أواخر الربيع

الموسوعة الحرة

أواخر الربيع
ملصق العرض المسرحي
الاسم الياباني
كانجي晩春
النسخ
هيبورن المنقحةبانشون
إخراجياسوجيرو أوزو
سيناريو بقلم
مرتكز علىالأب وابنته
بقلم كازو هيروتسو
تم إنتاجه بواسطةتاكيشي ياماموتو
بطولة
تصوير سينمائييوهارو أتسوتا
تم التعديل بواسطةيوشياسو هامامورا
موسيقى بواسطةسينجي إيتو

شركة انتاج
موزعة بواسطةشوتشيكو
تاريخ الافراج عنه
  • 19 سبتمبر 1949 (اليابان) [1] [2] ( 1949-09-19 )
وقت التشغيل
108 دقيقة
دولةاليابان
لغةاليابانية
الربيع المتأخر (1949) للمخرج ياسوجيرو أوزو

الربيع المتأخر (晩春، Banshun ) هو فيلم درامي ياباني عام 1949 من إخراج ياسوجيرو أوزو وكتابة أوزو وكوغو نودا ، استنادًا إلى الرواية القصيرة الأب وابنته ( Chichi to musume ) للروائي والناقد في القرن العشرين كازو هيروتسو . تمت كتابة الفيلم وتصويره أثناءقوى الحلفاء لليابان وكان خاضعًا لمتطلبات الرقابة الرسمية للاحتلال. بطولة تشيشو ريو ، الذي ظهر في جميع أفلام المخرج تقريبًا، وسيتسوكو هارا ، مما يمثل أول ظهور لها من ستة في أعمال أوزو، وهو الجزء الأول من ما يسمى "ثلاثية نوريكو" لأوزو، والتي خلفها أوائل الصيف ( باكوشو ، 1951) وقصة طوكيو ( طوكيو مونوجاتاري ، 1953)؛ في كل منها تصور هارا امرأة شابة تدعى نوريكو، على الرغم من أن نوريكو الثلاثة شخصيات متميزة وغير مرتبطة ببعضها البعض، وترتبط في المقام الأول بوضعهم كنساء عازبات في اليابان بعد الحرب. [ملاحظة 1]

ينتمي فيلم Late Spring إلى نوع السينما اليابانية المعروف باسم shomin-geki ، وهو نوع يتناول الحياة اليومية العادية لأفراد الطبقة العاملة والطبقة المتوسطة في العصر الحديث. غالبًا ما يُنظر إلى الفيلم على أنه أول فيلم في الفترة الإبداعية الأخيرة للمخرج، "النموذج الأولي الرئيسي لعمل [المخرج] في الخمسينيات والستينيات". [3] تتميز هذه الأفلام، من بين سمات أخرى، بالتركيز الحصري على القصص حول العائلات خلال فترة ما بعد الحرب مباشرة في اليابان، والميل نحو المؤامرات البسيطة للغاية واستخدام كاميرا ثابتة بشكل عام. [1] [4]

صدر فيلم Late Spring في 19 سبتمبر 1949، وحظي بإشادة النقاد في الصحافة اليابانية. وفي العام التالي، حصل على جائزة نقاد Kinema Junpo المرموقة كأفضل إنتاج ياباني صدر عام 1949. وفي عام 1972، صدر الفيلم تجاريًا في الولايات المتحدة، وتلقى مراجعات إيجابية للغاية مرة أخرى. وقد أُشير إلى فيلم Late Spring على أنه "أكثر أعمال المخرج كمالًا"، [5] باعتباره "الفيلم الحاسم لمنهج ولغة صناعة الأفلام الرئيسية لأوزو" [6] وقد وُصف بأنه "أحد أكثر دراسات الشخصية كمالًا واكتمالًا ونجاحًا على الإطلاق في السينما اليابانية". [1] في إصدار عام 2012 من استطلاع Sight & Sound العشري لـ "أعظم الأفلام في كل العصور"، الذي نشره معهد الفيلم البريطاني (BFI)، ظهر فيلم Late Spring باعتباره ثاني أعلى فيلم باللغة اليابانية مرتبة في القائمة في المرتبة 15، خلف فيلم Tokyo Story لأوزو في المرتبة 3.

حبكة

يبدأ الفيلم بحفل شاي . الأستاذ شوكيتشي سوميا (تشيشو ريو)، أرمل، لديه طفل واحد فقط، ابنة غير متزوجة تبلغ من العمر سبعة وعشرين عامًا، نوريكو (سيتسوكو هارا)، التي تعتني بالأسرة والاحتياجات اليومية - الطبخ والتنظيف والإصلاح وما إلى ذلك - لوالدها. في رحلة تسوق إلى طوكيو، تلتقي نوريكو بأحد أصدقاء والدها، الأستاذ جو أونوديرا (ماساو ميشيما)، الذي يعيش في كيوتو . تعرف نوريكو أن أونوديرا، الذي كان أرملًا مثل والدها، تزوج مؤخرًا، وتخبره أنها تجد فكرة زواجه مرة أخرى بغيضة، وحتى "قذرة". يضايقها أونوديرا، ووالدها لاحقًا، لامتلاكها مثل هذه الأفكار.

شخصان يابانيان جالسان يرتديان الزي التقليدي: إلى اليسار، امرأة شابة ذات شعر داكن تنظر إلى اليمين؛ وإلى اليمين، رجل عجوز ذو شعر رمادي ينظر إلى المرأة. يجلسان على فراش فوتون وشاشة شوجي في الخلفية.
سيتسوكو هارا بدور نوريكو وتشيشو ريو بدور شوكيتشي في فيلم Late Spring ( لقطة من الإنتاج )

تقنع شقيقة شوكيتشي، العمة ماسا ( هاروكو سوجيمورا )، شقيقها بأن الوقت قد حان لزواج ابنته. ترتبط نوريكو بعلاقة ودية مع مساعد والدها، هاتوري (جون أوسامي)، وتقترح العمة ماسا أن يسأل شقيقها نوريكو إذا كانت مهتمة بهاتوري. لكن عندما يطرح الموضوع، تضحك نوريكو: هاتوري مخطوبة لامرأة شابة أخرى منذ فترة طويلة.

ولكن ماسا لم تثبط عزيمتها، بل ضغطت على نوريكو لمقابلة شاب صالح للزواج، وهو خريج جامعة طوكيو يدعى ساتاكي، والذي تعتقد ماسا أنه يشبه غاري كوبر إلى حد كبير . رفضت نوريكو، موضحة أنها لا ترغب في الزواج من أي شخص، لأن القيام بذلك سيترك والدها وحيدًا وعاجزًا. فاجأت ماسا نوريكو بزعمها أنها تحاول أيضًا ترتيب مباراة بين شوكيتشي والسيدة ميوا (كونيكو مياكي)، وهي أرملة شابة جذابة تعرفها نوريكو. إذا نجحت ماسا، فلن يكون لدى نوريكو أي عذر.

في عرض نو الذي حضرته نوريكو ووالدها، يحيي الأخير السيدة ميوا مبتسمًا، مما يثير غيرة نوريكو. عندما حاول والدها لاحقًا إقناعها بالذهاب لمقابلة ساتاكي، أخبرها أنه ينوي الزواج من السيدة ميوا. مدمرة، قررت نوريكو على مضض مقابلة الشاب، ولدهشتها، كان لديها انطباع إيجابي للغاية عنه. تحت ضغط من جميع الجهات، وافقت نوريكو على الزواج المرتب.

يذهب آل سوميا في رحلة أخيرة معًا قبل الزفاف، لزيارة كيوتو. وهناك يقابلون البروفيسور أونوديرا وعائلته. تغير نوريكو رأيها في زواج أونوديرا مرة أخرى عندما تكتشف أن زوجته الجديدة شخص لطيف. أثناء حزم أمتعتهم لرحلة العودة إلى المنزل، تسأل نوريكو والدها لماذا لا يمكنهم ببساطة البقاء كما هم الآن، حتى لو تزوج مرة أخرى - لا يمكنها أن تتخيل نفسها أكثر سعادة من العيش معه والاعتناء به. يوبخها شوكيتشي، قائلاً إنها يجب أن تحتضن الحياة الجديدة التي ستبنيها مع ساتاكي، حياة لن يكون له، شوكيتشي، أي دور فيها، لأن "هذا هو نظام الحياة والتاريخ البشري". تطلب نوريكو من والدها العفو عن "أنانيتها" وتوافق على المضي قدمًا في الزواج.

يأتي يوم زفاف نوريكو. في المنزل قبل الحفل مباشرة، يُعجَب كل من شوكيتشي وماسا بنوريكو، التي ترتدي زي زفاف تقليدي. تشكر نوريكو والدها على رعايته لها طوال حياتها وتغادر في سيارة مستأجرة لحضور حفل الزفاف. بعد ذلك، تذهب آيا ( يوميجي تسوكيوكا )، وهي صديقة مطلقة لنوريكو، مع شوكيتشي إلى أحد الحانات، حيث يعترف بأن ادعائه بأنه سيتزوج السيدة ميوا كان خدعة لإقناع نوريكو بالزواج هي نفسها. تتأثر آيا بتضحيته، وتعد بزيارته كثيرًا. يعود شوكيتشي إلى المنزل بمفرده.

يقذف

ممثل اسم الشخصية (باللغة الإنجليزية) اسم الشخصية (باللغة اليابانية) روماجي (النظام الياباني)
تشيشو ريو شوكيتشي سوميا 曾宮 周吉 سوميا شوكيتشي
سيتسوكو هارا نوريكو سوميا 曾宮 紀子 سوميا نوريكو
يوميجي تسوكوكا أيا كيتاغاوا ملاك أوما كيتاغاوا أيا
هاروكو سوجيمورا ماسا تاجوتشي 田口 ماساشوستس تاجوتشي ماسا
هوهي أوكي كاتسويوشي تاجوتشي 田口 勝義 تاجوتشي كاتسويوشي
جون أوسامي شويتشي هاتوري 服部 昌一 هاتوري شويتشي
كونيكو مياكي أكيكو ميوا 3 خطوات بسيطة ميوا أكيكو
ماساو ميشيما جو أونوديرا 小野寺 譲 أونوديرا جو
يوشيكو تسوبوتشي كيكو أونوديرا إنه رجل مسن أونوديرا كيكو
يوكو كاتسوراغي ميساكو
تويوكو تاكاهاشي شيجي
جون تانيزاكي سيزو هاياشي
يوكو بينيساوا صاحبة بيت الشاي

إنتاج

الرقابة الإحتلالية

مشاكل الرقابة معأواخر الربيع

الحدث الرئيسي في فيلم Late Spring هو زواج البطلة من رجل التقت به مرة واحدة فقط من خلال لقاء مرتب واحد. وقد أثار هذا على الفور مشكلة للرقباء في عهد الاحتلال الأمريكي. ووفقًا لباحثة الأفلام كيوكو هيرانو، فإن هؤلاء المسؤولين "اعتبروا العادة اليابانية المتمثلة في عقد اجتماعات مرتبة لشركاء الزواج المحتملين، miai ، إقطاعية ، لأن هذه العادة بدت لهم وكأنها تقلل من أهمية الفرد". [7] تلاحظ هيرانو أنه لو تم فرض هذه السياسة ضد عرض الزيجات المرتبة على الشاشة بشكل صارم، لما كان من الممكن أبدًا صنع فيلم Late Spring . [7] في الملخص الأصلي (الذي طُلب من صناع الفيلم تقديمه للرقابة قبل الموافقة على الإنتاج)، تم تقديم قرار نوريكو بالزواج باعتباره قرارًا عائليًا جماعيًا، وليس اختيارًا فرديًا، ورفض الرقباء هذا على ما يبدو. [8]

