أرينا روك

موسيقى الروك في الملاعب (المعروفة أيضًا باسم موسيقى الروك في الملاعب ، أو موسيقى الروك الفخمة ، أو موسيقى الروك المؤسسية ) [ 1 ] [ ملاحظة 1 ] هي نمط من موسيقى الروك أصبح سائدًا في السبعينيات. وهي تتضمن عادةً موسيقى روك مناسبة للإذاعة تم تصميمها ليتم تشغيلها أمام جماهير كبيرة.

مع ازدياد شعبية موسيقى الروك الصاخبة والبوب ​​روك ، بدأت الفرق الموسيقية بإنتاج أعمال مصممة خصيصًا للعروض الجماهيرية والحفلات الكبرى. كما تطورت موسيقى الروك الجماهيرية من خلال استخدام أصوات أكثر توجهاً نحو التسويق التجاري، والتي كانت مخصصة للبث الإذاعي. تتميز هذه الموسيقى ذات الإنتاج المتقن، والتي تشمل الأغاني الحماسية والدرامية، بالإضافة إلى الأغاني الرومانسية الهادئة ، بالتركيز الشديد على اللحن ، وكثيرًا ما تستخدم مقاطع كورالية حماسية . [ 3 ] ومن السمات الرئيسية الأخرى استخدام مؤثرات الجيتار البارزة وآلات المفاتيح . [ 4 ] [ 5 ] أما المواضيع الشائعة في كلمات أغاني الروك الجماهيرية فتشمل الحب، والحزن، والقلق، والعاطفة. [ 6 ]

تُستخدم العديد من الأوصاف المذكورة أعلاه بشكلٍ ازدرائي ، [ 5 ] [ 7 ] وغالبًا ما تتناول النقاشات حول النقد الموسيقي مسألة ما إذا كان تركيز الموسيقيين على استعراضات موسيقى الروك وجاذبيتها الجماهيرية يؤدي إلى تراجع القيمة الفنية، لا سيما فيما يتعلق بالاختلاف بين اهتمامات عامة الناس ذوي الثقافة المتوسطة واهتمامات المستمعين الآخرين. [ 8 ] [ 7 ] يرتبط الاهتمام بموسيقى الروك الجماهيرية نمطيًا بالرجال من الطبقة العاملة أو المتوسطة الذين يعيشون في كندا أو الولايات المتحدة، [ 4 ] وهو ما يُستشهد به كأساس للتحيز المتعالي بشأن الوضع الاجتماعي في بعض الانتقادات. [ 8 ] ومع ذلك، حقق هذا النمط الموسيقي نجاحًا كبيرًا على مستوى العالم، لا سيما من حيث الجولات الفنية. [ 3 ] [ 8 ]

صفات

فرقة كوين تقدم حفلاً موسيقياً مباشراً في النرويج عام 1982.
يُظهر حفل فرقة كوين هذا في درامن ، النرويج، في أبريل 1982، حجم وإضاءة حفل موسيقى الروك في الساحة، مع التركيز على العرض المبهر.

لخص المؤرخ غاري أ. دونالدسون موسيقى الروك الجماهيرية بعبارة "شعر ضخم، وأصوات قوية، وجيتارات ضخمة". وعلى عكس أنواع الموسيقى الأخرى ذات الطابع الخام والقديم، يركز موسيقيو الروك الجماهيري على الإنتاج الدرامي. فمع تصميم الفرق الموسيقية لأعمالها خصيصًا للجماهير الغفيرة، تركز الأغاني على اللحن ، وغالبًا ما تتضمن مقاطع كورالية قوية . وتُعد مؤثرات الجيتار واستخدام آلات المفاتيح من العناصر المهمة في هذا النوع الموسيقي. [ 4 ] [ 5 ] كما أصبحت عروض الألعاب النارية، واستخدام الدخان، وأساليب الإضاءة المتطورة جزءًا من الجماليات البصرية لما يُعرف بالروك الجماهيري. [ 9 ]

