الرسم الهندي الحديث

📅 آخر تحديث: ٣٠ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣٠ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 4 صور
الموسوعة الحرة
تم انتقاد أعمال رافي فارما، مثل أميا ونيميا (في الصورة)، والتي كانت تعتبر من أفضل أعمال الرسامين حتى ذلك الحين، لاحقاً لكونها تافهة.
بهارات ماتا من تأليف أبانيندراناث طاغور (1871-1951)، ابن شقيق الشاعر رابيندراناث طاغور ، وأحد رواد الحركة

يُعتقد أن الحركة الفنية الهندية الحديثة في الرسم الهندي قد بدأت في كلكتا أواخر القرن التاسع عشر . كانت تقاليد الرسم القديمة قد اندثرت تقريبًا في البنغال، وأسس البريطانيون مدارس فنية جديدة. [ 1 ] في البداية، استلهم رواد الفن الهندي، مثل راجا رافي فارما، من التقاليد والتقنيات الغربية، بما في ذلك الرسم الزيتي والرسم على الحامل. أدى رد الفعل على التأثير الغربي إلى إحياء الفن البدائي، الذي عُرف بمدرسة البنغال الفنية ، والتي استمدت من التراث الثقافي الغني للهند. وخلفها مدرسة سانتينيكيتان ، بقيادة رابيندراناث طاغور ، الذي استعاد شغفه بالحياة الريفية الهادئة.

مدرسة الفنون البريطانية

بدأ الرسم الزيتي على الحامل في الهند مطلع القرن الثامن عشر، حيث توافد العديد من الفنانين الأوروبيين، مثل يوهان زوفاني ، وتيلي كيتل ، وويليام هودجز ، وتوماس دانييل ، وويليام دانييل ، وجوشوا رينولدز ، وإميلي إيدن ، وجورج تشينيري، إلى الهند بحثًا عن الشهرة والثروة. [ 2 ] وكانت بلاطات الإمارات الهندية وجهةً جذابةً للفنانين الأوروبيين نظرًا لرعايتها للفنون البصرية والمسرحية، وحاجتها إلى لوحات بورتريه على الطراز الأوروبي.

شكّل تجار شركة الهند الشرقية سوقًا واسعة للفنون المحلية. وفي النصف الثاني من القرن الثامن عشر، ظهر نوع فني مميز من الرسم بالألوان المائية على الورق والميكا، يصور مشاهد من الحياة اليومية، وأزياء البلاط الأميري، والاحتفالات والطقوس المحلية. يُعرف هذا النوع باسم " أسلوب الشركة " أو "أسلوب باتنا"، وقد ازدهر في البداية في مرشد أباد، ثم انتشر إلى مدن أخرى خاضعة للسيادة البريطانية. ويصنفه المختصون بأنه "أسلوب هجين ذو جودة متواضعة". [ 3 ]

بعد عام ١٨٥٧، هاجر جون غريفيث وجون لوكوود كيبلينغ (والد روديارد كيبلينغ ) إلى الهند معًا. تولى غريفيث إدارة مدرسة السير جيه جيه للفنون ، واعتُبر من أبرز رسامي العصر الفيكتوري الذين قدموا إلى الهند. أما كيبلينغ، فقد تولى إدارة كلٍ من مدرسة جيه جيه للفنون ومدرسة مايو للفنون التي تأسست في لاهور عام ١٨٧٨. [ ٢ ] [ ٤ ]

شهدت النظرة المستنيرة التي أبداها جيل سابق من البريطانيين في القرن الثامن عشر تجاه التاريخ الهندي، وآثاره، وآدابه، وثقافته، وفنونه، تحولاً جذرياً في منتصف القرن التاسع عشر. [ 5 ] فقد تم تجاهل مظاهر الفن الهندي السابقة باعتبارها "ميتة" ومجرد مواد للمتاحف؛ "من وجهة النظر البريطانية الرسمية، لم يكن للهند فن حي". [ 6 ] ولنشر القيم الغربية في تعليم الفنون، ودعماً للأجندة الاستعمارية، أنشأ البريطانيون مدارس فنية في كلكتا ومدراس عام 1854، وفي بومباي عام 1857. [ 2 ]