أوضح الملخص أن الرحلة التي قام بها الأب وابنته إلى كيوتو، قبل زواج نوريكو مباشرة، كانت لتتمكن من زيارة قبر والدتها المتوفاة. هذا الدافع غائب عن الفيلم النهائي، ربما لأن الرقباء كانوا ليفسروا مثل هذه الزيارة على أنها "عبادة للأسلاف"، وهي ممارسة لا يحبونها. [9]

تم حذف أي إشارة في النص إلى الدمار الذي أحدثته قصف الحلفاء. في النص، يعلق شوكيتشي لزوجة أونوديرا في كيوتو أن مدينتها مكان جميل للغاية، على عكس طوكيو، بكل أنقاضها. حذف الرقباء الإشارة إلى الأنقاض (كنقد ضمني للحلفاء)، وفي الفيلم النهائي، تم استبدال كلمة "هوكوريبوي" ("مغبرة") كوصف لطوكيو. [10]

قام الرقباء في البداية بحذف الإشارة في النص إلى نجم هوليوود غاري كوبر تلقائيًا، لكنهم أعادوا إدراجها عندما أدركوا أن المقارنة كانت مع خاطب نوريكو (غير المرئي) ساتاكي، الذي وصفته الشخصيات النسائية بأنه جذاب، وبالتالي كان يرضي الممثل الأمريكي. [11] [12]

في بعض الأحيان، بدت مطالب الرقباء غير منطقية. فقد تم تغيير سطر يتحدث عن تأثر صحة نوريكو سلبًا "بعملها بعد تجنيدها من قبل البحرية [اليابانية] أثناء الحرب" إلى "العمل القسري أثناء الحرب"، وكأن مجرد ذكر البحرية اليابانية كان مشكوكًا فيه بطريقة ما. [13]

في مرحلة كتابة السيناريو من عملية الرقابة، طالب الرقباء بإظهار شخصية العمة ماسا، التي تجد في مرحلة ما محفظة نقود مفقودة على الأرض وتحتفظ بها كنوع من تعويذة الحظ السعيد، وهي تسلم المحفظة إلى الشرطة. ورد أوزو بتحويل الموقف، في الفيلم النهائي، إلى نوع من النكات المتكررة حيث يحث شوكيتشي أخته مرارًا وتكرارًا (وبلا جدوى) على تسليم المحفظة إلى الشرطة. وقد أطلق على هذا التغيير "نوعًا ساخرًا من الامتثال الجزئي للرقابة". [14]

"التخريب" المزعوم لـ"أوزو" للرقابة

وقد زعم أحد الباحثين، لارس مارتن سورنسن، أن الهدف الجزئي الذي كان أوزو يسعى إلى تحقيقه من خلال الفيلم كان تقديم مثال لليابان يتعارض مع المثال الذي أراد الاحتلال الترويج له، وأنه نجح في تقويض الرقابة من أجل تحقيق هذا الهدف. "إن الرسالة السياسية التاريخية المثيرة للجدال والتخريبية التي يحملها الفيلم هي... أن جمال التقاليد، وإخضاع النزوات الفردية للتقاليد والتاريخ، يتفوق إلى حد كبير على الاتجاهات الغربية المستوردة والمفروضة على اليابان المحتلة". [15]

في الخلفية القريبة من الصورة، نرى شابًا وفتاة يابانيين يرتديان ملابس غير رسمية، وهما يركبان دراجات هوائية على طريق ممهد؛ ويمكن رؤية الجبال في المسافة البعيدة. وفي مقدمة الصورة، على حافة الطريق، توجد لافتة كوكاكولا على شكل ماسة، وأسفلها سهم مكتوب عليه اسم شاطئ (باللغة الإنجليزية).
هاتوري (جون أوسامي) ونوريكو يركبان الدراجات الهوائية باتجاه الشاطئ (مع لافتة كوكاكولا في المقدمة)

يستخدم سورينسن كمثال المشهد في بداية الفيلم حيث تركب نوريكو ومساعد والدها هاتوري دراجتين باتجاه الشاطئ. يمران بعلامة كوكاكولا على شكل ماسة ولافتة أخرى باللغة الإنجليزية تحذر من أن سعة وزن الجسر الذي يركبان فوقه تبلغ 30 طنًا: وهي معلومات غير ذات صلة تمامًا بهذا الزوجين الشابين، ولكنها مناسبة تمامًا للمركبات العسكرية الأمريكية التي قد تمر على هذا الطريق. (لم تتم الإشارة إلى علامة كوكاكولا ولا تحذير الطريق في النص الذي وافق عليه الرقباء.) [16] يزعم سورينسن أن هذه الأشياء "تشير بوضوح إلى وجود جيش الاحتلال". [17]

من ناحية أخرى، فإن فيلم "الربيع المتأخر" ، أكثر من أي فيلم آخر صنعه أوزو، مشبع برموز التقاليد اليابانية: حفل الشاي الذي يفتتح الفيلم، والمعابد في كاماكورا، وعرض نو الذي تشهده نوريكو وشوكيتشي، والمناظر الطبيعية وحدائق الزن في كيوتو. [2] [18] يزعم سورينسن أن هذه الصور للمعالم التاريخية "كانت تهدف إلى إلهام الرهبة والاحترام لكنوز اليابان القديمة على النقيض من عدم نقاء الحاضر". [11] يزعم سورينسن أيضًا أن جمهور أوزو "لا بد أن تمجيد التقاليد اليابانية والتراث الثقافي والديني قد جلب ذكريات الأيام الخوالي عندما كانت اليابان لا تزال تفوز بمعاركها في الخارج وبلغت القومية ذروتها". [19] بالنسبة للعلماء مثل بوردويل الذين يؤكدون أن أوزو كان يروج بهذا الفيلم لأيديولوجية يمكن وصفها بالليبرالية، [2] يزعم سورينسن أن المراجعات المعاصرة للفيلم "تُظهر أن أوزو (المخرج وقناعاته الشخصية) كان يُعتبر جزءًا لا يتجزأ من أفلامه، وأنه كان يُعتبر متشددًا محافظًا". [20]

ويخلص سورينسن إلى أن مثل هذه الرقابة قد لا تكون بالضرورة أمراً سيئاً. "إن أحد الآثار الجانبية الإيجابية المترتبة على منع المرء من التعبير عن آرائه علناً وبشكل مباشر هو أنه يجبر الفنانين على الإبداع والبراعة في طرق التعبير الخاصة بهم". [21]

المتعاونون مع أوزو

في فيلم Late Spring ، عمل أوزو مع عدد من زملائه القدامى من أيام ما قبل الحرب، مثل الممثل تشيشو ريو والمصور السينمائي يوهارو أتسوتا. ومع ذلك، فإن لم شمل مؤجل لفترة طويلة مع فنان واحد وبداية تعاون طويل مع آخر - كاتب السيناريو كوغو نودا والممثلة سيتسوكو هارا، على التوالي - أثبتا أهميتهما الفنية، سواء لهذا العمل أو لاتجاه مسيرة أوزو المهنية اللاحقة.

كوغو نودا

رجل ياباني في منتصف العمر يرتدي كيمونو ونظارات، في وضع الركوع، يقرأ كتابًا يحمله بيده اليسرى، ويرتكز مرفقه على طاولة، بينما ترتكز يده اليمنى على غلاية شاي.
شريك أوزو الدائم في كتابة السيناريو كوغو نودا : من فيلم Late Spring ، تعاون نودا في جميع أفلام أوزو حتى وفاة الأخير في عام 1963

كوغو نودا، كاتب سيناريو بارع بالفعل، [22] تعاون مع أوزو في كتابة سيناريو فيلمه الأول عام 1927، سيف التوبة . [23] [22] كتب نودا لاحقًا نصوصًا مع أوزو (بينما تعاون أيضًا مع مخرجين آخرين) في العديد من أفضل أفلامه الصامتة، بما في ذلك جوقة طوكيو . [22] ومع ذلك، بحلول عام 1949، لم يعمل المخرج مع صديقه القديم لمدة أربعة عشر عامًا. ومع ذلك، كان لم شملهما في أواخر الربيع متناغمًا وناجحًا لدرجة أن أوزو كتب حصريًا مع نودا لبقية حياته المهنية. [22]

قال أوزو ذات مرة عن نودا: "عندما يعمل المخرج مع كاتب السيناريو، يجب أن يكون لديهما بعض الخصائص والعادات المشتركة؛ وإلا فلن يتفقا. حياتي اليومية - الوقت الذي أستيقظ فيه، وكمية الساكي التي أشربها وما إلى ذلك - تتفق تمامًا تقريبًا مع حياة [نودا]. عندما أعمل مع نودا، نتعاون حتى في أجزاء قصيرة من الحوار. على الرغم من أننا لا نناقش أبدًا تفاصيل المجموعات أو الأزياء، فإن صورته الذهنية لهذه الأشياء تتفق دائمًا مع صورتي؛ أفكارنا لا تتقاطع أو تسوء أبدًا. حتى أننا نتفق على ما إذا كان الحوار يجب أن ينتهي بـ wa أو yo ". [24] منذ أواخر الربيع ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى تأثير نودا، كانت جميع شخصيات أوزو من الطبقة المتوسطة بشكل مريح وبالتالي، على عكس الشخصيات في، على سبيل المثال، سجل رجل محترم أو دجاجة في مهب الريح ، خارج الحاجة الجسدية المباشرة والضرورة. [25]

سيتسوكو هارا

حشد من الناس يتجمعون في موقع تصوير فيلم: في الخلفية، خارج نطاق التركيز، هناك العديد من البالغين والأطفال، بعضهم واقفون، وبعضهم يجلسون على درجات حجرية؛ في المقدمة اليسرى امرأة يابانية شابة، هارا، ترتدي بلوزة بيضاء وفستانًا داكن اللون، مع طاقم الكاميرا خلفها؛ رجل ياباني في منتصف العمر، أوزو، يرتدي بنطالًا داكن اللون وقميصًا أبيض وقبعة مرنة يقف في أقصى اليمين في المقدمة.
ياسوجيرو أوزو يوجه سيتسوكو هارا في الفيلم الأخير من "ثلاثية نوريكو"، قصة طوكيو (1953)؛ يقف أوزو في مقدمة الصورة، في أقصى اليمين

ظهرت سيتسوكو هارا (ولدت باسم ماساي أيدا في يوكوهاما بمحافظة كاناغاوا في 17 يونيو 1920) في الأفلام منذ منتصف الثلاثينيات، عندما كانت في سن المراهقة. [26] كان إطارها الطويل وملامح وجهها القوية - بما في ذلك العيون الكبيرة جدًا والأنف البارز - غير عادية بين الممثلات اليابانيات في ذلك الوقت؛ وقد ترددت شائعات، ولكن لم يتم التحقق منها، بأنها من أصل ألماني. [27] حافظت على شعبيتها طوال سنوات الحرب، عندما ظهرت في العديد من الأفلام التي صنعتها الحكومة العسكرية لأغراض الدعاية، لتصبح "بطلة أفلام الحرب المثالية". [28] بعد هزيمة اليابان، أصبحت أكثر شهرة من أي وقت مضى، بحيث بحلول الوقت الذي عمل فيه أوزو معها لأول مرة في فيلم Late Spring ، أصبحت بالفعل "واحدة من أكثر الممثلات المحبوبات في اليابان". [29]

