الفن البرازيلي

بدأ تاريخ الفن في المنطقة الجغرافية المعروفة اليوم بالبرازيل مع أقدم السجلات التي تُشير إلى استيطان البشر فيها. فقد أنتج السكان الأصليون لهذه الأرض، وهم السكان الأصليون قبل وصول حضارة كابرا ، أشكالًا فنية متنوعة؛ وتركت ثقافات محددة، مثل ثقافة ماراجوارا، فخارًا مزخرفًا متقن الصنع . استعمرت البرتغال هذه المنطقة في القرن السادس عشر، وأُطلق عليها اسمها الحالي البرازيل . ويُستخدم مصطلح "الفن البرازيلي" عادةً كمصطلح شامل للفن الذي أُبدع في هذه المنطقة بعد الاستعمار البرتغالي.

تُعدّ رسومات الكهوف في منتزه سيرا دا كابيفارا الوطني بولاية بياوي أقدم فن معروف في البرازيل ، ^{[ 1 ]} ويعود تاريخها إلى حوالي 13000 قبل الميلاد. وقد عُثر على أمثلة أحدث في ميناس جيرايس وجوياس ، تُظهر أنماطًا هندسية وأشكالًا حيوانية. ^{[ 2 ]}

يُعدّ فخار ماراجوارا المتقن (حوالي 800-1400 ميلادي) من أكثر أنواع القطع الأثرية تطورًا التي تعود إلى ما قبل عصر كابرا في البرازيل، وهو من حضارات ازدهرت في جزيرة ماراجو وحول منطقة سانتاريم ، ومُزيّن برسومات ونقوش معقدة لشخصيات بشرية وحيوانية. كما تنتمي إلى هذه الحضارات تماثيل صغيرة وأدوات طقوسية، مثل التمائم الحجرية الصغيرة المنحوتة المعروفة باسم "مويراكيتاس" . ^{[ 3 ]} أما حضارتا مينا وبيريبيري ، من مارانهاو وباهيا ، فقد أنتجتا فخارًا وتماثيل صغيرة مثيرة للاهتمام وإن كانت أبسط .

في بداية القرن الحادي والعشرين، لا تزال الشعوب الهندية المتبقية تحافظ على التقاليد الهندية القديمة في الرسم على الجسم ، وصناعة الفخار، والتماثيل الدينية، وفن الريش.

• 
  لوحات الكهف، منتزه سيرا دا كابيفارا الوطني.
• 
  حجر منحوت على شكل سمكة قرش وثقافة سامباكي ومتحف الجامعة الفيدرالية في ريو غراندي دو سول.
• 
  جرة دفن، ثقافة ماراجوارا. المتحف الأمريكي للتاريخ الطبيعي .
• 
  ثقافة سانتاريم. متحف بارينسي إميليو جولدي .

• 
  هندي من قبيلة بورورو يرتدي غطاء رأس من الريش ورسماً على جسده.
• 
  فساتين تيكونا الاحتفالية. النصب التذكاري دوس بوفوس إنديجيناس .
• 
  خرزات Tiriyó-kaxuyana . النصب التذكاري دوس بوفوس إنديجيناس.
• 
  فن الجسد Enawene-nawe .

كان أول الفنانين الغربيين الذين نشطوا في البرازيل كهنة كاثوليك قدموا من البرتغال بهدف "تحضير" السكان الأصليين. ولعب اليسوعيون دورًا هامًا في هذه العملية، من خلال العديد من مراكزهم التبشيرية المعروفة باسم " المراكز التبشيرية "، والتي كانت تُعلّم الدين من خلال الفن في شكل مسرحيات دينية وموسيقى وتماثيل ولوحات. وكان خوسيه دي أنشيتا أول كاتب مسرحي بارز؛ وأنتج أغوستينو دي جيسوس وأغوستينو دا بيدادي أولى المنحوتات المعروفة؛ ورسم بيلكيور باولو وجواو فيليبي بيتندورف وريكاردو دو بيلار وآخرون أولى اللوحات؛ بينما بدأ فرانسيسكو دي فاكاس وبيدرو دا فونسيكا بتنظيم الحياة الموسيقية للمستعمرة الناشئة. وكان باسيلو دا غاما وغريغوريو دي ماتوس أول شعراء علمانيين. وقد تأثر جميعهم بأسلوب الباروك ، وهو الأسلوب السائد في البرازيل حتى أوائل القرن التاسع عشر. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

