أسلوب أنتويرب

يشير مصطلح "الأسلوبية الأنتويربية" إلى أسلوب مجموعة من الرسامين المجهولين الذين نشطوا في جنوب هولندا، وتحديدًا في أنتويرب ، خلال العقود الثلاثة الأولى من القرن السادس عشر تقريبًا. تمثل هذه الحركة نهاية حقبة الرسم الهولندي المبكر ومرحلة مبكرة ضمن فن عصر النهضة الهولندي والفلمنكي . لم يكن لهذا الأسلوب أي صلة بالأسلوبية الإيطالية ، التي سبقته في الغالب ببضع سنوات، لكن الاسم يوحي بأنه كان رد فعل على الأسلوب "الكلاسيكي" للرسامين الفلمنكيين الأوائل ، ^{[ 1 ] [ 2 ]} تمامًا كما كان أتباع الأسلوبية الإيطاليون يتفاعلون مع كلاسيكية فن عصر النهضة العليا أو يحاولون تجاوزها .

يتسم أسلوب أتباع مدرسة أنتويرب الفنية بالتكلف، وبأناقة مصطنعة. تتميز لوحاتهم عادةً بشخصيات طويلة القامة تتخذ وضعيات متكلفة وملتوية، وأزياء ملونة مزخرفة، وأقمشة ترفرف، وعمارة إيطالية مزينة بزخارف غريبة، ومجموعات مكتظة من الشخصيات... ^{[ 3 ]} . ويشير جوزيف كورنر إلى "شعور عام بالغرابة في فن أنتويرب، بطابع غريب في الموضوع والوسائل... يستحضر مكانًا غير محدد الموقع". ^{[ 4 ]}

كان موضوع عبادة المجوس من المواضيع المفضلة لدى الفنانين، إذ أتاح لهم التعبير بحرية عن اهتمامهم بالزخرفة ومحاكاة المنتجات الفاخرة. ^{[ 5 ]} كما اعتُبر المجوس التوراتيون قديسين شفيعين للمسافرين والتجار، وهو ما كان ذا صلة بزبائن الرسامين في ما أصبح المركز الرئيسي للتجارة الدولية في أوروبا، في "صعود صاروخي" بعد عام 1501، عندما وصلت أولى الشحنات الآسيوية على متن السفن البرتغالية. ^{[ 6 ]} كان لموضوع السلع الثمينة القادمة من أجزاء بعيدة وغريبة من العالم جاذبية طبيعية لدى تجار أنتويرب، الذين كان معظمهم من الأجانب. انتقل العديد من الفنانين من جميع أنحاء هولندا وخارجها إلى المدينة للاستفادة من هذا الازدهار، الذي شهد ورش عمل كبيرة "تطورت إلى خطوط إنتاج"، وزيادة كبيرة في كمية الأعمال الفنية المنتجة، ولكن أيضًا انخفاضًا في الجودة؛ ويظهر هذا بشكل خاص بين الشخصيات الثانوية المصنفة تحت هذا المصطلح. ^{[ 7 ]} أُنتجت العديد من الأعمال الصغيرة دون طلب مسبق، لبيعها في واجهات المحلات، أو في المعارض، أو للتجار، بدلاً من طلبها بشكل فردي، مما يشير إلى اتجاه متزايد في الرسم الهولندي. كان معرض أنتويرب باند معرضًا تجاريًا استمر ستة أسابيع، حيث باع العديد من الرسامين أعمالهم، وتبادلوا أحدث الأفكار ونشروها. ^{[ 8 ]}

على الرغم من الإشارة إليها أحيانًا بمصطلح "أسلوب أنتويرب" الفرعي كجزء من "أسلوب الشمال في أوائل القرن السادس عشر"، ^{[ 9 ]} إلا أن هذه الحركة تتميز بشكل أفضل عن أسلوب الشمال الذي ظهر لاحقًا في القرن، والذي تطور من أسلوب إيطاليا . كان هناك ترابط ضئيل جدًا بين الأسلوبين، حيث لم يتطور أسلوب الشمال الحقيقي في هولندا إلا بعد فجوة زمنية تقارب الخمسين عامًا من انحسار أسلوب أنتويرب في ثلاثينيات القرن السادس عشر، وبعد الموجة الأسلوبية التالية المتمثلة في الرومانية ، ^{[ 1 ]} المتأثرة بشدة بالرسم الإيطالي، كما يتضح في أعمال جوسارت المتأخرة .

