راش (فرقة موسيقية)

تأسست فرقة راش في أغسطس 1968 في حي ويلوديل بمدينة تورنتو ، أونتاريو ، على يد عازف الغيتار أليكس لايفسون ، وعازف الطبول جون روتسي ، وعازف الباس والمغني جيف جونز . ^{[ 1 ]} سبق أن تعاون لايفسون وروتسي في فرقتين قصيرتي العمر، هما ذا لوست كوز وذا بروجيكشن. ^{[ 13 ]} قدم الثلاثي حفلهم الأول في سبتمبر في كوف-إن، وهو مركز شبابي يقع في قبو كنيسة القديس ثيودور من كانتربري الأنجليكانية، وتقاضوا 25 دولارًا كنديًا . ^{[ 1 ] [ 14 ]} لم يكن للفرقة اسم وقت الحجز؛ واقترح بيل، شقيق روتسي، اسم "راش" لأنه رأى أن الاسم مختصر بما فيه الكفاية، وهو الاسم الذي اعتمدته الفرقة. ^{[ 15 ]} خلال هذه الفترة التكوينية، تألف ريبرتوار الفرقة بشكل أساسي من أغاني البلوز روك لفنانين مثل كريم ، وجيمي هندريكس ، وجون مايال . ^{[ 14 ]}

أدت التحديات اللوجستية في نهاية المطاف إلى رحيل جونز؛ وبناءً على توصيته، تولى زميل لايفسون في المدرسة، جيدي لي (واسمه الحقيقي غاري واينريب)، دور عازف الباس والمغني الرئيسي في الوقت المناسب لحفلتهم الثانية في كوف-إن. ^{[ 1 ] [ 16 ]} توسعت الفرقة لفترة وجيزة إلى رباعي في يناير 1969 بانضمام عازف الآلات المتعددة ليندي يونغ، وبدأت الفرقة بالعزف في مراكز أخرى ومدارس ثانوية. خلال هذه الفترة، حصلوا على إدارة احترافية مع راي دانيلز والوكيل فيك ويلسون. ^{[ 1 ]} على الرغم من هذا التقدم، أدى الخلاف الداخلي إلى فصل لي مؤقتًا. يتذكر لي أن دانيلز هو من اعتبره "غير مناسب، لأي سبب كان لديه"، ^{[ 17 ]} لكن لايفسون أشار إلى أن روتسي، الذي غالبًا ما كانت شخصيته المؤثرة توجه المجموعة، ضغط من أجل عازف باس مختلف ووافق على القرار. بعد رحيل لي، ضم روتسي عازف الباس جو بيرنا وغيروا اسمهم إلى هادريان. ^{[ 1 ] [ 14 ]} مع ذلك، وبعد أداءٍ لم يلقَ استحسانًا مع بيرنا، دعا روتسي وليفسون لي للانضمام إليهما مجددًا في سبتمبر 1969. قال لي: "تلقيتُ اتصالًا من جون، وقال: 'هل يُمكننا الاجتماع؟' باختصار، 'هل يُمكنك العودة؟ نحن آسفون.'" ^{[ 17 ]} غادر يونغ الفرقة للدراسة في الكلية؛ ^{[ 1 ]} بعد فتراتٍ وجيزةٍ لعازف الغيتار الثاني بوب فوبني في عام 1969 وعازف غيتار الإيقاع ميتش بوسي في عام 1971، استقر التشكيل كثلاثي قوي يضم ليفسون وروتسي ولي بحلول عام 1972. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

صقل الفريق عروضهم الحية من خلال جولات مكثفة في مدارس أونتاريو الثانوية. متأثرين بشدة بألبوم ليد زبلين الأول ، طورت فرقة راش أسلوبًا موسيقيًا يجمع بين موسيقى الروك الصاخبة والبلوز ، يتميز بصوت لي العالي النبرة. ^{[ 1 ]} خلال هذه الفترة، واجه دانييلز صعوبة في الحصول على حفلات منتظمة، حيث بدأت الفرقة تُعطي الأولوية لأعمالها الأصلية على حساب الأغاني المعروفة في حفلاتها. ^{[ 1 ]} تغير المسار المهني للفرقة عام 1971 بعد تغيير تشريعي خفض السن القانونية لشرب الكحول في أونتاريو من 21 إلى 18 عامًا. سمح هذا التغيير للفريق بالعزف في الحانات والنوادي، وهي خطوة وصفها لي بأنها المحفز لتطورهم من فرقة هاوية إلى فرقة محترفة تُحيي حفلات ست ليالٍ في الأسبوع. ^{[ 14 ] [ 20 ]} بعد فشلهم في الحصول على عقد مع شركة إنتاج كبرى، أسس دانييلز شركة مون ريكوردز المستقلة ، وتفاوض على اتفاقية توزيع مع شركة لندن ريكوردز لإصدار أغنية منفردة وألبوم كامل. اختارت الفرقة في أول إصدار لها أغنية " Not Fade Away " لبادي هولي ، بعد أن لاقت رواجًا كبيرًا بين الجمهور، مع أغنية "You Can't Fight It" الأصلية على الوجه الثاني من الأسطوانة. صدرت الأغنية المنفردة في سبتمبر 1973، ووصلت إلى المركز 88 في قائمة RPM لأفضل الأغاني المنفردة على مستوى الولايات المتحدة. تزامن إطلاق الأغنية مع أول مشاركة رئيسية للفرقة، حيث افتتحت حفلاً لفرقة نيويورك دولز في تورنتو. ^{[ 1 ]}

بعد أن شعر أعضاء الفرقة بعدم الرضا عن جودة الصوت في جلسات تسجيل ألبومهم الأول، أعادوا تسجيل ومزج المواد في استوديوهات تورنتو ساوند أواخر عام ١٩٧٣ مع تيري براون الأكثر خبرة ، مما شكّل بداية شراكة إبداعية استمرت عشر سنوات. ^{[ ٢١ ]} وللمساعدة في جمع مبلغ ٩٠٠٠ دولار اللازم لإكمال الألبوم، باع دانييلز حصته في شركة إدارة أعماله. ^{[ ٢٢ ]} على الرغم من أن روتسي كان مكلفًا في الأصل بكتابة كلمات الأغاني، إلا أنه مزّق مسوداته قبل جلسات التسجيل الصوتي مباشرة؛ فقام لي لاحقًا بتأليف كلمات جديدة بناءً على النسخ السابقة لإكمال التسجيلات النهائية للألبوم. ^{[ ٢٣ ]} نظر روتسي إلى هذه الحادثة بندم، وعزاها إلى شعوره "بالحيرة الشديدة بشأن ما أريد فعله حقًا". ^{[ ٢٤ ]}

بعد تأخيرٍ يُعزى إلى نقصٍ في أسطوانات الفينيل في المقاطعة، صدر ألبوم " راش" الأول الذي يحمل اسم الفرقة في مارس 1974. نفدت الطبعة الأولى التي بلغت 3500 نسخة بسرعة، ووصل الألبوم في النهاية إلى المرتبة 86 على قائمة أفضل ألبومات RPM . ^{[ 25 ]} وبينما انتقد النقاد المعاصرون الألبوم ووصفوه بأنه مُستوحى من ليد زبلين، ^{[ 26 ]} فقد لاقى رواجًا في الولايات المتحدة بعد أن حصلت دونا هالبر ، مديرة الموسيقى ومنسقة الأغاني في محطة WMMS في كليفلاند ، على نسخة منه وأضافت أغنية " Working Man " إلى قائمة أغاني المحطة. لاقت مواضيع الأغنية التي تُعبّر عن الطبقة العاملة صدىً لدى القوى العاملة الصناعية في المدينة، مما أدى إلى زيادةٍ كبيرة في الطلب على هذا الألبوم الكندي. ^{[ 27 ]} للاستفادة من هذا الاهتمام الإقليمي، أمّن دانيلز للفرقة فرصةً لتقديم عرض افتتاحي لفرقة ZZ Top في مسرح ألين بكليفلاند في يونيو 1974. ^{[ 28 ]} وفي وقت لاحق من ذلك الشهر، وقّعت فرقة راش عقدًا مع وكالة الحجز الأمريكية American Talent International (ATI). أرسل المدير التنفيذي إيرا بلاكر نسخةً من الألبوم إلى كليف بيرنشتاين، مسؤول قسم اكتشاف المواهب في شركة ميركوري ريكوردز ، الذي أبدى حماسًا كبيرًا، فوقّع مع الفرقة في غضون 24 ساعة عقدًا لألبومين بقيمة 200 ألف دولار، مع دفعة مقدمة قدرها 50 ألف دولار بالإضافة إلى 25 ألف دولار لتغطية تكاليف التسجيل المستقبلية. ^{[ 28 ]} غادر بلاكر وكالة ATI لاحقًا ليصبح المدير المشارك للفرقة في أمريكا، حيث كان يحجز لهم عروضًا افتتاحية في جميع أنحاء الولايات المتحدة حتى نهاية العام. ^{[ 29 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 20 ]} تقديرًا لدورها في نجاحهم الأمريكي، أدرجت الفرقة إهداءً لهالبر في النسخة الأمريكية من الألبوم الذي تم إصداره على عجل ليتزامن مع الجولة. ^{[ 28 ]}

