أولافور إلياسون

وُلد أولافور إلياسون في كوبنهاغن عام 1967، لأبويه إلياس هيورليفيسون وإنجيبورغ أولافسدوتير. ^{[ 8 ]} هاجر والداه إلى كوبنهاغن من أيسلندا عام 1966، حيث عمل والده طاهياً، وعملت والدته خياطة. ^{[ 8 ]} انفصل والداه عندما كان في الثامنة من عمره. ^{[ 9 ]} عاش مع والدته وزوجها الثاني، وهو سمسار أسهم. ^{[ 8 ]} عاد والده، الذي كان فناناً آنذاك، إلى أيسلندا، حيث كانت عائلته تقضي الصيف والعطلات. ^{[ 9 ]}

في الخامسة عشرة من عمره، أقام أولافور أول معرض فردي له، حيث عرض رسومات المناظر الطبيعية ولوحات الغواش في معرض فني بديل صغير في الدنمارك. ^{[ 9 ]} مع ذلك، اعتبر أولافور رقص البريك دانس الذي مارسه في منتصف ثمانينيات القرن الماضي بمثابة أعماله الفنية الأولى. ^{[ 10 ]} شكّل مع اثنين من أصدقائه في المدرسة فرقة أطلقوا عليها اسم "هارلم غان كرو"، وقدّموا عروضًا في النوادي وقاعات الرقص لمدة أربع سنوات، وفازوا في نهاية المطاف ببطولة الدول الاسكندنافية. ^{[ 8 ]}

درس أولافور في الأكاديمية الملكية الدنماركية للفنون الجميلة من عام 1989 إلى عام 1995. وفي عام 1990، عندما حصل على ميزانية سفر من الأكاديمية الملكية الدنماركية، ذهب أولافور إلى نيويورك حيث بدأ العمل كمساعد في الاستوديو للفنان كريستيان إيكارت في ويليامزبرغ، بروكلين ، وقراءة نصوص عن الظواهرية وعلم النفس الجشطالتي . ^{[ 11 ]}

حصل أولافور على شهادته من الأكاديمية عام 1995، بعد أن انتقل عام 1993 إلى كولونيا لمدة عام، ثم إلى برلين، حيث يدير مرسمه منذ ذلك الحين. ^{[ 12 ]} كان المرسم في البداية يقع في مستودع قطارات سابق مكون من ثلاثة طوابق بجوار محطة هامبورغر بانهوف ، ^{[ 8 ] [ 11 ]} ثم انتقل إلى مصنع جعة سابق في برينزلاور بيرغ عام 2008.

في عام ١٩٩٦، بدأ أولافور العمل مع إينار ثورستين ، وهو مهندس معماري وخبير في الهندسة  يكبره بخمسة وعشرين عامًا، وكان صديقًا سابقًا لباكمينستر فولر . ^{[ ١٣ ]} أول عمل أنجزاه معًا، والذي يحمل اسم ٨٩٠٠٠٥٤ ، عبارة عن قبة من الفولاذ المقاوم للصدأ يبلغ عرضها ٣٠ قدمًا (٩.١ مترًا) وارتفاعها ٧ أقدام (٢.١ مترًا) ، صُممت لتُرى وكأنها تنمو من تحت الأرض. وقد دُمجت معرفة ثورستين بالهندسة والفضاء في إنتاج أولافور الفني، ويظهر ذلك جليًا في أعماله الهندسية للمصابيح ، بالإضافة إلى أجنحته وأنفاقه ومشاريع الكاميرا المظلمة. ^{[ ١٤ ]}  

في العديد من المشاريع، يعمل الفنان بشكل تعاوني مع متخصصين في مجالات مختلفة، من بينهم المهندسان المعماريان ثورستين وسيباستيان بهمان (وكلاهما كانا متعاونين بشكل متكرر، حيث عمل بهمان على مقر كيرك كابيتال في فيلي فيورد في الدنمارك، والذي اكتمل في عام 2018)، ^{[ 15 ]} والمؤلف سفيند آجي مادسن ( جناح المكفوفين )، ومهندس المناظر الطبيعية غونتر فوغت ( الحركة الوسيطة )، ومنظر العمارة سيدريك برايس ( كل صباح أشعر بشكل مختلف، كل مساء أشعر بنفس الشيء )، والمهندس المعماري كيتيل ثورسن (جناح معرض سربنتين، 2007). يوظف استوديو أولافور إلياسون، الذي أسسه الفنان كمختبر للبحث المكاني، فريقًا من المهندسين المعماريين والمهندسين والحرفيين والمساعدين (حوالي 30 عضوًا اعتبارًا من عام 2008) يعملون معًا على تصميم وبناء أعمال فنية مثل المنشآت والمنحوتات، بالإضافة إلى المشاريع الكبيرة والتكليفات. ^{[ 16 ]} يتأثر أولافور ببروس ناومان ، ^{[ 12 ]} وكذلك جيمس توريل وروبرت إروين . ^{[ 13 ]}