استُخدم مصطلح "أسلوب أنتويرب" لأول مرة عام 1915 من قِبل ماكس ياكوب فريدلاندر في كتابه "أسلوب أنتويرب في عام 1520" ، حيث قام بمحاولة أولى لترتيب العدد المتزايد من الأعمال الهولندية التي تم فهرستها تحت "اسم مُحرج هو 'شبه هيري ميت دي بليس '" (والذي يُعرف الآن باسم "شبه بليس" أو "شبه بليسيوس"). ^{[ 10 ]} استخدم فريدلاندر مصطلح "أسلوب أنتويرب" هنا كمرادف لـ "أسلوب أنتويرب". ^{[ 11 ]} على الرغم من أنه أضاف موقع "أنتويرب" إلى أسماء الفنانين وحدد عام 1520، أوضح فريدلاندر أنه لم يكن ينوي حصر المجموعة في أنتويرب فقط، ولا الفترة الزمنية في حوالي عام 1520، حتى مع اعتقاده بأن معظم أعمال "شبه بليس" نشأت في أنتويرب وورشها. ^{[ 12 ]} حدد فريدلاندر الفترة الزمنية للأعمال المنسوبة إلى المجموعة بين عامي 1500 و1530. ^{[ 13 ]}

على الرغم من تسميته بأسلوب أنتويرب، إلا أن هذا الأسلوب لم يقتصر على أنتويرب. فقد ظهر أيضاً في شمال فرنسا وشمال هولندا. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

على الرغم من المحاولات المبذولة لتحديد هوية الفنانين المنتمين لهذه الحركة، إلا أن معظم اللوحات لا تزال تُنسب إلى فنانين مجهولين لعدم توقيعها. وقد ساهم هذا الغموض في قلة المعرفة بأعمالهم أو انخفاض شهرتها. ولم تُنسب إلا نسبة ضئيلة من الأعمال إلى فنانين محددين. وقد أُطلقت أسماء مستعارة على صانعي اللوحات الجدارية استنادًا إلى أي معلومات خارجية متوفرة عن الأعمال، مثل نقش أو مالك سابق أو مكان حفظها أو تاريخ مُدوّن عليها. ومن بين هؤلاء: "المزيفون من بليس"، و"سيد عبادة فون غروت" ، و"سيد أميان"، و"سيد عبادة أنتويرب" ، و" سيد عام 1518" . أما الأعمال التي لا يمكن نسبها مباشرةً إلى فنان معروف، فتُنسب إلى "فناني أنتويرب المانييريين المجهولين" . ^{[ 9 ]} ويُعد "سيد عبادة ليل" شخصية جديدة، طُرحت لأول مرة عام 1995. ^{[ 16 ]}

توجد أدلة على أن بعض ورش العمل طورت نظام تقسيم العمل، حيث تخصص فنانون مختلفون في رسم الشخصيات، أو المناظر الطبيعية، أو الخلفيات المعمارية، وقسموا العمل على لوحة معينة فيما بينهم، كما تخصصت ورش عمل مختلفة في موضوع واحد أو موضوعين. ^{[ 17 ]} وكثيراً ما كانت تُنسخ الأعمال الفنية أو تُكرر أو تُعدّل؛ فعلى سبيل المثال، تُعرف ست نسخ على الأقل من لوحة "عبادة المجوس" الثلاثية الأجزاء للفنان جوس فان كليف وورشته، على الرغم من اختلاف أحجامها اختلافاً كبيراً، حيث يتراوح عرض اللوحة المركزية من 56 إلى 93  سم. ^{[ 18 ]}