كان أوزو يكن احترامًا كبيرًا لعمل هارا. قال: "يمكن لأي ممثل ياباني أن يلعب دور جندي ويمكن لكل ممثلة يابانية أن تلعب دور عاهرة إلى حد ما. ومع ذلك، من النادر أن تجد ممثلة [مثل هارا] يمكنها لعب دور ابنة من عائلة جيدة." [28] وفي حديثه عن أدائها في فيلم Early Summer ، نُقل عنه قوله: "سيتسوكو هارا ممثلة جيدة حقًا. أتمنى لو كان لدي أربعة أو خمسة آخرين مثلها." [24]

بالإضافة إلى أفلام "نوريكو" الثلاثة، أخرجها أوزو في ثلاثة أدوار أخرى: كزوجة غير سعيدة في طوكيو توايلايت ( طوكيو بوشوكو ، 1957)، [30] [31] كأم لابنة قابلة للزواج في أواخر الخريف ( أكي بيوري ، 1960) [32] [33] وزوجة ابن مالك مصنع ساكي في الفيلم قبل الأخير للمخرج، نهاية الصيف ( كوهاياجوا-كي نو آكي ، 1961). [34] [35] لخص بوردويل الإجماع النقدي حول أهمية هارا لأعمال أوزو المتأخرة عندما كتب: "بعد عام 1948، أصبحت سيتسوكو هارا نموذجًا للمرأة أوزو، إما العروس المستقبلية أو الأرملة في منتصف العمر". [22]

السرد والموضوعات وتوصيف الشخصية

استراتيجيات السرد

تشتهر أفلام ياسوجيرو أوزو بنهجها غير المعتاد في السرد السينمائي. غالبًا ما لا يتم عرض المشاهد التي يعتبرها معظم صناع الأفلام إلزامية (على سبيل المثال، حفل زفاف نوريكو) على الإطلاق، [3] بينما يتم إعطاء الأحداث غير ذات الصلة على ما يبدو (على سبيل المثال، الحفل الذي حضره هاتوري ولكن ليس نوريكو) أهمية مفرطة على ما يبدو. [36] في بعض الأحيان يتم حجب معلومات سردية مهمة ليس فقط عن شخصية رئيسية، ولكن عن المشاهد، مثل خبر خطوبة هاتوري، الذي لا يعرفه والد نوريكو ولا الجمهور حتى تخبره نوريكو ضاحكة. [36] وفي بعض الأحيان، ينتقل صانع الفيلم، داخل المشهد، من إطار زمني إلى آخر دون انتقال، كما هو الحال عندما تؤدي لقطتان أساسيتان لبعض المسافرين وهم ينتظرون قطارًا على الرصيف إلى لقطة ثالثة لنفس القطار وهو في طريقه بالفعل إلى طوكيو. [37]

نظرية السرد "البارامترية"

يشير بوردويل إلى نهج أوزو في السرد باعتباره "سردًا معياريًا". ويعني بوردويل بهذا المصطلح أن النهج البصري "المفرط في التوحيد" الذي يتبناه أوزو، والذي يتميز بـ "دقته الأسلوبية"، يوفر غالبًا الأساس لـ "الانحراف المرح"، بما في ذلك المرح السردي. [38] وكما يقول بوردويل بشكل أكثر وضوحًا، فإن أوزو "يتراجع عن آليته الخاصة من أجل تحقيق الفكاهة والمفاجأة". [39] وفي رأيه، "في الشعر السردي، لا يلزم أن تخضع الإيقاع والقافية تمامًا لمطالب سرد القصة؛ في الأغنية الفنية أو الأوبرا، قد تتطلب البنى الموسيقية "المستقلة" توقف القصة بينما تعمل أنماط متناغمة أو لحنية معينة على إيجاد حلول لها. وعلى نحو مماثل، في بعض الأفلام، يمكن للصفات الزمنية أو المكانية أن تغرينا بنمط لا يعتمد كليًا على تمثيل معلومات الحكاية [أي القصة]". [40]

يشير بوردويل إلى أن المشهد الافتتاحي لفيلم "الربيع المتأخر " "يبدأ في محطة السكة الحديدية، حيث لا توجد الشخصيات . وسوف يقوم مشهد لاحق بنفس الشيء تمامًا، حيث يُظهر محطة القطار قبل أن يُظهر [الشخصيات] وهي تتجه بالفعل نحو طوكيو... في طوكيو، يناقش [الأستاذ] أونوديرا ونوريكو الذهاب إلى معرض فني؛ ثم ينتقلان إلى لافتة للمعرض، ثم إلى درجات معرض الفنون؛ ثم ينتقلان إلى الاثنين في أحد الحانات، بعد أن ذهبا إلى المعرض". [36]

نظرية السرد "الجوهرية"

بالنسبة لكاثي جايست، تعكس أساليب السرد التي يتبعها أوزو اقتصاد الفنان في الوسائل، وليس "المرح". "إن استخدامه المتكرر للتكرار والحذف [السروي] لا "يفرض إرادته" على حبكات أوزو؛ فهي حبكاته . ومن خلال الانتباه إلى ما تم حذفه وإلى ما يتم تكراره، يصل المرء إلى قصة أوزو الأساسية". [41]

على سبيل المثال، يستشهد جايست بالمشهد الذي تركب فيه نوريكو وهاتوري الدراجة معًا إلى الشاطئ ويجريان محادثة هناك، وهي الحادثة التي تبدو وكأنها توحي بعلاقة رومانسية ناشئة بينهما. عندما تكشف نوريكو بعد ذلك بقليل لوالدها أن هاتوري، قبل رحلة الدراجة تلك، كانت مخطوبة بالفعل لامرأة أخرى، يكتب جايست: "نتساءل، لماذا أهدر أوزو الكثير من الوقت على "الرجل الخطأ" [بالنسبة لنوريكو]". [42] ومع ذلك، فإن مفتاح أهمية مشهد الشاطئ للحبكة، وفقًا لجيست، هو الحوار بين هاتوري ونوريكو، حيث تخبره الأخيرة أنها "من النوع الغيور". هذا الادعاء الذي يبدو غير محتمل، نظرًا لطبيعتها اللطيفة، يتم تأكيده لاحقًا عندما تشعر بالغيرة الشديدة من خطة والدها الواضحة للزواج مرة أخرى. "تحفزها غيرتها على الزواج بنفسها وبالتالي تكون المحور الذي تدور حوله الحبكة". [42]

تلخص جايست تحليلها للعديد من أفلام أوزو الرئيسية في فترة ما بعد الحرب من خلال التأكيد على أن "السرد يتكشف بدقة مذهلة حيث لا يتم إهدار أي لقطة أو أي مشهد على الإطلاق وكل شيء مغطى بشبكة معقدة من المعاني المتشابكة". [43]

المواضيع الرئيسية

يمثل ما يلي ما يعتبره بعض النقاد موضوعات مهمة في هذا الفيلم.

زواج

الموضوع الرئيسي لفيلم Late Spring هو الزواج: على وجه التحديد، المحاولات المستمرة من قبل العديد من الشخصيات في الفيلم لتزويج نوريكو. كان موضوع الزواج موضوعًا حديثًا بالنسبة لليابانيين في أواخر الأربعينيات. في الأول من يناير 1948، صدر قانون جديد يسمح للشباب فوق سن العشرين بالزواج بالتراضي دون إذن الوالدين لأول مرة. [44] جعل الدستور الياباني لعام 1947 من الأسهل بكثير على الزوجة أن تطلق زوجها؛ حتى ذلك الوقت، كان من "الصعب، بل من المستحيل تقريبًا" القيام بذلك. [25] أشار العديد من المعلقين إلى أن أحد الأسباب وراء بقاء نوريكو غير متزوجة في سن متأخرة نسبيًا تبلغ 27 عامًا هو أن العديد من الشباب من جيلها قُتلوا في الحرب العالمية الثانية، مما ترك عددًا أقل بكثير من الشركاء المحتملين المؤهلين للنساء الشابات العازبات. [18] [25]

إن الزواج في هذا الفيلم، وكذلك في العديد من أفلام أوزو الأخيرة، مرتبط ارتباطًا وثيقًا بالموت. على سبيل المثال، تشير ابنة البروفيسور أونوديرا إلى الزواج باعتباره "مقبرة الحياة". [45] يكتب جايست: "يربط أوزو الزواج بالموت بطرق واضحة ودقيقة في معظم أفلامه الأخيرة ... إن المقارنة بين حفلات الزفاف والجنازات ليست مجرد أداة ذكية من جانب أوزو، ولكنها مفهوم أساسي للغاية في الثقافة اليابانية لدرجة أن هذه الاحتفالات وكذلك تلك المحيطة بالولادات لها أوجه تشابه مدمجة ... إن الحزن الرثائي الذي يستحضره أوزو في نهاية أواخر الربيع وأواخر الخريف وبعد ظهر الخريف ينشأ جزئيًا فقط لأن الوالدين تُرِكا بمفردهما ... ينشأ الحزن لأن زواج الجيل الأصغر يعكس حتمًا فناء الجيل الأكبر سنًا ". [46] يؤكد روبن وود على الصلة بين الزواج والموت في التعليق على المشهد الذي يحدث في منزل سوميا قبل حفل الزفاف مباشرة. "بعد أن غادر الجميع الغرفة... ينهي [أوزو] المشهد بلقطة للمرآة الفارغة. لم تعد نوريكو مجرد انعكاس، لقد اختفت من السرد، لم تعد "نوريكو" بل "زوجة". التأثير هو تأثير الموت." [47]

التقليد مقابل الحداثة

إن التوتر بين التقاليد والضغوط الحديثة فيما يتعلق بالزواج -وبالتالي، داخل الثقافة اليابانية ككل- هو أحد الصراعات الرئيسية التي يصورها أوزو في الفيلم. يشير سورينسن من خلال العديد من الأمثلة إلى أن الأطعمة التي تتناولها الشخصية أو حتى كيفية جلوسها (على سبيل المثال، على حصائر التاتامي أو الكراسي ذات الطراز الغربي) تكشف عن علاقة تلك الشخصية بالتقاليد. [48] وفقًا لبينا، فإن نوريكو "هي الفتاة العصرية المثالية - modan gaaru ، التي تملأ الخيال الياباني، والخيال الياباني حقًا، بدءًا من عشرينيات القرن العشرين فصاعدًا". [25] طوال معظم الفيلم، ترتدي نوريكو ملابس غربية بدلاً من الكيمونو، وتتصرف ظاهريًا بطرق حديثة. ومع ذلك، يؤكد بوردويل أن "نوريكو أكثر تقليدية من والدها، وتصر على أنه لا يستطيع الاستغناء عنها وتستاء من فكرة أن الأرمل قد يتزوج مرة أخرى... إنها تتمسك بمفهوم عتيق عن اللياقة". [49]

الشخصيتان النسائيتان المهمتان الأخريان في الفيلم يتم تعريفهما أيضًا من حيث علاقتهما بالتقاليد. تظهر عمة نوريكو ماسا في مشاهد ترتبط فيها باليابان التقليدية، مثل حفل الشاي في أحد المعابد القديمة في كاماكورا. [50] من ناحية أخرى، يبدو أن صديقة نوريكو آيا ترفض التقاليد تمامًا. استغلت آيا قوانين الطلاق الليبرالية الجديدة لإنهاء زواجها الأخير. وبالتالي، يتم تقديمها كظاهرة غربية جديدة: المطلقة. [18] [25] [50] إنها "تتناول الشاي الإنجليزي بالحليب من فناجين الشاي ذات المقابض، [و] تخبز أيضًا الكعك القصير ( شاتو كيكي )"، [51] وهو نوع غير ياباني من الطعام. [18]