راجا رافي فارما

كان راجا رافي فارما (1848-1906) رسامًا هنديًا عصاميًا بارزًا من ولاية ترافانكور الأميرية . ذاع صيته في الغرب عندما فاز بالجائزة الأولى في معرض فيينا الفني عام 1873. كما أُرسلت لوحات فارما إلى المعرض الكولومبي العالمي الذي أقيم في شيكاغو عام 1893، وحصلت أعماله على ميداليتين ذهبيتين. [ 7 ] يُعتبر فارما رائدًا من رواد الحداثة، وإلى جانب أمريتا شيرجيل (1913-1941)، من أبرز رواد استخدام التقنيات الغربية لتطوير جمالية جديدة في التفسير الذاتي للثقافة الهندية، مع "وعد المادية في وسيط الألوان الزيتية ونموذج الواقعية في الرسم على الحامل باستخدام المرآة/النافذة". [ 2 ] بعض الرسامين الهنود البارزين الآخرين الذين ولدوا في القرن التاسع عشر هم بيستونجي بومانجي (1851–1938)، ماهاديف فيشواناث دوراندار (1867–1944)، أكس ترينداد (1870–1935)، [ 8 ] إم إف بيثاوالا (1872–1937)، [ 9 ] ساولارام لاكشمان هالدانكار (1882-1968) وهيمين ماجومدار (1894-1948).

يُعتبر عمل فارما من أفضل الأمثلة على دمج التقاليد الهندية مع تقنيات الفن الأكاديمي الأوروبي ، في ظل الإطار الاستعماري القومي للقرن التاسع عشر. ويُذكر فارما بشكل خاص بلوحاته التي تُصوّر نساءً جميلات يرتدين الساري ، وقد رُسمت لهنّ رشيقات وجميلات. وأصبح فارما أشهر من جسّد المواضيع الهندية في تصويره لمشاهد من ملحمتي ماهابهاراتا ورامايانا .

اعتبر راجا رافي فارما عمله بمثابة "تأسيس هوية حضارية جديدة ضمن سياق الهند في القرن التاسع عشر". [ 2 ] : 147 وكان يهدف إلى تشكيل منهج فني هندي على غرار الحضارات اليونانية والرومانية الكلاسيكية. [ 2 ] لعب فن فارما دورًا هامًا في تنمية الوعي الوطني الهندي. اشترى فارما مطبعة أنتجت نسخًا مطبوعة بتقنية الطباعة الزيتية من لوحاته، والتي زينت منازل الطبقة المتوسطة في الهند لعقود طويلة بعد وفاته. [ 2 ] وبالرغم من كونه عبقريًا في أوج عطائه، إلا أنه في غضون سنوات قليلة من وفاته، تعرضت لوحات فارما لانتقادات شديدة بسبب محاكاتها للفن الغربي.

توفي راجا رافي فارما عام 1906 عن عمر يناهز 58 عامًا. ويُعتبر من بين أعظم الرسامين في تاريخ الفن الهندي .

مدرسة البنغال

خلال الحقبة الاستعمارية، بدأت التأثيرات الغربية تُلقي بظلالها على الفن الهندي. طوّر بعض الفنانين أسلوبًا فنيًا استعان بمفاهيم غربية في التكوين والمنظور والواقعية لتجسيد مواضيع هندية، وكان راجا رافي فارما من أبرزهم. [ 10 ] ونشأت مدرسة البنغال كحركة طليعية وقومية، كرد فعل على الأساليب الفنية الأكاديمية التي كانت سائدة في الهند، سواء من قِبل فنانين هنود مثل فارما أو في مدارس الفنون البريطانية. [ 2 ]

في أعقاب الانتشار الواسع للأفكار الروحية الهندية في الغرب ، سعى مدرس الفنون البريطاني إرنست بينفيلد هافيل إلى إصلاح أساليب التدريس في مدرسة كلكتا للفنون، وذلك بتشجيع الطلاب على محاكاة المنمنمات المغولية . [ 6 ] أثار هذا الأمر جدلاً واسعاً، ما أدى إلى إضراب الطلاب وانتقادات من الصحافة المحلية، بما في ذلك من القوميين الذين اعتبروه خطوةً رجعية. وقد حظي هافيل بدعم الفنان أبانيندراناث طاغور ، ابن شقيق الشاعر رابيندراناث طاغور . [ 6 ]

رسم أبانيندراناث عددًا من الأعمال الفنية متأثرًا بفن المغول، وهو أسلوب اعتقد هو وهافيل أنه يعبر عن الصفات الروحية المميزة للهند، في مقابل "المادية" الغربية. أشهر لوحاته، " بهارات ماتا " (أم الهند)، تصور امرأة شابة بأربعة أذرع على غرار الآلهة الهندوسية، تحمل رموزًا لتطلعات الهند الوطنية. ومن الشخصيات البارزة الأخرى في مدرسة البنغال الفنية : غاغانيندراناث طاغور ، شقيق أبانيندراناث الأكبر، وجاميني روي ، وموكول داي ، ومانيشي داي ، ورام كينكر بايج ، الذي اشتهر بكونه رائد النحت الهندي الحديث. ومن الشخصيات المهمة الأخرى في هذه الحقبة تشيتابروساد بهاتاشاريا ، الذي رفض كلاسيكية مدرسة البنغال وانشغالاتها الروحية. [ 11 ] تضمن كتابه "البنغال الجائعة  : جولة في مقاطعة ميدنابور" العديد من الرسومات التي توثق مجاعة البنغال، مرسومة من الواقع، بالإضافة إلى توثيق للأشخاص المصورين. حظر البريطانيون الكتاب فوراً، وصادروا 5000 نسخة منه وأتلفوها. لم تحتفظ عائلة تشيتابروساد إلا بنسخة واحدة، وهي الآن في حوزة معرض دلهي للفنون.

