صورة المتبرع

صورة المتبرع أو الصورة النذرية هي صورة ضمن لوحة أكبر أو عمل فني آخر تُظهر الشخص الذي طلب رسم الصورة ودفع ثمنها، أو أحد أفراد عائلته، أو (نادرًا جدًا) عائلتها. تشير صورة المتبرع عادةً إلى صورة أو صور المتبرعين فقط، كجزء من عمل فني أكبر، بينما قد تشير الصورة النذرية غالبًا إلى عمل فني كامل مُعدّ كنذر ، بما في ذلك على سبيل المثال صورة العذراء مريم، خاصةً إذا كان المتبرع شخصية بارزة. لا يستخدم مؤرخو الفن هذه المصطلحات بشكل متسق، كما تشير أنجيلا ماريسول روبرتس، ^{[ 1 ]} وقد تُستخدم أيضًا لوصف مواضيع دينية أصغر حجمًا، والتي ربما صُنعت ليحتفظ بها المتبرع بدلًا من التبرع بها لكنيسة.

تُعدّ صور المتبرعين شائعةً جدًا في الأعمال الفنية الدينية، ولا سيما اللوحات، في العصور الوسطى وعصر النهضة ، حيث يُصوَّر المتبرع عادةً راكعًا على أحد الجانبين، في مقدمة الصورة. غالبًا، حتى في أواخر عصر النهضة، كانت صور المتبرعين، وخاصةً عندما تكون لعائلة بأكملها، تُصوَّر بحجم أصغر بكثير من الشخصيات الرئيسية، في تحدٍّ لمبدأ المنظور الخطي . وبحلول منتصف القرن الخامس عشر، بدأ تصوير المتبرعين مندمجين في المشهد الرئيسي، كمتفرجين أو حتى كمشاركين.

كان الغرض من صور المتبرعين هو تخليد ذكرى المتبرع وعائلته، وخاصةً طلب الدعاء لهم بعد وفاتهم. ^{[ 2 ]} غالبًا ما كانت تُرفق هدايا المباني أو المذابح أو المساحات الكبيرة من الزجاج الملون للكنيسة بوصية أو شرط بإقامة الصلوات على روح المتبرع إلى الأبد، وكان يُعتقد أن صور الأشخاص المعنيين تشجع على الدعاء لهم خلال هذه الصلوات وفي أوقات أخرى. كما كان عرض الصور في مكان عام تعبيرًا عن المكانة الاجتماعية؛ وتداخلت صور المتبرعين مع شواهد القبور في الكنائس، وهي الطريقة الرئيسية الأخرى لتحقيق هذه الغايات، على الرغم من أن صور المتبرعين كانت تتميز بميزة رؤية المتبرع لها معروضة في حياته.

علاوة على ذلك، تشير صور المتبرعين في لوحات العصر الهولندي المبكر إلى أن غرضها الإضافي كان أن تكون بمثابة قدوة للمصلي أثناء تأمله وصلاته، ليس ليُقتدى بها كأشخاص مثاليين كالقديسين المرسومين، بل لتكون بمثابة مرآة للمتلقي ليتأمل فيها ذاته وحالته الخاطئة، مما يقوده في نهاية المطاف إلى معرفة ذاته والله. ^{[ 4 ]} ويتماشى هذا مع مفاهيم الصلاة في أواخر العصور الوسطى، والتي طورتها العبادة الحديثة بشكل كامل . وقد تتكثف هذه العملية إذا كان المصلي هو المتبرع نفسه. ^{[ 5 ]}

عند تمويل بناء مبنى كامل، قد يُضمّن تمثال للراعي على الواجهة أو في مكان آخر من المبنى. لوحة "مادونا رولين" للفنان يان فان إيك هي لوحة صغيرة يتشارك فيها المتبرع نيكولاس رولين مساحة اللوحة بالتساوي مع العذراء والطفل، لكن رولين كان قد تبرع بمبالغ طائلة لكنيسته الرعوية، حيث عُلّقت اللوحة، والتي تُمثّلها الكنيسة فوق يديه المُصليتين في مشهد المدينة خلفه. ^{[ 6 ]}