بصفته أستاذاً في جامعة برلين للفنون ، أسس أولافور إلياسون معهد التجارب المكانية ( Institut für Raumexperimente , IfREX)، الذي افتتح داخل مبنى الاستوديو الخاص به في أبريل 2009. وقد صنفت صحيفة هافينغتون بوست أولافور كواحد من "18 فنانًا أخضرًا يجعلون من تغير المناخ والحفاظ على البيئة أولوية". ^{[ 17 ]}

بعد حضورها معرض "في الحياة الواقعية" عام ٢٠١٩، وصفت نادين ووجيك عمل " الجمال " (١٩٩٣) بأنه "عمل فني مائي بسيط ولكنه مؤثر، يستحضر قوس قزح من خلال الأضواء الكاشفة". ^{[ ٤ ]} ووصفت آنا سوتر العمل بأنه "تذكير بجمال العالم الطبيعي وعناصره الهش للغاية... إنه ببساطة وجمال فائق". ^{[ ١٨ ]}

تتألف أعمال أولافور المبكرة من مراوح كهربائية متذبذبة معلقة من السقف. يتأرجح عمل "المروحة" (1997) ذهابًا وإيابًا ويدور حول محوره. ^{[ 19 ]} أما عمل "المروحة المتحركة رباعية الإضاءة " (2002-2007) فهو عبارة عن هيكل متحرك دوار يعمل بالطاقة الكهربائية، ويتألف من كشاف ضوئي وأربع مراوح تدفع الهواء في أرجاء قاعة العرض وتمسحها بمخروط ضوئي. ^{[ 20 ]} في مراجعة نُشرت عام 2008 لمعرض " خذ وقتك" الاستعادي (في متحف الفن الحديث )، وصف بيتر شيلدال عمل "المروحة " بأنه "براعة بارعة في تجسيد فخامة بهو متحف الفن الحديث".

تم تركيب مشروع الطقس في متحف تيت مودرن بلندن عام 2003 كجزء من سلسلة يونيليفر الشهيرة . وقد ملأ العمل الفني المساحة المفتوحة لقاعة التوربينات في المتحف. ^{[ 21 ]}

استخدم أولافور أجهزة ترطيب الهواء لخلق رذاذ ناعم في الهواء باستخدام مزيج من السكر والماء، بالإضافة إلى قرص نصف دائري (ينعكس بواسطة مرآة السقف ليبدو دائريًا) ^{[ 22 ]} مكون من مئات المصابيح أحادية اللون التي تشع ضوءًا أصفر. كان سقف القاعة مغطى بمرآة ضخمة ، حيث كان بإمكان الزوار رؤية أنفسهم كظلال سوداء صغيرة على خلفية كتلة من الضوء البرتقالي ترمز إلى الشمس. ^{[ 23 ]} تفاعل العديد من الزوار مع هذا المعرض بالاستلقاء على ظهورهم وتحريك أيديهم وأرجلهم. وصف الناقد الفني برايان أودوهيرتي هذا المشهد بأنه "انغماس في غرور المشاهدين وهم يتأملون أنفسهم في السماء". ^{[ 24 ]}

حقق مشروع الطقس نجاحًا باهرًا. ^{[ 13 ]} وخلال ستة أشهر من عرضه، اجتذب العمل الفني مليوني زائر، كان العديد منهم من الزوار الدائمين. ^{[ 8 ]} أبدى أودوهيرتي إعجابه بالعمل في حديثه لمجلة فريز عام 2003، قائلاً: "إنها المرة الأولى التي أرى فيها مساحة كئيبة للغاية - أشبه بنعش عملاق - يتم توظيفها اجتماعيًا بطريقة فعّالة." ^{[ 24 ]} وأشاد ريتشارد دورمنت من صحيفة التلغراف بجمال العمل وقوته. ^{[ 25 ]} ولا يزال هذا العمل أشهر أعماله ^{[ 8 ] [ 6 ]} ، وقد احتل المرتبة الحادية عشرة في استطلاع أجرته صحيفة الغارديان لأفضل الأعمال الفنية منذ عام 2000، حيث وصفه جوناثان جونز بأنه "أحد أهم فناني القرن". ^{[ 26 ]} سعى مشروع الطقس إلى إيهام المشاهدين بأنهم قريبون من الشمس داخل الغيوم، ولكن في الواقع، تم تعليق نصف دائرة كبيرة من سقف مرآة، مما أعطى انطباعًا بأن الانعكاس دائرة كاملة. عكست المرايا الموجودة على السقف صورة الفضاء المرئي أسفلها. وأكمل الجمهور هذا التأثير من خلال رؤيتهم مستلقين على ظهورهم، يحدقون في السقف، ويؤدون حركات مختلفة لمشاهدة انعكاساتهم. وقد فعل ذلك كل من الكبار والصغار. ^{[ 27 ]}

