لوحة حية

اللوحة الحية ( بالفرنسية: tableau vivant) (غالبًا ما تُختصر إلى tableau ؛ جمع  tableaux vivants ؛ بالفرنسية تعني "صورة حية") هي مشهد ثابت يحتوي على ممثل أو أكثر أو عارضين. وهم ثابتون وصامتون، وعادة ما يرتدون أزياء، ويتخذون وضعيات دقيقة، مع الدعائم و/أو الديكور ، وقد تكون مضاءة بشكل مسرحي . وبالتالي فهي تجمع بين جوانب المسرح والفنون البصرية .

كانت هذه العروض من أشكال المسرحيات الشعبية التي عادت إلى الظهور بشكل كبير في القرن التاسع عشر، ربما لأنها كانت مناسبة جدًا للتسجيل بالتصوير الفوتوغرافي . كان المشاركون الآن في الغالب من الهواة، الذين يشاركون في شكل سريع وسهل من أشكال المسرحيات الهواة التي يمكن تقديمها في أمسية واحدة، ولا تتطلب مهارة كبيرة في التمثيل أو التحدث. كانت هذه العروض شائعة أيضًا في أنواع مختلفة من الأحداث والاستعراضات المجتمعية.

في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، كان هناك أيضًا نوع من اللوحات المستخدمة في المسرح الاحترافي، مستفيدًا من المساحة الإضافية التي سمح بها القانون ^{[ بحاجة لمصدر ]} لعرض العُري طالما لم يتحرك الممثلون. تضمنت اللوحات أوضاعًا مرنة من قبل عارضات عاريات تقريبًا، مما يوفر شكلًا من أشكال الترفيه المثيرة ، سواء على المسرح أو في المطبوعات. تستمر اللوحات حتى يومنا هذا في شكل تماثيل حية ، وفناني الشوارع الذين يرقصون من خلال وضعياتهم بالزي الرسمي. في الأفلام أو المسرح الحي، يتجمد المؤدون أحيانًا لفترة وجيزة في وضعهم للحصول على تأثير لوحة حية .

يحتاج هذا القسم إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة عن طريق إضافة مصادر موثوقة في هذا القسم. قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. ( سبتمبر 2024 ) ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة )

في العصور الوسطى، كان القداس يتخلله أحيانًا مشاهد درامية قصيرة ولوحات تشبه اللوحات . كانت هذه سمة رئيسية للاحتفالات بحفلات الزفاف الملكية والتتويج والدخول الملكي إلى المدن. غالبًا ما قلد الممثلون التماثيل أو اللوحات، على غرار فناني الشوارع المعاصرين، ولكن في مجموعات أكبر، وركبوا على منصات مؤقتة متقنة على طول مسار الموكب الرئيسي. ^{[1] يصف} يوهان هويزينجا ، في خريف العصور الوسطى ، استخدام وتصميم اللوحات الحية في أواخر العصور الوسطى . ربما أعادت العديد من اللوحات والمنحوتات إنشاء اللوحات الحية، والتي يفسر مؤرخو الفن أحيانًا مجموعات من الشخصيات الثابتة إلى حد ما. غالبًا ما كان الفنانون هم مصممو الاستعراض العام من هذا النوع.

كان تاريخ الفنون البصرية الغربية بشكل عام، حتى العصر الحديث، يركز على العرض الرمزي المنظم، وكان يعتمد بشكل كبير (بصرف النظر عن التصوير الشخصي المباشر) على نماذج الفنانين الثابتة في الأزياء - والتي يمكن اعتبارها لوحات حية صغيرة الحجم مع الفنان كجمهور مؤقت. لم تبدأ حركة الواقعية ، مع التصوير الأكثر طبيعية ، حتى منتصف القرن التاسع عشر، وهو رد فعل مباشر ضد الرومانسية واعتمادها الشديد على تنسيق اللوحات المنمقة .

