النحت البرازيلي

تعود جذور فن النحت البرازيلي إلى أواخر القرن السادس عشر، حيث ظهر بعد فترة وجيزة من استيطان أولى المستوطنات في الأراضي المكتشفة حديثًا. وخلال القرن التالي، جُلبت معظم المنحوتات في البرازيل من البرتغال ، وتميزت بخصائص الباروك . ازدهر أسلوب الباروك ضمن الثقافة الدينية للبلاد، وظل مهيمنًا حتى العقود الأولى من القرن التاسع عشر. في القرن التاسع عشر، تراجع النشاط النحتي، لكنه انتعش لاحقًا عندما أبدى كل من الحكومة والجمهور اهتمامًا متجددًا بهذا الفن. وقد حفزت الحداثة فترة من البحث المكثف في لغة نحت جديدة، محققةً إنجازات عظيمة، ويحظى فن النحت البرازيلي المعاصر باحترام عالمي.

شهد منتصف القرن السابع عشر ظهور أول مدرسة وطنية للنحت، مع أعمال دومينغوس دا كونسيساو ، وأغوستينو دا بيدادي ، وأغوستينو دي جيسوس ، الذين يُعتبرون اليوم مؤسسي فن النحت البرازيلي. وخلال القرنين السابع عشر والثامن عشر، ازدهرت مراكز إنتاج المنحوتات في سلفادور وأوليندا ، وفي بعض مدن ميناس جيرايس وساو باولو . ورغم استمرار استيراد القطع البرتغالية بأعداد كبيرة، فقد ازداد عدد الفنانين المحليين. استلهم هؤلاء الفنانون من النماذج الأوروبية الراقية، مُطوّعين خطوطهم العامة لتفسير شعبي لأسلوب الباروك. ^{[ 1 ]} كما تأثر فن النقش على الخشب بشكل كبير بالتأثير البرتغالي، ولكنه ازدهر بشكل باهر، كما يتضح من داخل العديد من الكنائس التي شُيّدت خلال هذه الفترة.

لا تحمل معظم القطع الفنية الباقية من عصر الباروك أي إشارة إلى مؤلفيها، ولا يُعرف سوى عدد قليل من الأسماء: فرانسيسكو داس تشاغاس ، ومانويل إيناسيو دا كوستا ، وفرانسيسكو خافيير دي بريتو ، وفرانسيسكو فييرا سيرفاس . ويبرز فوقهم جميعًا أليخادينيو . كان أليخادينيو نشطًا في ميناس جيرايس ، حيث ترك أعظم أعماله، التي تُعتبر ذروة فن النحت الباروكي البرازيلي: ست مجموعات من التماثيل الخشبية المنحوتة تُعرف بدورة " فيا ساكرا"، وتماثيل الأنبياء الاثني عشر المنحوتة من حجر الصابون ، وجميعها موجودة في مزار بوم جيسوس دي ماتوسينهوس في كونغونهاس دو كامبو ، وهو الآن موقع تراث عالمي . استمر تقليد الباروك حتى بداية القرن العشرين، وإن كان بشكل متفرق ومتركزًا في باهيا ، على الرغم من دخول الكلاسيكية الجديدة في عشرينيات القرن التاسع عشر. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

يستحق نوعان مميزان من النحت في العصر الباروكي الذكر: النحت التبشيري وتماثيل " دي روكا" . ازدهر النوع الأول في فترة " الاختزالات" وأبدعه السكان الأصليون، بمساعدة المبشرين اليسوعيين في كثير من الأحيان ، كجزء من منهج اليسوعيين في تعليم الدين للسكان الأصليين، الذين تأثروا بشدة بالفن الأوروبي. يتميز أسلوبه بمزج فريد بين التأثيرات الأوروبية والرؤية المحلية. وتكتسب هذه الإبداعات أهمية كبيرة لجودتها الفنية وطابعها المميز. ورغم أن معظمها قد فُقد، إما لبيعه في الخارج أو إعادة تشكيله أو تدميره، إلا أن العديد من القطع لا تزال موجودة، محفوظة بشكل رئيسي في متحف البعثات في ريو غراندي دو سول ، وهي تُعد جزءًا من التراث الوطني البرازيلي . ^{[ 4 ]} أما النوع الثاني، تماثيل " دي روكا" ، فكانت ذات طابع ديني أيضًا، وتشارك الفن التبشيري في غرض تعليمي. فكانت هذه التماثيل، التي يُحركها فنانو الدمى في مسرحيات ذات طابع ديني، أداةً فعالة في إثارة التقوى لدى الناس، وتعزيز التأثير الدرامي للمسرحية. كما كانت تُحمل عادةً بواسطة العربات أو غيرها من المركبات المتحركة كجزء من موكب. ^{[ 5 ]}