يُجري أولافور تجارب متنوعة حول كثافة الغلاف الجوي في قاعات العرض. ففي عمله "غرفة للون واحد " (1998)، وهو عبارة عن ممر مُضاء بمصابيح صوديوم منخفضة الضغط ، يجد المشاركون أنفسهم في غرفة مليئة بضوء أصفر أحادي اللون يؤثر على إدراكهم للألوان. وفي عمل آخر بعنوان " غرفة 360  درجة لجميع الألوان " (2002)، وهو عبارة عن منحوتة ضوئية دائرية يفقد فيها المشاركون إحساسهم بالمكان والمنظور، ويختبرون شعورهم بالانغماس في ضوء شديد. ^{[ 28 ]} أما عمل أولافور اللاحق "راكبك الأعمى" (2010)، الذي كُلِّف به من قِبَل متحف أركين للفن الحديث ، فهو عبارة عن نفق بطول 90 مترًا. عند دخول النفق، يُحاط الزائر بضباب كثيف. ومع انخفاض مستوى الرؤية إلى 1.5  متر فقط، يضطر زوار المتحف إلى استخدام حواس أخرى غير البصر لتحديد اتجاههم بالنسبة لمحيطهم. ^{[ ٢٩ ]} بعد حضورها معرض "في الحياة الواقعية " عام ٢٠١٩ ، اعتبرت سوتر عملها "راكبك الأعمى " من أروع أعمال أولافور، وذكرت أنها شعرت "بالوحدة في هذا الكون... ظننت أنني أرى قزحيتي عينيّ تومضان كحلقة زرقاء أمامي، وأسمع دقات قلبي في أذنيّ". ^{[ ١٨ ]} في معرض "المشاعر حقائق "، وهو أول تعاون لأولافور مع المهندس المعماري الصيني يانسونغ ما ، وأول معرض له في الصين، يُدخل أولافور كتلًا كثيفة من الضباب المُصنّع صناعيًا إلى قاعة عرض مركز أولينز للفن المعاصر في بكين. وقد تم تركيب مئات المصابيح الفلورية في السقف على شكل شبكة من المناطق الحمراء والخضراء والزرقاء.

في عام ١٩٩٨، اكتشف أولافور أن مادة اليورانين ، وهي مسحوق غير سام متوفر بسهولة ويُستخدم لكشف التسريبات في أنظمة السباكة، قادرة على تلوين أنهار بأكملها بلون أخضر فلوري باهت. أجرى أولافور تجربةً في نهر سبري خلال بينالي برلين عام ١٩٩٨ ، حيث نثر حفنة من المسحوق من جسر بالقرب من جزيرة المتاحف . بدأ باستخدام هذه الصبغة الآمنة بيئيًا في أنهار موس، النرويج (١٩٩٨)، وبريمن (١٩٩٨)، ولوس أنجلوس (١٩٩٩)، وستوكهولم (٢٠٠٠)، وطوكيو (٢٠٠١) - دائمًا دون سابق إنذار. ^{[ ٩ ]} حقق أولافور شهرةً عالميةً لأول مرة مع مشروع "النهر الأخضر" ، الذي أثار في البداية قلق سكان ستوكهولم من تلوث مياه المدينة. ^{[ ٣٠ ]}

في متحف لويزيانا للفن الحديث بالدنمارك ، خلال الفترة 2014-2015، ابتكر أولافور عملاً فنياً عبارة عن مجرى نهر. جمع فيه الصخور الطبيعية والتراب والماء ليحوّل مساحة المعرض إلى منظر طبيعي، وأطلق على العمل اسم " مجرى النهر ". يجسّد أولافور الظواهر الفيزيائية بطريقة تبدو واقعية ومصطنعة في آنٍ واحد، ضمن فضاء مُصمّم يدعو المشاهدين إلى التفاعل. يُصبح "مجرى النهر" تجربة غامرة، تُفعّل الحواس الخمس، حيث يُمكن للأفراد إما الانغماس فيه أو الابتعاد عنه بفضول. تكمن الحرية في كلا الخيارين، مما يسمح للمشارك باكتشاف مفارقة أو الدخول في فراغ، متسائلاً عن حريته وإرادته الحقيقية ضمن نظام مُصمّم.