مثل نوريكو، فإن علاقة والدها بالحداثة غامضة. يظهر شوكيتشي لأول مرة في الفيلم وهو يتحقق من التهجئة الصحيحة لاسم الخبير الاقتصادي الألماني الأمريكي فريدريش ليست - وهو شخصية انتقالية مهمة خلال عصر ميجي في اليابان . (ساعدت نظريات ليست في تحفيز التحديث الاقتصادي للبلاد.) [49] يعامل الأستاذ سوميا آيا، المطلقة، بلطف واحترام لا ينقطعان، مما يدل على موقف متسامح "حديث" - على الرغم من أن أحد النقاد يشتبه في أن رجلاً من طبقة شوكيتشي وجيله في الحياة الواقعية في اليابان في تلك الفترة ربما كان أقل تسامحًا إلى حد كبير. [25]

ومع ذلك، مثل العمة ماسا، يرتبط شوكيتشي أيضًا بتقاليد اليابان القديمة، مثل مدينة كيوتو بمعابدها القديمة وحدائق الصخور الزن، ومسرحية نو التي يستمتع بها بوضوح. [49] [50] والأهم من ذلك، أنه يضغط على نوريكو للمضي قدمًا في اجتماع المياي مع ساتاكي، على الرغم من أنه يوضح لها أنها تستطيع رفض خاطبها دون عواقب سلبية. [49]

لقد لخص سورينسن الموقف الغامض للأب وابنته فيما يتعلق بالتقاليد على النحو التالي: "تقوم نوريكو و[الأستاذ] سوميا بالتداخل بين النقيضين، بين الكعكة القصيرة ومخللات نارا، بين الشاي الأخضر المحضر حسب الطقوس والشاي بالحليب، بين الزواج/الطلاق عن حب والزواج المدبر، بين طوكيو ونارا. وهذا التداخل هو ما يجعلهما شخصيتين معقدتين، إنسانيتين بشكل رائع في كل تناقضاتهما الداخلية، تشبهان أوزو إلى حد كبير ومحبوبتين حقًا". [15]

المنزل

لقد رأى بعض المعلقين أن فيلم "الربيع المتأخر" عمل انتقالي من حيث أن المنزل موضوع متكرر في السينما اليابانية. يشير تاداو ساتو إلى أن مخرجي شوتشيكو في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين - بما في ذلك شيمازو وغوشو وميكيو ناروسي وأوزو نفسه - "قدموا الأسرة في مواجهة متوترة مع المجتمع". [52] في فيلم الأخ وأخته الصغيرة ( Ani to sono imoto ، 1939) لشيمازو، على سبيل المثال، "تم تقديس المنزل كمكان للدفء والكرم، وهي المشاعر التي كانت تتلاشى بسرعة في المجتمع". [53] ومع ذلك، بحلول أوائل الأربعينيات من القرن العشرين، في أفلام مثل فيلم أوزو " كان هناك أب "، "كانت الأسرة خاضعة تمامًا للدولة [في زمن الحرب]" و"المجتمع الآن فوق النقد". [54] ولكن عندما انهارت الدولة العسكرية نتيجة لهزيمة اليابان في الحرب، انهارت معها فكرة البيت: "لم يعد بوسع الأمة ولا الأسرة أن تملي الأخلاق بعد الآن". [55]

يرى ساتو أن فيلم " الربيع المتأخر" كان "التطور الرئيسي التالي في نوع الدراما المنزلية"، وذلك لأنه "بدأ سلسلة من أفلام أوزو التي تناولت موضوع: لا يوجد مجتمع، بل المنزل فقط. وفي حين كان لأفراد الأسرة أماكنهم الخاصة للنشاط ـ المكتب، المدرسة، العمل العائلي ـ لم يكن هناك توتر بين العالم الخارجي والمنزل. ونتيجة لهذا، فقد المنزل نفسه مصدر قوته الأخلاقية". [55] ومع ذلك، وعلى الرغم من حقيقة أن هذه الدراما المنزلية التي أخرجها أوزو "تميل إلى الافتقار إلى الأهمية الاجتماعية"، إلا أنها "أصبحت تحتل التيار الرئيسي لهذا النوع ويمكن اعتبارها تعبيرات مثالية عن "الوطنية"، حيث يتم تقدير الأسرة على حساب كل شيء آخر". [55]

الموسم والجنس

الربيع المتأخر هو أول أفلام أوزو العديدة التي تحمل عنوان "موسمي". [25] [ملاحظة 2] (الأفلام اللاحقة التي تحمل عناوين موسمية هي أوائل الصيف ، وأوائل الربيع ( سوشون ، 1956)، وأواخر الخريف ونهاية الصيف (حرفيًا، "خريف عائلة كوهاياغاوا")). [ملاحظة 3] يشير "أواخر الربيع" في العنوان على المستوى الأكثر وضوحًا إلى نوريكو التي تبلغ من العمر 27 عامًا، وهي في "أواخر الربيع" من حياتها، وتقترب من السن الذي لن تعتبر فيه صالحة للزواج. [17] [56]

مسرح يتم فيه عرض مسرحية نو: يرتدي البروفيسور سوميا بدلة عمل وربطة عنق وترتدي نوريكو فستانًا بسيطًا على الطراز الغربي مع طوق؛ ينظر شوكيتشي مباشرة إلى الأمام نحو الإطار الأيسر من الصورة، مبتسمًا، ونوريكو، التي لا تبتسم، تنظر نحو الإطار الأيمن من الصورة نحو شخص غير مرئي.
مشهد نو : نوريكو غارقة في الغيرة لأن والدها استقبل للتو الأرملة الجذابة، السيدة ميوا (كونيكو ميياكي، غير معروضة في الصورة)

ومع ذلك، قد يكون هناك معنى آخر لعنوان أوزو مشتق من الثقافة اليابانية القديمة. عندما يحضر نوريكو وشوكيتشي مسرحية نو، يُطلق على العمل المنجز اسم كاكيتسوباتا أو "سوسن الماء". ( سوسن الماء في اليابان هو نبات يزهر، عادةً في الأراضي المستنقعية أو غيرها من التربة الرطبة، في منتصف إلى أواخر الربيع.) [18] [57] في هذه المسرحية، يصل راهب متجول إلى مكان يسمى ياتسوهاشي ، مشهور بسوسن الماء، عندما تظهر امرأة. تلمح إلى قصيدة شهيرة للشاعر الواكا في فترة هييان ، أريوارا نو ناريهيرا ، حيث يبدأ كل سطر من الأسطر الخمسة بمقطع لفظي واحد، والذي عند نطقه معًا، يهجئ كلمة "سوسن الماء" ("كا-كي-تسو-با-تا"). يبقى الراهب الليل في كوخ المرأة المتواضع، التي تظهر بعد ذلك مرتدية كيمونو متقن وغطاء رأس وتكشف عن نفسها بأنها روح سوسن الماء. إنها تمدح ناريهيرا وترقص وعند الفجر تتلقى التنوير من بوذا وتختفي. [58] [ملاحظة 4]

كما يوضح نورمان هولاند في مقال عن الفيلم، "ترتبط زهرة السوسن بأواخر الربيع، وهو عنوان الفيلم"، [18] وتحتوي المسرحية على قدر كبير من الرمزية الجنسية والدينية. يُنظر إلى أوراق وزهرة السوسن تقليديًا على أنها تمثل الأعضاء التناسلية الذكرية والأنثوية على التوالي. يُنظر إلى المسرحية نفسها تقليديًا، وفقًا لهولاند، على أنها "تحية لاتحاد الرجل والمرأة المؤدي إلى التنوير". [18]

تقبل نوريكو بهدوء هذا المحتوى الجنسي عندما يتم صياغته في الشكل "القديم" لدراما نو، ولكن عندما ترى والدها يهز رأسه بأدب للأرملة الجذابة، السيدة ميوا، التي كانت أيضًا في الجمهور، "يبدو ذلك لنوريكو شائنًا ومثيرًا للغضب. هل رتبت هذه المرأة ووالدها للقاء في هذه المسرحية حول الجنس؟ هل هذا الزواج الثاني "قذر" مثل زواج [أونوديرا] الثاني؟ تشعر بالغضب واليأس في نفس الوقت. إنها غاضبة جدًا من والدها لدرجة أنها، على غير عادتها، تبتعد عنه بغضب بعد مغادرتهما المسرح ". [18] وبالتالي ترى هولاند أن أحد الموضوعات الرئيسية للفيلم هو "دفع نوريكو التقليدية والمكبوتة إلى الزواج". [18]

الشخصيات الرئيسية

حظي فيلم Late Spring بإشادة خاصة لتركيزه على الشخصية، حيث تم الاستشهاد به باعتباره "أحد أكثر الدراسات كمالاً واكتمالاً ونجاحاً للشخصية التي تم تحقيقها على الإطلاق في السينما اليابانية". [1] يمكن فحص نهج أوزو المعقد للشخصية بشكل أفضل من خلال بطلي الفيلم: نوريكو سوميا ووالدها شوكيتشي.

نوريكو سوميا

نوريكو، في السابعة والعشرين من عمرها، هي شابة غير متزوجة عاطلة عن العمل، تعتمد ماليًا بشكل كامل على والدها وتعيش (في بداية الفيلم) معه راضية تمامًا. أهم سمتين لها، مترابطتان، هما علاقتها الوثيقة والعاطفية غير العادية مع والدها وترددها الشديد في الزواج ومغادرة المنزل. من السمة الأولى، وُصفت العلاقة بين الأب وابنته بأنها "صداقة عبر الأجيال"، [59] والتي لا يوجد فيها أي تلميح إلى أي شيء محارم أو حتى غير لائق. [60] ومع ذلك، فقد تم الاعتراف بأن هذا قد يكون في المقام الأول بسبب الاختلافات الثقافية بين اليابان والغرب وأنه إذا أعيد إنتاج القصة في الغرب، فلا يمكن التهرب من مثل هذا التفسير المحتمل. [59] السمة الثانية، نفورها الشديد من فكرة الزواج، وقد نظر إليها بعض المعلقين، من حيث المفهوم الياباني لـ amae ، والذي يشير في هذا السياق إلى الاعتماد العاطفي القوي للطفل على والده، والذي يمكن أن يستمر حتى مرحلة البلوغ. وهكذا، تم تفسير انقطاع العلاقة بين الأب وابنته البالغة في رواية الربيع المتأخر على أنه وجهة نظر أوزو حول حتمية - وضرورة - إنهاء علاقة الأمي ، على الرغم من أن أوزو لم يتجاهل أبدًا الألم الناتج عن مثل هذا الانقطاع. [45] [61]

كان هناك اختلاف كبير في الرأي بين المعلقين فيما يتعلق بشخصية نوريكو المعقدة. فقد وُصفت على نحو متنوع بأنها مثل زوجة أبيها، [25] أو مثل أمه؛ [18] [52] أو تشبه طفلاً عنيدًا؛ [18] [25] أو أنها لغز، [62] وخاصة فيما يتعلق بمسألة ما إذا كانت تختار الزواج بحرية أم لا. [25] حتى الاعتقاد الشائع لدى علماء السينما بأنها من أنصار القيم المحافظة، بسبب معارضتها لخطط والدها (المصطنعة) لإعادة الزواج، [18] [25] [49] قد تم تحديه. يقول روبن وود، في كتابته عن نوريكو الثلاثة كشخصية جماعية واحدة، إن "نوريكو" "نجحت في الاحتفاظ وتطوير أفضل القيم الإنسانية التي يدوسها العالم الرأسمالي الحديث... تحت أقدامه - الاعتبار، والكرم العاطفي، والقدرة على الرعاية والتعاطف، وفوق كل شيء، الوعي". [63]