خلال السنوات الأولى من القرن العشرين، نسج أبانيندراناث علاقات مع شخصيات ثقافية يابانية مثل مؤرخ الفن أوكورا كاكوزو والرسام يوكوياما تايكان، وذلك في إطار مبادرة حداثية عالمية ذات توجهات آسيوية شاملة . [ 12 ] [ 13 ]

من بين الشخصيات المرتبطة بهذا النموذج الهندي الشرقي، نذكر ناندالال بوس ، وبينود بيهاري موخيرجي ، وفيناياك شيفارام ماسوجي، وبي سي سانيال ، وبيوهار رامانوهار سينها ، ومن بعدهم تلاميذهم أ. راماتشاندران ، وتان يوان تشاميلي، وآخرين. بدأ تأثير مدرسة البنغال على المشهد الفني الهندي بالتراجع تدريجيًا مع انتشار الأفكار الحداثية بعد الاستقلال.

سانتينيكيتان

تولى رابندرانات طاغور زمام مدرسة البنغال عندما أسس جامعة سانتينيكيتان الرائدة ، وهي جامعة ركزت على صون الثقافة والقيم والتراث الهندي والارتقاء به. [ 2 ] وضمت الجامعة مدرسة فنية تُدعى " كالا بهافان " تأسست في الفترة 1920-1921. ورغم أن رابندرانات نفسه لم يبدأ الرسم إلا متأخرًا في حياته الطويلة المثمرة، إلا أن أفكاره أثرت بشكل كبير على الحداثة الهندية. [ 14 ] وفي حياته الخاصة، كان طاغور يرسم رسومات صغيرة ملونة بالأحبار، استلهم منها أسلوبه البدائي من لاوعيه. [ 2 ] [ 14 ] أما في حياته العامة، فيمكن عزو بدائية رابندرانات مباشرةً إلى مقاومة مناهضة للاستعمار، على غرار مقاومة المهاتما غاندي . [ 14 ]

كان ناندالال بوس أحد أوائل تلاميذ أبانيندراناث طاغور ، والذي أصبح فيما بعد مُعلمًا ثم مديرًا للفنون. [ 6 ] قاد ناندالال المدرسة إلى مكانة مرموقة في الفكر القومي الذي كان يتبلور آنذاك في الثقافة الهندية. أكدت مدرسة شانتينيكيتان الفكرية أن "الجمال هو أيضًا جوهر، وأن دور الفن يتجاوز مجرد إثراء الحياة، بل هو تشكيل العالم". [ 6 ] وقد أرست المدرسة نسخة هندية من المذهب الطبيعي، متميزة عن المدارس الشرقية والغربية، ومن الأمثلة على ذلك الاستغناء عن الرسم الزيتي والرسم على الحامل لصالح العمل على الورق المرسوم/الملون باستخدام الألوان المائية، والغسل، والتيمبرا، والحبر. [ 2 ] تحقق حلم رابيندراناث طاغور في تبجيل القيم القديمة، التي تجسدت في رموز مثل سكان الريف، وخاصة قبائل سانثال ، في مدارس الفنون بجامعة فيشوا بهاراتي في شانتينيكيتان. [ 2 ] بعض الفنانين البارزين في مدرسة سانتينيكيتان هم بينود بيهاري موخرجي ، رامكينكار بيج ، مانو باريخ ، سانخو تشودري ، دينكار كوشيك ، كي جي سوبرامانيان ، بيوهار رامانوهار سينها ، كريشنا ريدي ، أ. راماشاندران ، صبحا براهما ، راماناندا باندابادهياي، دارما. نارايان داسغوبتا، سوشين غوس، جاناك جانكار نارزاري.

الحداثة السياقية

مؤرخ الفن ر. سيفا كومار

ظهرت فكرة الحداثة السياقية في عام 1997 من كتاب آر. سيفا كومار " سانتينيكيتان: صناعة الحداثة السياقية" كأداة نقدية ما بعد استعمارية في فهم حداثة بديلة في الفنون البصرية للمستعمرات السابقة مثل الهند، وتحديداً حداثة فناني سانتينيكيتان.