أحيانًا، كما في مذبح غنت ، كان المتبرعون يظهرون في الجزء المغلق من المذبح ذي الأجنحة المتحركة، أو على كلا اللوحين الجانبيين، كما في مذبح بورتيناري ومذبح ميملينغ المذكور أعلاه، أو على جانب واحد فقط، كما في مذبح ميرود . إذا كانوا على جانبين مختلفين، فعادةً ما يكون الذكور على اليسار بالنسبة للمشاهد، وهو الوضع التكريمي على اليمين داخل مساحة الصورة. في المجموعات العائلية، تُقسّم الشخصيات عادةً حسب الجنس. كما توجد مجموعات من أعضاء الأخويات ، أحيانًا مع زوجاتهم. ^{[ 7 ]} قد يُضاف أفراد آخرون من العائلة لاحقًا، من المواليد أو الزيجات، وقد تُسجّل الوفيات بإضافة صلبان صغيرة في الأيدي المتشابكة. ^{[ 8 ]}

على الأقل في شمال إيطاليا، بالإضافة إلى المذابح الكبيرة واللوحات الجدارية التي رسمها كبار الفنانين والتي تجذب معظم الاهتمام التاريخي الفني، كانت هناك مجموعة أكثر عددًا من اللوحات الجدارية الصغيرة التي تصور قديسًا واحدًا ومانحًا واحدًا على الجدران الجانبية، والتي كانت عرضة لإعادة الرسم بمجرد انخفاض عدد الشموع المضاءة أمامها، أو عندما يحتاج مانح ثري إلى المساحة لدورة جدارية كبيرة، كما هو موضح في قصة من القرن الخامس عشر من إيطاليا: ^{[ 9 ]}

وبينما كان الكاهن يتجول مع كبير البنائين، يفحص التماثيل التي يجب تركها وتلك التي يجب تدميرها، لمح تمثالاً للقديس أنطونيوس فقال: "احتفظ بهذا". ثم وجد تمثالاً للقديس سانو فقال: "يجب التخلص من هذا التمثال، لأنه طوال فترة عملي ككاهن هنا لم أرَ أحداً يشعل شمعة أمامه، ولم يبدُ لي مفيداً قط؛ لذلك، أيها البنّاء، تخلص منه".

تتمتع صور المتبرعين بتاريخ متواصل منذ أواخر العصور القديمة ، وقد تعكس الصورة الموجودة في مخطوطة ديوسكوريدس فيينا، التي تعود إلى القرن السادس ، تقليدًا كلاسيكيًا راسخًا، تمامًا كما يُعتقد أن صور المؤلفين الموجودة في المخطوطة نفسها تفعل. تُظهر لوحة في سراديب كوموديلا تعود إلى عام 528 عذراء وطفلًا جالسين على العرش ، يحيط بهما قديسان، مع وجود تورتورا، وهي متبرعة، أمام القديس الأيسر، الذي يضع يده على كتفها؛ وقد تم إنتاج تركيبات مماثلة للغاية بعد ألف عام. ^{[ 10 ]} ومن التقاليد الأخرى التي كان لها سابقة قبل المسيحية، الصور الملكية أو الإمبراطورية التي تُظهر الحاكم مع شخصية دينية، عادةً المسيح أو مريم العذراء في الأمثلة المسيحية، حيث تُظهر الشخصيات الإلهية والملكية وهي تتواصل مع بعضها البعض بطريقة ما. على الرغم من عدم بقاء أي منها، إلا أن هناك أدلة أدبية على وجود صور للمتبرعين في مصليات صغيرة من العصر المسيحي المبكر ، ^{[ 11 ]} وربما استمرارًا لتقاليد المعابد الوثنية.