التطور والشعبية

الستينيات - السبعينيات

على الرغم من اختلاف الأنواع الموسيقية، إلا أن ظاهرة "هوس البيتلز" والجماهير الغفيرة التي استقبلت فرقة البيتلز بحماسٍ شديد أثناء حفلاتهم في الولايات المتحدة كان لها تأثيرٌ كبير على موسيقى الروك، لا سيما فيما يتعلق بنظرة الفنانين المعقدة للعلاقة بينهم كموسيقيين والاحتياجات الأساسية لجماهيرهم العريضة. [ 10 ] وقد مثّل صعود موسيقى الروك إلى حدٍ كبير نهاية ثقافة الستينيات المثالية، التي تُشبه ثقافة الهيبيز ، خاصةً بعد خيبة الأمل التي أعقبت حفل ألتامونت المجاني سيئ السمعة عام 1969، ومثّل شكلاً جديداً من التعبير الموسيقي الذي ظلّ واثقاً وجريئاً، وفي الوقت نفسه أكثر تجارية. [ 10 ] ومع إصابة المئات ووفاة شخص واحد، وُصِف ذلك الحفل بأنه "الموت الروحي للعقد". [ 11 ]

في الفترة الممتدة من أواخر الستينيات إلى منتصف السبعينيات، أتاحت التطورات التكنولوجية زيادة قوة أنظمة التضخيم والصوت دون المساس بجودته، مما منح فرق موسيقى الروك الصاخبة فرصة استخدام أماكن أكبر فأكبر. ونسبت صحيفة الغارديان ولادة موسيقى الروك الجماهيرية إلى جولة فرقة رولينغ ستونز في الولايات المتحدة عام 1969، وصنفت هذه الجولة في المرتبة 19 ضمن قائمتها لأهم 50 حدثًا في تاريخ موسيقى الروك. [ 12 ] قبل هذه الجولة، كان صوت الجمهور هو الأعلى في الحفلات الكبيرة، لذا حرصت فرقة ستونز على امتلاك أنظمة إضاءة وصوت متطورة تُمكّنها من الظهور بوضوح في أكبر الساحات، وذكرت صحيفة الغارديان أن "مزيجهم من التميز في إدارة المسرح والخبرة في الكواليس نقل صناعة الجولات الموسيقية إلى مستوى جديد تمامًا". [ 12 ]

قدمت فرقة غراند فانك ريلرود ، التي وصفت نفسها بأنها "فرقة شعبية" عند إصدار ألبومها الأول عام 1969 نظرًا لجولاتها في جميع أنحاء البلاد، عروضًا أمام حوالي 125 ألف شخص في جورجيا و180 ألفًا في تكساس خلال فترة وجيزة. ورغم أن موسيقى الهارد روك أثرت على موسيقى الهيفي ميتال وأسلوب موسيقى الروك الجماهيري، إلا أنهما تشاركتا التركيز على الصوت العالي والقوي الذي هيمن على موسيقى الروك السائدة من أواخر السبعينيات إلى أوائل الثمانينيات. [ 10 ]

أصبح المغني ستيف بيري من فرقة جيرني أحد أبرز وجوه موسيقى الروك في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات.

كانت فرق مثل ستيكس ، فورينر ، جورني ، آر إي أو سبيدواغون ، بوسطن ، توتو ، كانساس ، ونايت رينجر من أشهر فرق موسيقى الروك في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات. [ 3 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]

أدت شعبية موسيقى الروك في الحفلات الجماهيرية، التي وُصفت بأنها "قوة مهيمنة" موسيقيًا منذ سبعينيات القرن العشرين فصاعدًا، [ 16 ] إلى ظهور عدد من ردود الفعل الموسيقية. ونشأت حركة موسيقى الروك في الحانات البريطانية إلى حد كبير نتيجة تركيزها على الفعاليات الصغيرة، التي تهدف إلى تعزيز علاقة ودية وحميمية بين الفنانين والجمهور. [ 17 ] كما شكّل انتشار موسيقى البانك روك وثقافات البانك الفرعية عمومًا في سبعينيات القرن العشرين تحديًا مباشرًا لما اعتُبر تجاوزات لموسيقى الروك السائدة في ذلك الوقت. [ 18 ]