استُخدمت عدة مصطلحات، منها مصطلح " الثقافة المضادة للحداثة" لبول جيلروي ومصطلح " الحداثة الاستعمارية " لتاني بارلو ، لوصف نوع الحداثة البديلة التي ظهرت في سياقات غير أوروبية. ويرى البروفيسور غال أن مصطلح "الحداثة السياقية" أنسب، لأن "الاستعمارية في الحداثة الاستعمارية لا تستوعب رفض الكثيرين في البلدان المُستعمَرة استيعاب الشعور بالدونية. فقد تضمن رفض معلمي سانتينيكيتان الفنانين للخضوع رؤية مضادة للحداثة، سعت إلى تصحيح الجوهرية العرقية والثقافية التي دفعت وسمت الحداثة الغربية الإمبريالية. وقد أثارت تلك الحداثات الأوروبية، التي رُوِّج لها من خلال قوة استعمارية بريطانية منتصرة، ردود فعل قومية، كانت إشكالية بنفس القدر عندما تضمنت جوهريات مماثلة." [ 15 ]

بحسب ر. سيفا كومار ، "كان فنانو سانتينيكيتان من أوائل من تحدّوا بوعي فكرة الحداثة، وذلك برفضهم الحداثة العالمية والنزعة التاريخية المحلية، وسعيهم إلى ابتكار حداثة تراعي السياق." [ 16 ] وقد دأب على دراسة أعمال أساتذة سانتينيكيتان والتفكير في منهجهم الفني منذ أوائل الثمانينيات. ويرى سيفا كومار أن تصنيف ناندالال بوس ، ورابيندراناث طاغور ، ورام كينكر بايج، وبينود بيهاري موخيرجي ضمن مدرسة البنغال للفنون كان مضللاً. ويعود ذلك إلى أن الكتّاب الأوائل استرشدوا بتسلسلات التلمذة أكثر من استرشادهم بأساليبهم ورؤاهم للعالم ووجهات نظرهم حول الممارسة الفنية . [ 16 ]

لقد وجدت الحداثة السياقية في الماضي القريب استخدامها في مجالات دراسية أخرى ذات صلة، وخاصة في الهندسة المعمارية . [ 17 ]

ما بعد الاستقلال

بحلول استقلال الهند عام ١٩٤٧، أتاحت العديد من مدارس الفنون فيها الوصول إلى التقنيات والأفكار الحديثة. وأُنشئت معارض لعرض أعمال هؤلاء الفنانين. يُظهر الفن الهندي الحديث عادةً تأثراً بالأساليب الغربية، ولكنه غالباً ما يستلهم من المواضيع والصور الهندية. بدأ كبار الفنانين يحظون باعتراف دولي، بدايةً بين أبناء الجالية الهندية في الخارج، ثم بين الجماهير غير الهندية أيضاً.

تأسست جماعة الفنانين التقدميين بعد فترة وجيزة من استقلال الهند عام 1947، بهدف إرساء أساليب جديدة للتعبير عن الهند في حقبة ما بعد الاستعمار. وكان مؤسسها فرانسيس نيوتن سوزا، ومن أوائل أعضائها إس إتش رضا ، وإم إف حسين ، ومانيشي داي . وقد كان لها تأثير بالغ في تغيير لغة الفن الهندي. وارتبط بها تقريبًا جميع كبار فناني الهند في خمسينيات القرن العشرين، ومن أبرزهم أكبر بادامسي ، وساداناند باكري ، ورام كومار ، وطيب ميهتا ، وكي إتش آرا ، وإتش إيه غادي ، وبال تشابدا. [ 18 ] وفي عام 1950، انضم إلى الجماعة كل من في إس غايتوندي ، وكريشن خانا، وموهان سامانت . وتم حل الجماعة عام 1956.