لا تُصوّر لوحات الفسيفساء التي تعود إلى القرن السادس الميلادي في بازيليكا سان فيتالي في رافينا الإمبراطور جستنيان الأول والإمبراطورة ثيودورا مع حاشيتهما من النوع الذي يُظهر الحاكم وهو يتلقى الموافقة الإلهية، بل تُظهر كل لوحة أحد الزوجين الإمبراطوريين واقفًا بثقة مع مجموعة من المرافقين، ناظرًا إلى المشاهد. وتتميز هذه اللوحات بحجمها وتكوينها الفريدين بين اللوحات الكبيرة الباقية. وفي رافينا أيضًا، توجد لوحة فسيفساء صغيرة لجستنيان، يُحتمل أنها كانت في الأصل لثيودوريك الكبير، في بازيليكا سانت أبوليناري نوفو . وفي أوائل العصور الوسطى ، عُثر في روما على مجموعة من صور الفسيفساء للباباوات الذين أمروا ببناء أو إعادة بناء الكنائس التي تضمها، تُظهر شخصيات واقفة تحمل نماذج للمبنى، وعادةً ما تكون ضمن مجموعة من القديسين. وتدريجيًا، انتشرت هذه التقاليد بين مختلف الطبقات الاجتماعية، لا سيما في المخطوطات المزخرفة ، حيث كانت غالبًا ما تُصوّر أصحابها، إذ كان يتم الاحتفاظ بالمخطوطات لاستخدامها من قِبل الشخص الذي أمر ببنائها. على سبيل المثال، تحتوي كنيسة صغيرة في مالس بجنوب تيرول على صورتين جداريتين لشخصيتين مانحتين تعودان إلى ما قبل عام 881، إحداهما لشخص عادي والأخرى لرجل دين حليق الرأس يحمل نموذجًا لمبنى. ^{[ 12 ]} في القرون اللاحقة، كان الأساقفة ورؤساء الأديرة وغيرهم من رجال الدين هم المتبرعون الأكثر شيوعًا، باستثناء الملوك، وظلوا ممثلين بشكل بارز في الفترات اللاحقة. ^{[ 13 ]}

أصبحت صور النبلاء ورجال الأعمال الأثرياء، التي تُنسب إلى المتبرعين، شائعة في الأعمال الفنية المطلوبة بحلول القرن الخامس عشر، بالتزامن مع بدء هذه الطبقة في طلب رسم اللوحات الجدارية - مع أن عدد صور المتبرعين في الأعمال الكبيرة من الكنائس التي تعود إلى ما قبل عام 1450 يفوق عدد اللوحات الجدارية. كان من بين الأشكال الشائعة في هولندا في منتصف القرن لوحة ثنائية صغيرة تضم صورة العذراء والطفل، عادةً على الجانب الأيسر، وصورة "المتبرع" على الجانب الأيمن - حيث كان المتبرع هنا هو المالك، إذ كان من المعتاد الاحتفاظ بهذه اللوحات في منزل صاحبها. في هذه اللوحات، قد يتخذ البورتريه وضعية الصلاة، ^{[ 14 ]} أو قد يتخذ وضعية أقرب إلى وضعية صاحب اللوحة في صورة دنيوية بحتة. ^{[ 15 ]} تُعد لوحة ويلتون الثنائية لريتشارد الثاني ملك إنجلترا مثالًا رائدًا على ذلك. في بعض هذه اللوحات الثنائية، طُليت صورة المالك الأصلي بصورة مالك لاحق. ^{[ 16 ]}

كان من التقاليد المميزة في المخطوطات المزخرفة "صورة التقديم"، حيث تبدأ المخطوطة بصورة شخصية، غالباً ما تكون راكعة، تقدم المخطوطة إلى مالكها، أو أحياناً المالك الذي طلب تأليف الكتاب. قد يكون مقدم الصورة أحد رجال الحاشية يقدم هدية لأميره، ولكنه غالباً ما يكون المؤلف أو الناسخ، وفي هذه الحالة يكون المتلقي قد دفع ثمن المخطوطة بالفعل. ^{[ 17 ]}

خلال العصور الوسطى، كانت صور المتبرعين تُصوَّر غالبًا بحجم أصغر بكثير من الشخصيات المقدسة؛ وهو تغيير يعود تاريخه، بحسب ديرك كوكس، إلى القرن الرابع عشر، مع وجود أمثلة أقدم في المخطوطات. ^{[ 18 ]} واتَّبع لاحقًا تقليدٌ يقضي بأن تكون الشخصيات بحجم ثلاثة أرباع حجم الشخصيات الرئيسية. ومنذ القرن الخامس عشر، قام رسامو هولندا الأوائل ، مثل يان فان إيك ، بدمج صور المتبرعين، بدرجات متفاوتة من الدقة، في مساحة المشهد الرئيسي للوحات المذبح، بنفس حجم الشخصيات الرئيسية.