أدى اختراع التصوير الفوتوغرافي إلى إحياء هذا الشكل. في البداية كان التصوير الفوتوغرافي مكلفًا، وازدهر الشكل في حفلات المنازل الريفية الإنجليزية للأثرياء. كانت الملكة فيكتوريا من أوائل من تبنوا هذا الشكل (لم تأخذ دور الجمهور بنفسها). في منتصف خمسينيات القرن التاسع عشر، كان الممثلون هم أطفالها، الذين قدموا مشاهد في الذكرى الرابعة عشرة لزواج والديهم في عام 1854. وبحلول تسعينيات القرن التاسع عشر، أصبحت الإعدادات معقدة للغاية، كما حدث عندما وقف ابنها الثالث الأمير آرثر، دوق كونوت وستراثيرن وزوجته وأطفالهما الثلاثة في مشهد ياباني ، في عام 1891. ^[2]

أصبحت هذه العروض شائعة في المناسبات المجتمعية والمهرجانات، وغالبًا ما كانت تستخدم الأطفال، الذين قد يستعرضون قبل أن يستقروا في لوحة للجمهور والكاميرا.

يحتاج هذا القسم إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة عن طريق إضافة مصادر موثوقة في هذا القسم. قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. ( يونيو 2014 ) ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة )

قبل الراديو والسينما والتلفزيون ، كانت اللوحات الحية أشكالًا شائعة للترفيه، حتى في مدن الحدود الأمريكية. [ 3 ^] قبل عصر إعادة إنتاج الصور بالألوان، كانت اللوحات الحية تُستخدم أحيانًا لإعادة إنشاء الأعمال الفنية على خشبة المسرح، بناءً على نقش أو رسم تخطيطي للوحة. يمكن القيام بذلك كمغامرة للهواة في غرفة الرسم، أو كسلسلة من اللوحات المنتجة بشكل احترافي والتي تُعرض على خشبة المسرح، واحدة تلو الأخرى، عادةً لسرد قصة دون الحاجة إلى جميع الزخارف المعتادة وإنتاج أداء مسرحي كامل. وبالتالي فقد أثرت على الشكل الذي اتخذته عروض الفوانيس السحرية في العصر الفيكتوري والإدواردي في وقت لاحق ، وربما أيضًا القصص المصورة السردية المتسلسلة (التي ظهرت لأول مرة في شكل حديث في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر).

غالبًا ما كانت اللوحات الحية تُعرض كجزء من مسرحيات الميلاد المدرسية في إنجلترا خلال العصر الفيكتوري؛ ولا تزال هذه العادة تُمارس في مدرسة لوفبورو الثانوية (التي يُعتقد أنها واحدة من أقدم المدارس الثانوية للبنات في إنجلترا). يتم عرض العديد من اللوحات كل عام في خدمة الترانيم المدرسية، بما في ذلك تصوير نقش باللون الرمادي (حيث يتم طلاء الشخصيات وارتدائها بالكامل باللون الرمادي).

كما تم تقديم لوحات فنية في مناسبات خيرية. فقد أوردت طبعة فبراير 1917 من مجلة هاربر بازار الأمريكية ، مع العديد من الصور، حدثين في لندن حيث ظهرت سيدات المجتمع في وضعيات مختلفة، في الغالب على هيئة لوحات. ركز أحد الحدثين على لوحات جيمس ماكنيل ويسلر وجون سينجر سارجنت ، والتي قامت سيدات من أصل أمريكي في لندن برسمها. وشمل الحدث الآخر فيوليت تريفوسيس والليدي ديانا كوبر . ^[4]

بسبب غرابة القانون الإنجليزي، لم يُسمح بالتعري على المسرح إلا إذا ظل المؤدون بلا حراك بينما كانت ستائر المسرح مفتوحة؛ وكان الوضع في المواقع في الولايات المتحدة مشابهًا غالبًا. في السنوات الأولى من القرن العشرين، استغل المؤدون هذا الاستثناء لتقديم "تمثيلات بلاستيكية"، كما كانت تسمى أحيانًا، تركز على العري. كانت الراقصة الألمانية أولغا ديزموند هي الأكثر ثباتًا في هذا الخط ، والتي بدأت في لندن، والتي قدمت لاحقًا "أمسيات الجمال" ( Schönheitsabende ) في ألمانيا، حيث ظهرت عارية تقليدًا للأعمال الفنية الكلاسيكية الفعلية أو المتخيلة ("الصور الحية"). ^[5] استمر التقليد الإنجليزي في الترفيه المحفوف بالمخاطر حتى تم تغيير القانون الإنجليزي في الستينيات.