البروفيسور شوكيتشي سوميا

والد نوريكو، شوكيتشي، يعمل أستاذًا جامعيًا وهو المعيل الوحيد لعائلة سوميا. وقد قيل إن الشخصية تمثل انتقالًا من الصورة التقليدية للأب الياباني إلى صورة مختلفة تمامًا. [25] يشير ساتو إلى أن المثل الوطني قبل الحرب للأب كان هو البطريرك الصارم، الذي حكم أسرته بحب، ولكن بيد من حديد. [64] ومع ذلك، فقد قام أوزو نفسه في العديد من أفلام ما قبل الحرب، مثل لقد ولدت، ولكن ... و Passing Fancy ، بتقويض هذه الصورة للأب القوي النموذجي، وفقًا لساتو، من خلال تصوير الآباء الذين كانوا " موظفين " مضطهدين ( ساراريمان ، لاستخدام المصطلح الياباني)، أو عمال الطبقة العاملة الفقراء، الذين فقدوا أحيانًا احترام أطفالهم المتمردين. [65] لاحظ بوردويل أن "ما هو ملحوظ في أعمال أوزو في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين هو ندرة إعادة تأسيس القاعدة الأبوية في نهاية [كل فيلم]." [66]

إن شخصية البروفيسور سوميا تمثل، وفقاً لهذا التفسير، تطوراً آخر للبطريرك "غير الأبوي". ورغم أن شوكيتشي يمارس نفوذاً أخلاقياً كبيراً على ابنته من خلال علاقتهما الوثيقة، فإن هذه العلاقة "غير قمعية إلى حد مذهل". [59] ويشير أحد المعلقين إلى شوكيتشي وصديقه البروفيسور أونوديرا باعتبارهما رجلين "يتمتعان بسلام كبير، ووعي كبير بذاتهما ومكانهما في العالم"، ويختلفان بشكل ملحوظ عن الصور النمطية للذكور اليابانيين الشرسين التي روجت لها الأفلام الأميركية أثناء الحرب العالمية وبعدها. [25]

وقد زُعم أنه بعد أن تقبل نوريكو عرض الزواج من ساتاكي، يتوقف الفيلم عن أن يكون عنها، وأن البروفيسور سوميا في تلك المرحلة يصبح البطل الحقيقي، مع تحول تركيز الفيلم إلى وحدته وحزنه المتزايدين. [25] وفي هذا الصدد، فإن تغيير الحبكة الذي أجراه صناع الفيلم من المادة المصدرية الأصلية له أهمية كبيرة. في رواية كازو هيروتسو، كان إعلان الأب لابنته أنه يرغب في الزواج من أرملة مجرد خدعة في البداية ؛ وفي النهاية، تزوج مرة أخرى بالفعل. رفض أوزو وكاتب السيناريو المشارك معه، نودا، هذه النهاية "الذكية" عمدًا، من أجل إظهار البروفيسور سوميا وحيدًا ولا عزاء له في النهاية. [6]

أسلوب

لقد لاحظ النقاد والعلماء على نطاق واسع أسلوب أوزو الفريد. [67] [68] [69] اعتبره البعض أسلوبًا معاديًا لهوليوود، حيث رفض في النهاية العديد من اتفاقيات صناعة الأفلام في هوليوود. [18] [70] [71] تتضمن بعض جوانب أسلوب فيلم Late Spring - والتي تنطبق أيضًا على أسلوب أوزو في الفترة المتأخرة بشكل عام، حيث أن الفيلم نموذجي في جميع النواحي تقريبًا [ملاحظة 5] - استخدام أوزو للكاميرا، واستخدامه للممثلين، وتحريره المميز، واستخدامه المتكرر لنوع مميز من اللقطات التي أطلق عليها بعض المعلقين "لقطة الوسادة". [72]

استخدام أوزو للكاميرا

زاوية منخفضة

ربما يكون الجانب الأكثر ملاحظة في تقنية الكاميرا لدى أوزو هو استخدامه المستمر لوضع كاميرا منخفض للغاية لتصوير مواضيعه، وهي ممارسة يتتبعها بوردويل منذ أفلامه في الفترة 1931-1932. [73] ومن الأمثلة على الكاميرا المنخفضة في فيلم "الربيع المتأخر" المشهد الذي تزور فيه نوريكو صديقتها آيا في منزلها. نوريكو في وضع الجلوس، بينما تجلس آيا على ارتفاع أعلى قليلاً، لذا فإن آيا تنظر إلى أسفل نحو صديقتها. ومع ذلك، "زاوية الكاميرا في كليهما منخفضة. تجلس نوريكو وتنظر إلى آيا الواقفة، لكن الكاميرا [في اللقطة العكسية ] تنظر إلى وجه نوريكو، رافضة وجهة نظر آيا. وبالتالي نُمنع من التماهي مع آيا ونُجبر على وجهة نظر غير إنسانية تجاه نوريكو". [74]

لم يكن هناك إجماع نقدي حول سبب استخدام أوزو لزاوية الكاميرا المنخفضة باستمرار. يقترح بوردويل أن دافعه كان بصريًا في المقام الأول، لأن الزاوية سمحت له بإنشاء تركيبات مميزة داخل الإطار و"جعل كل صورة حادة ومستقرة ومذهلة". [75] يعتقد مؤرخ الفيلم والناقد دونالد ريتشي أن أحد الأسباب التي دفعته إلى استخدام هذه التقنية كان كوسيلة "لاستغلال الجانب المسرحي للمسكن الياباني". [76] يعتقد ناقد آخر أن الغرض النهائي من وضع الكاميرا المنخفض كان السماح للجمهور بتبني "وجهة نظر تبجيل" تجاه الأشخاص العاديين في أفلامه، مثل نوريكو ووالدها. [74]

كاميرا ثابتة

اشتهر أوزو على نطاق واسع بأسلوبه الذي اتسم بتجنب متكرر لأنواع حركات الكاميرا - مثل لقطات البانوراما أو لقطات التتبع أو لقطات الرافعة - التي يستخدمها معظم مخرجي الأفلام. [77] [78] [79] (كما كان يلاحظ هو نفسه أحيانًا، "أنا لست مخرجًا ديناميكيًا مثل أكيرا كوروساوا .") [80] يلاحظ بوردويل أنه من بين جميع الممارسات الفنية الشائعة التي رفض أوزو محاكاتها، كان "مطلقًا للغاية" في رفض إعادة تأطير (على سبيل المثال، عن طريق البانوراما قليلاً) الشكل البشري المتحرك من أجل إبقائه في مجال الرؤية؛ يزعم هذا الناقد أنه لا يوجد إعادة تأطير واحدة في جميع أفلام أوزو من عام 1930 فصاعدًا. [81] في الأفلام المتأخرة (أي تلك التي من أواخر الربيع فصاعدًا)، سيستخدم المخرج "الجدران أو الشاشات أو الأبواب لحجب جوانب الإطار حتى يمشي الناس إلى عمق مركزي"، وبالتالي الحفاظ على التركيز على الشكل البشري دون أي حركة للكاميرا. [81]

كان المخرج يحتفظ بشكل متناقض بتركيباته الثابتة حتى عندما يظهر شخصية تمشي أو تركب حصانًا، من خلال تحريك الكاميرا بعربة بنفس السرعة التي تحرك بها الممثل أو الممثلون. كان يدفع مصوره المخلص، يوهارو أتسوتا، إلى البكاء بإصراره على أن يقوم الممثلون والفنيون بحساب خطواتهم بدقة أثناء لقطة التتبع حتى يمكن مزامنة حركات الممثلين والكاميرا. [81] وفي حديثه عن ركوب الدراجة إلى الشاطئ في وقت مبكر من القصة، يلاحظ بينيا: "يبدو الأمر وكأن نوريكو [على دراجتها] لا تبدو وكأنها تتحرك، أو أن هاتوري لا يتحرك لأن مكانه داخل الإطار يظل ثابتًا ... هذه هي أنواع الخصائص البصرية التي تجعل أسلوب أوزو مثيرًا للاهتمام وفريدًا من نوعه بطريقة ما، لإعطائنا الحركة وفي نفس الوقت تقويض الحركة ". [25] [82]

استخدام أوزو للممثلين

يتفق جميع الممثلين الذين عملوا مع أوزو تقريبًا - بما في ذلك تشيشو ريو، الذي تعاون مع المخرج في جميع أفلامه تقريبًا - على أنه كان مديرًا متطلبًا للغاية. [83] كان يوجه أفعالًا بسيطة للغاية من قبل المؤدي "بالسنتيمتر". [77] على عكس شخصيات كل من ميزوجوتشي وكوروساوا، فإن شخصيات أوزو، وفقًا لساتو، "عادةً ما تكون هادئة ... فهي لا تتحرك بنفس الوتيرة فحسب، بل تتحدث أيضًا بنفس المعدل المدروس". [84] أصر على أن ممثليه يعبرون عن المشاعر من خلال العمل، حتى لو كان عملًا روتينيًا، بدلاً من التعبير المباشر عن مشاعرهم الداخلية. ذات مرة، عندما سألت الممثلة المتميزة هاروكو سوجيمورا المخرج عما يفترض أن تشعر به شخصيتها في لحظة معينة، أجاب أوزو، "ليس من المفترض أن تشعر، بل من المفترض أن تفعل". [85]

سوجيمورا، التي لعبت دور العمة ماسا في فيلم "أواخر الربيع" ، صورت بوضوح نهج أوزو في توجيه الممثلين في وصفها للمشهد الذي كانت فيه نوريكو على وشك مغادرة منزل والدها لحضور حفل زفافها:

امرأة يابانية في منتصف العمر، ترتدي كيمونو وتحمل حقيبة في يدها اليسرى وحقيبة في يدها اليمنى، وهي تتجول حول محيط غرفة صغيرة. توجد خزانة كتب على اليسار وكرسي مستقيم الظهر على اليمين وشاشات ومصباح سقف في الخلفية القريبة.
العمة ماسا ( هاروكو سوجيمورا ) تدور حول غرفة نوريكو للمرة الأخيرة.