في مراجعةٍ للمعرض عام ٢٠١٤، ذكرت سفافا ريستو وهنرييت شتاينر أن أولافور "يعزلنا عن محيطنا ويستورد جمالًا مختلفًا وقاسيًا"؛ ووصفتا منظر المناظر الطبيعية الصخرية بأنه "مؤطر بدقة متناهية". ومع ذلك، فقد تكهنتا أيضًا بأن أولافور كان يهدف إلى جعل المشاهدين يرون لويزيانا بشكل مختلف، ولكنه فشل، إذ أنتج عملًا لا يختلف كثيرًا عن لويزيانا: "لا يزال السؤال حول ... كيف جعلنا نرى الأشياء بطرق جديدة حقًا بلا إجابة". ^{[ ٣١ ]}

يعرض أولافور، على فترات منتظمة، شبكات من صور فوتوغرافية ملونة متنوعة، التُقطت جميعها في أيسلندا. تركز كل مجموعة من الصور على موضوع واحد: البراكين، والينابيع الساخنة، والأكواخ المعزولة في البرية. ^{[ 32 ]} في سلسلته الأولى، حاول تصوير جميع جسور أيسلندا. وفي سلسلة لاحقة من عام 1996، وثّق آثار ثوران بركاني تحت فاتنايوكول . غالبًا ما تُلتقط هذه الصور من الجو، بطائرة صغيرة مستأجرة، تُستخدم تقليديًا من قِبل رسامي الخرائط. ^{[ 9 ]} تُذكّرنا الصور، المرتبة في شبكة، بالصور المتكررة للمصورين الألمانيين بيرند وهيلا بيشر . ^{[ 9 ]}

عُرض هذا المشروع، وهو عبارة عن تركيب ضوئي بتكليف من معرض تيسن-بورنيميزا للفن المعاصر بالتعاون مع المهندس المعماري البريطاني ديفيد أدجاي ، في بينالي البندقية ، وذلك في الفترة من 1 أغسطس إلى 31 أكتوبر 2005 في جزيرة سان لازارو في البحيرة القريبة من مدينة البندقية بإيطاليا. وقد شُيّد جناح مؤقت في أرض الدير لاستضافة المعرض، ويتألف من غرفة مربعة مطلية باللون الأسود، مزودة بمصدر إضاءة واحد عبارة عن خط رفيع متصل من الضوء مثبت على جدران الغرفة الأربعة على مستوى نظر المشاهد، ليشكل فاصلاً أفقياً بين الأعلى والأسفل. ^{[ 33 ]} وفي عام 2007، نُقل الجناح إلى جزيرة لوبود في كرواتيا بالقرب من مدينة دوبروفنيك . ومنذ ذلك الحين، أُعيد افتتاحه للجمهور في عدة مناسبات. ^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]}

كلّفت شركة BMW الفنان أولافور عام 2007 بتصميم السيارة الفنية السادسة عشرة لمشروع سيارات BMW الفنية . وبالاستناد إلى سيارة BMW H2R النموذجية التي تعمل بالهيدروجين ^{[ 9 ]} ، قام أولافور وفريقه بإزالة هيكل السيارة المصنوع من السبائك المعدنية واستبداله بإطار جديد متشابك من قضبان فولاذية عاكسة وشبكة. وتم تكوين طبقات من الجليد برشّ ما يقارب 530 جالونًا من الماء على الهيكل على مدى عدة أيام. وعند عرضها، تتوهج هذه المنحوتة الجليدية من الداخل. وقد عُرض مشروع BMW H2R بشكل خاص في غرفة مُتحكّم بدرجة حرارتها في متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث من عام 2007 إلى عام 2008 ^{[ 37 ]} ، وفي متحف بيناكوثيك دير مودرن في ميونيخ عام 2008. 