في القرن التاسع عشر، أخذت لوحات التمثيل الحية عناوين مثل "استحمام الحوريات" و"ديانا الصيادة" وكانت موجودة في أماكن مثل قاعة روما في شارع غريت ويند ميل ، لندن. ومن الأماكن الأخرى Coal Hole في ستراند وCyder Cellar في Maiden Lane. كانت الوضعيات العارية وشبه العارية أيضًا سمة متكررة لعروض المنوعات في الولايات المتحدة: أولاً على برودواي في مدينة نيويورك ، ثم في أماكن أخرى من البلاد. عرضت Ziegfeld Follies مثل هذه اللوحات من عام 1917. عرض مسرح Windmill في لندن (1932-1964) وضعيات عارية بلاستيكية على خشبة المسرح؛ كان أول مكان، ولعدة سنوات، المكان الوحيد لها في لندن في القرن العشرين.

غالبًا ما كانت اللوحات الحية تُدرج في العروض الجانبية للمعارض (كما ظهر في فيلم A Taste of Honey عام 1961 ). وقد انقرضت مثل هذه العروض إلى حد كبير بحلول سبعينيات القرن العشرين، ولكنها استمرت في كرنفال بريدجووتر في سومرست . ^[6] تظل اللوحات الحية عامل جذب رئيسي في مهرجان Pageant of the Masters السنوي في لاجونا بيتش، كاليفورنيا . ^[7]

كان جان فرانسوا شيفرير أول من استخدم مصطلح tableau فيما يتعلق بشكل من أشكال التصوير الفوتوغرافي الفني، والذي بدأ في السبعينيات والثمانينيات في مقال بعنوان "مغامرات شكل الصورة في تاريخ التصوير الفوتوغرافي" في عام 1989. ^[8] تستبدل الترجمة الأولية لهذا النص الكلمة الإنجليزية picture بالكلمة الفرنسية tableau . ومع ذلك، يحتفظ مايكل فريد بالمصطلح الفرنسي عند الإشارة إلى مقال شيفرير، لأنه وفقًا لفريد (2008)، لا توجد ترجمة مباشرة إلى اللغة الإنجليزية لـ tableau بهذا المعنى. في حين أن الصورة متشابهة، "... إلا أنها تفتقر إلى دلالات البناء، كونها نتاجًا لفعل فكري تحمله الكلمة الفرنسية." (ص 146) ^[9] تغطي نصوص أخرى ^{[10] [11]} ونظرية كليمنت جرينبيرج لخصوصية الوسيط هذا الموضوع أيضًا.

إن الخصائص الأساسية للوحة الفوتوغرافية المعاصرة حسب شيفرير هي، أولاً:

إنها مصممة ومنتجة للجدار. فهي تستدعي تجربة مواجهة من جانب المتفرج تتناقض بشكل حاد مع العمليات المعتادة للاستيلاء والعرض حيث يتم استقبال الصور الفوتوغرافية و"استهلاكها" بشكل طبيعي (ص 116) ^[8]

وبهذا، يلاحظ شيفرير أن الحجم والمقياس مهمان بشكل واضح إذا كان للصور أن "تثبت على الحائط". ولكن الحجم له وظيفة أخرى؛ فهو يبعد المشاهد عن الشيء، مما يتطلب من المرء أن يقف بعيدًا عن الصورة ليتمكن من استيعابه بالكامل. ويلاحظ فريد أن هذه التجربة "المواجهة" ^[9] تشكل في الواقع انفصالًا كبيرًا عن الاستقبال التقليدي للتصوير الفوتوغرافي، والذي كان يُستهلك حتى تلك النقطة غالبًا في الكتب أو المجلات.