بعد سلسلة من الحفلات في النوادي، قدّم روتسي حفله الأخير مع الفرقة في 25 يوليو. كان تفضيله لموسيقى الروك المباشرة غير متوافق مع رغبة لايفسون ولي في استكشاف التوزيعات المعقدة لتأثيرات موسيقى الروك التقدمية مثل فرقتي يس وبينك فلويد . ^{[ 20 ]} إضافةً إلى ذلك، شكّلت حالة روتسي الصحية تحديات لوجستية للجولات الموسيقية واسعة النطاق. فبصفته مصابًا بداء السكري من النوع الأول ، كان يحتاج إلى دخول المستشفى بشكل متكرر للمراقبة وتنظيم الأنسولين. وقد أدت هذه المضاعفات بالفعل إلى تعطيل جدول الفرقة منذ أكتوبر 1973، مما استدعى استبداله مؤقتًا بعازف الطبول جيري فيلدينغ. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

بعد اختبار خمسة عازفي طبول، اختار لايفسون ولي نيل بيرت ، الذي انضم إلى الفرقة في 29 يوليو 1974، أي قبل أسبوعين من أول جولة أمريكية للفرقة. ^{[ 15 ] [ 30 ]} قدّموا أول حفل موسيقي لهم معًا في 14 أغسطس في سيفيك أرينا في بيتسبرغ ، حيث افتتحوا الحفل لفرقتي يوريا هيب ومانفريد مان إيرث باند أمام أكثر من 11000 شخص. ^{[ 20 ]} تولّى بيرت كتابة كلمات الأغاني؛ لم يكن لايفسون ولي مهتمين كثيرًا بهذه المهمة، وقد أدركا مدى ثراء مفردات بيرت اللغوية نتيجة قراءته المنتظمة. ^{[ 29 ]} ركّز لايفسون ولي بشكل أساسي على الموسيقى، حيث أظهرت المواد الجديدة تأثرهما بفرق الروك التقدمي مثل يس وبينك فلويد . ^{[ 14 ]} عندما اختُتمت الجولة الأمريكية في ديسمبر 1974، ^{[ 31 ]} وصلت فرقة راش إلى ذروتها في المركز 105 على قائمة بيلبورد 200 الأمريكية . ^{[ 32 ]}

شهد ألبوم "Fly by Night " (1975)، وهو أول ألبوم لفرقة راش مع بيرت، تضمين أغنية "By-Tor & the Snow Dog" ذات الطابع القصصي، والتي تميزت بتوزيعات موسيقية معقدة وبنية متعددة الأقسام. كما شهدت كلمات الأغاني تغييرات جذرية نتيجةً لشغف بيرت بأدب الخيال العلمي والفانتازيا. ^{[ 33 ]} وعلى الرغم من الأساليب الجديدة، عكست بعض الأغاني الأخرى في الألبوم أسلوب البلوز البسيط الذي ظهر في ألبوم راش الأول. ^{[ 1 ] [ 33 ]} صدرت أغنية" Fly by Night " كأغنية منفردة وصلت إلى المركز 45 في كندا. ^{[ 34 ]} وصل الألبوم إلى المركز 9 في كندا، ^{[ 34 ]} حيث حصل على شهادة البلاتين من جمعية صناعة التسجيلات الكندية (CAN) لبيعه 100,000 نسخة ^{[ 35 ]} ومن جمعية صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA) لبيعه مليون نسخة في الولايات المتحدة. ^{[ 36 ]}

صدر ألبوم "Caress of Steel " (1975) بعد ألبوم "Fly by Night" . يتألف الألبوم من خمس أغنيات، من بينها أغنيتان طويلتان متعددتا الفصول، هما "The Necromancer" و"The Fountain of Lamneth". وصف بعض النقاد ألبوم "Caress of Steel " بأنه غير متماسك وخطوة جريئة من الفرقة، وذلك بسبب وضع أغنيتين طويلتين متتاليتين، بالإضافة إلى الاعتماد الكبير على الأجواء والقصص، وهو ما يمثل انحرافًا كبيرًا عن ألبوم "Fly by Night" . ^{[ 37 ]} كان من المفترض أن يكون ألبوم " Caress of Steel" بمثابة انطلاقة حقيقية للفرقة ، إلا أنه لم يحقق المبيعات المتوقعة. تضمنت الجولة حفلات في أماكن أصغر حجمًا وتراجعًا في إيرادات شباك التذاكر، مما أدى إلى تسميتها بجولة "Down the Tubes". ^{[ 38 ] [ 39 ]}

في ضوء هذه الأحداث، حاولت شركة الإنتاج الموسيقي لفرقة راش الضغط على أعضائها لإصدار ألبومهم التالي بأسلوب أكثر جاذبيةً تجاريًا وانتشارًا؛ إلا أن الفرقة تجاهلت هذه الطلبات وأنتجت ألبومها التالي 2112 (1976) الذي تضمن أغنية رئيسية مدتها 20 دقيقة مقسمة إلى سبعة أقسام. وعلى الرغم من ذلك، حقق الألبوم نجاحًا تجاريًا ملحوظًا، حيث وصل إلى المركز الخامس في كندا، ^{[ 34 ]} ليصبح أول ألبوم لهم يحصل على شهادة البلاتين المزدوج. ^{[ 35 ]}

قامت فرقة راش بجولة ترويجية لألبومها "2112" بين فبراير 1976 ويونيو 1977، شملت حفلات في كندا والولايات المتحدة، ولأول مرة في أوروبا، حيث أحيت حفلات في المملكة المتحدة والسويد وألمانيا وهولندا. ^{[ 20 ] [ 40 ]} تم تسجيل الحفلات الثلاث التي نفدت تذاكرها في قاعة ماسي في تورنتو في يونيو 1976 لألبوم راش الحي الأول، " All the World's a Stage ". صدر الألبوم المزدوج في سبتمبر من ذلك العام، ووصل إلى المركز السادس في كندا، ليصبح أول ألبوم لراش يدخل قائمة أفضل 40 ألبومًا في الولايات المتحدة. ^{[ 41 ]} كتبت مجلة "ريكورد وورلد" : "تبني فرقة راش سمعتها الأمريكية ببطء ولكن بثبات، وهي الآن على أهبة الاستعداد لتحقيق نجاح باهر من خلال هذا الألبوم الحي المكون من أسطوانتين [...] كل الطاقة المتفجرة موجودة هنا." ^{[ 22 ]} تضمنت الملاحظات المرفقة بالألبوم عبارة: "يمثل هذا الألبوم بالنسبة لنا نهاية البداية، علامة فارقة تُشير إلى نهاية الفصل الأول في تاريخ فرقة راش." ^{[ 42 ]}

بعد انتهاء جولة 2112 ، سجلت فرقة راش ألبومَي " وداعًا للملوك" (1977) و "نصف الكرة الأرضية " (1978) في استوديوهات روكفيلد في مونموثشاير، ويلز . شهد هذان الألبومان توسيعًا للعناصر التقدمية في موسيقى أعضاء الفرقة. قال لي في مقابلة: "مع ازدياد تنوع أذواقنا الموسيقية، اكتشفنا فرقًا أخرى تعتمد على موسيقى الروك التقدمية مثل يس، وفان دير غراف جينيريتور ، وكينغ كريمسون ، وقد ألهمتنا هذه الفرق كثيرًا. دفعنا ذلك إلى الرغبة في جعل موسيقانا أكثر إثارة وتعقيدًا، وحاولنا مزج ذلك بشخصياتنا لنرى ما يمكننا ابتكاره ليكون بمثابة هويتنا الخاصة بلا منازع." ^{[ 43 ]} أصبح استخدام آلات المزج الإلكترونية بشكل متزايد، والأغاني الطويلة، والعزف الديناميكي الذي يتميز بتغييرات معقدة في الإيقاع، من السمات الأساسية لمؤلفات راش. ولتحقيق صوت أوسع وأكثر تقدمية، بدأ لايفسون بتجربة الغيتارات الكلاسيكية وذات الاثني عشر وترًا ، وأضاف لي آلات المزج الإلكترونية ذات الدواسات الجهيرية وجهاز مينيموج .