تم التعرف على بعض الفنانين. يُعد كل من يان دي بير ، ويان دي مولدر ، وسيد عام 1518 (ربما يان ميرتنز أو يان فان دورنيكه )، وأدريان فان أوفربيك، من الفنانين الذين تم تحديدهم والذين يُعتبرون من أتباع أسلوب أنتويرب المانيريزمي. ^{[ 15 ]} كما تُظهر اللوحات المبكرة ليان جوسارت وأدريان إيزنبراندت (في بروج ) خصائص هذا الأسلوب. ^{[ 19 ]} تجمع هذه اللوحات بين أسلوب عصر النهضة الهولندي المبكر وعصر النهضة الشمالي ، وتُدمج التقاليد الفلمنكية والإيطالية في نفس التكوينات. ^{[ 20 ] [ 9 ]}

تكمن إحدى المشكلات الخاصة في أن أنتويرب تضررت بشدة جراء احتجاجات بيلدينستورم عام 1566، حيث دُمّرت نسبة كبيرة من اللوحات الجدارية في الكنائس على يد مثيري الشغب المحطمين للأيقونات. بعض هذه اللوحات موثق، وربما كان العديد منها موقعًا، مما كان سيساعد كثيرًا في تحديد هوية اللوحات الصغيرة التي نجت؛ والتي كانت بلا شك لا تزال في منازل خاصة. أما نهب أنتويرب أو "الغضب الإسباني" عام 1576، على يد قوات إسبانية غير مدفوعة الأجر، فقد تسبب في مزيد من الدمار.

في أماكن أخرى من هولندا، يبدو أن الفنانين في ورشة كورنيليس إنجبريشتس الكبيرة في لايدن قد دفعوا أستاذهم المتردد نحو أسلوب المانييريزم، ^{[ 21 ]} ويمكن ملاحظة الملابس الباذخة والخلفيات المعمارية على الأقل في أعمال أستاذ دلفت الأكثر رسوخًا، وفي أعمال يان موستارت في هارلم . ويمكن لورشة جوس فان كليف في أنتويرب (الذي يُرجح أنه ألماني الأصل) أن تعمل بهذا الأسلوب، وكذلك ورش أخرى. ^{[ 22 ]}

عادةً ما كان فنانو أسلوب أنتويرب المانيريزم يصورون مواضيع دينية، والتي فسروها بشكل عام بطريقة أكثر سطحية من الفنانين الفلمنكيين في القرن السابق، مفضلين شكلاً أكثر انسيابية ووفرة من التفاصيل المرسومة بدقة متناهية. ^{[ 23 ]}

على الرغم من أن أحد الباحثين وصف تصنيف فريدلاندر بأنه "غير فعال تمامًا كدليل أسلوبي"، ^{[ 24 ]} إلا أن هناك قواسم مشتركة. فأسلوبهم "القوطي المتأخر في جوهره" يتميز بتراكيب معقدة خطيًا، مليئة بشخصيات طويلة ترتدي ملابس مسرحية، وتتحرك بأوضاع غير محتملة وإيماءات متكررة. ^{[ 25 ]} ووفقًا لجيمس سنايدر، "إن التقبل، لا الأصالة، هو ما يميز أسلوب الرسم في أنتويرب، مما ينتج عنه مزيج من الأساليب يكاد يكون من المستحيل فرزها... مع بعض الجهد، يمكن تمييز بعض الميول الأساسية التي تشمل الانتقائية الانتقائية والأسلوب القديم، والأسلوبية في مسائل الذوق، والتخصص في الموضوع." ^{[ 7 ]}

تتضمن هذه الأعمال عادةً آثارًا معمارية. كانت العمارة في البداية قوطية، لكن سرعان ما طغت عليها زخارف عصر النهضة. ^{[ 26 ] [ 27 ]} يظهر أسلوب "العتيق" في اللوحات في وقتٍ لم تكن فيه أمثلة مبنية تُذكر في البلدان المنخفضة ، تمامًا كما هو الحال مع آثار العمارة الرومانية . لا يُظهر رسامو المدرسة التكلفية أدلة تُذكر على زيارتهم لإيطاليا (حيث كان يان جوسارت في الفترة 1508-1509)، ولا بد أن فكرتهم عن أسلوب "ألا أنتيكا" مستمدة من المطبوعات الإيطالية، وأحيانًا من الرسومات. في تلك الفترة، كان الرسامون أو الفنانون الآخرون هم المصممون المعتادون للمباني، وخاصة زخارفها، وحتى صدور حكم قضائي في أوتريخت عام 1543، مُنع كبار البنائين من القيام بذلك هناك بموجب قيود النقابة . ^{[ 28 ]}