لا تعود جذور اللوحة الفوتوغرافية إلى اللوحة الحية المسرحية ، بل إلى التصوير الفوتوغرافي التصويري ، مثل تصوير ألفريد شتيجليتز ، وهي حركة لها جذورها في الجمالية ، والتي استخدمت بالفعل اللوحة بشكل مكثف كأسلوب فني بصري غير مسرحي. وفقًا لجيف وول ^[11] ، يمكن اعتبار التصوير الفوتوغرافي محاولة من قبل المصورين لتقليد الرسم (ربما دون جدوى):

لقد أذهل التصوير الفوتوغرافي التصويري الغربي بمشهد الرسم الغربي وحاول إلى حد ما تقليده في أعمال التكوين الخالص. وبسبب افتقاره إلى الوسائل اللازمة لجعل سطح صوره غير قابل للتنبؤ ومهمًا، قامت المرحلة الأولى من التصوير الفوتوغرافي، وهي مرحلة ستيجليتز، بمحاكاة الفنون الرسومية الجميلة، وإعادة اختراع المظهر الجميل، ووضع معايير لروعة التكوين، ثم تلاشيت. (ص 75) ^[11]

ومع ذلك، كان للتصوير الفوتوغرافي القدرة على أن يصبح غير متوقع وعفوي. وقد تحقق ذلك من خلال التقاط صور مرتبطة بالقدرات الكامنة للكاميرا نفسها. ويزعم وال أن هذا ^[11] كان نتيجة مباشرة للصحافة التصويرية ، ووسائل الإعلام الجماهيرية وصناعات الثقافة الشعبية .

من خلال التخلص من الأعباء والمزايا الموروثة من أشكال الفن الأقدم، فإن التقارير أو الجانب العابر العفوي للصورة الفوتوغرافية يدفع نحو اكتشاف الصفات التي تبدو متأصلة في الوسيلة، وهي الصفات التي يجب أن تميز الوسيلة بالضرورة عن غيرها ومن خلال الفحص الذاتي الذي يمكن أن تظهر به كفن حداثي على مستوى مع الآخرين. (ص 76-78) ^[11]

الحجة هي أنه على عكس معظم أشكال الفن الأخرى، يمكن للتصوير الفوتوغرافي الاستفادة من التقاط الأحداث العشوائية. من خلال هذه العملية - اللقطة، الصورة "العرضية" - يخترع التصوير الفوتوغرافي مفهومه الخاص للصورة: شكل هجين من "الصورة الغربية" (التصوير الفوتوغرافي التصويري) واللقطة العفوية. هذه هي المرحلة التي يزعم فيها وول ^[11] أن التصوير الفوتوغرافي يدخل "جدلية حداثية". يذكر وول أن عدم القدرة على التنبؤ هو مفتاح الجماليات الحديثة. يمكن رؤية هذا المفهوم الجديد للصورة، الذي يقترحه وول، مع الجوانب التكوينية للصورة الغربية جنبًا إلى جنب مع عدم القدرة على التنبؤ التي توفرها الكاميرا من خلال مصراعها، في أعمال العديد من فناني التصوير الفوتوغرافي المعاصرين، بما في ذلك لوك ديلاهاي وأندرياس جورسكي وتوماس ستروث وإيرين سيزار وفيليب لوركا ديكورسيا .

لا تزال اللوحة كشكل تهيمن على سوق التصوير الفوتوغرافي الفني. وكما يلاحظ فريد: "يمكن القول إن التطور الأكثر حسمًا في صعود التصوير الفوتوغرافي الفني الجديد كان ظهور ما أطلق عليه الناقد الفرنسي جان فرانسوا شيفرييه "شكل اللوحة" (ص 143) في أواخر سبعينيات القرن العشرين واكتسابه زخمًا في ثمانينيات القرن العشرين وما بعدها . [ 9 ^]