وبالمثل، تنوعت آلات الإيقاع التي استخدمها بيرت لتشمل المثلثات ، والجلوكنسبيل ، والكتل الخشبية، وأجراس الأبقار ، والطبول ، والجونغ ، والأجراس الصغيرة . وبالإضافة إلى إضافة الآلات، واكبت الفرقة اتجاهات موسيقى الروك التقدمية من خلال الاستمرار في تأليف أغاني طويلة ذات طابع مفاهيمي، تحمل في طياتها نفحات من الخيال العلمي والفانتازيا. ومع اقتراب العقد الجديد، بدأت فرقة راش بالتخلي تدريجيًا عن أساليبها الموسيقية القديمة لصالح توزيعات موسيقية أقصر وأحيانًا أكثر هدوءًا، ويعود ذلك جزئيًا إلى إرهاق الفرقة من تسجيل ألبوم "Hemispheres" . وقد تأثرت كلمات الأغاني حتى هذه المرحلة بشكل كبير بالشعر الكلاسيكي، وأدب الفانتازيا، والخيال العلمي، وكتابات الروائية آين راند ، كما يتضح جليًا في أغنيتهم ​​"Anthem" من ألبوم " Fly By Night " عام 1975 ، وفي إشارة واضحة إلى هذا التأثير في ألبوم " 2112 " (1976). ^{[ 44 ]} كانت أغنية " Closer to the Heart "، أول أغنية منفردة من ألبوم " A Farewell to Kings "، أول أغنية ناجحة للفرقة في المملكة المتحدة، حيث وصلت إلى المركز 36، ^{[ 45 ]} بينما وصلت إلى المركز 76 في الولايات المتحدة والمركز 45 في كندا. لم يحقق ألبوم "A Farewell to Kings" مبيعات مماثلة لألبوم "2112" ، ولكنه مع ذلك حصل على البلاتينيوم في كل من كندا ^{[ 35 ]} والولايات المتحدة. ^{[ 36 ]} في ذلك الوقت، سمح عقد تسجيل فرقة راش لهم بالحصول على دفعة مقدمة قدرها 250,000 دولار كندي عن كل ألبوم، بالإضافة إلى نسبة 16% من حقوق الملكية. ^{[ 46 ]}

أحدث ألبوم "Permanent Waves " (1980) نقلة نوعية في أسلوب فرقة راش الموسيقي، حيث أدخلعناصر من موسيقى الريغي والموجة الجديدة . ^{[ 47 ]} ورغم استمرار بصمة موسيقى الهارد روك، إلا أن الألبوم شهد استخدامًا أكبر للآلات الإلكترونية. ونظرًا لمحدودية بث أغاني راش الطويلة السابقة، احتوى "Permanent Waves" على أغاني أقصر وأكثر ملاءمة للإذاعة، مثل " The Spirit of Radio " و" Freewill "، مما ساهم في جعله الألبوم الأكثر نجاحًا لفرقة راش حتى ذلك الحين. ^{[ 48 ] [ 49 ]} وحققت أغنية "The Spirit of Radio" نجاحًا كبيرًا، حيث وصلت إلى المركز 22 في كندا، والمركز 51 في قائمة بيلبورد هوت 100 الأمريكية، ^{[ 49 ]} والمركز 13 في قائمة الأغاني المنفردة البريطانية. ^{[ 45 ]} اتخذت كلمات بيرت في ألبوم "Permanent Waves" منحىً توضيحيًا، حيث قلّ التركيز على القصص الخيالية أو الرمزية ، واتجهت أكثر نحو استكشاف الجوانب الإنسانية والاجتماعية والعاطفية. جالت فرقة راش في جولة " Permanent Waves" لمدة ستة أشهر خلال عام 1980، وحضرها أكثر من 650 ألف شخص في 96 عرضًا، لتصبح بذلك أول جولة تحقق أرباحًا. ^{[ 50 ]} بعد الجولة، انضمت راش إلى فرقة الروك "Max Webster " من تورنتو، وسجلت أغنية "Battle Scar" لألبومهم " Universal Juveniles " ^{الصادر عام 1980. [ 51 ]} عرض باي دوبوا ، كاتب كلمات أغاني "Max Webster"، على الفرقة كلمات أغنية كان قد كتبها. قبلت الفرقة العرض، وبعد إعادة صياغتها من قبل بيرت، أصبحت الأغنية بعنوان " Tom Sawyer ". ^{[ 51 ]}

بلغت شهرة فرقة راش ذروتها مع إصدار ألبوم "موفينغ بيكتشرز" في فبراير 1981. واصل الألبوم مسيرة " بيرماننت ويفز" ، مُرسخًا توجه موسيقى الروك التقدمي السهلة والملائمة تجاريًا، مما ساهم في شهرتهم الواسعة. تُعد أغنية "توم سوير"، الأغنية الرئيسية في الألبوم، أشهر أغاني الفرقة على الأرجح. ^{[ 52 ]} عند إصدارها، وصلت إلى المركز 24 في قائمة أفضل 40 أغنية منفردة في كندا، والمركز 44 في قائمة بيلبورد هوت 100، والمركز 8 في قائمة أفضل أغاني الروك في الولايات المتحدة. كما لاقت الأغنية المنفردة الثانية، " لايملايت "، استحسانًا كبيرًا من المستمعين ومحطات الراديو، حيث وصلت إلى المركز 18 في كندا، والمركز 54 في قائمة هوت 100، والمركز 4 في قائمة أفضل أغاني الروك في الولايات المتحدة. كان " موفينغ بيكتشرز " آخر ألبوم لفرقة راش يتضمن أغنية طويلة، وهي أغنية " ذا كاميرا آي " التي تبلغ مدتها 11 دقيقة. احتوت الأغنية على أكبر استخدام للآلات الإلكترونية في مسيرة الفرقة حتى ذلك الحين، مما يشير إلى أن موسيقى راش كانت تتغير منحىً جديداً. أصبح ألبوم "موفينج بيكتشرز" أول ألبوم للفرقة يصل إلى المرتبة الأولى في قائمة الألبومات الكندية ، ^{[ 53 ]} كما وصل إلى المرتبة الثالثة في قائمة بيلبورد 200 الأمريكية ^{[ 32 ]} وقوائم الألبومات البريطانية؛ وحصل على شهادة البلاتين الخماسية من كلٍّ من رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية ^{[ 54 ]} ومنظمة ميوزيك كندا. ^{[ 55 ]} بعد نجاح " موفينج بيكتشرز" ، أصدرت راش تسجيلها الحي الثاني، " إكزيت... ستيج ليفت" ، عام 1981. ^{[ 56 ]}

شهدت الفرقة تحولًا أسلوبيًا آخر مع تسجيل ألبوم Signals عام 1982. ^{[ 57 ]} فبينما كانت آلات توليف الصوت التي يعزفها لي من الآلات المميزة منذ أواخر السبعينيات، انتقلت آلات المفاتيح من الخلفية إلى الخطوط اللحنية الأمامية ^{[ 58 ]} في أغنيات مثل " Countdown " والأغنية الافتتاحية " Subdivisions ". تتميز كلتا الأغنيتين بخطوط توليف صوت رئيسية بارزة مع أوتار جيتار بسيطة وعزف منفرد. كما ظهرت إضافات أخرى لآلات لم تُستخدم سابقًا في أغنية "Losing It"، والتي شارك فيها المتعاون بن مينك بالعزف على الكمان الكهربائي . ^{[ 57 ]}

مثّل ألبوم " Signals" تحولاً أسلوبياً جذرياً، إلى جانب التغييرات الموسيقية. احتوى الألبوم على أغنية "New World Man"، أشهر أغاني فرقة Rush، بينما وسّعت أغاني تجريبية أخرى مثل "Digital Man" و"The Weapon" و"Chemistry" نطاق استخدام الفرقة لموسيقى السكا والريغي والفانك . ^{[ 49 ] [ 59 ] [ 60 ]} وصلت الأغنية المنفردة الثانية، "Subdivisions"، إلى المركز 36 في كندا والمركز 5 على قائمة أفضل أغاني الروك في الولايات المتحدة. ودخلت كلتا الأغنيتين قائمة أفضل 50 أغنية في المملكة المتحدة. ^{[ 45 ]} أصبح "Signals" ثاني ألبوم للفرقة يتصدر قوائم الأغاني في كندا، وثالث ألبوم لها على التوالي يحتل المركز الثالث في المملكة المتحدة، ووصل إلى المركز العاشر في الولايات المتحدة، ^{[ 32 ]} مع استمرار نجاحهم المعتدل في هولندا والسويد والنرويج، حيث دخلوا قائمة أفضل 30 أغنية في كل دولة. على الرغم من أن أعضاء الفرقة قرروا بوعي التوجه نحو هذا المسار العام، إلا أن الخلافات الإبداعية بدأت تظهر بين الفرقة والمنتج تيري براون، الذي عمل معهم لفترة طويلة. شعرت الفرقة بعدم الرضا عن أسلوب براون في معالجة ألبوم " سيجنالز" في الاستوديو ، بينما كان براون يشعر بعدم الارتياح تجاه الاستخدام المتزايد للآلات الإلكترونية. ^{[ 61 ]} في النهاية، انفصلت فرقة راش عن براون عام 1983، وبرزت تجاربهم مع الآلات الإلكترونية الجديدة والأنماط الموسيقية المتنوعة بشكل أكبر في ألبومهم الاستوديو التالي. ^{[ 62 ]}

شهد أسلوب إنتاج ألبوم Signals تطورًا ملحوظًا وارتقى إلى آفاق جديدة في ألبوم Grace Under Pressure (1984). اختار بيرت اسم الألبوم مستعيرًا كلمات إرنست همنغواي ("الشجاعة هي الثبات تحت الضغط" ^{[ 63 ]} ) ليصف ما عانته الفرقة بعد قرارها الانفصال عن براون. كان من المقرر أن يتولى المنتج ستيف ليليوايت ، الذي اشتهر بإنتاجاته الناجحة لفرقتي Simple Minds و U2 ، إنتاج Grace Under Pressure . إلا أنه تراجع في اللحظة الأخيرة، مما أثار غضب لي، وليفسون، وبيرت. قال لي: "ستيف ليليوايت ليس رجلًا يفي بوعوده... بعد موافقته على إنتاج ألبومنا، تلقى عرضًا من Simple Minds، فغيّر رأيه، وتجاهلنا... مما وضعنا في موقف حرج للغاية". في النهاية، استعانت فرقة راش ببيتر هندرسون للمشاركة في إنتاج الألبوم وهندسته الصوتية. ^{[ 64 ]}