عكست موسيقى السبعينيات تغيرات في الاهتمامات الفلسفية مقارنةً بالعقود السابقة، حيث ازداد التركيز على النمو الشخصي، والاكتشاف الذاتي، وتطوير الذات، مقارنةً بالاهتمامات السابقة بالنشاط الاجتماعي الجماعي . وأصبحت هذه الفترة تُعرف بازدراء باسم " عقد الأنانية "، حيث احتفت إصدارات موسيقى الروك بالانغماس في الملذات والانغماس في الذات. كما سعى العديد من الفنانين إلى تقديم موسيقى روك جماهيرية مستوحاة من الإلهام والإنجاز الفردي ، لا سيما في الأغاني الحماسية عن الاستقلال. [ 8 ] [ 10 ] وفيما يتعلق بالاتجاهات المتغيرة في الثمانينيات وما بعدها، حلّ هذا النمط محل موسيقى الديسكو من حيث جاذبيته في ثقافة البوب ​​الجماهيرية. [ 4 ]

ثمانينيات وتسعينيات القرن العشرين

يذكر متحف الروك أند رول أن العقد التالي، وخاصة أواخر الثمانينيات، "يعتبر العصر الذهبي لموسيقى الهارد روك من حيث البث التجاري ". [ 19 ]

خلال ثمانينيات القرن العشرين، تطورت موسيقى الروك الجماهيرية بطريقةٍ تركز على الأداء، لكنها أصبحت أكثر عدوانيةً ومواجهةً. هيمنت فرق موسيقى الهير ميتال (المعروفة أيضًا باسم " غلام ميتال " و" بوب ميتال ") على موسيقى الروك السائدة، مع التركيز الكبير على كلٍ من الموسيقى والمظهر. شاع ارتداء الملابس البراقة، مع عناصر مثل المكياج الكثيف وتسريحات الشعر الدرامية. من أبرز الأمثلة على هذا النوع فرق ديف ليبارد ، وموتلي كرو، وبويزن . تراجعت شعبيتهم بشكلٍ حاد بعد نجاح فرق الروك البديل والجرونج التي بدأت تشق طريقها إلى الوعي الشعبي بصوتٍ أكثر حدة، وخاصةً الفنانين المتأثرين بنجاح نيرفانا في أوائل التسعينيات. [ 20 ] [ 21 ]

أشار موقع AllMusic إلى أن "موسيقى الهارد روك التقليدية أصبحت نادرة في حقبة ما بعد الروك البديل؛ فبعد موسيقى الجرونج، لم تكتفِ العديد من فرق الجيتار بتبني موقف جاد واعي، بل قاومت أيضًا الرغبة في كتابة أغانٍ حماسية جاهزة للحفلات الجماهيرية." [ 16 ] واستمر العديد من الفنانين في جذب جماهيرهم . [ 20 ] [ 21 ] وحققت فرقتا بون جوفي وفان هيلين على وجه الخصوص نجاحًا تجاريًا كبيرًا حتى التسعينيات. [ 22 ] [ ملاحظة 2 ] وفي وقت لاحق من التسعينيات والألفية الجديدة، أصدرت فرق ما بعد الجرونج مثل كريد ونيكلباك أغانيها الناجحة الخاصة التي لاقت رواجًا كبيرًا في الحفلات الجماهيرية. [ 24 ]