ومع ذلك، يبدو أن هناك عددًا قليلًا من الفنانين الشباب الناشئين الذين يعملون ضمن شكل اللوحات . ومن الأمثلة على ذلك فلوريان ماير آيشن وماثيو بورتر وبيتر فونش . وفي الآونة الأخيرة، عملت الفنانة الكندية سيلفيا جريس بوردا منذ عام 2013 على مواصلة إعداد لوحات للكاميرا داخل محرك عرض الشوارع من جوجل . ^{[12] [13]} يخلق عملها صور لوحات حية غامرة بزاوية 360 درجة ليستكشفها المشاهد. ومن خلال جهودها لريادة اللوحات الحية للاستكشاف عبر الإنترنت، فازت هي وزميلها جون إم لينش بجائزة لومين 2016 للفنون على شبكة الإنترنت. ^[14]

في فيلم " لا ريكوتا " للمخرج بيير باولو بازوليني عام 1963 ، يحاول مخرج الفيلم أن يجعل الممثلين يمثلون لوحتين، من رسم جاكوبو بونتورمو وروسو فيورينتينو ، لآلام المسيح.

يقدم فيلم لون الرمان لعام 1969 ، من إخراج سيرجي باراجانوف، سيرة ذاتية فضفاضة للشاعر الأرمني سايات نوفا في سلسلة من اللوحات الحية للأزياء الأرمنية والتطريز والطقوس الدينية التي تصور مشاهد وأبيات من حياة الشاعر.

فيلم العاطفة (1982) للمخرج جان لوك جودار يدور حول صناعة فيلم فني طموح يستخدم إعادة خلق لوحات أوروبية كلاسيكية كلوحات حية ، مع موسيقى أوروبية كلاسيكية. تشمل اللوحات لوحة " حارس الليل " لرامبرانت ؛ ولوحة " المظلة " لغويا ، "الثالث من مايو 1808" ، "الماخا العارية" ، "شارل الرابع ملك إسبانيا وعائلته" ؛ ولوحة " مستحم فالبينسون" لإنجر ؛ ولوحة " دخول الصليبيين إلى القسطنطينية" ، "يعقوب يتصارع مع الملاك" لديلاكروا ؛ ولوحة "صعود العذراء " لإل جريكو ؛ ولوحة " صعود السفينة إلى كيثيرا" لواتو .

في جميع أنحاء فيلم كارافاجيو (فيلم 1986) للمخرج ديريك جارمان ، تم إعادة إنشاء العديد من لوحات كارافاجيو باستخدام تقنية Tableau Vivant لاستكشاف علاقتها بحياته.

يقدم فيلم My Own Private Idaho لعام 1991 مشاهد جنسية باستخدام هذا التأثير.

يستخدم فيلم عام 2013، حقل في إنجلترا ، ^[15] هذا التأثير لإضافة المظهر الخفي العام للفيلم.

هناك فيلم روائي إستوني عام 2014 تم إنتاجه بالكامل بتنسيق لوحة بعنوان In the Crosswind . ^[16]

• الديوراما
• إعادة تمثيل تاريخية
• التاريخ الحي
• تمثال حي
• تحدي المانيكان
• مسرحية آلام المسيح في أوبر أميرجاو . تُعرضهذه المسرحية كل عشر سنوات في أوبر أميرجاو ، ألمانيا. وتتضمن عدة مشاهد من العهد القديم .

• راموس، جيه. وبوي، إل. (2014). اللوحة مفعمة بالحيوية أو الصورة المنفذة . باريس: ماري ومارتن/INHA.
• جرينبرج، سي. (2003) [1965]. "الرسم الحديث". في هاريسون، سي؛ وود، بي (المحرران). الفن في النظرية 1900-2000 . أكسفورد: دار بلاكويل للنشر.
• كراكور، س. (1960). نظرية الفيلم: استرداد الواقع المادي . برينستون نيوجيرسي: مطبعة جامعة برينستون.

• التسلية المنزلية؛ أو اللوحات الحية في مشروع جوتنبرج (نص يعود إلى عام 1860 يصف كيفية إنتاج اللوحات الحية)
• مجموعة كيت ماثيوز (تتضمن مجموعة الصور 83 نموذجًا من اللوحات الحية)