موسيقيًا، على الرغم من أن استخدام لي للأجهزة التسلسلية والمُركِّبات الصوتية ظل حجر الزاوية في أسلوب الفرقة، إلا أن تركيزه على التكنولوجيا الحديثة اكتمل بتكييف بيرت لطبول سيمونز الإلكترونية وآلات الإيقاع. وقد تعززت مساهمات لايفسون في الألبوم بشكل ملحوظ، استجابةً لدوره البسيط في ألبوم Signals . ^{[ 65 ]} ومع ذلك، ظلت العديد من خصائص عزفه المميزة على الغيتار سليمة في شكل نغمات ريغي مفتوحة وإيقاعات فانك وموجة جديدة. ^{[ 66 ]} وصل ألبوم Grace Under Pressure إلى المراكز الخمسة الأولى في كندا والمملكة المتحدة، وإلى المراكز العشرة الأولى في الولايات المتحدة. كما حقق أعلى مركز له في السويد حتى ذلك التاريخ (المركز 18)، وكان أول ألبوم لهم يدخل قوائم الألبومات في ألمانيا (المركز 43) وفنلندا (المركز 14). وبينما لم تحقق أغنية "Distant Early Warning" نجاحًا كبيرًا على محطات الراديو التي تبث أفضل 40 أغنية، إلا أنها وصلت إلى المركز الخامس في قائمة أفضل أغاني الروك في الولايات المتحدة . ^{[ 67 ]}

مع المنتج الجديد بيتر كولينز ، أصدرت الفرقة ألبومَي "باور ويندوز" (1985) و" هولد يور فاير" (1987). أبرزت موسيقى الألبومين بشكلٍ ملحوظٍ عزف لي على آلة السينثسيزر متعددة الطبقات، كما انتقل إلى استخدام غيتار باس من طراز وال MK1 إنجليزي الصنع. ورغم ملاحظة المعجبين والنقاد تراجع أداء لايفسون على الغيتار، إلا أن بصمته ظلت واضحة. وجرّب لايفسون، كغيره من عازفي الغيتار في منتصف إلى أواخر ثمانينيات القرن الماضي، معالجات صوتية قلّصت من صوت آلته إلى أصداءٍ متقطعةٍ من النغمات الرئيسية. وصل ألبوم "باور ويندوز" إلى المركز الثاني في كندا، بينما بلغ ذروته في المركزين التاسع والعاشر في المملكة المتحدة والولايات المتحدة على التوالي. أما الأغنية الرئيسية " ذا بيغ ماني "، فقد دخلت قائمة أفضل 50 أغنية في كندا والمملكة المتحدة والولايات المتحدة، بالإضافة إلى المركز الرابع في قائمة أغاني الروك الرئيسية في الولايات المتحدة. يمثل ألبوم "Hold Your Fire" امتدادًا لأسلوب عزف الجيتار الذي ظهر في ألبوم "Power Windows" ، ووفقًا للناقد الموسيقي إدواردو ريفادافيا من موقع AllMusic، فهو ذروة هذه الحقبة من مسيرة فرقة راش. ^{[ 68 ]} حقق ألبوم "Hold Your Fire" مبيعات ذهبية في الولايات المتحدة فقط، بينما حققت ألبومات راش الخمسة السابقة مبيعات بلاتينية، على الرغم من وصوله إلى المركز الثالث عشر في قائمة بيلبورد 200. ^{[ 69 ]} ودخل قائمة أفضل عشرة ألبومات في كندا والمملكة المتحدة وفنلندا. وصلت أغنيتان من ألبوم " Hold Your Fire" ، وهما " Force Ten " و" Time Stand Still "، إلى المركز الثالث في قائمة أغاني الروك الرئيسية في الولايات المتحدة . ^{[ 67 ]}

أصدرت شركتا Anthem وMercury ألبومًا حيًا ثالثًا مصحوبًا بفيديو بعنوان A Show of Hands (1989) عقب جولتي Power Windows و Hold Your Fire ، مُظهرةً جوانب فرقة Rush في ثمانينيات القرن العشرين. لاقى ألبوم A Show of Hands استحسانًا كبيرًا من الجمهور، لكن الناقد الموسيقي مايكل أزيراد من مجلة Rolling Stone وصفه بأنه "مجرد قوة موسيقية" ومنحه نجمة ونصف، قائلًا إن جمهور Rush يعتبر فرقتهم الثلاثية المفضلة "الثالوث المقدس". ^{[ 70 ]} مع ذلك، حقق ألبوم A Show of Hands مبيعات ذهبية في الولايات المتحدة وبلاتينية في كندا. ^{[ 71 ]} عند هذه النقطة، قررت الفرقة تغيير شركة التسجيلات العالمية من Mercury إلى Atlantic . بعد رحيل Rush في عام 1989، أصدرت Mercury ألبومًا تجميعيًا مزدوجًا من مجلدين لأعمال Rush بعنوان Chronicles (1990)، حائزًا على جائزة البلاتين المزدوج. ^{[ 72 ]}

بدأت فرقة راش بالانحراف عن أسلوبها الذي ميزها في ثمانينيات القرن الماضي مع ألبومي "بريستو" (1989) و "رول ذا بونز" (1991). شهد هذان الألبومان، اللذان أنتجهما مهندس التسجيلات والموسيقي روبرت هاين ، تخلي راش عن الكثير من صوتها المعتمد على آلات المفاتيح. ابتداءً من "بريستو" ، اتجهت الفرقة نحو توزيعات موسيقية تركز بشكل ملحوظ على الغيتار أكثر من الألبومين السابقين. ورغم استمرار استخدام آلات المزج الإلكترونية، إلا أنها لم تعد العنصر الأساسي في مؤلفات راش. ^{[ 73 ]} واستمرارًا لهذا التوجه، وسّع ألبوم " رول ذا بونز" استخدام أسلوب الآلات الثلاث التقليدي مع تركيز أقل على آلات المزج الإلكترونية مقارنةً بسابقه. وبينما لا يختلف هذان الألبومان موسيقيًا بشكل كبير عن موسيقى البوب ​​روك العامة، فقد دمجت راش أنماطًا موسيقية أخرى مثل الفانك والهيب هوب في أغنية " رول ذا بونز "، والجاز في المقطوعة الموسيقية " ويرز ماي ثينغ؟ ". ^{[ 74 ]} حققت أغنية " Show Don't Tell " من ألبوم Presto المركز الأول في قائمة أغاني الروك الرئيسية في الولايات المتحدة، وبينما وصل الألبوم إلى قائمة أفضل عشرة ألبومات في كندا، إلا أنه لم يحقق نفس النجاح في الولايات المتحدة (المركز 16) والمملكة المتحدة (المركز 27). أما من ألبوم Roll the Bones ، فقد حققت أغنيتا " Dreamline " (المركز الأول) و" Ghost of a Chance " (المركز الثاني) نجاحًا في محطات إذاعة الروك الرئيسية في الولايات المتحدة، مما ساهم في انتعاش مبيعات ألبومات فرقة Rush في الولايات المتحدة (المركز الثالث والبلاتيني)، والمملكة المتحدة (المركز العاشر)، وبعض مناطق شمال أوروبا.

استمرّ التحوّل من استخدام آلات المزج الإلكترونية إلى آلات موسيقية أكثر تركيزًا على الغيتار وأكثر طبيعية مع ألبوم Counterparts (1993) ^{[ 75 ]} وألبومه اللاحق Test for Echo (1996)، وكلاهما أُنتج بالتعاون مع بيتر كولينز. ​​حتى ذلك الحين، كان ألبوما Counterparts ^{[ 75 ]} و Test for Echo من أكثر ألبومات راش اعتمادًا على الغيتار. يتضمن الألبوم الأخير أيضًا عناصر من موسيقى الجاز وعزف الطبول بأسلوب السوينغ من قِبل بيرت، والذي تعلّمه من مدرب الطبول فريدي غروبر خلال الفترة الفاصلة بين Counterparts و Test for Echo . ^{[ 76 ]} وصلت أغنية " Stick It Out " من ألبوم Counterparts إلى قمة قائمة أغاني الروك السائدة في الولايات المتحدة، حيث بلغ الألبوم ذروته في المركز الثاني في الولايات المتحدة والمركز السادس في كندا. وصل ألبوم Test for Echo إلى المراكز الخمسة الأولى في كلا البلدين، مع تصدّر الأغنية الرئيسية لقائمة أغاني الروك السائدة في الولايات المتحدة مرة أخرى. في أكتوبر 1996، وللترويج لألبوم " Test For Echo" ، انطلقت الفرقة في جولة في أمريكا الشمالية، وهي أول جولة لها بدون فرقة افتتاحية، وأطلقت عليها اسم "أمسية مع راش". قُسّمت الجولة إلى جزأين، امتدّ الأول من أكتوبر إلى ديسمبر 1996، والثاني من مايو إلى يوليو 1997. ^{[ 77 ]}

بعد انتهاء جولة "Test for Echo" عام ١٩٩٧، دخلت الفرقة في فترة توقف دامت خمس سنوات، ويعود السبب الرئيسي في ذلك إلى مآسٍ شخصية ألمّت ببيرت. فقد توفيت ابنته سيلينا في حادث سيارة في أغسطس ١٩٩٧، ^{[ ٧٨ ]} وتوفيت زوجته جاكلين بمرض السرطان في يونيو ١٩٩٨. توقف بيرت عن العمل حدادًا وتأملًا. وخلال تلك الفترة، سافر على نطاق واسع في أنحاء أمريكا الشمالية على دراجته النارية من طراز BMW، قاطعًا مسافة ٨٨٠٠٠ كيلومتر (٥٥٠٠٠ ميل) . في كتابه "Ghost Rider: Travels on the Healing Road" ، يكتب بيرت كيف أخبر زملاءه في الفرقة في جنازة سيلينا: "اعتبروني متقاعدًا". ^{[ ٧٩ ]} ترك هذا مستقبل الفرقة غامضًا، فقام لي وليفسون بإعداد ألبوم أرشيفي بعنوان " Different Stages " لإصداره خلال فترة التوقف. قام بمزج الألبوم المنتج بول نورثفيلد وهندسته تيري براون، وهو ألبوم مباشر من ثلاثة أقراص يضم تسجيلات لعروض الفرقة من جولات Counterparts و Test For Echo و A Farewell to Kings ، مُهدى إلى ذكرى سيلينا وجاكلين. ^{[ 80 ]} بعد فترة من الحزن والتعافي، وأثناء زيارته لمصور فرقة راش المخضرم أندرو ماكناوتون في لوس أنجلوس ، تعرّف بيرت على زوجته المستقبلية، المصورة كاري نوتال، وتزوجا في 9 سبتمبر 2000. في عام 2001، قرر بيرت العودة إلى فرقة راش.  