وجهات نظر نقدية

يرى عالم الموسيقى العرقية كريس ماكدونالد من جامعة كيب بريتون أن تصنيف الفنانين الموسيقيين بـ"موسيقى الروك الجماهيرية" و"الموجة القديمة"، وهو تصنيف يستخدمه نقاد الموسيقى بازدراء، ينبع من خلفية طبقية متأثرة بالحداثة . وبالتالي، تُطرح الشعبية الجماهيرية كحجة ضد الجدارة الفنية المتصورة، من وجهة نظر النقاد الذين يركزون على الثقافة الراقية ويحتقرون قوى السوق، لا سيما بالنظر إلى التركيبة العرقية البيضاء للجماهير من الطبقة العاملة إلى الطبقة المتوسطة . وبالتركيز على فرقة "راش" الكندية الثلاثية ، ذكر ماكدونالد أن وصف الفرقة بأنها "مبهرة ولكنها فارغة" بسبب تركيز الموسيقيين على استعراض موسيقى الروك هو نتيجة للبعد النفسي للنقاد عن عامة الناس " المتوسطي الثقافة " الذين يستمعون إليهم. [ 8 ]

أدى استخدام الرعاية التجارية للجولات والحفلات الموسيقية الضخمة في سبعينيات القرن الماضي، وهي ممارسة لا تزال مستمرة، إلى اكتساب هذا النوع من الموسيقى وصفًا ازدرائيًا بأنه "روك الشركات". [ 5 ] جادل الكاتب كريس سميث بأن هذا النمط الموسيقي يُجرّد المستمعين من إنسانيتهم، ويجعلهم متلقين سلبيين بدلًا من السماح لهم بالتفاعل الحقيقي مع الموسيقيين، كما أنه يضع الفرق الموسيقية المختلفة في وضع أشبه بالمنتجات المتجانسة. [ 7 ] وقد اعتُبر أيضًا دعاية رأسمالية . [ 25 ] كانت الفجوة بين حكم أصحاب الذوق الرفيع على بعض الفرق بأنها "غير عصرية" وجاذبيتها للجمهور العريض قائمة منذ نشأة هذا النمط الموسيقي بعد نهاية ستينيات القرن الماضي، [ 10 ] وقد استُخدمت مجموعة واسعة من المصطلحات الاستخفافية الأخرى مثل "روك الآباء". [ ملاحظة 3 ] [ 5 ]

استُخدمت استراتيجية التلاعب المتعمد بالنقد وادعاء تمثيل الشعب في مواجهة النخبة في التسويق الموسيقي. [ 10 ] كما أن ربط موسيقى الروك الجماهيرية بما يُسمى " اليابيز " واستهلاكهم المفرط قد ربط هذا النمط الموسيقي بفئة غالبًا ما تُشوه صورتها في وسائل الإعلام، وتتعرض للسخرية والتهكم . مع ذلك، وكما أشار المؤرخ غاري أ. دونالدسون، فقد تفوقت هذه الموسيقى على موسيقى الديسكو المتلاشية ، ونجحت الفرق الموسيقية المرتبطة بها في القيام بجولات عالمية. [ 4 ]

انظر أيضاً

ملحوظات

  1. على الأقل، يميز بعض المؤلفين المصطلحات بشكل طفيف،فمثلاً، يصف مالكولم دوم من مجلة كلاسيك روك موسيقى البومب روك بأنها "الطفل الذي تبرأ منه البروغ وتيتم بسبب موسيقى الروك الموجهة للبالغين". [ 2 ]
  2. من الأمثلة على استمرارية الصوت بين الفرق الموسيقية، كيف أتاحت فرقة إيروسميث لفرقة غانز آند روزز (GnR) فرصة القيام بجولة موسيقية في عام 1988، حيث قدمت الأخيرة أولى عروضها الرئيسية ، وقام عازف غيتار غانز آند روزز، سلاش، بتكييف وتطوير أسلوبهما المشترك المناسب للحفلات الجماهيرية الكبيرة. [ 23 ] وقد أشار متحف الروك آند رول إلى أن أغنية غانز آند روزز المنفردة "نوفمبر رين" التي تبلغ مدتها تسع دقائق،وفيديوها الموسيقي المصاحب ، " رسّخا مكانةالفرقة كمجموعة من الموسيقيين القادرين على تقديم عروض فخمة على مستوى حفلات الروك الجماهيرية الكبيرة، سواء على المسرح أو خارجه". وقد قدمت الفرقة الأغنية في حفل جوائز إم تي في الموسيقية عام 1992 إلى جانب إلتون جون ، [ 19 ] الموسيقي الذي برز نجمه في حركة موسيقى الروك الجماهيرية الكبيرة في سبعينيات القرن الماضي. [ 10 ]
  3. صاغ مصطلح "موسيقى الآباء" الناقد الموسيقي روب ميتشوم من موقع Pitchfork في مراجعته السلبية لألبوم Sky Blue Sky لفرقة Wilco (2007). ثم أصبح معارضًا لهذا المصطلح لاحقًا. [ 26 ]

