بيلي سكوير

بيلي سكوير
سكوير في عام 1982
معلومات خلفية
اسم الميلاد	ويليام هايسليب سكوير
وُلِدّ	( 1950-05-12 )12 مايو 1950 (74 عامًا) ويليسلي، ماساتشوستس ، الولايات المتحدة
الأنواع	صخرة صلبة صخرة الساحة موسيقى البوب ​​روك موسيقى البوب ​​القوية
المهن	موسيقي كاتب الأغاني
الآلات الموسيقية	غناء غيتار لوحات المفاتيح جيتار باس قرع الطبول
سنوات النشاط	1968-حتى الآن
العلامات	الكابيتول
موقع إلكتروني	www.billysquier.com

ويليام هايسليب سكواير ( /ˈskwaɪ.ər/ ، من مواليد 12 مايو 1950) هو موسيقي ومغني وكاتب أغاني أمريكي كان له سلسلة من أغاني الروك في الصالات والصالات [ بحاجة ^{لتوضيح ] في أوائل الثمانينيات} . تشمل أغانيه الأكثر شهرة " The Stroke " و" Lonely Is the Night " و" My Kinda Lover " و" In the Dark " و" Rock Me Tonite " و" Everybody Wants You " و" Emotions in Motion " و" Love Is the Hero " و" Don't Say You Love Me ". يعتبر ألبوم سكواير الأكثر مبيعًا، Don't Say No لعام 1981 ، إصدارًا بارزًا لموسيقى الروك في الصالات، حيث يسد الفجوة بين موسيقى البوب ​​القوية والروك الثقيل .

وُصف بأنه تجسيد لموسيقى الروك في أوائل الثمانينيات، ^[1] كانت الفترة الأكثر نجاحًا لسكواير من عام 1981 إلى عام 1984، حيث كان لديه خمس أغاني روك رئيسية من أفضل 10 أغاني (اثنتان منها كانتا رقم واحد)، وأغنيتين منفردتين من أفضل 20 أغنية، وثلاثة ألبومات متتالية حققت مبيعات بلاتينية، ومقاطع فيديو في تناوب MTV . حتى بعد سقوطه من صالح التيار السائد والنجاح في المخططات، والذي يقول البعض أنه بسبب فيديو عام 1984 لأغنية "Rock Me Tonite"، ^[2] حافظ سكواير على وجوده في راديو الروك واستخدام موسيقاه في العديد من الأفلام وألعاب الفيديو. توقف سكواير إلى حد كبير عن تسجيل الموسيقى بعد الفشل التجاري لألبوم Tell the Truth لعام 1993 ، لكنه استمر في أداء جولات أصغر وحفلات موسيقية لمرة واحدة وتعاونات عرضية.

تحتوي أغنيته " The Big Beat " التي صدرت عام 1980 على واحدة من أكثر مقاطع الطبول أخذًا للعينات، والتي استخدمها فنانون مثل Run-DMC و Alicia Keys و Jay-Z و UTFO و Dizzee Rascal . تم أخذ عينة من أغنية "The Stroke" في أغنية Eminem الناجحة " Berzerk " عام 2013 .

وُلِد سكواير في ويليسلي، ماساتشوستس. تخرج عام 1968 من مدرسة ويليسلي الثانوية. أثناء نشأته، أخذ دروسًا في العزف على البيانو بدءًا من سن الثامنة. عزف سكواير على البيانو منذ سن الثامنة. بعد ثلاث سنوات، سئم جده من الدروس، فدفع له مقابل الاستمرار لفترة أطول. أصبح الطفل الوحيد مهتمًا بالجيتار بعد أن باعه أحد زملائه في الفصل مقابل 90 دولارًا. شكل سكواير فرقته الأولى، Reltneys، عندما كان في الرابعة عشرة من عمره. ^[3] أصبح أكثر جدية بشأن الموسيقى عندما اكتشف جون مايال وفرقة The Bluesbreakers .