أخبرني أوزو أن أعود إلى الغرفة بعد خروجها هي وهارا وريو وأن أدور حولها. لذا فعلت ما قيل لي، لكن بالطبع لم يكن ذلك جيدًا بما فيه الكفاية. بعد اللقطة الثالثة، وافق أوزو على ذلك... والسبب وراء قيام [العمة ماسا] بالدوران حول الغرفة مرة واحدة هو أنها تشعر بالحنين إلى كل الذكريات هناك وتريد أيضًا التأكد من أنها لم تترك أي شيء خلفها. لم يُظهر كل من هذه الأشياء صراحةً، لكن من خلال دوراني السلس حول الغرفة - من خلال كيفية تحركي، من خلال الوتيرة والحجب - أعتقد أن هذا ما كان يحاول التعبير عنه. في ذلك الوقت، لم أفهم. أتذكر أنني فعلت ذلك بإيقاع: لم أمش ولم أركض؛ تحركت بخفة وبإيقاع. وبينما واصلت القيام بذلك، تحول الأمر إلى هذا، ووافق أوزو على ذلك. إذا فكرت في الأمر، كانت هذه هي طريقة المشي الإيقاعي التي أعتقد أنها جيدة. لقد فعلت ذلك بشكل طبيعي وليس عمدًا. وبطبيعة الحال كان أوزو هو الذي ساعدني في القيام بذلك. [86]

تحرير

وفقًا لريتشي، كان تحرير فيلم أوزو دائمًا تابعًا للسيناريو: أي أن إيقاع كل مشهد كان يُقرر في مرحلة كتابة السيناريو، وكان التحرير النهائي للفيلم يعكس ذلك. [87] حتى أن هذا الإيقاع السائد كان يحدد كيفية بناء المجموعات. يقتبس ساتو من تومو شيموجاوارا، الذي صمم مجموعات فيلم نهاية الصيف (على الرغم من أن الوصف ينطبق أيضًا بوضوح على أفلام أوزو الأخرى في أواخر الفترة، بما في ذلك أواخر الربيع ): "كان حجم الغرف يتحدد من خلال الفترات الزمنية بين حركات الممثل... كان أوزو يعطيني تعليمات بشأن الطول الدقيق للممر. وأوضح أنه جزء لا يتجزأ من إيقاع فيلمه، وهذا التدفق للإيقاع الذي تصوره أوزو في وقت كتابة السيناريو... نظرًا لأن أوزو لم يستخدم أبدًا مناديل أو مواد إذابة ، ومن أجل الإيقاع الدرامي أيضًا، كان يقيس عدد الثواني التي يستغرقها شخص ما للصعود إلى الطابق العلوي، وبالتالي كان لابد من بناء المجموعة وفقًا لذلك". [84] يقول ساتو عن هذا الإيقاع "إنه إبداع يتم فيه إدراك الزمن بشكل جميل بما يتوافق مع فسيولوجيا الأحداث اليومية". [84]

من الحقائق المذهلة حول أفلام أوزو المتأخرة (التي يعد فيلم Late Spring أول مثال لها) أن الانتقالات بين المشاهد تتم حصريًا من خلال عمليات قطع بسيطة . [88] ووفقًا لأحد المعلقين، فإن العمل المفقود، حياة موظف مكتب ( Kaishain seikatsu ، 1929)، احتوى على تلاشي، [89] وتحتوي العديد من أفلام أوزو الموجودة في ثلاثينيات القرن العشرين (على سبيل المثال، Tokyo Chorus و The Only Son ) على بعض التلاشي . [90] ولكن بحلول وقت فيلم Late Spring ، تم القضاء على هذه التلاشي تمامًا، مع وجود إشارات موسيقية فقط للإشارة إلى تغييرات المشهد. [91] (تحدث أوزو ذات مرة عن استخدام التلاشي باعتباره "شكلًا من أشكال الغش"). [92] يُنظر إلى ضبط النفس هذا من قبل صانع الأفلام الآن على أنه حديث جدًا، لأنه على الرغم من أن التلاشي والتلاشي وحتى المسح كانت كلها جزءًا من قواعد السينما الشائعة في جميع أنحاء العالم في وقت فيلم Late Spring (وبعد ذلك بوقت طويل)، إلا أن مثل هذه الأجهزة غالبًا ما تُعتبر "قديمة الطراز" إلى حد ما اليوم، عندما تكون القطع المستقيمة هي القاعدة. [89]

ضربات الوسادة

مثالان على لقطات الوسادة المستخدمة في فيلم Late Spring

وقد علق العديد من النقاد والعلماء على حقيقة مفادها أن أوزو، بدلاً من الانتقال مباشرة من نهاية شارة البداية إلى المشهد الأول، أو من مشهد إلى آخر، يفصل بين اللقطات لقطة أو لقطات متعددة - ما يصل إلى ستة - لشيء أو مجموعة من الأشياء أو غرفة أو منظر طبيعي، غالبًا (ولكن ليس دائمًا) خالية من الشخصيات البشرية. [93] وقد أطلق على وحدات الفيلم هذه بشكل مختلف "لقطات الستارة"، [89] "المساحات الوسيطة"، [93] [94] "اللقطات الفارغة" [95] أو في أغلب الأحيان "لقطات الوسادة" (قياسًا على " كلمات الوسادة " في الشعر الياباني الكلاسيكي). [72]

إن طبيعة هذه اللقطات ووظيفتها محل نزاع. يقارن ساتو (مستشهداً بالناقد كينوسوكي نانبو) اللقطات باستخدام الستارة في المسرح الغربي، والتي "تقدم البيئة المحيطة بالتسلسل التالي وتحفز ترقب المشاهد". [89] يزعم ريتشي أنها وسيلة لتقديم ما يدركه الشخصيات أو يفكرون فيه فقط، لتمكيننا من "تجربة ما يختبره الشخصيات فقط". [96] يرى بوردويل أنها توسع للأدوات الانتقالية التقليدية "لقطات التعيين" و" اللقطة المقطوعة "، باستخدامها لنقل "فكرة فضفاضة عن التجاور ". [97]

بعض الأمثلة على لقطات الوسادة في فيلم Late Spring —كما هو موضح على موقع ozu-san.com [6] —هي: اللقطات الثلاث، مباشرة بعد الاعتمادات الافتتاحية، لمحطة سكة حديد كيتا-كاماكورا، تليها لقطة لمعبد كينشوجي ، "أحد المعابد الخمسة الرئيسية [الزن] في كاماكورا"، حيث سيقام حفل الشاي (المشهد الأول)؛ [36] اللقطة مباشرة بعد مشهد حفل الشاي، والتي تظهر منحدرًا به عدة أشجار عارية تقريبًا، والتي تقدم "زخرفة شجرة" مرتبطة بنوريكو؛ [36] لقطة لشجرة مورقة واحدة، تظهر مباشرة بعد مشهد مسرحية نو وقبل المشهد الذي يصور نوريكو ووالدها يمشيان معًا، ثم ينفصلان؛ [98] ولقطة لأحد معابد كيوتو أثناء زيارة الأب وابنته لتلك المدينة في وقت متأخر من الفيلم. [98]

مشهد المزهرية

إن أكثر الأمثلة التي نوقشت في أي فيلم من أفلام أوزو ـ بل وأشهرها في أعمال المخرج [99] ـ هي المشهد الذي يدور في أحد الفنادق في كيوتو، حيث تبرز مزهرية بشكل بارز. فخلال الرحلة الأخيرة التي قام بها الأب وابنته معاً، وبعد يوم من مشاهدة المعالم السياحية مع الأستاذ أونوديرا وزوجته وابنته، قررا أن يخلدا إلى النوم ويستلقيا على فراشهما المنفصل على أرضية الفندق. وتتحدث نوريكو عن مدى طيبة زوجة أونوديرا الجديدة، وعن شعورها بالحرج لأنها وصفت زواج أونوديرا الثاني بأنه "قذر". ويؤكد لها شوكيتشي أنها لا ينبغي لها أن تقلق بشأن هذا الأمر، لأن أونوديرا لم يأخذ كلماتها على محمل الجد قط. وبعد أن تعترف نوريكو لوالدها بأنها وجدت فكرة زواجه الثاني "مثيرة للاشمئزاز"، تنظر إلى جانبه لتكتشف أنه نائم بالفعل، أو يبدو أنه نائم. فترفع رأسها نحو السقف وتبدو وكأنها تبتسم.

ثم تأتي لقطة متوسطة مدتها ست ثوانٍ ، في ظلام دامس، لمزهرية على الأرض في نفس الغرفة، أمام شاشة شوجي يمكن من خلالها رؤية ظلال الأغصان المورقة. ثم يأتي قطع إلى نوريكو، التي تبدو الآن حزينة ومتأملة، وتكاد تبكي. ثم تأتي لقطة مدتها عشر ثوانٍ لنفس المزهرية، مطابقة لللقطة السابقة، مع ارتفاع صوت الموسيقى في الموسيقى التصويرية ، مما يشير إلى المشهد التالي (الذي يحدث في حديقة صخور ريوآن-جي في كيوتو، في اليوم التالي). [100] [101]

يلاحظ أبي مارك نورنيس في مقال بعنوان "لغز المزهرية: ربيع أوزو ياسوجيرو المتأخر (1949)" ما يلي: "لم يثر أي شيء في كل أفلام أوزو مثل هذه التفسيرات المتضاربة؛ يبدو أن الجميع مجبرون على إبداء آرائهم حول هذا المشهد، والاستعانة به كمثال رئيسي في حججهم". [99] يتكهن نورنيس بأن السبب وراء ذلك هو "القوة العاطفية للمشهد وبنائه غير المعتاد. من الواضح أن المزهرية ضرورية للمشهد. لا يعرض المخرج المزهرية مرتين فحسب، بل إنه يسمح لكلتا اللقطتين بالاستمرار لمدة قد تكون مفرطة في قياس معظم صناع الأفلام". [102] بالنسبة لأحد المعلقين، تمثل المزهرية "الركود"، وبالتالي فهي "تعبير عن شيء موحد ودائم ومتعال". [103] يصف ناقد آخر المزهرية و"الطبيعة الصامتة" الأخرى لأوزو بأنها "حاويات لمشاعرنا". [104] ويجادل آخر على وجه التحديد في هذا التفسير، ويحدد المزهرية باعتبارها "عنصرًا غير سردي مُدسوس في الحدث". [105] ويرى باحث رابع أنها مثال على الاستخدام المتعمد من جانب صانع الفيلم لـ "وجهة نظر زائفة"، حيث لم تظهر نوريكو أبدًا وهي تنظر فعليًا إلى المزهرية التي يراها الجمهور. [106] ويؤكد خامس أن المزهرية هي "رمز أنثوي كلاسيكي". [18] ويقترح آخر عدة تفسيرات بديلة، بما في ذلك المزهرية باعتبارها "رمزًا للثقافة اليابانية التقليدية"، ومؤشرًا على "شعور نوريكو بأن ... علاقتها بوالدها قد تغيرت". [25]

استشهد الفيلسوف الفرنسي ومنظر الفيلم جيل دولوز في كتابه " السينما 2 : صورة الزمن " (1985) بهذا المشهد بالذات كمثال لما أشار إليه بـ"صورة الزمن". وبعبارة بسيطة، يرى دولوز أن المزهرية هي صورة لزمن لا يتغير، على الرغم من أن الأشياء داخل الزمن (على سبيل المثال، نوريكو) تتغير (على سبيل المثال، من الفرح إلى الحزن). "إن المزهرية في لوحة الربيع المتأخر تقع بين ابتسامة [نوريكو] النصفية وبداية دموعها. هناك صيرورة وتغير ومرور. لكن شكل ما يتغير لا يتغير في حد ذاته ولا يمر. هذا هو الزمن، الزمن نفسه، "قليل من الزمن في حالته النقية": صورة زمنية مباشرة، تعطي لما يتغير الشكل غير المتغير الذي ينتج عنه التغيير... الحياة الساكنة هي الزمن، لأن كل شيء يتغير هو في الزمن، لكن الزمن نفسه لا يتغير... إن الحياة الساكنة لأوزو تستمر، ولها مدة، تزيد عن عشر ثوانٍ من المزهرية: هذه المدة من المزهرية هي بالضبط تمثيل لما يستمر، من خلال تتابع الحالات المتغيرة." [107]

تفسيرات

مثل العديد من الأعمال السينمائية الشهيرة، ألهم فيلم "الربيع المتأخر" تفسيرات نقدية وأكاديمية متنوعة ومتناقضة في كثير من الأحيان. التفسيران الأكثر شيوعًا لفيلم " الربيع المتأخر" هما: أ) الرأي القائل بأن الفيلم يمثل واحدًا من سلسلة من أعمال أوزو التي تصور جزءًا من "دورة حياة" عالمية لا مفر منها، وبالتالي فهو إما مكرر أو مكمل لأعمال أوزو الأخرى في السلسلة؛ ب) الرأي القائل بأن الفيلم، على الرغم من تشابهه في الموضوع وحتى الحبكة مع أعمال أوزو الأخرى، يدعو إلى نهج نقدي متميز، وأن العمل في الواقع ينتقد الزواج، أو على الأقل الزواج المحدد الذي تم تصويره فيه.