ازدهر فن الباروك خلال القرنين السابع عشر والثامن عشر ، وتزايدت فيه الثراء والحرفية، لا سيما في باهيا وبيرنامبوكو على طول الساحل وفي بعض المناطق الداخلية، وبلغ ذروة إبداعه في ميناس جيرايس ، حيث غذّت حمى الذهب مجتمعًا محليًا ثريًا ومثقفًا. عاش في ميناس أعظم فناني الباروك البرازيلي: الرسام مانويل دا كوستا أتايد والنحات المعماري أليخادينيو . كما كانت ميناس مهدًا لمدرسة موسيقية وأدبية شبه كلاسيكية ، برز فيها الملحنان لوبو دي ميسكيتا وفرانسيسكو غوميز دا روشا ، والشاعران توماس أنطونيو غونزاغا وكلاوديو مانويل دا ^كوستا . ^{[ 5} ] ^{[ 6 ]}

• 
  خوسيه يواكيم دا روشا : السقف الملون لكنيسة القديس دومينيكوس، السلفادور
• 
  ريكاردو دو بيلار: رجل الأحزان ، حوالي عام 1690
• 
  كنيسة ساو فرانسيسكو ، سلفادور
• 
  جواو نيبوموسينو كوريا إي كاسترو : الحبل بلا دنس . متحف الثقة

• 
  مدرسة باهيا: المسيح المخلص .
• 
  أتايدي: سيدتنا محاطة بملائكة موسيقيين ، كنيسة القديس فرنسيس الأسيزي ، أورو بريتو
• 
  أليخادينيو وفرانسيسكو دي ليما سيركويرا : كنيسة القديس فرنسيس الأسيزي، أورو بريتو
• 
  أليخادينيو: المسيح يصلي ، معبد بوم جيسوس دي ماتوسينهوس

في القرن التاسع عشر، بذرت لحظةٌ واحدةٌ بذورَ تجديدٍ شاملٍ للفنون البصرية البرازيلية: وصول البعثة الفنية الفرنسية عام ١٨١٦، التي عززت بقوةٍ أسلوب الكلاسيكية الجديدة، الذي لم يُرَ في البرازيل من قبل إلا في محاولاتٍ خجولة. اقترح يواكيم ليبرتون ، قائد البعثة، إنشاء أكاديميةٍ للفنون الجميلة، أُعيد هيكلتها لاحقًا لتصبح الأكاديمية الإمبراطورية للفنون الجميلة . كانت الأكاديمية أهم مركزٍ للفنون البصرية طوال معظم القرن التاسع عشر. فرضت مفهومًا جديدًا للتعليم الفني، وشكّلت أساسًا لثورةٍ في الرسم والنحت والعمارة والفنون التخطيطية والحرف اليدوية البرازيلية. ^{[ ٧ ]} بعد بضعة عقود، وتحت الرعاية الشخصية للإمبراطور بيدرو الثاني ، الذي كان منخرطًا في مشروعٍ وطنيٍّ طموحٍ للتحديث، بلغت الأكاديمية عصرها الذهبي، مُرَسِّخةً ظهور الجيل الأول من الرسامين الرومانسيين. أنتج فيكتور ميريليس وبيدرو أمريكو ، من بين آخرين، رموزًا بصريةً خالدةً للهوية الوطنية. لا بد من القول إن الرومانسية في الرسم في البرازيل اتخذت شكلاً مميزاً، إذ لم تُظهر المبالغة الدرامية والخيال والعنف والاهتمام بالموت والغرابة التي تُرى عادةً في النسخة الأوروبية، وبسبب طبيعتها الأكاديمية والفخمة، تم تجنب كل هذه التجاوزات. ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]}