كان أول أداء عام لسكواير في عام 1968 في ملهى ليلي في بوسطن في كينمور سكوير يُدعى سوبر ماركت سايكيديليك ، حيث رأى إريك كلابتون وفرقة كريم . شجعه هذا على أخذ الموسيقى على محمل الجد. شكل فرقة ماجيك تيري آند ذا يونيفرس مع صديق في المدرسة. في أوائل السبعينيات، لعب سكواير مع فرق كيكس قصيرة العمر، إلى جانب عازف الطبول المستقبلي لفرقة نيويورك دولز جيري نولان . كما التحق سكواير لفترة وجيزة بكلية بيركلي للموسيقى في عام 1971. كان سكواير يخطط ليصبح مدرسًا ولكنه عاد بدلاً من ذلك إلى نيويورك ولعب مع فرقة سايدويندرز. ^[4]

في منتصف سبعينيات القرن العشرين، واجه سكواير أول تجربة حقيقية له مع صناعة الموسيقى بعد إبرام صفقة تسجيل مع فرقته الجديدة بايبر، والتي أصدرت بعد ذلك تسجيلين استوديو، بايبر ولا تنتظر. أشاد النقاد بالفرقة: في مراجعة الألبوم الذي يحمل نفس الاسم، وصفته مجلة سيرك بأنه "أعظم ألبوم أول أنتجته فرقة روك أمريكية على الإطلاق". ^[5] تم إدارة بايبر من قبل نفس شركة الإدارة مثل كيس وافتتحت لهم خلال جولتهم عام 1977، بما في ذلك ليلتين من العرض المباع بالكامل في ماديسون سكوير جاردن في نيويورك . عمل سكواير ككاتب أغاني رئيسي ومغني رئيسي للمجموعة.

على الرغم من النجاح الكبير الذي حققه في مشهد الروك المحلي، انفصل بايبر. وقع سكواير عقدًا منفردًا مع شركة كابيتول ريكوردز في عام 1979 وبدأ العمل على ألبومه المنفرد الأول The Tale of the Tape ، والذي صدر في ربيع عام 1980. منحه الألبوم زخمًا قويًا، حيث أمضى ثلاثة أشهر في مخطط ألبومات بيلبورد ، على الرغم من بلوغه ذروته عند رقم 169 فقط. فشلت أغنيات سكواير المنفردة الأولى "You Should Be High Love" و" The Big Beat " في المخططات ولكنها حظيت بتشغيل معتدل على الراديو على المستوى الوطني. إلى جانب بوبي تشوينارد، كانت فرقته الداعمة تتكون من آلان سانت جون على لوحات المفاتيح، وكاري شرف على الجيتار الرئيسي، ومارك كلارك (الذي كان لديه سابقًا وظائف قصيرة في Uriah Heep و Rainbow ) على الجيتار. ^[6]

بعد جولة صيفية صغيرة ولكنها ناجحة إلى حد ما مع أليس كوبر في عام 1980، اتصل سكواير بعازف الجيتار في فرقة كوين برايان ماي وطلب منه إنتاج ألبومه التالي. بسبب تضارب المواعيد، رفض ماي، لكنه أوصى برينولد ماك ، الذي أنتج أحدث ألبومات كوين The Game . تعاون سكواير وماك لإنتاج Don't Say No ، الذي نال مراجعات رائعة وأنتج ثلاث أغانٍ فردية ناجحة. أصبحت الأغنية الأولى، " The Stroke "، نجاحه المذهل، حيث وصلت إلى أفضل 20 أغنية في الولايات المتحدة ووصلت إلى المراكز الخمسة الأولى في أستراليا، بالإضافة إلى احتلالها مرتبة عالية في كندا وبريطانيا، حيث تظل الأغنية دخوله الوحيد في المخططات. كانت أغنيتي " In the Dark " و" My Kinda Lover " متابعتين ناجحتين. يتضمن الألبوم أيضًا " Lonely Is the Night "، التي أصبحت مفضلة على الراديو وواحدة من أغانيه المميزة، على الرغم من عدم إصدارها كأغنية فردية (ومع ذلك، في بريطانيا، كانت الأغنية B-side لأغنية "In the Dark"). كما كان Squier مشهورًا أيضًا على قناة MTV الجديدة، حيث حظيت مقاطع الفيديو التي يقدمها مباشرة والتي تعتمد على الأداء بتداول كبير. وصل Don't Say No إلى المركز الخامس على Billboard 200 واستمر لأكثر من عامين على الرسم البياني، وفي النهاية بيع أكثر من 4 ملايين نسخة في الولايات المتحدة وحدها، مما يجعله ألبوم Squier الأكثر نجاحًا تجاريًا. ^[7]