الفيلم ضمن سلسلة "دورة الحياة"

غالبًا ما يُنظر إلى أفلام أوزو، سواء بشكل فردي أو جماعي، على أنها تمثل إما دورة حياة بشرية عالمية أو جزءًا من هذه الدورة. تحدث أوزو نفسه ذات مرة على الأقل بهذه المصطلحات. "أردت في هذه الصورة [ بداية الصيف ] أن أظهر دورة حياة. أردت تصوير التغير ( رينيه ). لم أكن مهتمًا بالعمل من أجل الفعل بحد ذاته. ولم أعمل بجد في حياتي أبدًا". [108]

إن أولئك الذين يتبنون هذا التفسير يزعمون أن هذا الجانب من عمل أوزو يضفي عليه طابعه العالمي، ويساعده على تجاوز السياق الثقافي الياباني الخاص الذي تم فيه إنتاج الأفلام. ويكتب بوك: "إن موضوع فيلم أوزو هو ما يواجهنا جميعًا، المولودين من رجل وامرأة، والذين سيستمرون في إنجاب ذرية منا: الأسرة... [قد يتم تطبيق مصطلحي "shomingeki" أو "الدراما المنزلية"] على أعمال أوزو وخلق وهم باليابانية الغريبة، ولكن في الواقع، وراء الكلمات تكمن المشاكل التي نواجهها جميعًا في دورة الحياة. إنها صراعات تعريف الذات، والحرية الفردية، والتوقعات المخيبة للآمال، واستحالة التواصل، والانفصال والخسارة الناجمة عن الممرات الحتمية للزواج والموت". [109] يقترح بوك أن رغبة أوزو في تصوير دورة الحياة أثرت على قراراته بشأن المسائل الفنية، مثل بناء واستخدام مجموعات أفلامه. "من خلال استخدام الديكور كمسرح بلا ستائر، يسمح أوزو بإدراج الزوال في الحالة الإنسانية. وبالاقتران مع الجوانب الأخرى للطقوس في تقنيات أوزو، فإنه يعزز الشعور بأننا نشاهد دورة حياة تمثيلية." [74]

وفقًا لجيست، أرادت أوزو نقل مفهوم السابي ، الذي تعرفه بأنه "وعي بما هو عابر": "الكثير مما هو عابر هو أيضًا دوري؛ وبالتالي، فإن السابي يتضمن وعيًا بالدوري، والذي يتجلى رسميًا وموضوعيًا في أفلام أوزو. غالبًا ما تدور حول مقاطع في دورة حياة الإنسان، وعادةً ما تكون زواج طفل أو وفاة أحد الوالدين." [110] وتشير إلى مشاهد تم تكرارها بعناية في فيلم الربيع المتأخر ، مستحضرة هذا الموضوع الدوري: "تجلس نوريكو وصديق والدها [أونوديرا] في بار ويتحدثان عن زواج [أونوديرا] مرة أخرى، وهو ما تدينه نوريكو. في التسلسل قبل الأخير من الفيلم، يجلس الأب وصديقة نوريكو آيا في بار بعد زفاف نوريكو. تم تصوير المشهد من نفس الزوايا تمامًا مثل مشهد البار الأول، ومرة ​​أخرى يكون الموضوع هو الزواج مرة أخرى." [110]

الفيلم كنقد للزواج

إن الاتجاه النقدي المعارض لنظرية "دورة الحياة" يؤكد على الاختلافات في النبرة والقصد بين هذا الفيلم وأعمال أوزو الأخرى التي تتناول مواضيع ومواقف وشخصيات مماثلة. كما أن هؤلاء النقاد متشككون للغاية في الفكرة السائدة بأن أوزو ينظر إلى الزواج (أو على الأقل الزواج في فيلم " الربيع المتأخر ") بشكل إيجابي. وكما يوضح الناقد روجر إيبرت ، "بدأ فيلم الربيع المتأخر دورة من أفلام أوزو عن العائلات... هل صنع نفس الفيلم مرارًا وتكرارًا؟ لا على الإطلاق. إن فيلمي الربيع المتأخر وأوائل الصيف مختلفان بشكل مذهل. في الفيلم الثاني، تستغل نوريكو افتتاحية محادثة [حول الزواج] لقلب الحبكة بأكملها... تقبل رجلاً [كزوج] تعرفه منذ فترة طويلة - أرمل لديه طفل". [111] وعلى النقيض من ذلك، "ما يحدث [في الربيع المتأخر ] على مستويات أعمق هو الغضب والعاطفة و- الخطأ، كما نشعر، لأن الأب والابنة مجبران على القيام بشيء لا يريد أي منهما القيام به، وستكون النتيجة الاستياء والحزن". [111] يواصل إيبرت قائلاً: "من المعتقد على نطاق واسع، كما هو الحال في رواية لجين أوستن ، أن المرأة في سن معينة تحتاج إلى زوج. فيلم Late Spring هو فيلم عن شخصين لا يؤمنان بهذا على الإطلاق، وكيف ينهاران بسبب لباقتهما واهتمامهما ببعضهما البعض وحاجتهما إلى جعل الآخرين يشعرون بالراحة من خلال التظاهر بالموافقة عليهما". [111] يروي الفيلم "قصة تصبح أكثر حزنًا كلما فكرت فيها". [111] أدرج إيبرت الفيلم في قائمة أفلامه العظيمة .

في رأي وود، فإن فيلم "الربيع المتأخر " "يدور حول التضحية بسعادة نوريكو من أجل الحفاظ على "التقاليد" واستمرارها، [والتي تتخذ شكل زواجها، وكل شخص في الفيلم - بما في ذلك الأب وأخيرًا نوريكو المهزومة نفسها - متواطئ في ذلك". [59] ويؤكد أنه على النقيض من وجهة نظر العديد من النقاد، فإن الفيلم "لا يدور حول امرأة شابة تحاول بنبل التضحية بنفسها وسعادتها من أجل خدمة والدها الأرمل بإخلاص في شيخوخته الوحيدة"، لأن حياتها كامرأة شابة عزباء هي حياة تفضلها بوضوح: "مع والدها، تتمتع نوريكو بالحرية التي لن تستعيدها أبدًا مرة أخرى". [112] ويشير إلى وجود درجة غير عادية (بالنسبة لأوزو) من حركة الكاميرا في النصف الأول من الفيلم، على عكس "الركود" في النصف الثاني، وأن هذا يتوافق مع حرية نوريكو في النصف الأول و"فخ" زواجها الوشيك في النصف الثاني. [113] بدلاً من إدراك أفلام نوريكو كدورة ، يؤكد وود أن الثلاثية "موحدة بحركتها التقدمية الأساسية، وهي تقدم من المأساة غير المؤهلة في أواخر الربيع عبر "النهاية السعيدة" الغامضة في أوائل الصيف إلى النغمة الأصيلة والمستحقة بالكامل للأمل القاتم والمتردد في نهاية قصة طوكيو ". [114]

الاستقبال والتراث

استقبال الفيلم وسمعته في اليابان

صدر فيلم Late Spring في اليابان في 19 سبتمبر 1949. [1] [2] استنادًا إلى بحثه على الملفات التي احتفظت بها الرقابة المتحالفة على الفيلم، يلاحظ سورينسن: "بشكل عام، [تم الترحيب بالفيلم] بحماس من قبل النقاد اليابانيين عندما تم عرضه في دور العرض." [115] أكدت مجلة شين يوكان ، في مراجعتها في 20 سبتمبر، على المشاهد التي تدور أحداثها في كيوتو، ووصفتها بأنها تجسد "الأجواء اليابانية الهادئة" للعمل بأكمله. [116] اعتبرت كل من مجلة شين يوكان ومنشور آخر، طوكيو شينبون (في مراجعتها في 26 سبتمبر)، الفيلم جميلًا ووصفته الأولى بأنه "تحفة فنية". [116] ومع ذلك، كانت هناك بعض الانتقادات: فقد اشتكى ناقد صحيفة أساهي شينبون (23 سبتمبر) من أن "الإيقاع لا يعكس شعور الفترة الحالية" وحذر المراجع في صحيفة هوتشي شينبون (21 سبتمبر) من أن أوزو يجب أن يختار موضوعات أكثر تقدمية، وإلا فإنه سوف "يتخثر". [116]

في عام 1950، أصبح الفيلم خامس عمل لأوزو بشكل عام، وأول عمل في فترة ما بعد الحرب، يتصدر استطلاع كينيما جونبو ، مما جعله أفضل فيلم للنقاد اليابانيين لعام 1949. [117] [118] [119] بالإضافة إلى ذلك، فاز الفيلم في ذلك العام بأربع جوائز في جوائز ماينيتشي السينمائية المرموقة ، التي ترعاها صحيفة ماينيتشي شينبون : أفضل فيلم، وأفضل مخرج، وأفضل سيناريو، وأفضل ممثلة (سيتسوكو هارا، التي تم تكريمها أيضًا عن فيلمين آخرين ظهرت فيهما عام 1949). [120] [121]

في استطلاع رأي أجرته شركة Kinema Junpo عام 2009 لأفضل الأفلام اليابانية على الإطلاق، ظهرت تسعة أفلام من إخراج أوزو. وكان فيلم Late Spring هو ثاني أعلى فيلم تصنيفًا، متعادلًا مع المركز السادس والثلاثين. (كان أعلى تصنيف لأفلامه هو فيلم Tokyo Story ، والذي تصدر القائمة.) [122]

في عام 1999، نشر أكيرا كوروساوا، المعاصر الأصغر سنًا لأوزو، محادثة مع ابنته كازوكو قدم فيها قائمته الشخصية غير المصنفة، بالترتيب الزمني، لأفضل 100 فيلم، ياباني وغير ياباني، على مر العصور. أحد الأعمال التي اختارها كان فيلم Late Spring ، مع التعليق التالي: "تم تقليد عمل الكاميرا المميز لـ [أوزو] من قبل العديد من المخرجين في الخارج [كذا]، أي أن العديد من الناس شاهدوا أفلام السيد أوزو، أليس كذلك؟ هذا جيد. في الواقع، يمكن للمرء أن يتعلم الكثير من أفلامه. آمل أن يرى صناع الأفلام الشباب المحتملين في اليابان المزيد من أعمال أوزو. آه، لقد كانت أوقاتًا جيدة حقًا عندما كان السيد أوزو والسيد ناروسي و/أو السيد ميزوجوتشي يصنعون أفلامًا!" [123]

استقبال الفيلم وسمعته خارج اليابان

أصدرت شركة نيويوركر فيلمز الفيلم في أمريكا الشمالية في 21 يوليو 1972. تشير قصاصة صحفية بتاريخ 6 أغسطس 1972 إلى أنه من بين النقاد المقيمين في نيويورك في ذلك الوقت، أعطى ستة (ستيوارت بايرون من ذا فيليج فويس ، تشارلز ميتشنر من نيوزويك ، فينسنت كانبي من نيويورك تايمز ، آرتشر وينستن من نيويورك بوست ، جوديث كريست من ذا توداي شو ، ستانلي كوفمان من ذا نيو ريبابليك ) العمل مراجعة إيجابية، وأعطاه ناقد واحد ( جون سيمون من نيويورك ) مراجعة "مختلطة". [124]