بعد وصول الملك جواو السادس ملك البرتغال وحاشيته عام ١٨٠٨، اقترحت مجموعة من اللاجئين الفرنسيين، عُرفت باسم البعثة الفنية الفرنسية ، عام ١٨١٦، إنشاء أكاديمية للفنون على غرار أكاديمية الرسم والنحت في باريس. هيمنت الأكاديمية البرازيلية، التي سُميت المدرسة الملكية للعلوم والفنون والحرف، والتي أُعيد هيكلتها لاحقًا لتصبح الأكاديمية الإمبراطورية للفنون الجميلة ، على الفن البرازيلي لأكثر من مئة عام. وفي عام ١٩٣١، اندمجت الأكاديمية، بعد إعادة هيكلة أخرى، مع الجامعة الفيدرالية في ريو دي جانيرو. ^{[ ٦ ]}

خلال القرن التاسع عشر، شهد فن النحت البرازيلي تراجعًا حادًا. فقد حلت الاهتمامات الدنيوية محل التقاليد الدينية، التي كانت حتى ذلك الحين المصدر الأكبر للإلهام، ولم يبرز سوى عدد قليل من الفنانين المهمين، الذين عملوا جميعًا ضمن الأوساط الأكاديمية، وعرضوا مزيجًا مختلطًا من الأساليب: الكلاسيكية الجديدة، والرومانسية ، والواقعية . كان رودولفو برنارديلي الاسم الأبرز في هذه الفترة المتدهورة ، ولكن هناك أسماء أخرى تستحق الذكر: مارك فيريز ، وهونوراتو مانويل دي ليما ، وفرانسيسكو إليديو بانفيرو ، وفرانسيسكو مانويل تشافيس بينهيرو . كما ترك كانديدو كايتانو دي ألميدا ريس وديسيو فيلاريس ، وكلاهما يتمتعان بموهبة ملحوظة، بعض الأعمال الفنية الرائعة. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

شهدت السنوات الأخيرة من القرن التاسع عشر تنوعًا متزايدًا في الأساليب الفنية. وفي مطلع القرن العشرين، استعادت المنحوتات البرازيلية قوتها وتطورت عبر أنماط فنية متنوعة، شملت القوطية الجديدة ، والفن الحديث ، والرمزية ، وفن الآرت ديكو . وبرزت المنحوتات الجنائزية كسوق رئيسية، وأنتجت الفنون الرسمية بعض المعالم الهامة. وامتلأت العديد من الواجهات بقطع فنية متنوعة ، ونشط النحاتون المتخصصون في الفنون الدينية، وبرز اهتمام متجدد بهذا الفن. وقد أنتج كل من مودستينو كانتو ، وسيلسو أنطونيو سيلفيرا دي مينيزيس ، وإيتوري خيمينيس ، وأماديو زاني ، وإيليو دي جوستو ، وأدولفو رولو ، وفرانسيسكو ليوبولدو إي سيلفا أعمالًا فنية رائعة في هذه المرحلة. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

كان فيكتور بريشيريه الاسم الرائد في إدخال الذوق الحداثي إلى فن النحت البرازيلي، وتبعه في ذلك كل من كويرينو دا سيلفا ، ولازار سيغال ، وأنطونيو غوميدي ، وإليزابيث نوبيلينغ ، وبرونو جيورجي ، وخوليو غيرا ، وإرنستو دي فيوري، وألفريدو تشيشياتي . وكانت بينالي ساو باولو للفنون عام 1951 علامة فارقة في هذا التطور ، حيث قدمت دعماً رسمياً للنحت التجريدي بمنح الجائزة الأولى لعمل للفنان السويسري ماكس بيل .