لوحة هندية شبه واقعية: زوجان، أطفال، وارتباك، بريشة ديفاجيوتي راي

رسامون مشهورون آخرون مثل نارايان شريدهار بندر ، كيه كيهبار ، كيه سي إس بانيكر ، سانخو تشودوري ، أنطونيو بيداد دا كروز ، [ 19 ] [ 20 ] كي جي سوبرامانيان ، بيوهار رامانوهار سينها ، ساتيش جوجرال ، بيكاش بهاتاشارجي ، جيهانجير سابافالا ، ساكتي بورمان ، أ. راماشاندران ، غانيش باين ، نيرود مازومدار ، غلام محمد شيخ ، لاكسمان باي ، إيه إيه رايبا ، جهار داسغوبتا ، بروكاش كارماكار ، جون ويلكنز ، فيفان سوندارام ، جوجين تشودري ، جاغديش سواميناثان ، جيوتي بهات ، بوبين كاكار ، جيرام باتيل، نارايانان. راماشاندران، بارامجيت سينغ، براناب باروا، أثرى دوم مارتن ( الرسام السريالي من غوا ) وبيجون تشودري المشهد الفني في الهند، وأصبحا من رموز الفن الهندي الحديث. كما قدمت فنانات مثل بي. برابها ، وشانو لاهيري ، وأربيتا سينغ ، وسريماتي لال ، وأنجولي إيلا مينون ، ولاليتا لاجمي، إسهامات جليلة في الفن والرسم الهندي الحديث. وقد أشار مؤرخو الفن، مثل البروفيسور راي أناند كريشنا، إلى أعمال الفنانين المعاصرين التي تعكس الروح الهندية. ومن بين الفنانين الهنود المعاصرين البارزين: ناغاسامي راماتشاندران ، وجيتيش كالات ، وأتول دوديا ، وجيتا فادهيرا، التي اشتهرت بتجسيدها لمواضيع روحية هندية معقدة على لوحاتها، مثل الفكر الصوفي، والأوبانيشاد، والباغافاد غيتا.

شهد الفن الهندي انتعاشًا ملحوظًا مع التحرير الاقتصادي الذي شهدته البلاد منذ أوائل التسعينيات. وبدأ فنانون من مختلف المجالات بتقديم أساليب فنية متنوعة. فبعد التحرير، لم يعد الفن الهندي يقتصر على التقاليد الأكاديمية فحسب، بل تجاوزها أيضًا. وقد ابتكر الفنانون مفاهيم جديدة لم تكن مألوفة في الفن الهندي من قبل. ومن أبرز هذه المفاهيم، أسلوب ديفاجيوتي راي الفني الذي يُعرف بالواقعية الزائفة ، وهو أسلوب فني أصيل نشأ بالكامل في الهند. يستلهم هذا الأسلوب مفهوم التجريد الهندي، ويستخدمه لتحويل مشاهد الحياة اليومية إلى صور خيالية.

في الهند ما بعد التحرير الاقتصادي، برز العديد من الفنانين في سوق الفن العالمي، مثل الرسام التجريدي ناتوار بهافسار ، ورسام الفن التجريدي ناباكشور تشاندا ، والنحات أنيش كابور، الذي حظيت أعماله الضخمة ذات الطابع ما بعد التبسيطي باهتمام واسع نظراً لحجمها الهائل. كما افتُتحت العديد من دور العرض الفنية والمعارض في الولايات المتحدة الأمريكية وأوروبا لعرض الأعمال الفنية الهندية.

علماء الفن مثل Vaibhav S. Adhav، C. Sivaramamurti ، Anand Krishna ، R. سيفا كومار [ 21 ] [ 22 ] وجيتا كابور [ 23 ] نقلا الفن الهندي إلى منصة عالمية.

رسامو أواخر القرن الحادي والعشرين (2013-2019)

2013

في القرن الحادي والعشرين، ركزت اللوحات الهندية الحديثة على التأمل الذاتي والقضايا الناشئة في البلاد. [ 24 ]

يُعدّ بوبين خاكار أحد الفنانين الذين كان لهم تأثير كبير ، وقد تميّز أسلوبه بإنتاج أعمال فنية زاهية الألوان، زاخرة بروح الدعابة، مدفوعة بسرديات قوية تمزج بين الحياة اليومية للطبقة المتوسطة والخيال الإيروتيكي. في عام 2013، عُرض معرض بعنوان "لمسة بوبين" أعمالاً فنية لفنانين من بينهم: سوبود غوبتا ، وأتول دوديا ، وراتيش تي، وناتاراج شارما، وجوجين تشودري ، مُظهراً تأثير بوبين على فنهم. [ 25 ]

وفي عام ٢٠١٣ أيضاً، أقيم معرض فني هندي، ضمّ فنانين من مختلف أنحاء العالم. ومن بين الفنانين الهنود المشاركين: إس إتش رضا ، ونيلوفر سليمان، وفيفيك شارما، وسمريتي ديكسيت. لكل فنان أسلوبه الخاص: فلوحات رضا تعكس الفكر الهندوسي، بينما تتسم لوحات سليمان بالحداثة وتدمج الأساليب الفنية الهندية. أما لوحات شارما فتجسد مواقف سياسية، في حين تتناول لوحات ديكسيت مفاهيم إعادة الاستخدام والولادة من جديد. [ ٢٦ ]