في غضون ذلك، تطورت الأدبيات أيضًا نحو مدرسة رومانسية قومية مع أعمال كاسيميرو دي أبريو ومانويل أنطونيو دي ألميدا . حوالي عام 1850، بدأت مرحلة انتقالية تمحورت حول ألفاريز دي أزيفيدو ، الذي تأثر بشعر اللورد بايرون . كان هذا الجيل الثاني من الرومانسيين مهووسًا بالمرض والموت، وسرعان ما أصبح التعليق الاجتماعي حاضرًا في الأدب، وهما سمتان لم تُشاهدا في الفنون البصرية. كتب أنطونيو كاسترو ألفيس عن أهوال العبودية ، وأنقذ الشعراء والروائيون مثل أنطونيو غونسالفيس دياس وخوسيه دي ألينكار الهنود المضطهدين من خلال الفن . اجتمعت هذه الاتجاهات لتُشكّل أحد أهم إنجازات العصر الرومانسي في البرازيل: ترسيخ هوية وطنية برازيلية قائمة على أصول السكان الأصليين والبيئة الطبيعية الغنية للبلاد. ^{[ 11 ]}

في مجال الموسيقى، لم ينتج القرن التاسع عشر سوى ملحنين اثنين يتمتعان بموهبة استثنائية: الملحن الكلاسيكي الجديد خوسيه ماوريسيو نونيس غارسيا ، الذي شغل لفترة منصب مدير الموسيقى في البلاط، ولاحقًا، مؤلف الأوبرا الرومانسي كارلوس غوميز ، أول موسيقي برازيلي يحظى بشهرة عالمية. ^{[ 12 ]}

في أواخر القرن التاسع عشر، تعرف الفن البرازيلي على الواقعية . وانتشرت أوصاف الطبيعة وسكان المناطق المتنوعة في البرازيل، بالإضافة إلى الروايات النفسية، مع جواو سيمويس لوبيز نيتو ، وألويسيو أزيفيدو ، وإقليدس دا كونها ، وقبل كل شيء، ماتشادو دي أسيس ، بينما صور ألميدا جونيور ، وبيدرو واينغارتنر ، وأوسكار بيريرا دا سيلفا ، وغيرهم من الرسامين الواقعيين، أنواعًا شعبية وألوانًا وإضاءة مميزة للمناظر الطبيعية البرازيلية.

• 
  Simple Sá : صورة لبطرس الأول ، كاليفورنيا. 1830. المتحف الإمبراطوري
• 
  ساو كريستوفاو ، ريو دي جانيرو
• 
  مسرح دا باز ، بيليم دو بارا
• 
  فيكتور ميريليس: القداس الأول في البرازيل ، ١٨٦١. المتحف الوطني للفنون البيضاء

• 
  رودولفو برنارديلي: المسيح والمرأة الزانية ، 1881
• 
  ألميدا جونيور: استراحة عارضة الأزياء ، 1882. المتحف الوطني للفنون البيضاء
• 
  نيكولا فاكينيتي: بحيرة رودريجو دي فريتاس , كاليفورنيا. 1884
• 
  بيلميرو دي ألميدا : تأثيرات ضوء الشمس ، 1893

العبودية والفن البرازيلي

أدى وصول البعثة الفنية الفرنسية إلى قيام العديد من الفنانين بإنشاء أعمال فنية توثق حياة المستعبدين في البرازيل. فنانون مثل جان بابتيست ديبريه، الذي كان جزءًا من البعثة الفنية الفرنسية، صوروا الحياة اليومية للمستعبدين وجوانب من ثقافتهم. تنوعت هذه الأعمال بين تصوير أنواع العمل المختلفة، وأماكن العمل مثل مصانع السكر والمزارع، والعمل المنزلي، واستخدام المستعبدين كدراسات للحياة أثناء استراحتهم من العمل. ^{[ 13 ]} بعض الأعمال الفنية التي تصور العمل كانت تُستخدم لتوثيق حياة شخصيات سياسية، بدءًا من لوحات المناظر الطبيعية في المزارع حيث يظهر العمال في أجزاء صغيرة من تكوين العمل. ^{[ 14 ]} كان العقاب موضوعًا آخر استُخدم في الأعمال الفنية لتوثيق جزء من حياة المستعبد وتقديمه كتحذير للآخرين من العواقب. ومن الأمثلة على ذلك تصوير الجلد العلني. كان الغرض من تصوير الجلد العلني في الفن يعتمد على الفنان وآرائه حول العبودية. قد يكون ذلك إما لنشر الوعي بالعنف أو للتحذير من العواقب في حال خروج المستعبدين عن النظام. ^{[ 15 ]}