يُمكن إيجاد أسلوب مُشابه في لوحات فلورنسا من نفس الفترة، كما في لوحة الثالوث المقدس لماساتشيو (1425-1428) في كنيسة سانتا ماريا نوفيلا ، حيث يظهر المتبرعون راكعين على حافة نافذة خارج الإطار المعماري الرئيسي وأسفله. ^{[ 19 ]} مع ذلك، لم يظهر هذا الابتكار في لوحات البندقية إلا مع مطلع القرن التالي. ^{[ 20 ]} عادةً ما تتجاهل الشخصيات الرئيسية وجود المتطفلين في المشاهد السردية، على الرغم من أن القديسين الواقفين قد يضعون يدًا داعمة على الكتف في لوحة جانبية. أما في المواضيع الدينية مثل لوحة العذراء والطفل ، والتي يُرجح أنها كانت مُخصصة لمنزل المتبرع، فقد تنظر الشخصيات الرئيسية إلى المتبرع أو تُباركه، كما في لوحة ميملينغ المعروضة.

قبل القرن الخامس عشر، ربما لم يكن من الشائع محاولة رسم صورة دقيقة للجسد، أو حتى تحقيق ذلك؛ فالأفراد المصورون ربما لم يكونوا متاحين للفنان، أو حتى على قيد الحياة. ^{[ 21 ]} بحلول منتصف القرن الخامس عشر، تغير هذا الوضع، ويمكن ملاحظة أن المتبرعين الذين نجت صورهم الأخرى غالبًا ما يتم تصويرهم بعناية، على الرغم من أن البنات، كما في لوحة ميملينغ المذكورة أعلاه، يظهرن غالبًا كجميلات نمطيات على طراز ذلك العصر. ^{[ 22 ]}

في المشاهد السردية، بدأ دمج صورهم في شخصيات المشهد المصوّر، ربما كان هذا ابتكارًا من روجير فان دير فايدن ، حيث يمكن تمييزهم غالبًا بملابسهم الباهظة المعاصرة. في فلورنسا، حيث كان هناك تقليدٌ بالفعل لإدراج صورٍ لشخصيات المدينة البارزة في مشاهد الحشود (كما ذكر ليون باتيستا ألبيرتي )، فإن موكب المجوس لبينوزو غوزولي (1459-1461)، والذي كان موجودًا في الكنيسة الخاصة بقصر ميديشي ، يهيمن عليه الموكب الفخم الذي يضم صورًا لعائلة ميديشي وحلفائهم أكثر مما يمكن تحديده الآن. بحلول عام 1490، عندما اكتملت دورة اللوحات الجدارية الكبيرة لكنيسة تورنابوني لدومينيكو غيرلاندايو ، امتلأت العديد من المشاهد بأفراد عائلة تورنابوني وحلفائهم السياسيين بأعداد كبيرة، بالإضافة إلى الصور التقليدية لجيوفاني تورنابوني وزوجته وهما راكعان. ^{[ 24 ]} في مقطع كثيرًا ما يتم الاستشهاد به، قام جون بوب هينيسي برسم كاريكاتير للمتبرعين الإيطاليين في القرن السادس عشر: ^{[ 25 ]}

ازداد رواج الصور الجماعية باطراد  ... وأصبح المكانة الاجتماعية وفن رسم الصور متداخلين بشكل وثيق، ولم يكن هناك ما يتردد الرعاة في فعله لإضفاء صورهم على اللوحات؛ كانوا يرجمون النساء اللواتي يُقبض عليهن متلبسات بالزنا، وينظفون آثار الاستشهاد، ويخدمون على مائدة عمواس أو في منزل الفريسي. وكان شيوخ قصة سوزانا من بين الشخصيات القليلة التي لم يرغب الفينيسيون المحترمون في تقمص شخصياتها.  ... الاحتمال الوحيد الذي لم يتوقعوه هو ما حدث بالفعل، وهو أن تبقى وجوههم خالدة بينما تُنسى أسماؤهم.