في يناير 2001، اجتمع لي، وليفسون، وبيرت في محاولة لإعادة تجميع الفرقة. ووفقًا لبيرت، "لم نضع أي معايير، أو أهداف، أو قيود، فقط أننا سنتبع نهجًا هادئًا ومهذبًا في المشروع". وبمساعدة المنتج بول نورثفيلد ، أنتجت الفرقة 74 دقيقة من الموسيقى لألبومهم الجديد "Vapor Trails" ، الذي كُتب وسُجل في تورنتو. ^{[ 81 ]} شكّل "Vapor Trails" أول تسجيل استوديو لفرقة راش لا يتضمن أي آلات مفاتيح أو آلات توليف منذ ألبوم "Caress of Steel" . ووفقًا للفرقة، كانت عملية تطوير الألبوم مرهقة للغاية واستغرقت حوالي 14 شهرًا لإنجازها، وهي أطول مدة قضوها على الإطلاق في كتابة وتسجيل ألبوم استوديو. ^{[ 82 ]} صدر ألبوم "Vapor Trails" في 14 مايو 2002؛ وللإعلان عن عودة الفرقة، صُممت الأغنية المنفردة والرئيسية من الألبوم، " One Little Victory "، لجذب انتباه المستمعين بإيقاعاتها السريعة للجيتار والطبول. ^{[ ٨٢ ]} حظي الألبوم بدعم من أول جولة للفرقة منذ ست سنوات، والتي تضمنت حفلات موسيقية لأول مرة في البرازيل ومكسيكو سيتي، حيث قدموا عروضًا أمام بعضٍ من أكبر الجماهير في مسيرتهم الفنية. وكان أكبرها حضورًا كاملًا بلغ ٦٠ ألف شخص في ساو باولو . ^{[ ٨٣ ]} وصل ألبوم Vapor Trails إلى المركز الثالث في كندا والمركز السادس في الولايات المتحدة، بينما كانت مبيعاته مخيبة للآمال في المملكة المتحدة، حيث وصل إلى المركز ٣٨.

صدر ألبوم مباشر وقرص DVD بعنوان " Rush in Rio " في أكتوبر 2003، يضمّ الحفل الأخير من جولة "Vapor Trails" للفرقة، والذي أقيم في 23 نوفمبر 2002 على ملعب ماراكانا في ريو دي جانيرو، البرازيل. واحتفالاً بالذكرى الثلاثين لتأسيس الفرقة، صدر في يونيو 2004 ألبوم "Feedback" ، وهو ألبوم قصير سُجّل في ضواحي تورنتو، ويضمّ ثماني أغنيات مُعاد تسجيلها لفنانين مثل "Cream" و"The Who" و "The Yardbirds" ، وهي فرق يعتبرها أعضاء فرقة "Rush" مصدر إلهامهم في الفترة التي سبقت تأسيس الفرقة. ^{[ 84 ]} ودعماً لألبوم "Feedback" ومواصلةً للاحتفال بالذكرى الثلاثين لتأسيسها، أطلقت فرقة "Rush" جولة الذكرى الثلاثين في صيف 2004، حيث أحيت حفلات في الولايات المتحدة وكندا والمملكة المتحدة وألمانيا وإيطاليا والسويد وجمهورية التشيك وهولندا. في 24 سبتمبر 2004، تم تصوير الحفل الذي أقيم في قاعة الاحتفالات في فرانكفورت، ألمانيا، لإصداره على قرص DVD بعنوان R30: جولة الذكرى الثلاثين العالمية ، والذي صدر في 22 نوفمبر 2005. وقد أغفل الإصدار ثماني أغنيات كانت موجودة أيضًا في ألبوم Rush in Rio ؛ وتم إصدار الحفل كاملاً على قرص Blu-ray في 8 ديسمبر 2009. ^{[ 85 ]}

خلال المقابلات الترويجية لقرص DVD R30 ، كشف أعضاء الفرقة عن نيتهم ​​البدء في كتابة مواد جديدة مطلع عام 2006. وأثناء تواجدهم في تورنتو، بدأ ليفسون ولي كتابة الأغاني في يناير 2006. وفي تلك الفترة، تولى بيرت كتابة كلمات الأغاني أثناء إقامته في جنوب كاليفورنيا . في سبتمبر 2007، استعانت فرقة راش بالمنتج الأمريكي نيك راسكولينكز للمشاركة في إنتاج الألبوم. توجهت الفرقة إلى استوديوهات ألاير في شوكان، نيويورك، في نوفمبر 2006 لتسجيل معظم المواد. استغرقت جلسات التسجيل خمسة أسابيع، وانتهت في ديسمبر. في 14 فبراير 2007، أُعلن على الموقع الرسمي لفرقة راش أن عنوان الألبوم الجديد سيكون Snakes & Arrows . أُصدرت الأغنية المنفردة الأولى، " Far Cry "، لمحطات الراديو في أمريكا الشمالية في 12 مارس 2007، ووصلت إلى المركز الثاني في قوائم Mediabase Mainstream وRadio and Records. ^{[ 86 ]}

أعلن موقع فرقة راش، الذي أعيد تصميمه في 12 مارس 2007 لدعم الألبوم الجديد، عن جولة موسيقية للفرقة تبدأ في الصيف. صدر ألبوم Snakes & Arrows في 1 مايو 2007 في أمريكا الشمالية، حيث احتل المركز الثالث في قائمة بيلبورد 200، محققًا مبيعات بلغت حوالي 93,000 نسخة في أسبوعه الأول. ^{[ 87 ]} ووصل إلى المركز الثالث في كندا والمركز الثالث عشر في المملكة المتحدة، محققًا مبيعات تُقدر بـ 611,000 نسخة حول العالم. تزامنًا مع بداية موسم الأعاصير في المحيط الأطلسي، صدرت أغنية "Spindrift" كثاني أغنية منفردة رسمية تُبثّ عبر الإذاعات في 1 يونيو 2007، بينما صدرت أغنية " The Larger Bowl (A Pantoum) " كأغنية منفردة في 25 يونيو 2007. وصلت أغنية "The Larger Bowl" إلى المراكز العشرين الأولى في كلٍّ من قائمتي Billboard Mainstream Rock وMediabase Mainstream، بينما لم تظهر أغنية "Spindrift" في أيٍّ من قوائم الأغاني التجارية. ^{[ 88 ]} بدأت الجولة العابرة للقارات المُخطط لها لدعم ألبوم Snakes & Arrows في 13 يونيو 2007 في أتلانتا ، واختُتمت في 29 أكتوبر 2007 في قاعة هارتوال أرينا في هلسنكي، فنلندا . ^{[ 89 ]}

بدأ الجزء الخاص بجولة "سنيكس آند آروز" لعام 2008 في 11 أبريل/نيسان 2008 في سان خوان، بورتوريكو ، في قاعة خوسيه ميغيل أغريلوت ، واختُتم في 24 يوليو/تموز 2008 في نوبلزفيل، إنديانا، في مركز فيريزون وايرلس للموسيقى. ^{[ 86 ]} في 15 أبريل/نيسان 2008، أصدرت الفرقة ألبوم "سنيكس آند آروز لايف" ، وهو ألبوم مزدوج مباشر يوثق المرحلة الأولى من الجولة، والذي سُجّل في ساحة أهوي في روتردام، هولندا، في 16 و17 أكتوبر/تشرين الأول 2007. ^{[ 88 ]} وصدر تسجيل DVD وBlu-ray لنفس الحفلات في 24 نوفمبر/تشرين الثاني 2008. ^{[ 90 ] [ 91 ] [ 92 ]} ومع اقتراب فرقة راش من نهاية جولة "سنيكس آند آروز" ، أعلنت عن أول ظهور لها على التلفزيون الأمريكي منذ أكثر من 30 عامًا. ظهروا في برنامج "تقرير كولبير" في 16 يوليو 2008، وأجرى ستيفن كولبير مقابلة معهم ، حيث قدموا أغنية "توم سوير". ^{[ 93 ]} واستغلت الفرقة ما وصفته الناقدة السينمائية مانوهلا دارجيس بـ"موجة الثقافة الشعبية"، فظهرت بشخصياتها الحقيقية في الفيلم الكوميدي "أحبك يا رجل " عام 2009. ^{[ 94 ]}