استخدم الفنانون أيضاً الأشخاص المستعبدين كموضوعات في لوحاتهم الشخصية. وتنوعت هذه اللوحات في كيفية تصوير الفنان للشخصية، بدءاً من توثيق الدراسات الإثنوغرافية مثل لوحات ألبرت إيكهوت ^{[ 16 ]} ، وصولاً إلى تصويرهم بملابس على الطراز الأوروبي لتقريبهم من مظهر البرازيليين البيض. ^{[ 17 ]}

أكاديمية الفنون الجميلة والعبودية

عند تأسيس أكاديمية الفنون الجميلة، خططت المدرسة لإدخال دروس رسم الأشكال باستخدام نماذج حية . أرادت الأكاديمية تطبيق معايير مماثلة لمدارس الفنون في أوروبا، بما في ذلك نوع النماذج المستخدمة في هذه الحصص. إلا أن المدرسة واجهت صعوبة في إيجاد أشخاص مناسبين من حيث بنية الجسم والفئة العمرية ولون البشرة. وكان بعض معلمي الأكاديمية، ممن يملكون عبيدًا، يستقدمون المستعبدين كنماذج حية للطلاب، ما يمثل نوعًا آخر من العمل. كان بعض هؤلاء النماذج يتقاضون أجرًا، لكن المال كان يذهب إلى مالك العبيد. استمرت الأكاديمية في استخدام نماذج سوداء، إلى أن تحول اهتمامها مجددًا إلى جماليات أوروبية مركزية ، وبدأت باستقدام مهاجرين من أوروبا كنماذج حية. ^{[ 18 ]} إضافةً إلى استخدام المستعبدين كنماذج حية، استخدمت الأكاديمية الإمبراطورية للفنون الجميلة أيضًا عمالة العبيد في استيراد الأعمال الفنية الأوروبية لاستخدامها في تدريب الطلاب، مثل تمثال لاوكون وأبنائه . ^{[ 19 ]}

شهدت بداية القرن العشرين صراعًا بين المدارس الفنية التقليدية والاتجاهات الحداثية. وقد قوبل مهرجان أسبوع الفن الحديث ، الذي أقيم في ساو باولو عام ١٩٢٢، بانتقادات لاذعة من قبل الأوساط المحافظة في المجتمع، إلا أنه شكّل علامة فارقة في تاريخ الفن البرازيلي. تضمن المهرجان معارض للفنون التشكيلية، ومحاضرات، وحفلات موسيقية، وقراءات شعرية. ونظرًا لما اعتُبر راديكاليًا (بالنسبة لتلك الفترة) في بعض قصائدهم وموسيقاهم، فقد قوبل الفنانون بصيحات استهجان شديدة ورشق بالحجارة من قبل الجمهور، كما أدانتهم الصحافة ونقاد الفن بشدة. ومع ذلك، يُنظر إلى هؤلاء الفنانين اليوم على أنهم مؤسسو الفن الحديث في البرازيل. وقد مثّل الأدب والنظرية الفنية الحداثية كلٌ من أوزوالد دي أندرادي ، وسيرجيو ميلييه ، ومينوتي ديل بيكيا ، وماريو دي أندرادي ، الذي تُعد روايته الثورية "ماكونايما " (١٩٢٨) من النصوص المؤسسة للحداثة البرازيلية. كان الرسم ممثلاً من قبل أنيتا مالفاتي ، وتارسيللا دو أمارال ، وإيميليانو دي كافالكانتي ، ولازار سيغال ، وفيسنتي دو ريغو مونتيرو ؛ والنحت من قبل فيكتور بريشيريه ؛ والموسيقى من قبل هيتور فيلا لوبوس ، زعيم القومية الموسيقية الجديدة، من بين العديد من الآخرين. ^{[ 20 ]}