كلّفت مؤسسة الفنون العامة الفنان أولافور بإنشاء أربعة شلالات اصطناعية، تُعرف باسم شلالات مدينة نيويورك ، يتراوح ارتفاعها بين 90 و120  قدمًا، في ميناء نيويورك . استمر العمل الفني من 26 يونيو إلى 13 أكتوبر 2008. وبلغت تكلفته 15.5 مليون دولار، ما جعله أغلى مشروع فني عام منذ عمل كريستو وجين كلود الفني " البوابات " في سنترال بارك . ^{[ 38 ]}

تم تدشين هذا التمثال الدائم في 15 مايو 2009، ويقع في كلية بارد ، أنانديل-أون-هدسون، نيويورك. يستوحي العمل الفني فكرته من البرلمان الأيسلندي الأصلي، ألتينجي ، أحد أقدم المنتديات الديمقراطية في العالم. يتصور الفنان المشروع كمكان يجتمع فيه الطلاب والزوار للاسترخاء، ومناقشة الأفكار، أو حتى تبادل الآراء. ويؤكد هذا العمل الفني الواقعي على أن التفاوض يجب أن يكون جوهر أي نظام تعليمي. تحيط بالجزيرة الاصطناعية بحيرة دائرية قطرها 30 قدمًا، و24 شجرة، وأعشاب برية. تتكون الجزيرة، التي يبلغ قطرها 100 قدم (30 مترًا)، من أرضية من الحجر الأزرق المقطوع، بنمط يشبه البوصلة (مستوحى من خطوط الطول والخرائط الملاحية)، تعلوها 30 صخرة جرفتها مياه النهر، لتشكل منطقة جلوس خارجية للطلاب والجمهور. يمكن الوصول إلى الجزيرة عبر جسر من الفولاذ المقاوم للصدأ بطول 20 قدمًا، مغطى بسقف شبكي، مما يوحي للزوار بأنهم يدخلون مسرحًا أو ساحة مفتوحة. تتجمع الضفادع في هذا الهيكل الشبكي ليلًا، لتشكل سيمفونية موسيقية رائعة. 

في سلسلة لوحاته التجريبية اللونية المستمرة ، والتي بدأها عام ٢٠٠٩، شرع أولافور في تحليل الأصباغ، وإنتاج الطلاء، وتطبيق الألوان، بهدف مزج الطلاء باللون الدقيق لكل نانومتر من طيف الضوء المرئي. تتميز هذه المجموعة من الأعمال بعجلات ألوان مُصممة بأطياف متنوعة. كما يستكشف أعمال كاسبار ديفيد فريدريش . ^{[ ٣٩ ]} في عام ٢٠١٤، حلل أولافور سبع لوحات للفنان جيه إم دبليو تيرنر لإنشاء تجارب لونية مستوحاة من تيرنر ، والتي تعزل وتسجل استخدام تيرنر للضوء واللون. ^{[ ٤٠ ]}

في أبريل 2023، تم استخدام عمله الفني " تجربة اللون رقم 114 " كعمل فني لأغنية بيتر غابرييل " i/o "، من الألبوم القادم الذي يحمل نفس الاسم.

صمّم أولافور واجهة قاعة هاربا ، مركز الحفلات الموسيقية والمؤتمرات الجديد في ريكيافيك ، والذي اكتمل بناؤه عام ٢٠١١. وبالتعاون الوثيق مع فريق الاستوديو الخاص به وشركة هينينغ لارسن للهندسة المعمارية ، مصممي المبنى، ابتكر أولافور واجهة فريدة تتألف من وحدات كبيرة تشبه الطوب، وهي عبارة عن وحدة قابلة للتكديس ذات اثني عشر جانبًا مصنوعة من الفولاذ والزجاج. تعكس الواجهة حياة المدينة وتنوع الإضاءة الناتجة عن حركة الشمس وتغيرات الطقس. وفي الليل، تُضاء وحدات الطوب الزجاجي بأضواء LED بألوان مختلفة. افتُتح المبنى في ١٣ مايو ٢٠١١، وحظي بإشادة واسعة. ^{[ ٤١ ]}

يتألف عمل أولافور الفني " بانوراما قوس قزح" من ممر دائري مصنوع من الزجاج بألوان الطيف ، يبلغ طوله 150 مترًا (490 قدمًا) وعرضه 3 أمتار (9.8 قدمًا) . يبلغ قطره 52 مترًا (171 قدمًا) ، وهو مثبت على أعمدة بارتفاع 3.5 متر (11 قدمًا) فوق سطح متحف آرهوس للفنون (ARoS Aarhus Kunstmuseum) في مدينة آرهوس . افتُتح العمل في مايو 2011. يمكن للزوار التجول في الممر والاستمتاع بإطلالة بانورامية على المدينة. ^{[ 42 ]} بلغت تكلفة بنائه 60 مليون كرونة دانمركية ، ومُوّل من قِبل مؤسسة ريالدانيا . ^{[ 43 ]}     

تم اختيار فكرة أولافور في عام 2007 من بين خمسة مقترحات أخرى في عملية تقديم عروض من قبل لجنة تحكيم. وفي الليل، يُضاء العمل الفني من الداخل بواسطة أضواء كاشفة في الأرضية.