كانت الأزياء الخيالية والغريبة التي يرتديها العديد من الشخصيات سمةً بارزةً في فن الرسم الهولندي المبكر في القرن السابق، وقد شكّل المجوس التوراتيون وحاشيتهم أحد أكثر الخلفيات نموذجيةً لذلك. ويبدو أنها مستوحاة جزئيًا من السياقات المسرحية، مثل اللوحات الحية في المواكب الملكية وغيرها من الاحتفالات، والتي كان يُطلب من الفنانين تصميمها في كثير من الأحيان. ^{[ 30 ]}

كان من بين المؤثرات الأخرى زيارة الإمبراطور البيزنطي يوحنا الثامن باليولوجوس وحاشيته المؤلفة من 700 رجل إلى مسرح فيرارا خلال مجمع فلورنسا عام 1438. وقد رسمهم بيزانيلو وآخرون، ونُسخت الرسومات في جميع أنحاء أوروبا. وكانت قبعة الإمبراطور الأنيقة، ذات القمة المدببة الطويلة في المقدمة، والتي تظهر على ميدالية يوحنا الثامن باليولوجوس ، شائعة بشكل خاص، وتظهر نسخ منها في نسبة كبيرة من لوحات المجوس (كما هو موضح في بعض اللوحات هنا). كما ساعدت الأزياء الكبيرة في إخفاء عيوب رسم الفنانين للشخصيات، والتي كانت ستُكشف لولاها الوضعيات المعقدة. ^{[ 31 ]} وقد فضل الفنانون التلوين "اللوني"، الذي كان رائجًا في إيطاليا، وانتقالات الألوان في الأقمشة، محاكاةً للحرير (المعروف باسم كانجيانتي في إيطاليا). ^{[ 30 ]}

غالبًا ما تُستقى العناصر التركيبية، ولا سيما الشخصيات، من مصادر خارجية، وخاصة المطبوعات، بالإضافة إلى الرسومات التي يبدو أنها كانت تُتداول داخل ورش العمل وربما بينها: "وهكذا تتكرر مجموعات الخلفية بلا نهاية، وتملأ نفس الشخصيات البارزة زوايا فارغة متنوعة، وتُلبي الوضعيات الجاهزة متطلبات عديدة". ^{[ 32 ]} كانت مطبوعات ألبريشت دورر المصدر الأكثر شيوعًا وسهولة في التتبع. ^{[ 33 ]} كما أثر أسلوب الطباعة الخشبية على نوع الرسم التحضيري الذي تكشفه الصور الفوتوغرافية الخاصة، "رسم تحضيري مفصل للغاية بنظام تظليل متقن (التهشير والتظليل المتقاطع) وخطوط كونتورية عريضة ومتعرجة". يُوصف هذا أحيانًا بأنه استخدام "أسلوب الطباعة الخشبية" أو امتلاك "مظهر الطباعة الخشبية". ^{[ 34 ]} على الرغم من أن "الرسم التحضيري المفصل في أسلوب الطباعة الخشبية يبدو شاقًا، إلا أنه بسّط عملية الإنتاج ووفر التكاليف". ^{[ 35 ]}

إلى جانب لوحة سجود المجوس ، صوّرت العديد من اللوحات أو الثلاثيات التي أنتجها أتباع مدرسة أنتويرب أحداثًا رئيسية في حياة المسيح ، بما في ذلك الميلاد والصلب. ^{[ 23 ] [ 1 ]} وقد تحتوي اللوحات الثلاثية الكبيرة المستخدمة في المذابح الكنسية على عدة مشاهد صغيرة على الجهة الخلفية للأجنحة المفصلية، ^{[ 36 ]} مما يُعطي "المنظر المغلق" الذي كان يُعرض في معظم الأوقات، حيث لا تُفتح الأجنحة إلا ربما في أيام الآحاد أو الأعياد (أو للزوار مقابل دفع مبلغ رمزي لخادم الكنيسة ).