في إيطاليا، نادرًا ما كان يُصوَّر المانحون، أو الملاك، كشخصيات دينية بارزة، ولكن في بلاطات شمال أوروبا، توجد أمثلة عديدة على ذلك في أواخر القرن الخامس عشر وأوائل القرن السادس عشر، معظمها في لوحات صغيرة غير مخصصة للعرض العام. ^{[ 8 ] [ 26 ]} وأشهر هذه الأمثلة تصوير أغنيس سوريل (توفيت عام 1450)، عشيقة شارل السابع ملك فرنسا ، في لوحة للفنان جان فوكيه ، على هيئة العذراء المرضعة (أو ما بعد المرضعة ) . ^{[ 27 ]}

لم يلقَ استخدام صور المتبرعين في الأعمال الفنية المخصصة للكنائس، والإفراط في استخدام شعارات النبالة ، استحسانًا من قِبل المفسرين الكنسيين للمراسيم الغامضة المتعلقة بالفن الصادرة عن مجمع ترينت ، مثل القديس شارل بوروميو [ ^{28 ] .} إلا أن هذا الأسلوب استمر حتى العصر الباروكي، وتطور إلى ما يُماثله في اللوحات التاريخية ، وإن كان غالبًا ما يُضفى على الشخصيات الرئيسية ملامح المتبرع. ومن الأمثلة المتأخرة جدًا على الشكل الهولندي القديم للوحة الثلاثية التي تحمل صور المتبرعين على اللوحات الجانبية، لوحة " روكوكس" الثلاثية لروبنز ، التي رُسمت بين عامي 1613 و1615، والتي كانت معروضة في كنيسة فوق شاهد قبر المتبرعين، وهي الآن في المتحف الملكي للفنون الجميلة في أنتويرب . تُظهر اللوحة المركزية شك توما ("توما الشكاك")، ويُحيط الغموض بالعمل ككل فيما يتعلق بتصوير المتبرعين في نفس مساحة المشهد المقدس، مع وجود دلالات مختلفة في كلا الاتجاهين. ^{[ 29 ]}

ومن التطورات العلمانية الأخرى، فن البورتريه التاريخي ، حيث تتخذ مجموعات من الأشخاص وضعيات شخصيات تاريخية أو أسطورية. ومن أشهر وأبرز مجموعات بورتريهات المتبرعين في عصر الباروك، تلك التي تضم رجال عائلة كورنارو ، وهم يجلسون في مقصورات كما لو كانوا في مسرح على جانبي المذبح المنحوت لعمل جيان لورينزو برنيني " نشوة القديسة تيريزا " (1652). وقد استُوحيت هذه البورتريهات من لوحات جدارية رسمها بيليغرينو تيبالدي قبل قرن من ذلك، والتي تستخدم الفكرة نفسها. ^{[ 30 ]}

على الرغم من أن صور المتبرعين لم تحظ بدراسة كافية كنوع فني مستقل، إلا أن الاهتمام بها ازداد في السنوات الأخيرة، ودار نقاش حول علاقتها، في إيطاليا، بصعود النزعة الفردية مع عصر النهضة المبكر، وكذلك حول التغيرات التي طرأت على أيقوناتها بعد الموت الأسود في منتصف القرن الرابع عشر. ^{[ 31 ]}