في نوفمبر 2013، وخلال مؤتمر "الجدران الساقطة" ، قدّم أولافور بالتعاون مع آي ويوي مشروعهما المشترك "القمر" ، وهو منصة رقمية مفتوحة تتيح للمستخدمين الرسم على نسخة طبق الأصل من القمر عبر متصفح الإنترنت. وصف إلياسون المنصة بأنها "كرة يمكنك أن تترك عليها بصمتك. ليس مجرد بصمت، بل بصمت ذات معنى بالنسبة لك. عبّر عن أمنيتك، حقق حلمك. افعل شيئًا ما". وبفضل سهولة الوصول إليها، اجتذبت المنصة أكثر من 35,000 مشارك خلال الأسابيع الستة الأولى. ^{[ 44 ] [ 45 ]}

من 17 ديسمبر 2014 إلى 23 فبراير 2015، في مؤسسة لويس فويتون ، باريس. تظهر الأعمال الفنية كسلسلة من الأحداث على طول رحلة. يتنقل الزوار عبر الممرات والمنشآت الواسعة، ليصبحوا جزءًا من تصميم رقصة من الظلام والضوء والهندسة والانعكاسات. وعلى طول الطريق، تعكس الأجهزة البصرية والنماذج ونيازكٌ أبحاث أولافور المستمرة في آليات الإدراك وبناء الفضاء.

يستكشف مشروع "مراقبة الجليد " (2014-2018) العلاقة بين ردود الفعل الجسدية والفن، بالإضافة إلى رفع مستوى الوعي بتغير المناخ . ومن خلال تركيب كتل جليدية ضخمة في مواقع مختلفة حول العالم (كوبنهاغن عام 2014، وباريس عام 2015، ولندن عام 2018)، يستجيب أولافور لمؤتمرات وتقارير تغير المناخ الرئيسية. بدأ مشروعه عام 2014 بنقل اثنتي عشرة كتلة جليدية من مضيق نوب كانجيرلوا في غرينلاند إلى شوارع كوبنهاغن، حيث رُصّت الكتل على شكل دائرة. يتراوح وزن كل كتلة بين 1.5 و5 أطنان. ^{[ 46 ] [ 47 ]} وفي نوفمبر 2015، قام أولافور، بالتعاون مع الجيولوجي مينيك روسينغ، بنقل اثنتي عشرة كتلة جليدية ضخمة أخرى من غرينلاند إلى ساحة البانثيون في باريس، بالتزامن مع انعقاد مؤتمر الأمم المتحدة لتغير المناخ في باريس. تم تكرار هذا العمل الفني مرة أخرى في عام 2018، عندما قام أولافور بتقسيم ما مجموعه ثلاثين كتلة جليدية بين موقعين في لندن: 24 كتلة على ضفاف متحف تيت مودرن، و6 كتل أمام مقر بلومبيرج. ^{[ 46 ]}

يذكر تيموثي مورتون عمل "مراقبة الجليد" كمثال على كيفية مساعدة الفن للبشر على فهم علاقتهم بالكائنات غير البشرية في خضم الأزمة البيئية، مجادلاً بأنه "تجاوز المفاهيم الجاهزة بشكل جدي، بطريقة بسيطة وعميقة في آن واحد". ^{[ 18 ]} وترى لويز هورنبي أن " مراقبة الجليد " تحمل "أثراً عميقاً" ولكنها أيضاً "تمرّر الزمن وذوبان الجليد من خلال تجربة المشاهد نفسه... إن ضرورة المشاهدة تؤكد على الدور المحوري للذات المُعايشة"، وهو أمر غير مناسب لأن "الأنهار الجليدية ستذوب، سواء رأيناها أم لا". ^{[ 47 ]}

بُني جناح البانوراما العمودي عام ٢٠١٩ بتكليف من ماي وآلان واربورغ لصالح مصنع نبيذ دونوم إستيت في سونوما، كاليفورنيا، ويتسع لما يصل إلى ١٢ ضيفًا، وهو مستوحى من تاريخ التقاويم الدائرية. يتميز سقف الجناح بـ ٨٣٢ لوحة زجاجية مُعاد تدويرها مُغلفة بـ ٢٤ لونًا، ويدعمه ١٢ عمودًا من الفولاذ المقاوم للصدأ. من بعيد، لا يُرى سوى المظلة الزجاجية الشفافة بألوان قوس قزح. ^{[ ٤٨ ]}