مراجع

الاقتباسات

  1. كريستال 2014 ، ص 220، انظر تعريفات موسيقى الروك الفخمة ؛ " موسيقى الروك في الملاعب : تُعرف أيضًا باسم موسيقى الروك الفخمة، أو موسيقى الروك الميلودية، أو موسيقى الروك الحماسية، أو موسيقى الروك الاستادوية، أو AOR" [...] استخدم [نقاد الموسيقى] تعبيرات سلبية مثل موسيقى الروك التجارية في السبعينيات وموسيقى الروك الأبوية في التسعينيات ؛ دونالدسون 2009 ، ص 248، "كان يُطلق عليها اسم موسيقى الروك في الملاعب أو أحيانًا موسيقى الروك الحماسية " ؛ جوينر 2008 ، ص 261، "تطورت موسيقى الروك الصاخبة والميتال الثقيل إلى نوع موسيقي أكثر جاذبية وعالي الإنتاج يُطلق عليه عادةً اسم موسيقى الروك الاستادوية أو موسيقى الروك في الملاعب ".    
  2. "10 ألبومات أساسية من موسيقى الروك الفخم" . كلاسيك روك . 30 أكتوبر 2016. تم الاطلاع عليه بتاريخ 25 مايو 2018 .
  3. 1 2 3 "بوب/روك » هارد روك » أرينا روك" . AllMusic . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 يونيو 2017 .  
  4. 1 2 3 4 5 Donaldson 2009 ، ص. 248.
  5. 1 2 3 4 5 كريستال 2014 ، ص 220.
  6. ماير، ليزلي م. (سبتمبر 2008). "هل هو إفراط؟ أنواع الجسد، والموسيقى "السيئة"، وحكم الجمهور". مجلة دراسات الموسيقى الشعبية . 20 (3): 240-260 . doi : 10.1111/j.1533-1598.2008.00160.x . ص 251: موسيقى الروك الجماهيرية - وهو مصطلح استخدمته الصحافة الشعبية في البداية لوصف فرق الروك الصاخبة مثل جيرني وشيكاغو - تشمل فرق الروك التي تكتب أغاني عاطفية مفرطة عن الحب والمعاناة. إن قيام ماريا كاري بتغطية أغنية جيرني "Open Arms" يوضح التوافق بين هذين النوعين الميلودراميين. ومما يدعم هذا الربط ملاحظة الناقد الثقافي الكندي كارل ويلسون بأن «النمط الرئيسي لأغاني سيلين ديون، وهو أغنية الباور بالاد، كان ابتكار موسيقى الروك الجماهيرية في السبعينيات، والذي ساهم بشكل كبير في استعادة النزعة العاطفية بعد انحسارها في الستينيات» (2007: 66). وقد تبنت فرق موسيقى الروك الجماهيرية الحديثة، مثل نيكلباك، نظرةً أكثر ازدراءً للحب، بدلاً من النظرة الرومانسية. ومع ذلك، تكشف أغاني مثل «هكذا تذكرني» عن انشغال مماثل بكسر القلب، وتنسجم مع التقاليد النشيدية لموسيقى الروك الجماهيرية، وتُنتقد بالمثل لابتذالها الشعري. 
  7. 1 2 3 سميث 2006 ، ص. xviii، 54، 72–73، 82، 215.
  8. 1 2 3 4 5 ماكدونالد 2009 ، ص 54-56، 62-65، 196-206.
  9. شوكر 2002 ، ص 158.
  10. 1 2 3 4 5 6 7 واكسمان 2009 ، ص 21-31.
  11. براون وبراون 2001 ، ص 29.
  12. 1 2 هان، مايكل (12 يونيو 2011). "ميلاد موسيقى الروك في الملاعب" . صحيفة الغارديان . تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 ديسمبر 2017 .