كان سكواير معروفًا بأنه شخص يسعى إلى الكمال وسريع الانفعال مع المنتجين في بعض الأحيان. أنهى شراكته مع ماك بعد تصاعد الخلافات بينهما بسبب الاختلافات الفنية. ^[8] على الرغم من المشاكل، صدر ألبوم سكواير الثالث Emotions In Motion في عام 1982 وحقق نجاحًا كبيرًا، على الرغم من أنه في الأمد البعيد لم يلحق بسابقه في المبيعات. ومع ذلك، وصل الألبوم إلى المرتبة الخامسة في كل من الولايات المتحدة وكندا، وباع ما يقرب من 3 ملايين نسخة، وأنتج الأغاني الناجحة على الراديو والفيديو " Emotions in Motion " و" Everybody Wants You ". يُعرف الأخير بأنه أول رقم 1 لسكواير على مخطط موسيقى الروك السائدة واحتفظ بالمكان لمدة ستة أسابيع متتالية، أكثر من أي رقم واحد آخر في عام 1982. خلال جولة Emotions in Motion ، عمل سكواير وفرقته كمفتتحين لجولة كوينز في أمريكا الشمالية عام 1982 في Hot Space Tour ، وفي وقت لاحق، أصبح أخيرًا عملًا رئيسيًا لأول مرة. وقد دعمه الوافد البريطاني الجديد ديف ليبارد وساعد الفرقة على تحقيق النجاح في الولايات المتحدة، بالتزامن مع إصدار ألبومهم الرائد بايرومانيا . ^[9]

بدأ سكواير في كتابة الأغاني لألبومه الرابع Signs of Life في أواخر عام 1983 بعد الانتهاء من جولته الرئيسية الأولى في الساحة. كان يخطط ليكون روبرت جون "مات" لانج منتجًا. ومع ذلك، كان لانج محجوزًا بالفعل من قبل The Cars وعانى من انهيار بعد ذلك. أحضر سكواير جيم ستاينمان ، الذي أعجب به لألبوم Meat Loaf 's Bat Out of Hell ، والذي وصفه بأنه "أكثر تسجيلات الروك شغفًا وإثارة في عصرنا". أظهر ستاينمان حماسًا للمشروع وتوافق جيدًا مع سكواير وفرقته، على الرغم من أن دوره في الاستوديو كان أصغر بكثير من المعتاد. ^{[10] [11]} كان الألبوم الناتج بمثابة انحراف عن موسيقى الروك الثقيلة الثقيلة التي يعتمد عليها سكواير إلى أسلوب أكثر توجهاً نحو لوحة المفاتيح، مع تلميحات من نهج ستاينمان الإنتاجي فاغنري.

عندما وصل Signs of Life في أواخر يوليو 1984، كان Squier في ذروة حياته المهنية. وبفضل أغاني " Rock Me Tonite " و"All Night Long"، حصل الألبوم على شهادة البلاتين الثالثة على التوالي. أثبت الفيديو الموسيقي لأغنية "Rock Me Tonite"، الذي ظهر فيه Squier وهو يرقص في غرفة نوم مرتديًا قميصًا داخليًا ورديًا، أنه اختيار مثير للجدل من قبل المخرج Kenny Ortega . روج له كتاب I Want My MTV لعام 2011 باعتباره أسوأ فيديو على الإطلاق. ^{[2] علقت} مارثا كوين ، وهي مذيعة فيديو في MTV عندما تم إصدار "Rock Me Tonite"، قائلةً: "لا أتذكر أن هذا الفيديو قد تم استقباله بشكل سيئ في ذلك الوقت". ^[12] سواء كان الأمر يتعلق بالفيديو أو التحول في أسلوب الموسيقى أو عوامل أخرى، توقف Squier عن بيع العروض. طرد كلاً من مديريه وأهان أورتيجا لتضليله وخداعه. نفى أورتيجا اتهامات Squier.

بصرف النظر عن عدد قليل من الظهور المباشر وأغنية جديدة، "Shake Down" للموسيقى التصويرية لفيلم St. Elmo's Fire ، ظل سكواير بعيدًا عن الأضواء لمعظم عام 1985، حيث أخذ بعض الوقت للتحضير لألبومه التالي مع المنتج البريطاني بيتر كولينز ، الذي اشتهر بعمله مع نيك كيرشو وجاري مور وراش . ^{[13] [14]} شهد عام 1986 إصدار ألبومه الخامس Enough Is Enough ، والذي تم صنعه بعناية، لكنه لا يزال فشلًا تجاريًا. أنتج الألبوم أغنية ناجحة صغيرة، " Love Is the Hero "، مع فريدي ميركوري على غناء مساند. كما شارك ميركوري في كتابة وترتيب أغنية "Lady with a Tenor Sax"، والتي تظهر أيضًا في الألبوم. باعت Enough Is Enough ما يقدر بنحو 300000 نسخة. عادةً ما تم إشادة "Love Is the Hero". ^[15] لم يشرع سكواير في جولة لدعم الألبوم.