في 16 فبراير 2009، أشار لايفسون إلى أن الفرقة قد تبدأ العمل على ألبوم جديد في خريف 2009، مع عودة نيك راسكولينكز للإنتاج. ^{[ 95 ]} في نوفمبر 2009، مُنح لي ولايفسون وبيرت جائزة الإنجاز الدولي في حفل توزيع جوائز SOCAN السنوي في تورنتو. ^{[ 96 ]} في 19 مارس 2010، نشرت هيئة الإذاعة الكندية (CBC) مقابلة فيديو مع لي ولايفسون ناقشا فيها انضمام فرقة راش إلى قاعة مشاهير كتاب الأغاني الكنديين في 28 مارس 2010، في قاعة جورج ويستون للحفلات الموسيقية بمركز تورنتو للفنون . وقد نالت الفرقة هذا التكريم لأغانيها "Limelight" و" Closer to the Heart " و"The Spirit of Radio" و"Tom Sawyer" و"Subdivisions". إلى جانب مناقشة انضمامهما، تطرق لي وليفسون إلى أعمالهما المستقبلية، حيث قال لي: "قبل شهر ونصف تقريبًا، لم تكن لدينا أي أغاني. والآن، بعد أن بدأنا الكتابة، أصبح لدينا حوالي ست أغاني نعشقها..." ^{[ 97 ]} وفي 26 مارس/آذار 2010، أشار ليفسون في مقابلة مع صحيفة "ذا غلوب آند ميل" إلى إمكانية تنظيم جولتين غنائيتين داعمتين. ^{[ 98 ]} وبعد ذلك بوقت قصير، أكد بيرت عودة راسكولينكز كمنتج مشارك. ^{[ 99 ]}

في أبريل 2010، سجلت فرقة راش أغنيتي " كارافان " و"بي يو تو بي"، وهما أغنيتان جديدتان ستُضمّنان في ألبومها الاستوديو القادم آنذاك " كلوك وورك أنجلز " ، وذلك في استوديوهات بلاكبيرد في ناشفيل مع راسكولينكز. صدرت الأغنيتان معًا في 1 يونيو 2010، وأُتيحتا للتحميل الرقمي. ^{[ 100 ]} بدأت المرحلة الأولى من جولة "تايم ماشين" في 29 يونيو في ألبوكيرك ، نيو مكسيكو ، وانتهت في 17 أكتوبر في سانتياغو، تشيلي ، في الملعب الوطني . تضمنت الجولة عزف ألبوم " موفينغ بيكتشرز" بالكامل، بالإضافة إلى أغنيتي "كارافان" و"بي يو تو بي". ^{[ 101 ]} أُشير إلى أن راش ستعود إلى الاستوديو بعد انتهاء جولة "تايم ماشين" مع خطط لإصدار ألبوم "كلوك وورك أنجلز" في عام 2011. ^{[ 102 ]}

مع ذلك، أعلنت فرقة راش في 19 نوفمبر 2010 عن تمديد جولة "تايم ماشين". بدأت المرحلة الثانية في 30 مارس 2011 في فورت لودرديل، فلوريدا، وانتهت في 2 يوليو 2011 في سياتل ، واشنطن. ^{[ 101 ]} في 8 نوفمبر 2011، أصدرت الفرقة ألبوم "تايم ماشين 2011: لايف إن كليفلاند" ، وهو عبارة عن قرص DVD وBlu-ray وقرصين مدمجين لحفل 15 أبريل 2011 في كويكن لونز أرينا في كليفلاند ، أوهايو. بعد انتهاء المرحلة الثانية من الجولة، دخلت راش استوديوهات ريفولوشن للتسجيل في تورنتو لإنهاء تسجيل ألبوم " كلوك وورك أنجلز". ^{[ 103 ]} صدرت الأغنية المنفردة الثانية، "هيدلونغ فلايت"، في 19 أبريل 2012. تعاونت بيرت مع الكاتب كيفن ج. أندرسون في كتابة رواية مقتبسة من "كلوك وورك أنجلز" صدرت في سبتمبر 2012. ^{[ 104 ]}

صدر ألبوم Clockwork Angels في الولايات المتحدة وكندا في 12 يونيو 2012، ^{[ 105 ]} وحقق المركز الأول في كندا، والمركز الثاني في الولايات المتحدة، والمركز 21 في المملكة المتحدة، ودخل قائمة أفضل 10 ألبومات في معظم أسواق شمال أوروبا التقليدية لفرقة راش. بدأت جولة Clockwork Angels الترويجية في 7 سبتمبر 2012، مع عروض في 25 نوفمبر في فينيكس و28 نوفمبر في دالاس ، وتم تسجيلها لإصدار ألبوم مباشر على أقراص CD/DVD/Blu-ray في 19 نوفمبر 2013. ^{[ 106 ]} خلال الجزء الأوروبي من جولة Clockwork Angels ، كان عرض راش في مهرجان Sweden Rock في 8 يونيو 2013 أول ظهور للفرقة في مهرجان موسيقي منذ 30 عامًا. ^{[ 107 ]} في 31 أغسطس 2011، نقلت راش توزيع ألبوماتها في أمريكا من شركة Atlantic Records إلى شركة Roadrunner Records ، وهي شركة تسجيلات متخصصة في موسيقى الميتال مملوكة بالأغلبية لشركة Warner Brothers . تولت شركة رود رنر توزيع ألبومَي Time Machine 2011: Live in Cleveland و Clockwork Angels في الولايات المتحدة . واستمرت شركة Anthem/Universal Music في إصدار موسيقاهم في كندا. ^{[ 108 ]} في 18 أبريل 2013، تم إدخال فرقة راش إلى قاعة مشاهير الروك أند رول في كليفلاند، أوهايو. ^{[ 109 ]}

في 18 نوفمبر 2013، صرّح لايفسون بأن الفرقة ستأخذ استراحة لمدة عام بعد انتهاء جولتها العالمية لدعم ألبوم " كلوك وورك أنجلز" . وقال لايفسون: "لقد التزمنا بأخذ استراحة لمدة عام تقريبًا. اتفقنا جميعًا عند انتهاء جولة " كلوك وورك أنجلز " [في أوائل أغسطس] على أننا سنأخذ هذه الاستراحة ولن نتحدث عن شؤون الفرقة أو نضع أي خطط. لقد التزمنا بعام، وهذا سيضمن لنا الاستمرار حتى نهاية الصيف المقبل، بكل تأكيد. هذا هو الحد الأدنى. لم نتوقف أو نستقيل. نحن الآن نسترخي فقط. نأخذ الأمور ببساطة ونستمتع بعملنا الحالي." ^{[ 110 ]}

في سبتمبر 2014، أُعلن عن إصدار مجموعة Rush R40 احتفالاً بالذكرى الأربعين لإصدار ألبوم الفرقة الأول الذي يحمل اسمها. تضمنت المجموعة خمسة ألبومات فيديو حية سبق إصدارها، بالإضافة إلى لقطات متنوعة لم تُنشر من قبل من مسيرة الفرقة الفنية. ^{[ 111 ]} وفي 22 يناير 2015، أعلنت الفرقة عن جولة Rush R40 ، احتفالاً بالذكرى الأربعين لانضمام بيرت إلى الفرقة. بدأت الجولة في 8 مايو في تولسا، أوكلاهوما ، ^{[ 112 ]} واختُتمت في 1 أغسطس في لوس أنجلوس. ^{[ 113 ]}

في 29 أبريل 2015، صرّح لايفسون في مقابلة أن جولة R40 قد تكون آخر جولة كبيرة لفرقة راش بسبب معاناته من التهاب المفاصل الصدفي والتهاب الأوتار المزمن لدى بيرت . ^{[ 114 ]} وأشار إلى أن ذلك لا يعني بالضرورة نهاية الفرقة، مُلمحًا إلى إمكانية تنظيم جولات أصغر وعروض محدودة. وقال إنه يرغب في العمل على الموسيقى التصويرية مع لي. ^{[ 115 ]} في 7 ديسمبر 2015، أعلن بيرت في مقابلة أنه سيتقاعد. وفي اليوم التالي، أصرّ لي على أن تصريحات بيرت قد أُخرجت من سياقها، مُشيرًا إلى أنه "يأخذ استراحة فقط". ^{[ 116 ] [ 117 ]} أكّد لايفسون في عام 2016 أن جولة R40 كانت آخر جولة كبيرة للفرقة. ^{[ 118 ]} أُعلن عن فيلم وثائقي بعنوان " توقف الزمن " في نوفمبر 2016. ^{[ 119 ]}

في 16 يناير 2018، صرّح لايفسون لصحيفة "ذا غلوب آند ميل" بأنه من غير المرجح أن تُقيم فرقة راش أي حفلات أخرى أو تُسجّل مواد جديدة. وقال: "ليس لدينا أي خطط للقيام بجولات أو تسجيل المزيد. لقد انتهى مشوارنا. بعد 41 عامًا، شعرنا أن هذا يكفي." ^{[ 120 ] [ 121 ]} وفي أكتوبر 2018، نشرت مجلة "رولينغ ستون" مقابلة مع لي، قال فيها:

بصراحة، لا أستطيع إخباركم بالكثير سوى أنه لا توجد أي خطط لجولة أخرى. كما ذكرت سابقًا، نحن مقربون جدًا ونتحدث باستمرار، لكننا لا نتحدث عن العمل. نحن أصدقاء، ونتحدث عن الحياة كأصدقاء. للأسف، لا أستطيع إخباركم بأكثر من ذلك. أقول إنه لا توجد فرصة لرؤية فرقة راش في جولة أخرى كأليكس، جيدي، ونيل. لكن هل ترون أحدنا أو اثنين أو ثلاثة؟ هذا ممكن. ^{[ 122 ]}

في 7 يناير 2020، توفي بيرت عن عمر يناهز 67 عامًا بعد صراع دام ثلاث سنوات ونصف مع ورم أرومي دبقي ، وهو نوع من سرطان الدماغ . ^{[ 123 ] [ 124 ] [ 125 ]} في عام 2021، أكد لي لمجلة رولينج ستون أن مسيرة راش قد انتهت، وأعرب عن استحالة استمرار الفرقة بدون بيرت: "انتهى الأمر، أليس كذلك؟ انتهى كل شيء. ما زلت فخورًا جدًا بما أنجزناه. لا أعرف ماذا سأفعل مجددًا في عالم الموسيقى... أنا متأكد من أن آل لا يعرف، سواء كان ذلك معًا، أو بشكل منفصل، أو أيًا كان. لكن موسيقى راش ستبقى دائمًا جزءًا منا... لن أتردد أبدًا في عزف إحدى تلك الأغاني في السياق المناسب. ولكن في الوقت نفسه، يجب أن نُقدّر ما أنجزناه نحن الثلاثة مع نيل معًا." ^{[ 126 ]}

في مقابلة أجراها موقع Make Weird Music في يناير 2021، كشف لايفسون أنه ولي كانا يتحدثان عن العمل معًا على موسيقى جديدة، قائلاً: "نحن متشوقان للعودة معًا والعودة إلى ذلك الشيء الذي كنا نفعله منذ أن كنا في الرابعة عشرة من عمرنا والذي نحبه... نحن نعمل معًا بشكل رائع. لذا سنرى ما سيحدث." ^{[ 127 ] [ 128 ]} وأكد لايفسون مجددًا على وضع فرقة راش وإمكانية استمرار العمل مع لي في مقابلة أجراها مع إيدي ترانك في يونيو 2021 .

«لا سبيل لعودة فرقة راش أبدًا لأن نيل ليس هنا ليكون جزءًا منها... هذا لا يعني أننا لا نستطيع فعل أشياء أخرى، ولا نستطيع فعل أشياء تفيد مجتمعاتنا وما إلى ذلك. لديّ الكثير من الخطط من هذا القبيل، والتي لا تشمل بالضرورة جيدي. يُسألني الناس هذا السؤال باستمرار: هل سنفعل هذا، أم سنفعل ذاك؟ من يدري؟ كل ما أعرفه هو أننا ما زلنا نحب بعضنا البعض، وما زلنا أصدقاء مقربين جدًا، وسنبقى كذلك دائمًا.» ^{[ 129 ]}

في أغسطس 2022، عاد لي وليفسون إلى المسرح في حفل الذكرى السنوية الخامسة والعشرين لساوث بارك في مدرج ريد روكس ، برفقة مات ستون، أحد مبتكري ساوث بارك، على الطبول لأداء أغنية " Closer to the Heart " إلى جانب أعضاء فرقة بريموس ؛ وكان هذا أول أداء لهم منذ وفاة بيرت. في سبتمبر 2022، قدم لي وليفسون عرضًا في حفل تكريم تايلور هوكينز في لندن مع ديف غروهل وعمر حكيم على الطبول. عزفوا أغاني " 2112 : Overture" و" Working Man " و" YYZ "، وهي الأغنية المفضلة لدى هوكينز من فرقة راش. ^{[ 130 ]} وفي وقت لاحق من سبتمبر 2022، قدم لي وليفسون نفس المجموعة الموسيقية في حفل تكريم تايلور هوكينز الثاني في لوس أنجلوس. كان غروهل عازف الطبول مرة أخرى في أغنية "2112"، وانضم إليهم تشاد سميث من فرقة ريد هوت تشيلي بيبرز في أغنية "Working Man"، وعزف داني كاري من فرقة تول على الطبول في أغنية "YYZ". ^{[ 131 ]} أثارت تلك الظهورات تكهنات حول احتمال لم شمل فرقة راش، حيث حثّ بول مكارتني (الذي حضر حفلات تكريم هوكينز) لي وليفسون على القيام بجولة أخرى، ^{[ 132 ]} وعلق سميث قائلاً: "هؤلاء الرجال سعداء للغاية بالعزف مرة أخرى... لقد كانوا جزءًا من العرض. أحبوه واستمتعوا به للغاية. إنهم يفتقدون العزف. لم يعد بإمكانهم العزف، نيل لم يعد قادرًا على ذلك، لكنهم ما زالوا يرغبون في العزف." ^{[ 133 ]}

صرح لي لصحيفة واشنطن بوست في نوفمبر 2023 أنه لا يستبعد العودة للعزف مع ليفسون كفرقة راش، قائلاً: "كان من الجيد أن نعرف أنه إذا قررنا أنا وأليكس العودة، سواءً كان ذلك ضمن مشروع جديد أو لمجرد رغبتنا في العودة والعزف كفرقة راش، فبإمكاننا فعل ذلك الآن." ^{[ 132 ]} وعندما سُئل لي في ديسمبر 2023 من قِبل برنامج "سي بي إس نيوز صنداي مورنينغ " عما إذا كان قد تحدث مع ليفسون عن الاستمرار كفرقة راش مع عازف طبول جديد، أجاب: "هل تحدثنا عن ذلك؟ نعم. الأمر ليس مستحيلاً، لكن في هذه المرحلة، لا أستطيع ضمان ذلك." ثم أعرب ليفسون عن تفاؤله بشأن مستقبل الفرقة، قائلاً: "التوقف ليس من طبيعتنا." ^{[ 134 ]} وفي وقت لاحق، صرح ليفسون في مقابلة أجريت معه في يناير 2024 أنه لم يعد مهتمًا بالجولات، مشيرًا إلى معاناته من التهاب المفاصل، ومعربًا عن شكوكه في قدرته على الأداء كما كان يفعل قبل سنوات. ^{[ 135 ]} في مايو 2024، صرّح لايفسون بأنه ولي كانا يعزفان الأغاني معًا، لكنه استمر في استبعاد إمكانية العودة إلى الجولات الغنائية. ^{[ 136 ]} وأعلن أنه "فخور" بأن مسيرة فرقة راش "انتهت عندما انتهت". ^{[ 137 ]} وفي مايو 2024 أيضًا، ظهر لي ولايفسون معًا على خشبة المسرح في حفل تكريم غوردون لايتفوت في قاعة ماسي في تورنتو، حيث انضما إلى فرقة بلو روديو لأداء أغنية لايتفوت "The Way I Feel". ^{[ 138 ]}

صدرت مجموعة مختارة من أغاني فرقة راش، بعنوان "Rush 50 "، في 21 مارس 2015. بالإضافة إلى أغاني من جميع ألبوماتهم الاستوديو، تحتوي المجموعة على تسجيلات حية تعود إلى عام 1974 وحتى الحفل الأخير للفرقة في عام 2015، كما شهدت هذه المجموعة إتاحة أغنيتهم ​​المنفردة الأولى "Not Fade Away" الصادرة عام 1973، بالإضافة إلى أغنية الوجه الثاني "You Can't Fight It"، لأول مرة بأي صيغة أخرى. ^{[ 139 ]} بعد إصدار "Rush 50 "، ظهرت مخاوف بشأن أصالة وقيمة العمل الفني، حيث تكهن معجبو راش على نطاق واسع بأن مدير الفن هيو سايم ربما يكون قد استخدم أدوات الذكاء الاصطناعي التوليدي لإنشاء العمل الفني . ^{[ 140 ] [ 141 ] [ 142 ]}

في السادس من أكتوبر/تشرين الأول 2025، أعلن لي وليفسون عن إعادة تشكيل فرقة راش لجولة بعنوان " خمسون شيئًا" (Fifty Something) مُقررة من يونيو/حزيران إلى ديسمبر/كانون الأول 2026، بمشاركة أنيكا نيلز على الطبول. وأشار لي إلى أن الجولة ستضم عازفين إضافيين، أحدهما عازف كيبورد. كما ذكر لي وليفسون أن الجولة ستتضمن 35 أغنية، مع نية تغيير قائمة الأغاني في كل عرض. ^{[ 4 ] [ 143 ] [ 144 ]}