يمكن إثبات استخدام عدد من الرسومات المتقنة للغاية على طراز أنتويرب، والتي يُحتمل أنها نسخ من لوحات، كأساس للرسومات المصغرة في كتب الساعات المخطوطة المزخرفة المصنوعة في فرنسا، على الأرجح في منطقة تور ، من قِبل ما يُسمى "ورشة عمل الساعات في عشرينيات القرن السادس عشر". في الوقت نفسه، لم يكن لأسلوب غنت-بروج المستمر في التذهيب تأثير يُذكر على المخطوطات الفرنسية. ^{[ 25 ]}

• 
  جان دي بير ، استشهاد القديس سباستيان
• 
  أدريان فان أوفيربيكي بالثلاثي من الصلب ، ماجدينهويس، أنتويرب

• أينسورث، ماريان وين وآخرون، من فان إيك إلى برويغل: لوحات هولندية مبكرة في متحف متروبوليتان للفنون ، 2009، متحف متروبوليتان للفنون، 2009. ISBN 0-8709-9870-6كتب جوجل
• كافالر، إيثان مات، في أينسورث، ماريان وين (محرر)، الإنسان والأسطورة والملذات الحسية: عصر النهضة عند جان جوسارت  : الأعمال الكاملة ، 2010، متحف متروبوليتان للفنون، رقم ISBN 15883939849781588393982، متوفر بالكامل عبر الإنترنت
• كورنر، جوزيف ليو ، "ظهور الساحر الأسود حوالي عام 1500"، في: بيندمان، د.، غيتس، هـ. ل. (2010). صورة السود في الفن الغربي: من "عصر الاكتشاف" إلى عصر إلغاء العبودية: فنانو عصر النهضة والباروك ، المملكة المتحدة: مطبعة بيلكناب التابعة لجامعة هارفارد، "عبادة المجوس" + يان موستارت + متحف ريكز & صفحة 53، كتب جوجل
• كونويتز، إيلين. "ديرك فيليرت وسيد عبادة ليل: إعادة النظر في بعض لوحات أسلوب أنتويرب المانييري". مجلة أود هولاند ، المجلد 109، العدد 4، 1995، الصفحات  177-190، JSTOR . تاريخ الوصول: 20 ديسمبر 2020.
• ليفلانغ، ميخا. "لوحة "عبادة المجوس" لجوس فان كليف في ديترويت: الكشف عن الرسم التحضيري"، نشرة معهد ديترويت للفنون 82، العدد 1/2 (2008): 60-75. تاريخ الوصول: 3 يناير 2021. JSTOR
• أورث، ميرا د. "رسومات نموذجية على طراز أنتويرب في كتب الساعات الفرنسية في عصر النهضة: دراسة حالة لورشة عمل الساعات في عشرينيات القرن السادس عشر". مجلة معرض والترز للفنون 47 (1989): 61-90. تاريخ الوصول: 31 ديسمبر 2020. JSTOR
• سنايدر، جيمس . فن عصر النهضة الشمالية ، 1985، هاري ن. أبرامز، رقم ISBN 0136235964
• ويس، جاكوب، " الأسلوبية الشمالية في أوائل القرن السادس عشر "، في التسلسل الزمني لهيلبرون لتاريخ الفن. نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون، 2002
• فان دين برينك، بيتر. "لغز مُحطّم: حول لوحة مذبح مُعاد بناؤها جزئيًا من قِبل سيد عبادة أنتويرب"، حولية والراف-ريتشارتز 68 (2007): 161-180، تاريخ الوصول 31 ديسمبر 2020. JSTOR

• بي فان دن برينك، باهظ!. فصل منسي من لوحة أنتويرب 1500-1530 ، كتالوج المعرض، أنتويرب، متحف كونينكليك فور شون كونستن، 15 أكتوبر - 31 ديسمبر 2005؛ ماستريخت، متحف بونيفانتن، 22 يناير – 9 أبريل 2006

• الوسائط المتعلقة بفناني أسلوب أنتويرب على ويكيميديا ​​كومنز