أمضى سكواير السنوات الثلاث التالية في العمل على ألبومه السادس الكامل، Hear & Now ، والذي صدر عام 1989. بلغ الألبوم ذروته في المرتبة 64، لكنه باع 300000 نسخة فقط، وهو نفس معدل بيع Enough Is Enough . كانت أغنية " Don't Say You Love Me " أغنية عودة ناجحة بشكل متواضع وأغنيته الأخيرة Hot 100، والتي بلغت ذروتها في المرتبة 58 على Billboard Hot 100 وذهبت إلى المرتبة 4 على مخطط Billboard Mainstream Rock.

صدر الألبوم السابع لسكواير، Creatures of Habit ^{، في عام 1991. وكان استقبال النقاد والجمهور للألبوم مختلطًا؛ حيث انتقد الكثيرون الألبوم لافتقاره إلى الإبداع وعدم الإلهام، وخاصة فيما يتعلق بكتابة الأغاني. [ بحاجة لمصدر ]} كما وجد البعض ^{[ من؟ ]} أن صوت الألبوم المصقول قديم بعض الشيء، حيث بدأ الروك البديل وخاصة الجرونج في حكم مشهد الروك في وقت إصدار الألبوم. بلغ الألبوم ذروته عند المرتبة 117 فقط في الولايات المتحدة، وأصبح أدنى تصنيف له منذ The Tale of the Tape . ومع ذلك، فقد احتوى على الأغاني الإذاعية الناجحة "She Goes Down" و"Facts of Life". كانت الأغنية الأولى آخر أغنية لسكواير ضمن أفضل 5 أغاني في قوائم الروك السائدة وأعلى أغنية إذاعية له في تسعينيات القرن العشرين. تم دعم Creatures of Habit بجولة. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في عام 1993، أصدر سكواير ألبومه الأخير مع شركة كابيتول ريكوردز ، Tell the Truth ، مع مجموعات مختلفة من الموسيقيين الذين يؤدون المسارات المختلفة. وعلى الرغم من أن سكواير نفسه قارنه بشكل إيجابي بألبوم Don't Say No ، إلا أن شركة كابيتول لم تفعل شيئًا يذكر للترويج له، والذي انتهى به الأمر ليصبح أول ألبوم له لا يدخل المخططات على الإطلاق ويبيع 37000 نسخة أمريكية، وفقًا لـ Nielsen Soundscan.

بعد إصدار الألبوم، ابتعد سكواير عن الشركة وعن صناعة الموسيقى ككل. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في عام 1994، تم إدراج سيناريو فيلم Run to Daylight الأصلي لسكوير في القائمة المختصرة لمهرجان صندانس السينمائي . لم يتم إنتاج الفيلم نفسه مطلقًا. في عام 1995، أصدرت كابيتول فيلم 16 Strokes: The Best of Billy Squier .

في 17 فبراير 1998، أثناء العرض الأول لمسرحية Mercury: The Afterlife and Times of a Rock God ، وهي مسرحية درامية عن حياة فريدي ميركوري ، قدم سكواير أغنية كتبها تخليداً لذكرى صديقه بعنوان "I Have Watched You Fly"، على خشبة المسرح قبل عرض المسرحية. قدم الأغنية قائلاً: "لقد كان من حسن حظي أن أعرف فريدي كصديق. يشرفني أن أشاركه المسرح في الحياة الآخرة". ^[16]

في نفس العام أصدر سكويير بشكل مستقل آخر ألبوم استوديو له حتى الآن، وهو ألبوم بلوز صوتي مبسط بعنوان Happy Blue . كان الألبوم بمثابة انحراف أسلوبي وصوتي عن صوت الروك الصلب النموذجي، حيث كان سكويير فقط مصحوبًا بجيتار صوتي ولا يوجد تسجيلات إضافية. في هذا الألبوم، أعاد سكويير صياغة أغنيته الناجحة "The Stroke" إلى رقم بلوز قديم الطراز، "Stroke Me Blues".