قال لي إنه وليفسون بدآ التفكير بجدية أكبر في جولة لمّ الشمل بعد سفرهما إلى منتجع صحي في النمسا. ^{[ 145 ]} قبل ذلك بعامين، خضع ليفسون لعملية جراحية تسببت له بشلل المعدة . قال لي إنه عندما عادا إلى الوطن، شعر كلاهما بالاستعداد والقدرة على النظر في عدد قليل من حفلات الجولة في مدن محدودة في أمريكا الشمالية. ^{[ 145 ]} ما بدأ باثنتي عشرة حفلة سرعان ما توسع إلى ثماني وخمسين حفلة مع إضافة المزيد من المدن. ^{[ 145 ]} عندما سُئل لي في مقابلة مع صحيفة "ذا غلوب آند ميل" عما إذا كانت الجولة ستشمل حفلات خارج أمريكا الشمالية، قال: "نحن ندرس إمكانية تمديد الجولة إلى عام 2027. لا أعرف حقًا. سنرى كيف ستسير الأمور." ^{[ 146 ]} في 23 فبراير 2026، أعلنت فرقة راش أن جولتها الأولى خارج أمريكا الشمالية ستقام من يناير إلى أبريل 2027، بدءًا بأولى حفلاتها في أمريكا الجنوبية منذ سبعة عشر عامًا، تليها أول جولة لها في أوروبا منذ أربعة عشر عامًا. ^{[ 147 ]} انضم عازف الكيبورد السابق لفرقة شيكاغو ، لورين غولد، إلى فرقة راش كعازف مرافق في أواخر فبراير 2026؛ وكان انضمامه أول مرة منذ رحيل عازف الغيتار الثاني، ميتش بوسي، عن راش عام 1972 يعزفون فيها معًا كرباعي بدلًا من ثلاثي. ^{[ 5 ] [ 148 ]}

في يناير 2026، كشف لي في مقابلة مع موقع ميوزيك رادار عن احتمال صدور موسيقى جديدة من فرقة راش بعد انتهاء الجولة، قائلاً: "لا أحد يعلم ما سيحدث، لكنني أظن أن بعض الموسيقى ستصدر في النهاية"، وأضاف: "سيكون من الممتع رؤية ما يمكن أن يفعله [نيلز] في وضع إبداعي. سيكون ذلك ممتعاً حقاً. لكن كل هذا يبقى مجرد تكهنات إلى أن يصبح حقيقة." ^{[ 149 ]}

في 29 مارس 2026، قدمت فرقة راش عرضًا مفاجئًا في حفل توزيع جوائز جونو لعام 2026 ، حيث قدمت أغنية "Finding My Way" بتشكيلتها الجديدة. ^{[ 150 ]}

لطالما كان أسلوب جيدي لي الغنائي ذو الطبقة الصوتية العالية سمةً مميزةً للفرقة، وأحيانًا كان موضع انتقاد، خاصةً في السنوات الأولى من مسيرة راش الفنية عندما كان صوته حادًا، يشبه إلى حد كبير أصوات مغنين آخرين مثل روبرت بلانت من ليد زبلين . ^{[ 167 ] [ 229 ]} وقد أشارت مراجعة في صحيفة نيويورك تايمز إلى أن صوت لي "يشبه صوت قزم يلقي موعظة". ^{[ 230 ]} ورغم أن صوته أصبح أكثر رقة، إلا أنه غالبًا ما يوصف بأنه "عويل". ^{[ 229 ] [ 231 ]} أما قدراته الموسيقية، فنادرًا ما تُنتقد. وقد ذكر جيف برلين ، وجاك كاسادي ، وجون إنتويستل ، وجاك بروس ، وكريس سكواير كعازفي غيتار البيس الذين كان لهم التأثير الأكبر على أسلوبه في العزف. ^{[ 232 ]} كان لأسلوب لي وتقنيته ومهارته في العزف على غيتار البيس تأثير كبير على موسيقيي الروك والهيفي ميتال، حيث ألهم عازفين من بينهم ستيف هاريس ، ^{[ 233 ]} وجون ميونغ ، ^{[ 234 ]} وليس كلايبول ، ^{[ 235 ]} وكليف بيرتون . ^{[ 236 ]} يستطيع لي العزف على آلات موسيقية متعددة في وقت واحد خلال الحفلات، ويتضح ذلك جليًا عندما يعزف على غيتار البيس ولوحات المفاتيح، ويغني، ويضغط على دواسات القدم كما في أغنية " توم سوير ". ^{[ 162 ]}

يشتهر لايفسون كعازف غيتار بأسلوبه المميز في العزف، واستخدامه للمؤثرات الإلكترونية والمعالجة الصوتية، وبنيته غير التقليدية للأوتار، بالإضافة إلى ترسانة واسعة من المعدات التي استخدمها على مر السنين. ^{[ 237 ] [ 238 ]}

خلال فترة مراهقته، تأثر بجيمي هندريكس ، وبيت تاونشيند ، وجيف بيك ، وإريك كلابتون ، وجيمي بيج . ^{[ 239 ]} أضاف لايفسون لمسات من الموسيقى الإسبانية والكلاسيكية إلى أسلوب فرقة راش خلال سبعينيات القرن العشرين، مما يعكس اهتمامه بعازفي غيتار الروك التقدمي مثل ستيف هاكيت وستيف هاو . ^{[ 240 ]} ومع توسع استخدام لي للآلات الإلكترونية في ثمانينيات القرن العشرين، استلهم لايفسون من عازفي غيتار مثل آلان هولدزورث ، ^{[ 240 ]} وآندي سامرز من فرقة ذا بوليس، وذا إيدج من فرقة يو تو ، الذين قدموا له نماذج لإعادة التفكير في دور الغيتار في موسيقى راش. ^{[ 241 ]} عاد غيتار لايفسون إلى الواجهة في تسعينيات القرن العشرين، وخاصة في ألبوم Vapor Trails (2002). خلال العروض الحية، كان مسؤولاً عن ضبط مؤثرات الجيتار المختلفة، واستخدام آلات توليف الصوت ذات دواسة البيس، وغناء الكورال. ^{[ 242 ]} وقد عزف أحيانًا على آلات توليف الصوت الإلكترونية في العروض الحية. ^{[ 243 ] [ 244 ] [ 245 ]}

صُنِّف بيرت كأعظم عازف طبول روك من قِبَل مُحبي الموسيقى والنقاد وزملائه الموسيقيين، وفقًا لموقع Drummerworld . ^{[ 246 ]} كما اعتُبر من أبرز مُؤدي عزف الطبول المنفرد في الحفلات الموسيقية. ^{[ 247 ]} استلهم بيرت في البداية من كيث مون ، ثم تأثر بعازفي طبول روك آخرين من ستينيات وسبعينيات القرن الماضي، مثل جينجر بيكر وكارمين أبيس وجون بونام . ^{[ 248 ]} ساهم دمج آلات موسيقية غير مألوفة (بالنسبة لعازفي طبول الروك في ذلك الوقت)، مثل الجلوكنسبيل والأجراس الأنبوبية ، إلى جانب العديد من عناصر الطقم القياسية، في ابتكار مجموعة متنوعة للغاية. وبفضل التعديلات المستمرة، قدّم طقم طبول بيرت مجموعة هائلة من آلات الإيقاع لإضفاء تنوع صوتي. على مدى عقدين من الزمن، صقل بيرت أسلوبه؛ حيث قدّم كل ألبوم جديد لفرقة راش مفردات إيقاعية موسعة. في التسعينيات، أعاد ابتكار أسلوبه بمساعدة مدرب الطبول فريدي غروبر . ^{[ 249 ]}

كان بيرت كاتب الأغاني الرئيسي لفرقة راش، وقد لفت الأنظار على مر السنين بأسلوبه الانتقائي. خلال السنوات الأولى للفرقة، ركزت كلمات بيرت بشكل كبير على الخيال العلمي والفانتازيا، ^{[ 250 ]} إلا أنه بعد عام 1980، ركز أكثر على القضايا الاجتماعية والعاطفية والإنسانية. في عام 2007، احتل المرتبة الثانية في قائمة مجلة بلندر لأكثر 40 كاتب أغاني روك سوءًا. ^{[ 251 ]} في المقابل، وصفه موقع AllMusic بأنه "أحد أبرز كتاب أغاني الروك"، ويصفه موقع Gibson.com بأنه "رائع"، بينما وصفه آخرون بأنه "مذهل". ^{[ 252 ] [ 253 ] [ 254 ]}

• أليكس لايفسون - غيتارات كهربائية وأكوستيكية، غناء مساند، سينثسيزر، لوحات مفاتيح ^{[ 245 ] [ 280 ]} (1968-2015، 2025-حتى الآن)
• جيدي لي – غناء رئيسي وخلفي، غيتار باس، لوحات مفاتيح، سينثسيزر، غيتار (1968–1969، 1969–2015، 2025–حتى الآن)، ^{[ 281 ] [ 282 ]} كلمات الأغاني (1973–1974)

• أنيكا نيلز - طبول، إيقاع (2025–حتى الآن)
• لورين غولد – عازفة لوحات المفاتيح، ومغنية مساعدة (2026–حتى الآن)

• جيف جونز – غناء رئيسي، غيتار باس (1968)
• جون روتسي – طبول، إيقاع، غناء مساند (1968–1974؛ توفي عام 2008 )، كلمات الأغاني (1968–1973)
• جو بيرنا - غناء الباس، والغناء الرئيسي، والغناء المساند (1969)
• ليندي يونغ - آلات المفاتيح، والغناء الخلفي والرئيسي، والجيتارات، والإيقاع، والهارمونيكا (1969)
• بوب فوبني - غيتارات، غناء مساند (1969) ^{[ 283 ] [ 284 ]}
• ميتش بوسي – غيتارات، غناء مساند (1971–1972) ^{[ 18 ] [ 285 ] [ 286 ]}
• نيل بيرت – طبول، إيقاع، كلمات (1974–2015؛ توفي عام 2020 )