2016

اشتهر كي جي سوبرامانيان بمزجه بين التقاليد، حيث جمع بين الفن الهندي التقليدي المعاصر والثقافة الشعبية، والفن الشعبي الهندي التقليدي والاتجاهات الحضرية الحديثة. ومن خلال التحاقه بمدرسة سانتينيكيتان للفنون، أراد مؤسسها، رابيندراناث طاغور، غرس فكرة إحياء التقاليد الهندية من خلال الحرف اليدوية في نفوس طلابه. استطاع سوبرامانيان نقل هذه التعاليم من طاغور إلى الجيل القادم من الفنانين، بينما كان هو نفسه أستاذاً في جامعة مهراجا ساياجيرو في بارودا. [ 27 ]

2017-2019

سيدهارث (سيد) كاتراجادا فنان أمريكي من أصل هندي، حاصل على دبلوم في تكوين الرسم من كلية مدينة سان دييغو. بدأ الرسم منذ الخامسة من عمره تقريبًا، لكنه لم يعرض أعماله ويبيعها إلا في عام ٢٠٠٨. بين عامي ٢٠٠٨ و٢٠١٥، كان غزير الإنتاج، حيث باع ما يقارب ١٠٠ لوحة من سلسلة لوحاته التجريدية "نساء هنديات داكنات" لهواة جمع الأعمال الفنية حول العالم. في عام ٢٠١٠، اقتنى ماني راتنام إحدى لوحاته. يؤمن سيدهارث، كفنان، بأن الهدف الأساسي للفنان هو تجسيد ثقافة ما، وأن أفضل طريقة لفهم أي ثقافة هي من خلال نسائها. يسعى إلى تطوير أساليبه الخاصة في الرسم التي تدفع الفن نحو آفاق جديدة، وتتجلى تجاربه في جميع لوحاته. في عام ٢٠٢٢، رسم سلسلة من ١٢ لوحة غربية بأسلوب أطلق عليه اسم "الشمولية"، مستوحاة من قضايا إنسانية متنوعة. كما عاد إلى رسم النساء الهنديات التجريديات، مُبدعًا أولى لوحاته بأسلوب "التميمية". تم نشر أسلوبه في موسيقى السول في مجلة TaintTaintTaint [ 28 ]

تم اختيار براديب سينغوبتا كفنان صاعد عام ٢٠١٧. حصل على شهادته من جامعة فيسفا بهاراتي في سانتينيكيتان. [ ٢٩ ] تجمع لوحاته بين مجموعة واسعة من الألوان، ممزوجة بتقنيات مختلفة. تعكس جميع لوحاته التحولات التي مر بها خلال حياته؛ فهي تمثل مشاعره الداخلية، ومع ذلك يبدو أن أعماله الفنية تتخيل نوعًا من الخيال، حتى أنها تتضمن بعض الشخصيات الغربية مثل سوبرمان. [ ٣٠ ]

حظيت سارانج سينغلا أيضاً بالتقدير كفنانة صاعدة في عام 2017. يتميز أسلوبها بمزيج بين الفن المعاصر والثقافة الهندية التقليدية. فهي تمزج بين الخامات والتقنيات لتجسيد إلهاماتها المستمدة مما يحدث في العالم من حولها. [ 29 ]

ومن بين الفنانين الصاعدين الذين تم تصنيفهم عام ٢٠١٧، يعبّر سيدهارث س. شينغاد عن مشاعره من خلال دمج ملامح وجوه دقيقة. في أعماله الفنية، يُطيل الشخصيات ويروي قصصًا عن أحداث تاريخية. [ ٢٩ ] تتنوع درجات اللون الأصفر في أعماله، محاكياً بذلك مناخ ماراثوادا الدافئ ، موطنه. يميل طابع أعماله الفنية إلى الكآبة، مُجسداً القمع الذي عانى منه شعبه في وطنه. [ ٣١ ]

باكولا ناياك، فنانة صاعدة في عام 2018، تستخدم تقنيات الرسم المتعددة. تميل إلى ابتكار أعمال فنية مرحة وفكاهية. متأثرة بشدة بالفن الغربي وخياله، تُبدع شخصيات حيوانية تشارك في أنشطة بشرية. غالبًا ما تستخدم أعمالها أسلوبًا سرديًا. [ 32 ]

دينكار جادهاف، وهو فنان صاعد أيضاً في عام 2018، شغوف بالحب والعاطفة والحرية. ويجسد ذلك من خلال لوحاته المتكررة للثيران والخيول. الإبداع هو العنصر الأساسي، وهو ما يظهره من خلال دمج أشكال هندسية مختلفة، وتدرجات لونية، وزوايا حادة في لوحاته. يستخدم الفن الحديث لتصوير بعض القيم التقليدية. [ 32 ]