لم يقتصر دور " الأسبوع" على تعريف جمهور أوسع بالاتجاهات الحديثة والتجريبية المستمدة من التعبيرية الأوروبية والتكعيبية والسريالية ، بل سعى أيضًا إلى توظيف الفلكلور الوطني كأساس لفن أكثر ملاءمة للواقع البرازيلي، مع تعزيز الوعي الاجتماعي. هذا "الاستيعاب" للحركات الأوروبية وتحويلها إلى تعبير برازيلي أصيل هو الشعار الذي يرتكز عليه " البيان الأنثروبوفيجي " الذي نشره أوزوالد دي أندرادي عام 1928، والذي يرسم أوجه تشابه بين تاريخ الفن وطقوس أكل لحوم البشر لدى شعب توبي.

مع ذلك، لم يدم تطرف رواد الحداثة الأوائل طويلًا في مجتمع اعتاد على التقاليد، وانفصل الأعضاء المؤسسون بحلول عام ١٩٢٩، سالكين مسارات فردية. وأصبح الفن البرازيلي آنذاك مزيجًا من بعض الإنجازات المهمة للحداثيين، أي التحرر من الأجندة الأكاديمية الصارمة، مع سمات أكثر تقليدية، مما أدى في الجيل التالي إلى ظهور حداثة معتدلة، تجسدت خير تجسيد في أعمال الرسام كانديدو بورتيناري ، الذي كان بمثابة الرسام الرسمي للحكومة البرازيلية في منتصف القرن. ^{[ ٢١ ]}

ضمن مجموعة الفنانين البرازيليين، انتشرت أعمال تشيكو نيدزيلسكي الفنية في جميع أنحاء البلاد. ويُعرف عن أعماله استلهامها من الهندسة المقدسة، مما كسر النزعة السائدة للتركيز على المواضيع البرازيلية، باحثًا عن شكل فني برازيلي أكثر عالمية وتجاوزًا للزمن . لم ينعكس تراجع الحداثة الراديكالية في الفنون البصرية في أوائل القرن العشرين على الأدب البرازيلي. كتبت كلاريس ليسبكتور روايات وجودية ، وطورت أسلوبًا شخصيًا للغاية، زاخرًا بتيار الوعي والإلهامات المفاجئة. غيّر جواو غيمارايس روزا وجه الأدب البرازيلي بلغته التجريبية، وتناول الكاتب المسرحي نيلسون رودريغز مواضيع الجريمة والتحيز والعاطفة والأمراض الجنسية. في خمسينيات القرن العشرين، استعاد الرسم والنحت قوتهما من خلال التجريدية ، وبدأت العمارة أيضًا في إظهار سمات متقدمة، متأثرة بلو كوربوزييه . كان أعظم إنجازاتها هو المركز الحضري لمدينة برازيليا ، الذي صممه لوسيو كوستا، مهندس التخطيط الحضري، وأوسكار نيماير ، وهو الآن موقع تراث عالمي . ^{[ 22 ]}

في ستينيات القرن العشرين تقريبًا، بدأت الحركات الفنية التي تُسمى "الحداثية" تفسح المجال أمام معظم وسائل التعبير المعاصرة، مثل الاستيلاء الفني، والفن السياسي، والفن المفاهيمي ، وفن البوب . ومع مطلع العقد، بدأ بعض فناني الفن التجريدي البرازيليين بالتخلي عن "صرامة" الفن التجريدي التقليدي لصالح نهجٍ أكثر ظاهراتية، مستكشفين العلاقة بين العمل الفني والمتلقي. وكان من بين أبرز رواد هذه الحركة التجريدية الجديدة الشاعر فيريرا غولار ، والفنانون التشكيليون هيليو أويتيشيكا ، وليجيا بابي، وليجيا كلارك ، التي تُعتبر الأخيرة عالميًا واحدة من أكثر الفنانين تأثيرًا في القرن العشرين. ^{[ 23 ]}