في أكتوبر 2025، افتُتح أول عمل فني عام دائم لإلياسون في المملكة المتحدة، وذلك في حديقة فالايز ، بمنطقة الابتكار في شمال أكسفورد. يتألف العمل من ثمانية منحوتات مضيئة تُمثل أجرامًا سماوية، وقد استُلهمت من نماذج النظام الشمسي الموجودة في متحف تاريخ العلوم في أكسفورد. شكلت هذه المنحوتات محورًا رئيسيًا للأنشطة العلمية والمسرحية خلال مهرجان أكسفورد للعلوم والأفكار لعام 2025. ^{[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]}

في الفترة ما بين عامي 2005 و2007، أكمل أولافور وصانع الكمان الكلاسيكي هانز يوهانسون العمل على تطوير آلة موسيقية جديدة، بهدف إعادة تفسير تقاليد صناعة الكمان في القرنين السابع عشر والثامن عشر باستخدام التكنولوجيا الحديثة والجمالية البصرية المعاصرة. ^{[ 52 ]}

بتكليف من لويس فويتون عام ٢٠٠٦، تم تركيب مصابيح تحمل اسم "أراك" في واجهات متاجر لويس فويتون خلال موسم أعياد الميلاد ؛ بينما عُرض مصباح يحمل اسم " أنت تراني" بشكل دائم في متجر لويس فويتون في الجادة الخامسة بنيويورك. ^{[ ٥٣ ]} يتكون كل جهاز من هذه الأجهزة، المصممة بتقنية بسيطة عمداً، والتي يبلغ عددها حوالي ٤٠٠ جهاز، من مصدر ضوء أحادي التردد ومرآة مكافئة. ^{[ ٥٤ ]} تم التبرع بجميع عائدات المشروع إلى مؤسسة ١٢١Ethiopia.org الخيرية، التي أسسها أولافور وزوجته في البداية لترميم دار أيتام. ^{[ ٥٤ ]} وصفت سينثيا زارين من مجلة نيويوركر عمل " موجتك " (٢٠٠٦) بأنه "عمل فني بارز". ^{[ ٨ ]}

في عام 2007، قام أولافور بتطوير تصميم المسرح لأوبرا فيدرا ، وهي إنتاج أوبرا في دار أوبرا برلين الحكومية .

في مراجعةٍ نُشرت عام ٢٠٠٨ لمعرض " خذ وقتك" الاستعادي (في متحف الفن الحديث )، وصف بيتر شيلدال أولافور بأنه يتفوق بكثير على غيره من فناني التركيبات الذين يجذبون الجماهير من جيله؛ وكتب أن المعرض الاستعادي يحتوي على بعض الأعمال التي تُعتبر حشوًا، ولكنه يتميز أيضًا بـ"تأثيرات جميلة ومُربكة بشكلٍ خفي". وأشاد بالفنان لتجنبه النشاط السياسي المفرط و "دلالات النذير الصوفي" لماثيو بارني . وفسّر شيلدال الفنان بأنه يُثير الوعي "بالحساسيات العصبية التي تُؤثر على كل ما نراه وما قد نعتقد أننا نعرفه". ^{[ ١٢ ]} وفي مراجعةٍ للمعرض الاستعادي نفسه، أشادت لورين واينبرغ من مجلة تايم آوت بعمل "الجمال " (١٩٩٣)؛ والأعمال "المُقلقة" مثل "غرفة للون واحد" و" المُهَوِّن" (١٩٩٧) ؛ والأعمال التي تتضمن حاسة الشم، مثل "جدار الطحالب " (١٩٩٤) و "طوب التربة شبه الطوبي " (٢٠٠٣). وجادلت بأن جدار موس "يستحضر إسكندنافيا بقوة أكبر من عشرات الصور الفوتوغرافية التي التقطها إلياسون للأنهار والكهوف وغيرها من المعالم الطبيعية في أيسلندا، والتي تملأ غرفة واحدة من المعرض". ^{[ 19 ]}