شهد عام 2001 الذكرى العشرين لألبوم Don't Say No. وفي العام نفسه، شرع سكواير في جولة حفلات موسيقية كانت أول جولة كبيرة له منذ جولة عام 1991 لألبوم Creatures of Habit.

في عام 2004، تمت إعادة مزج أغنية "Everybody Wants You" مع أغنية "Emerge" للمجموعة Fischerspooner وتم تضمينها في الموسيقى التصويرية لفيلم Queer Eye for the Straight Guy . في عام 2006، انضم سكواير إلى ريتشارد ماركس وإدغار وينتر ورود أرجنت وهاميش ستيوارت وشيلان إي في جولة مع رينجو ستار وفرقته All-Starr Band . تم إصدار فيلم وثائقي للجولة، بما في ذلك أداء حفل موسيقي كامل الطول، لاحقًا على قرص DVD. في عام 2007، ظهر سكواير في قاعة مشاهير الروك آند رول مع روني سبيكتور وميتش رايدر وتون لوك ودينيس ويليامز والدكتور هوك وتوم كوتشران . في عام 2008، انضم سكواير إلى كولين هاي وإدغار وينتر وجاري رايت وهاميش ستيوارت وجريج بيسونيت في جولة مع رينجو ستار وفرقته All-Starr Band . في عام 2009، أطلق سكواير جولة صيفية/خريفية على مستوى البلاد مع فرقة ضمت عازف الطبول نير زد، وعازف الجيتار مارك كوبيلي، وعازف الجيتار مارك كلارك، وعازف لوحة المفاتيح آلان سانت جون.

قدم سكواير عرضًا صوتيًا خاصًا في BB King's في نيويورك في 30 نوفمبر 2005. كانت أبرز أحداث العرض هي الإصدارات الصوتية لأغاني "Everybody Wants You" و"Nobody Knows" و"Learn How to Live" و"Christmas is the Time to Say I Love You" ومعظم مشروع Happy Blue. قدم إيدي ترانك، أيقونة راديو الروك الثقيل في نيويورك، سكواير في تلك الليلة باعتباره "أحد أعظم المغنيين ومؤلفي الأغاني في تاريخ الروك".

في مايو 2010، كان سكواير جزءًا من تكريم أساطير بوسطن لجيمس كوتون بما في ذلك ماجيك ديك ( فرقة جيه جيلز )، وفرقة جيمس مونتجومري ، وجون بوتشر ، وسيب هاشيان ( بوسطن )، ومايكل كارابيلو ( سانتانا )، وأبتاون هورنز، وجيمس كوتون. قبل سكواير دعوة كوتون في يونيو للانضمام إليه في "قمة جيمس كوتون للبلوز" في مركز لينكولن في مدينة نيويورك، إلى جانب بينيتوب بيركنز ، وهوبرت سوملين ( فرقة هاولين وولف )، وتاج محل ، وغيرهم الكثير. في نوفمبر، ظهر سكواير في إيريديوم في نيويورك وعزف مجموعة مزدوجة في تلك الليلة، "بلوز ديلوكس"، والتي عرضت أغاني من نشأته في البلوز وإصدارات جديدة من العديد من أغانيه الناجحة.

أصدرت شركة Shout! Factory ألبوم Don't Say No : 30th Anniversary Edition في 27 يوليو 2010، مما يمثل المرة الأولى التي يتم فيها إعادة إتقان هذا الألبوم منذ أكثر من 20 عامًا. تم إصداره بالتعاون مع Squier، الذي قدم قطعتين إضافيتين مباشرتين من مجموعته الشخصية. ^[17] في نفس العام، أصبحت جميع ألبوماته باستثناء Tell the Truth و Happy Blue ، متاحة على الإنترنت والبث المباشر. في وقت لاحق، انضم Tell the Truth في عام 2014 و Happy Blue في عام 2020.