يُعتبر انقلاب عام 1964 وما تلاه من تقييد للحقوق المدنية وحرية التعبير في البرازيل نقطة تحولٍ رئيسية، انطلق منها فنانون مثل سيلدو ميريلس وروبنز جيرشمان في ابتكار فن سياسي صريح. ^{[ 24 ]} وبعد عام 1968 تحديدًا، حين شرّعت الحكومة العسكرية التعذيب، اتسم الفن البرازيلي بأحداثٍ وأعمالٍ ذات طابعٍ جذري . فقد افتُتح بينالي ساو باولو للفنون ، ثاني أقدم بينالي فني في العالم، في قاعةٍ شبه خالية بسبب مقاطعة الفنانين. ^{[ 25 ]} في عام 1970، أقيم معرض "من الجسد إلى الأرض" في بيلو هوريزونتي ، وتضمن أعمالاً صادمة مثل قيام سيلدو ميريلس بإشعال النار في دجاج حي أمام جمهور ^{[ 26 ]} وقيام أرتور باريو بإلقاء طرود ملطخة بالدماء في النهر، مما أعطى انطباعاً بأن الأشخاص الذين اختفوا في ظل الحكم العسكري قد "ظهروا مجدداً" بهذه الطريقة المروعة. ^{[ 27 ]}

لم يسلم فن البوب ​​البرازيلي من النقد، إذ اتخذ أحيانًا موقفًا رافضًا تمامًا لثقافة الاستهلاك بدلًا من النقد المتردد والبعيد الذي اتسم به فن البوب ​​الأمريكي. يُعدّ فالديمار كورديرو من أكثر الفنانين تعبيرًا الذين بدأوا استكشاف الفن الرقمي والروبوتات في أعمالهم خلال الستينيات والسبعينيات، بينما أدخل أنطونيو دياس وكارلوس فيرغارا جماليات القصص المصورة وأوراق اللعب وغيرها من الأشكال البصرية الشائعة في أعمالهما. أما عمل هيليو أويتيشيكا "تروبيكاليا"، وهو عمل تركيبي غامر وملون، فقد تضمن إشارات إلى الأحياء الفقيرة في ريو دي جانيرو. ويرتبط عنوان العمل بالحركة الثقافية التي تحمل الاسم نفسه ، والتي استحضرت بيان "الأنثروبوفاجي" في عشرينيات القرن الماضي لتقديم منظور ساخر حول أساطير البرازيل الغريبة و"البرية".

برز فنانون مثل هيليو أويتيسيكا ، وليجيا كلارك ، ونازا ، وسيلدو ميريلس، وغيرهم، على الساحة الدولية. ويحظى جيل أصغر من الفنانين البرازيليين المفاهيميين والتجريبيين بإشادة دولية لرفضهم التجسيد النمطي للثقافة الغريبة ، ومن بينهم باولو نازاريث ، ^{[ 28 ]} وسينثيا مارسيل ، ^{[ 29 ]} ولوانا فيترا ، ^{[ 30 ]} وويسراه سي في دا آر. سيليستينو ، ^{[ 31 ]} وآلان ويبر. ^{[ 32 ]}

• 
  هيليو أويتيكا : المتاهات العامة

• 
  إسماعيل نيري : امرأة عارية تجلس القرفصاء
• 
  جدارية كانديدو بورتيناري: دراسة لاكتشاف الأرض في مكتبة الكونغرس بالولايات المتحدة .
• 
  ميلتون كورتز : شبه اتصال ، 1989. متحف ريو غراندي دو سول للفنون

• 
  فيكتور بريشيريت: قبر أوليفيا جيديس بنتيدو ، ساو باولو
• 
  نظرية ، بقلم برونو جيورجي
• 
  منحوتات فرانز كراجسبيرج
• 
  فاسكو برادو : استراحة عارضة الأزياء ، 1999. متحف ريو غراندي دو سول للفنون

• 
  مسرح البلدية ، ريو دي جانيرو. انتقائي
• 
  جوزيف فرانز سيراف لوتزنبرجر : قصر التجارة ، بورتو أليغري . ديكو
• 
  لينا بو باردي : متحف ساو باولو للفنون . حديث
• 
  روي أوهتاكي : التسوق في برازيليا . معاصر

• الفن اللاتيني الأمريكي
• الرسم البرازيلي
• النحت البرازيلي
• الأدب البرازيلي
• العمارة البرازيلية
• الموسيقى البرازيلية
• التصوير الفوتوغرافي البرازيلي
• قائمة كتب عن كرنفال البرازيل