في عام ٢٠١٨، أصبحت أعمال روي ك. جون الفنية من بين الأكثر شعبية في ذلك العام. يستخدم تقنيات تقليدية للغاية، ممزوجة بأساليب معاصرة، ليُقدم تفسيره الخاص للآلهة الهندوسية والأيقونات الهندية التقليدية. يستخدم ألوانًا زاهية ليُظهر حبه للطبيعة، ويحافظ على أصالته من خلال إعادة إحياء بعضٍ من أكثر الفنون الهندية التقليدية عراقةً. [ ٣٢ ]

في عام ٢٠١٩، بدأ بوداديف موخيرجي، الفنان من كلكتا بالهند، يحظى بالتقدير لاهتمامه غير المألوف بفصل الشكل البشري عن كل ما عداه. وهو معروف بدمجه للشكل البشري الرئيسي في شيء ذي صفات حيوانية، حيث يمزج بين عنصرين مختلفين ليخلق لوحةً انسيابيةً واحدة. [ ٣٣ ]

مراجع

  1. ↑ بهاتاشاريا، سونيل كومار (1 يناير 1994). "2. الإحياء وتأثير الغرب". اتجاهات في الفن الهندي الحديث . منشورات إم دي المحدودة. ص 7-11 . ISBN  978-81-85880-21-1تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 ديسمبر 2011 .
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 كابور، جيتا (2005). "حصة في الحداثة - تاريخ موجز للفن الهندي الحديث". في: تيرنر، كارولين (محررة). الفن والتغيير الاجتماعي: الفن المعاصر في آسيا والمحيط الهادئ . دار باندانوس للنشر، كلية الدراسات الآسيوية والمحيط الهادئ، الجامعة الوطنية الأسترالية. ص 146-163 . ISBN  978-1-74076-046-1تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 ديسمبر 2011 .
  3. ↑ كويبر، كاثلين، محررة. (1 يوليو 2010). ثقافة الهند . مجموعة روزن للنشر ودار بريتانيكا للنشر التعليمي. ص 230. ISBN  978-1-61530-203-1تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 فبراير 2012 .
  4. ↑ «منزل كبلينغ سيتحول إلى متحف» . صحيفة تايمز أوف إنديا . 5 أكتوبر 2007. مؤرشف من الأصل في 22 أكتوبر 2012. تم الاطلاع عليه في 14 ديسمبر 2011 .
  5. ↑ بارون ، آرتشي (2001). شأن هندي - من الثراء إلى الحكم البريطاني . دار نشر شانيل بوكس. ص 194. ISBN  978-0-7522-6160-7.
  6. 1 2 3 4 5 كوتر، هولاند (19 أغسطس 2008). "الحداثة الهندية من خلال فنان انتقائي ومراوغ" . نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 ديسمبر 2011 .
  7. ^ كيليمانور شاندران، رافي فارمايوم شيتراكالايوم (بالمالايالامية)، وزارة الثقافة، كيرالا، 1998
  8. ↑ د. ناليني بهاجوات (16 مارس 1935). "المعلم القديم أ. إكس. ترينداد - مقال بقلم د. ناليني بهاجوات، رامبرانت الشرق، رسام مناظر طبيعية، بورتريه، رسم بالباستيل والألوان المائية، روح بسيطة" . Indiaart.com . تاريخ الاطلاع: 13 ديسمبر 2013 .
  9. ↑ "معرض الفنان إم إف بيثاوالا" . Goaartgallery.com. 19-03-2007 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 13-12-2013 .
  10. ↑ ميتر، بارثا (1994). "5 - الفنان كشخصية كاريزمية - راجا رافي فارما" . الفن والقومية في الهند الاستعمارية، 1850-1922: التوجهات الغربية . مطبعة جامعة كامبريدج. ص 179-215 . ISBN  978-0-521-44354-8تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 ديسمبر 2011 .
  11. ^ المظاهر الثانية ، رابينا كارود، معرض دلهي للفنون 2004، ISBN 81-902104-0-8
  12. ↑ أروسميث، روبرت ريتشارد. الحداثة والمتحف: الفن الآسيوي والأفريقي وفن المحيط الهادئ وحركة الطليعة في لندن . مطبعة جامعة أكسفورد، 2011، في مواضع متفرقة. ISBN 978-0-19-959369-9
  13. ↑ فيديو لمحاضرة تناقش الأهمية العالمية للعلاقة الفنية بين كلكتا وطوكيو ، كلية الدراسات المتقدمة بجامعة لندن ، مارس 2012.
  14. 1 2 3 ميتر، بارثا (2007). "2. الخطاب الهندي عن البدائية. الجزء الثاني - رؤية رابيندراناث للفن والمجتمع". انتصار الحداثة: فنانو الهند والطليعة، 1922-1947 . دار رياكشن بوكس. الصفحات 65-72 . ISBN  978-1-86189-318-5تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 ديسمبر 2011 .