في أكتوبر 2011، قدم سكواير عرضًا في احتفال "الحق في الروك" السنوي الثالث في قاعة إيديسون في نيويورك (بما في ذلك ستيفن فان زاندت وليدي غاغا ) لدعم مؤسسة ليتل كيدز روك الخيرية وأدى أغنية "Lonely Is the Night" مع مجموعة من طلاب جيرسي سيتي. ^[18]

في مايو 2012، انضم سكواير إلى فرقة Li'l Band O' Gold لعدة عروض في مهرجان نيو أورليانز للجاز. وخلال عطلة نهاية الأسبوع بمناسبة يوم الذكرى، ظهر سكواير بشكل مفاجئ في متجر جون فارفاتوس في إيستهامبتون، نيويورك ، لدعم صديقه، مصور الروك روب شاناهان وكتابه الجديد، المجلد الأول. في يونيو، قدم سكواير عرضًا في "Industrial Hedgefund Awards Dinner" في نيويورك، في جهد آخر لجمع التبرعات من أجل " Little Kids Rock ". في سبتمبر، ظهر سكواير كضيف أثناء تصوير فرقة جيمس مونتجومري في مهرجان ويستبورت بلوز. في ديسمبر، ترأس سكواير حفلًا لجمع التبرعات من أجل "الثورة الأمريكية"، وهو فيلم وثائقي على محطة WBCN FM الروك في هاوس أوف بلوز في بوسطن.

في صيف عام 2013، قدم سكواير عرضه "Electric Man" في مهرجان Patchogue Music في لونغ آيلاند. وفي نوفمبر، قدم عرضه في مهرجان Voodoo في نيو أورلينز. ​​وانضمت فرقة Stooges، وهي فرقة نحاسية محلية (لا ينبغي الخلط بينها وبين فرقة Iggy Pop )، إلى سكواير في "The Stroke". وفي الوقت نفسه، أصدر إيمينيم " Berzerk "، الذي يستخدم عينات مختلفة من "The Stroke". وفي ألبومه " Shady XV " لعام 2014، استخدم إيمينيم عينة من " My Kinda Lover ".

في سبتمبر 2014، عرض سكواير عرضه "الرجل الكهربائي" في معرض جاك التاسع في أنهايم، كاليفورنيا.

في 14 فبراير 2023، تم تحميل مقطع فيديو لأغنية جديدة بعنوان "Molly"، مع الإشارة إلى تاريخ 8 مارس في الفيديو. ^[19] تم إصدار الأغنية في النهاية باسم "Harder on a Woman". ^[20]

في عام 1985، استأجر سكواير مروحية من أمير نيبال وعرض 10000 دولار نقدًا على طياري مروحيات لهبوطه على قمة جبل إيفرست . رفض الطياران العرض، قائلين إنه أمر خطير للغاية. ^[21]

في عام 2002، تزوج سكواير من نيكول شون، ^[22] لاعبة كرة قدم ألمانية محترفة. وقسما وقتهما بين منزل في بريدجهامبتون ، لونغ آيلاند وشقة في سان ريمو في سنترال بارك ويست في مانهاتن ، مدينة نيويورك . كان سكواير، اعتبارًا من عام 2016، متطوعًا نشطًا في هيئة الحفاظ على سنترال بارك لأكثر من 17 عامًا، حيث قام بصيانة 20 فدانًا (81000 متر ^مربع ) من الحديقة، بالإضافة إلى الترويج للهيئة في المقالات والمقابلات. كما دعم مجموعة إيست إند وبرامجها للزراعة الأصلية في شرق لونغ آيلاند. ^{[23] [24]}

• حكاية الشريط (1980)
• لا تقل لا (1981)
• العواطف في الحركة (1982)
• علامات الحياة (1984)
• كفى (1986)
• اسمع و الآن (1989)
• مخلوقات العادة (1991)
• قل الحقيقة (1993)
• هابي بلو (1998)

• عيد ميلاد روك اند رول (تجميع فنانين مختلفين) (1994)
• 16 ضربة: أفضل أغاني بيلي سكواير (1995)
• الوصول إلى السماء: مختارات (1996) (بولي جرام)
• الماجستير الكلاسيكي (2002)
• الضربات المطلقة (2005)
• بيلي سكوير الأساسي (2011)
• أيقونة (2013)

• King Biscuit Flower Hour تقدم بيلي سكوير (1996)
• العيش في الظلام (1982، DVD، إخراج كيث ماكميلان )

• "أوقات سريعة (أفضل سنوات حياتنا)" - من ألبوم الموسيقى التصويرية لفيلم " أوقات سريعة في ريدجمونت هاي" (1982)
• "On Your Own" - من ألبوم الموسيقى التصويرية لفيلم Metropolis (1984)
• "Shake Down" - من ألبوم الموسيقى التصويرية St. Elmo's Fire (1985)

• الموقع الرسمي
• بيلي سكوير في VH1 .com
• بيلي سكوير على موقع IMDb