معرضه الفردي السابع، " البراكين والملاجئ" في معرض تانيا بوناكدار ، يتناول الطبيعة، وتحديداً أيسلندا. وقد أشادت به روبرتا سميث في صحيفة نيويورك تايمز ، واصفةً إياه بأنه "أكثر معارضه بساطةً وخلاً من الحيل منذ فترة. ويُعدّ هذا الجو المنعش الذي يعود إلى الأساسيات استراحةً مُرحّبةً من التعقيدات الغامرة التي اتسمت بها أعماله الأخيرة التي تُغيّر الإدراك." ^{[ 32 ]}

إلى جانب شركة جيمس كورنر للهندسة المعمارية للمناظر الطبيعية "فيلد أوبريشنز" وشركة الهندسة المعمارية "ديلر سكوفيديو + رينفرو" ، كان أولافور جزءًا من فريق تصميم حديقة هاي لاين في نيويورك . ^{[ 55 ]} كان من المفترض في الأصل أن يُنشئ أولافور عملًا فنيًا في الهواء الطلق لدورة الألعاب الأولمبية الصيفية لعام 2012 ؛ ومع ذلك، رُفض مشروعه المقترح " خذ نفسًا عميقًا " الذي بلغت تكلفته مليون جنيه إسترليني (1.6 مليون دولار أمريكي) - والذي تضمن تسجيل أنفاس الناس ^{[ 56 ]} - بسبب مشاكل التمويل. ^{[ 57 ]}

في عام 2012، أسس أولافور والمهندس فريدريك أوتيسن شركة ليتل صن ، وهي شركة تنتج مصابيح LED تعمل بالطاقة الشمسية. ^{[ 58 ]}

في عام ٢٠١٤، أُعلن عن وضع عمله الفني "تقبيل الأرض" ، الذي يُمثل كرتين أرضيتين، أمام محطة قطارات روتردام المركزية التي شُيّدت حديثًا في هولندا. وبعد احتجاجات من سكان روتردام ومخاوف بشأن التكاليف المتوقعة، أُلغي المشروع غير الشعبي في عام ٢٠١٦. وبقيت الساحة أمام المحطة خالية. ^{[ ٥٩ ]}

وقد ورد في أكتوبر 2019 أن الحكومة الألمانية كلفت أولافور بإنشاء "عمل فني أوروبي شامل" لرئاسة ألمانيا للمجلس الأوروبي في النصف الثاني من عام 2020. ^{[ 7 ]}

منحت لورا كامينغ معرض "في الحياة الواقعية" أربع نجوم من أصل خمسة، وأشادت بشكل خاص بعمل " راكبك الأعمى ". ووجدت بعض الأعمال الفنية (مثل صخور الجليد من غرينلاند) تعليمية، لكنها مع ذلك كتبت: "كل قطعة تنقل غرابة أيسلندا بكل قوة قصيدة سونيت مكثفة". ^{[ 60 ]} في المقابل، أعربت آنا سوتر عن رأي فاتر تجاه معرض " في الحياة الواقعية" في موقع "هايبرأليرجيك" ، فكتبت أن " مساحة للون واحد" كان أكثر تأثيرًا في المعرض الوطني بلندن منه في متحف تيت مودرن، وأن عمل " ظلك غير المؤكد (لون)" (2010) "يبدو وكأنه مجرد خدعة بصرية بارعة". كما ذكرت أن بعض العاملين في عالم الفن يجدون أعمال أولافور مزعجة لأن "معظم الناس يحبون أولافور إلياسون، والعديد من القيمين على المعارض والنقاد لا يحبون أن يحب معظم الناس نفس الأشياء التي يحبونها". ^{[ 18 ]}

يُستخدم مشروع "غرفة العجائب بتقنية الواقع المعزز" (AR Wunderkammer) الخاص بـ Olafur ، والمتاح عبر تطبيق، لوضع عناصر في بيئة المستخدم. وتشمل هذه العناصر شموسًا متوهجة، وصخورًا من خارج كوكب الأرض، وحيوانات نادرة. ^{[ 61 ]}

بحسب صحيفة الغارديان ، فإنّ أبرز أعمال أولافور، بحسب رأيه، هي: الجناح الخماسي الأبعاد (1998)، غرفة النماذج (2003)، الكرة (2003)، منزلك الخفي (2003)، برلمان الواقع (2006-2009)، واجهات قاعة هاربا (2005-2011)، بانوراما قوس قزح (2006-2011)، جناح معرض سربنتين (2007) ، بيت أنشطة الألوان (2010)، السماء المثلثة (2013)، وسيركلبروين (2015). ^{[ 62 ]} واعتبر أولافور عملَي "الجمال" (1993) و "حضور الغياب" (2019) أبرزَ أعمال معرض " في الحياة الواقعية" 2019-2020 . ^{[ 63 ]}