  13. وينشتاين، دينا (يناير 2015). روك إن أمريكا: تاريخ اجتماعي وثقافي . مطبعة جامعة تورنتو. ISBN 978-1-4426-0015-7.
  14. جايلز، جيف (8 أبريل 2017). "كيف فاجأت شركة توتو الجميع بألبومها البلاتيني المتعدد 'توتو 4'"" . موسيقى الروك الكلاسيكية المطلقة . تم الاطلاع عليه بتاريخ 31 مارس 2025 . "
  15. رولمان، ويليام. "بيغ لايف - نايت رينجر" . أول ميوزيك . تم الاطلاع عليه بتاريخ 31 مارس 2025 .
  16. 1 2 "بوب/روك » هارد روك » هارد روك" . AllMusic . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 يونيو 2017 .  
  17. بينيت 2006 ، ص 26.
  18. براون وبراون 2001 ، ص 31.
  19. 1 2 "عشر أغاني أساسية لفرقة غانز آند روزز" . قاعة مشاهير الروك آند رول . 2 أبريل 2012. تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 يونيو 2017 .
  20. 1 2 "بوب/روك » هيفي ميتال » هير ميتال" . AllMusic . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 يونيو 2017 .  
  21. 1 2 "بوب/روك » هيفي ميتال » بوب-ميتال" . AllMusic . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 يونيو 2017 .  
  22. براون ونيوكويست 1997 ، ص 214-215.
  23. أبلفورد، ستيف (10 أبريل 2014). "فرقة إيروسميث تستعد بحماس لجولة مع سلاش: 'ما زالت موسيقى الروك أند رول'"" . رولينج ستون . تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 يونيو 2017 .
  24. أندرسون، كايل (2007). ثورة غير مقصودة: قصة موسيقى الجرونج ( الطبعة الأولى). نيويورك: سانت مارتن جريفين. الصفحات 5-6 . ISBN   9780312358198نشأ جيل كامل من الموسيقيين الشباب على نفس النمط الموسيقي الذي بدأ يتسرب إلى الإذاعات بعد وفاة كورت، ولم يطل بهم الوقت حتى أدركوا ما ينجح وما لا ينجح. قلدوا فرقة بيرل جام، وهي ليست فكرة سيئة بالضرورة، لكنهم لاحظوا أن أعمالهم الفنية لم تحقق مبيعات جيدة مقارنة بأغانيهم الصاخبة التي رافقت حفلاتهم في الملاعب، كما فعلوا مع فرقة ساوند جاردن، وهو مسعى جيد بحد ذاته، لكنهم أغفلوا تعقيدات أغاني تلك الفرقة. شكّل هؤلاء الموسيقيون الشباب فرقًا مثل كريد ونيكلباك، وبقي المستمعون عالقين مع جيل كامل من الطامحين الباهتين الذين يحملون شعلة الرداءة. باعوا ملايين النسخ، لكنهم كانوا فارغين كفرق الهير ميتال التي ناضل أسلافهم بشدة للقضاء عليها.
  25. رينولدز وويبر 2004 ، ص 24.
  26. زولادز، ليندسي (18 يونيو 2020). "لستُ أباً، لكنني أُجيد التصرف كأب" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 9 يوليو 2024 .

فهرس