بعد ذلك، ازدهر الفن التجريدي، مُظهِرًا تفسيراتٍ مُتعددة لهذا الأسلوب، لكن النزعات التصويرية لم تختفِ، مُمتزجةً، أو غير مُمتزجة، بدرجاتٍ مُختلفة من التجريد. وقد أسهم فن البوب ​​والتعبيرية الجديدة في ستينيات القرن العشرين في إثراء هذا الفن، وفي سبعينيات القرن نفسه، وسّعت المفاهيمية آفاق الأفكار حول الإبداع الفني وأهمية الفن، وانفتحت أمامنا آفاقٌ واسعة من المواد المُستخدمة في النحت. ومنذ ثمانينيات القرن العشرين، يُدرَّس النحت البرازيلي باستمرار في العديد من الجامعات، وفي مطلع القرن الحادي والعشرين، حظي العديد من الفنانين البرازيليين بتقديرٍ دولي، مثل فرانسيسكو بريناند ، وفرانز فايسمان ، وأميلكار دي كاسترو ، وليجيا كلارك ، وسيرجيو دي كامارغو ، وسيرفولو إزميرالدو ، وفرانس كراجسبيرغ ، وسونيا إبلينغ ، وإيول دي فريتاس ، وويليس دي كاسترو ، ووالترسيو كالداس .

• 
  أغوستينو دي جيسوس: سيدة التطهير ، القرن السابع عشر. متحف ساو باولو للفن المقدس
• 
  الحبل بلا دنس ، قطعة يسوعية هندية، القرن الثامن عشر. متحف جوليو دي كاستيلهوس
• 
  القديس بطرس البابا القرن الثامن عشر. المدرسة البرتغالية. متحف ساو باولو للفن المقدس
• 
  صورة داخلية لكنيسة القديس فرنسيس الأسيزي في سلفادور، تُظهر النقوش الخشبية الغنية بشكل استثنائي.
• 
  المذبح الرئيسي لكنيسة سيدة كارمو، ريسيفي
• 
  المسيح القائم من بين الأموات ، القرن الثامن عشر. مدرسة باهيا
• 
  تفاصيل المذبح الرئيسي للقديس بنديكت في كنيسة القديس بنديكت، أوليندا
• 
  أليخادينيو: المسيح يحمل الصليب ، 1796-1808. محمية بوم جيسوس دي ماتوسينهوس
• 
  مارك فيريز: تمثال نصفي للإمبراطور بيتر الأول ، أوائل القرن التاسع عشر. المتحف التاريخي الوطني للبرازيل
• 
  ألميدا ريس: عودة دانتي من المنفى ، 1889. المتحف الوطني للفنون البيضاء
• 
  فنان مجهول: القديسة حنة تُعلّم ، أواخر القرن التاسع عشر. مزار سيدة كارافاجيو ، فاروبيلها
• 
  وينزل فولبرغر: أطلس ، أوائل القرن العشرين، بورتو أليغري
• 
  ديسيو فيلاريس: تفاصيل النصب التذكاري لجوليو دي كاستيلهوس ، ج. 1913 . بورتو أليغري
• 
  أندريه أرجوناس: القديس إكسبيديتوس ، أوائل القرن العشرين
• 
  فيكتور بريشيريت: قبر أوليفيا جيديس بنتيدو ، أوائل القرن العشرين. ساو باولو
• 
  ألفريدو سيشياتي: العدالة ، برازيليا
• 
  فيليسيا ليرنر : الأعمدة ، 1975–76. ساو باولو
• 
  هيلويزا كروكو : الصدى الثاني ، 1978. متحف ريو غراندي دو سول للفنون
• 
  برونو جيورجي: نظرية ، 1987–88. بورتو أليغري
• 
  فاسكو برادو : يستريح النموذجي ، ج. 1990 . متحف ريو غراندي دو سول للفنون

• الثقافة البرازيلية
• ناموراديرا