• 
  البابا هونوريوس الأول (توفي عام 638)، لوحة فسيفسائية في كنيسة سانت أنييزي خارج الأسوار في روما، وهو يحمل نموذجًا للكنيسة التي بناها.
• 
  صورة مانحة من القرن السادس لأنيسيا جوليانا ، الأميرة البيزنطية التي كلفت بصنع المخطوطة المزخرفة المعروفة باسم فيينا ديوسكوريدس .
• 
  جدارية من القرن الثاني عشر تحمل صورة المتبرع الملك كانوت السادس ملك الدنمارك في كنيسة ستيهاج ، السويد.
• 
  تُعد نافذة الزجاج الملون التي تصور بياتريس من فالكنبورغ (توفيت عام 1277) بصفتها محسنة للفرنسيسكان، أقدم صورة متبرع بالزجاج الملون باقية ( مجموعة بوريل ).
• 
  متبرع صغير مع صورة للعذراء والطفل على العرش، حوالي عام 1335
• 
  لوحة صلب المسيح لجيوفاني دي باولو مع المتبرع جاكوبو دي بارتولوميو، المذكور اسمه في النقش وشعار نبالته على اليسار
• 
  سيد فيشي برود ، وهو فنان بوهيمي ، حوالي عام 1350، مع صورة مانح لشارل الرابع، إمبراطور الإمبراطورية الرومانية المقدسة، وهو يحمل كنيسة مصغرة، حيث من المفترض أنه دفع ثمن المبنى بأكمله الذي كانت اللوحة مخصصة له.
• 
  هانز ميملينغ؛ تنظر العذراء بحنان إلى المتبرع، الذي يقدمه القديس أنطونيوس الكبير ، ويباركه الطفل يسوع.
• 
  لوحة "جيرتجن توت سينت جانز" ، أو "إحياء لعازر" ، مع خمس صور شخصية للمتبرعين وهم راكعون (وربما كلب المتبرع). أما الطفلة الصغيرة جدًا، فربما كانت طفلة متوفاة أو فردًا انضم لاحقًا إلى العائلة، واللوحة...
• 
  لوحة مادونا ديلا فيتوريا لأندريا مانتيجنا (حوالي ١٤٩٦)، مع فرانشيسكو الثاني غونزاغا .
• 
  روبنز ، لوحة روكوكس الثلاثية ، 1613-1615
• 
  صانع زجاج ثري وعائلته، 1596. الأطفال الخمسة الذين يحملون الصلبان كانوا قد توفوا؛ ويبدو أن الطفلين اللذين يرتديان ملابس بيضاء مزينة بالأسود قد توفيا قبل رسم اللوحة، أما الأطفال الآخرون فقد أضيفت الصلبان إليهم على الأرجح لاحقاً. ^{[ 32 ]}

• كامبل، لورن، صور عصر النهضة، رسم البورتريه الأوروبي في القرون 14 و15 و16 ، ص  151، 1990، ييل، ISBN 0-300-04675-8
• دودويل، سي آر ؛ الفنون التصويرية للغرب، 800-1200 ، 1993، مطبعة جامعة ييل، رقم ISBN 0-300-06493-4
• "دليل". الفن في العالم المسيحي، 300-1500؛ دليل الأساليب والأشكال ، بقلم إيف كريست وآخرين، فابر آند فابر، 1982، ISBN 0-571-11941-7
• جاكوبس، لين ف.، "روبنز والماضي الشمالي: ثلاثية ميشيلسن وعتبات الحداثة"، نشرة الفن ، المجلد 91، العدد 3 (سبتمبر 2009)، الصفحات  302-324، JSTOR 40645509
• كينغ، كاثرين. راعيات عصر النهضة ، مطبعة جامعة مانشستر، 1998، رقم ISBN 0-7190-5289-0تُناقش صور المتبرعين في الصفحات من  129 إلى 144
• بيني، نيكولاس ، كتالوجات المعرض الوطني (سلسلة جديدة): لوحات القرن السادس عشر الإيطالية، المجلد الأول ، 2004، منشورات المعرض الوطني المحدودة، رقم ISBN 1-85709-908-7
• روبرتس، أنجيلا ماريسول؛ صور المتبرعين في أواخر العصور الوسطى في البندقية حوالي 1280-1413 ، أطروحة دكتوراه، 2007، جامعة كوينز، كندا (ملف كبير)
• جوانا شيل ، من مؤسسة Stifterbild البديلة. استراتيجية العواطف Des Sehens und der Selbsterkenntnis , Gebr. مان، برلين، 2013، ISBN 978-3-7861-2695-9
• شيرمان، جون . الأسلوبية ، 1967، بليكان، لندن، رقم ISBN 0-14-020808-9

• ديرك كوكس، Die Stifterdarstellung in der italienischen Malerei des 13.-15. Jahrhunderts (صورة المانح في الرسم الإيطالي في القرنين الثالث عشر والخامس عشر)، كولونيا، 1971
• جون بوب هينيسي ؛ البورتريه في فن عصر النهضة ، لندن، 1966
• جوانا شيل، من مؤسسة Stifterbild البديلة. Emotionsstrategien des Sehens und der Selbsterkenntnis ، برلين، 2013