  15. ↑ "تجاوز الحداثات المستقطبة: تعليم الفن المضاد للحداثة: سانتينيكيتان، إرث مدرسة الشعراء" (ملف PDF) . مؤرشف من الأصل (ملف PDF) بتاريخ 28-04-2015.
  16. 1 2 "العلوم الإنسانية تحت الأرض » جميع التجارب المشتركة للعالم المعيش II" . 
  17. ↑ ""الحداثة السياقية" - هل هي ممكنة؟ خطوات نحو استراتيجية إسكان محسنة . 2011.
  18. ↑ "معرض - مجموعات الفنانين" . المعرض الوطني للفن الحديث، نيودلهي. 9 نوفمبر 2012. تاريخ الاطلاع: 13 ديسمبر 2013 .
  19. ↑ ج. كليمنت فاز، "نبذات عن شخصيات غوانية بارزة من الماضي والحاضر"، شركة كونسيبت للنشر، 1997، رقم ISBN 9788170226192
  20. ↑ ازدهار الفن الغواني، صحيفة الفن الآسيوي، أبريل 2012، "ازدهار الفن الغواني | الفن الآسيوي" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 2 نوفمبر 2013. تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 يونيو 2013 .
  21. ↑ "رابيندراناث طاغور: شاعر ورسام –" . متحف فيكتوريا وألبرت . 6 مارس 2012. تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 ديسمبر 2013 .
  22. ↑ "مجموعة ماكمايكل للفنون الكندية > الحصاد الأخير: لوحات رابيندراناث طاغور" . Mcmichael.com. ١٥ يوليو ٢٠١٢. مؤرشف من الأصل في ١٣ ديسمبر ٢٠١٣. تم الاطلاع عليه في ١٣ ديسمبر ٢٠١٣ .
  23. ↑ "جيتا كابور | جمعية خوج الدولية للفنانين" . Khojworkshop.org. 29 يناير 2012. مؤرشف من الأصل في 24 سبتمبر 2013. تم الاطلاع عليه في 13 ديسمبر 2013 .
  24. ↑ لوخاندوالا، د. أرشيا (2015-03-08). "بعد منتصف الليل: من الحداثة الهندية إلى الهند المعاصرة" (ملف PDF) . queensmuseum.org . تاريخ الاسترجاع: 2020-03-02 .
  25. ↑ مورايس، ريتشارد سي. "الفن الهندي المعاصر: أعمال فنية رائعة بأسعار مناسبة" . www.barrons.com . تاريخ الاسترجاع: 6 أبريل 2020 .
  26. ↑ "معرض الهند للفنون - 2013 معرض جماعي" . تأملات فنية . 2017-08-03 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2020-04-06 .
  27. ↑ "الفن الحديث في الهند | مقال | متحف المتروبوليتان للفنون | التسلسل الزمني لهيلبرون لتاريخ الفن" . www.metmuseum.org . تاريخ الوصول: 2020-03-02 .
  28. ↑ "سيدهارث كاتراجادا - عار عار عار" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 11 أغسطس 2022. تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 يوليو 2025 .
  29. سينغوبتا ، براديب كومار؛ توربيت، ريتشارد (سبتمبر 1994). "الاتصالات". ملاحظات . 51 ( 1 ): 443. doi : 10.2307/899283 . ISSN 0027-4380 . JSTOR 899283 .  
  30. ↑ المجلة الهندية لإصابات الجهاز العصبي . 14 (2/03). ديسمبر 2017. doi : 10.1055/s-008-40085 . ISSN 0973-0508 . {{cite journal}}: مفقود أو فارغ |title=( مساعدة )
  31. ↑ شينغاد، فيراج أوتامراو؛ شينغاد، راشمي فيراج؛ أوغاد، سوريش نارايانراو (2012). "تصحيح تشوه القدم المخلبية المهملة أو المتكررة لدى طفل كبير السن بإجراء من مرحلة واحدة". الممارسة الحالية في جراحة العظام . 23 (2): 122-129 . doi : 10.1097/bco.0b013e318245202e . ISSN 1940-7041 . S2CID 46464580 .  
  32. 1 2 3 "انتبه! انتبه!!". مجلة ساينتفك أمريكان . 4 (23): 358–360 . 1861-06-08. doi : 10.1038/scientificamerican06081861-358b . ISSN 0036-8733 . 
  33. ↑ «جاجبال، جاغديب، (مواليد 22 نوفمبر 1964)، مدير برامج ومشاريع فنية وثقافية أول يعمل لحسابه الخاص منذ عام 2015؛ مدير معرض الهند للفنون منذ عام 2017»، موسوعة الشخصيات البارزة ، مطبعة جامعة أكسفورد، 1 ديسمبر 2008، doi : 10.1093/ww/9780199540884.013.247466