لاحظ كانبي أن "الصعوبة التي يواجهها أوزو لا تكمن في تقدير أفلامه... [بل] في وصف عمل أوزو بطريقة لا تقلل من قيمته، ولا تجعله مجرد جرد لتقنياته الصارمة، وتعكس بدقة الإنسانية غير العاطفية لهذا التخصص". [125] ووصف الشخصيات التي يلعبها ريو وهارا بأنها "مؤثرة للغاية - كائنات لطيفة ومحبة ومسلية ومفكرة وعاطفية"، [125] وأشاد بصانع الفيلم على "احترامه العميق لخصوصية [الشخصيات]، ولغموض عواطفهم. ولهذا السبب - وليس على الرغم من هذا - فإن أفلامه، والتي يعد فيلم Late Spring أحد أفضلها، مؤثرة للغاية". [125]

أطلق ستيوارت بايرون من ذا فيليج فويس على فيلم Late Spring لقب "أعظم إنجازات أوزو، وبالتالي، فهو أحد أفضل عشرة أفلام على الإطلاق". [126]

في مجلة Variety ، أشاد الناقد روبرت ب. فريدريك (تحت الاسم المستعار "روب") أيضًا بالعمل. وكتب: "على الرغم من أنه تم إنتاجه في عام 1949، فإن هذا المثال النادر الذي يُرى لبراعة المخرج الراحل ياسوجيرو أوزو السينمائية... يُقارن بشكل أكثر من إيجابي بأي فيلم ياباني كبير... إنه جهد سينمائي مؤثر ويستحق التقدير". [127]

كما قام نقاد النوع الحديث بمراجعة الفيلم بشكل إيجابي، حيث منحوا الفيلم درجة إجمالية 100٪ على موقع مجمع المراجعات Rotten Tomatoes من 24 مراجعة، بمتوسط ​​درجة 9.00/10. [128] وصف كاتب سيرة كوروساوا ستيوارت جالبرث الرابع ، في مراجعة DVD لمجموعة Criterion Collection ، العمل بأنه "أوزو النموذجي لما بعد الحرب" و"تقطير ماهر للموضوعات التي سيعود إليها مخرجه مرارًا وتكرارًا ... هناك أفلام أوزو أفضل، لكن فيلم Late Spring يختصر مخاوف المخرج بشكل مثير للإعجاب إلى أبسط عناصرها". [129] يخلص نورمان هولاند إلى أن "أوزو قد خلق - بأفضل طريقة يابانية - فيلمًا جميلًا بشكل صريح ولكنه غني بالغموض واللامعبر عنه". [18] يصفه دينيس شوارتز بأنه "دراما جميلة"، حيث "لا يوجد شيء مصطنع أو تلاعب أو عاطفي". [130] صنفت مجلة The Village Voice الفيلم في المرتبة 112 في قائمة "أفضل 250 فيلمًا في القرن" في عام 1999، بناءً على استطلاع رأي النقاد. [131]

منح ليونارد مالتين الفيلم أربعة من أصل أربعة نجوم، واصفًا إياه بأنه "عمل متسامٍ ومؤثر للغاية ينافس فيلم Tokyo Story باعتباره تحفة المخرج". [132] في 1 أغسطس 2012، نشر معهد الفيلم البريطاني (BFI) استطلاعه العشري Sight & Sound "أعظم الأفلام في كل العصور"، وهو أحد أكثر استطلاعات الرأي احترامًا على نطاق واسع بين المعجبين والعلماء [133] [134] قدم ما مجموعه 846 "من النقاد والمبرمجين والأكاديميين والموزعين والكتاب وغيرهم من محبي السينما " قوائم العشرة الأوائل للاستطلاع. [135] في تلك القائمة، ظهر فيلم Late Spring في المركز الخامس عشر بين جميع الأفلام منذ فجر السينما. [136] وكان ثاني أعلى فيلم باللغة اليابانية مرتبة في القائمة. (ظهر فيلم Tokyo Story للمخرج أوزو في المركز الثالث. وكان فيلم Seven Samurai للمخرج أكيرا كوروساوا هو ثالث أعلى فيلم باللغة اليابانية في القائمة، متعادلًا في المركز السابع عشر.) [136] في استطلاع معهد الفيلم البريطاني السابق (2002)، لم يظهر فيلم Late Spring في قائمة "أفضل عشرة" للنقاد [137] أو المخرجين [138] . احتل الفيلم المرتبة 53 في قائمة بي بي سي لعام 2018 لأعظم 100 فيلم بلغة أجنبية والتي صوت عليها 209 نقاد سينمائيون من 43 دولة حول العالم. [139]

أفلام مستوحاة منأواخر الربيع

تم تصوير نسخة معاد إنتاجها من فيلم Late Spring حتى الآن: فيلم تلفزيوني، تم إنتاجه للاحتفال بالذكرى المئوية لأوزو، بعنوان زواج الابنة ( موسومي نو كيكون )، [140] [141] من إخراج المخرج المتميز كون إيتشيكاوا [142] [143] وإنتاج قناة WOWOW التلفزيونية اليابانية المدفوعة . [144] تم بثه في 14 ديسمبر 2003، بعد يومين من الذكرى المئوية لميلاد أوزو (والذكرى الأربعين لوفاته). [145] كان إيتشيكاوا، المعاصر الأصغر سنًا لأوزو، يبلغ من العمر 88 عامًا وقت البث. أعاد الفيلم إنشاء العديد من السمات المميزة لأسلوب المخرج الراحل. على سبيل المثال، تضمن إيتشيكاوا العديد من اللقطات بأشياء حمراء زاهية، تقليدًا لحب أوزو المعروف باللون الأحمر في أفلامه الملونة (على الرغم من أن فيلم Late Spring لم يتم تصويره بالألوان). [146]

بالإضافة إلى ذلك، تم إصدار عدد من الأعمال المستوحاة كليًا أو جزئيًا من الفيلم الأصلي لعام 1949 على مر السنين. يمكن تقسيم هذه الأعمال إلى ثلاثة أنواع: الاختلافات (التي أخرجها أوزو نفسه)، والتكريمات (من قبل مخرجين آخرين غير أوزو)، ومحاكاة ساخرة واحدة على الأقل .

الاختلاف الأكثر وضوحًا لفيلم الربيع المتأخر في عمل أوزو هو الخريف المتأخر ، والذي يتناول مرة أخرى ابنة تتفاعل سلبًا مع الشائعة (الكاذبة) حول إعادة زواج أحد الوالدين - هذه المرة الأم (سيتسوكو هارا) بدلاً من الأب - وتتزوج في النهاية بنفسها. يشير أحد الباحثين إلى هذا الفيلم على أنه "نسخة من الربيع المتأخر "، [32] بينما يصفه آخر بأنه "مراجعة لفيلم الربيع المتأخر ، مع قيام أكيكو (التي لعبت دورها هارا، الابنة في الفيلم السابق) بدور الأب". [147] تحتوي أفلام أوزو الأخرى أيضًا على عناصر مؤامرة أسسها فيلم عام 1949 لأول مرة، وإن كانت قد تغيرت إلى حد ما. على سبيل المثال، يركز فيلم زهرة الاعتدال ( هيجانبانا ) لعام 1958، وهو أول فيلم ملون للمخرج على الإطلاق، [148] [149] على ابنة قابلة للزواج، رغم أن أحد الباحثين يشير إلى أن الحبكة هي "عكس" لفيلم الربيع المتأخر حيث يعارض الأب في البداية زواج ابنته. [150]

وقد اعترفت المخرجة الفرنسية كلير دينيس بأن فيلمها الذي نال استحسان النقاد " 35 طلقة من الروم" ( 35 Rhums ) عام 2008 هو بمثابة تكريم لأوزو. "هذا الفيلم أيضًا نوع من... ليس نسخة، ولكنه سرق الكثير من فيلم شهير لأوزو بعنوان " الربيع المتأخر" ... كان [أوزو] يحاول إظهار العلاقة بين البشر من خلال شخصيات قليلة". [151]

وبسبب التشابه الملحوظ بينه وبين الأستاذ الياباني في موضوعاته وفي نهجه التأملي، فقد أطلق على المخرج التايواني هو هسياو هسين لقب "الوريث الفني لأوزو". [152] وفي عام 2003، للاحتفال بالذكرى المئوية لأوزو، كلف استوديو شوتشيكو، الذي عمل فيه أوزو طوال حياته المهنية، هو بصنع فيلم تكريمًا له. وقد أطلق على العمل الناتج، مقهى لوميير ( Kōhī Jikō ، 2003)، "بطريقته الخاصة، نسخة من قصة أواخر الربيع ، محدثة إلى أوائل القرن الحادي والعشرين". [153] ومع ذلك، على عكس نوريكو العذراء، فإن بطلة فيلم هو، يوكو، "تعيش بمفردها، ومستقلة عن أسرتها، وليس لديها نية للزواج لمجرد أنها حامل". [153]

نسخة يابانية غير تقليدية، فيلم A Lonely Cow Weeps at Dawn ( Chikan gifu: Musuko no yome to...) لعام 2003 ، والمعروف أيضًا باسم A Cow at Daybreak أو Cowshed of Immorality أو Father in Law )، ينتمي إلى نوع pinku ( فيلم وردي ) الياباني من أفلام السوفت كور . تحكي الدراما قصة مزارع خرف (يُدعى شوكيتشي) يستمتع بعلاقة جنسية غريبة مع زوجة ابنه (تدعى نوريكو). يدعي المخرج دايسوكي غوتو أن الفيلم تأثر بشدة، من بين أعمال أخرى، بفيلم Late Spring . [154]

ولعل أغرب تكريم على الإطلاق هو فيلم "وردي" آخر، وهو Abnormal Family ، والمعروف أيضًا باسم Spring Bride أو My Brother's Wife ( Hentai kazoku: Aniki no yomesan ، 1983)، وهو أول فيلم للمخرج ماسايوكي سو . وقد وُصف بأنه "ربما الفيلم الوحيد الذي استنسخ أسلوب أوزو حتى أدق التفاصيل. فالقصة والأسلوب والشخصيات والأماكن تستحضر باستمرار أيقونات أوزو، وخاصة فيلم Late Spring " . [155] وكما هو الحال في فيلم أوزو الكلاسيكي، فإن السرد يتضمن حفل زفاف لم يُعرض على الشاشة أبدًا [155] ويحاكي سو باستمرار "ميل السيد الأكبر سنًا إلى اللقطات الثابتة المُركَّبة بعناية من زاوية كاميرا منخفضة... ويسخر بمودة من فلسفة "الحياة تستمر" المنضبطة والهادئة التي يتبناها نموذجه". [156] يشير نورنيس إلى أن هذا الفيلم مهم لأنه يسلط الضوء على حقيقة مفادها أن أفلام أوزو يستمتع بها جمهوران مختلفان بطرق مختلفة: كقصص عائلية مليئة بالعاطفة من قبل الجمهور العام، وكتمارين في الأسلوب السينمائي من قبل عشاق الأفلام المتمرسين. [157]

وسائل الاعلام المنزلية

تم إصدار أغنية Late Spring على VHS في نسخة مترجمة باللغة الإنجليزية بواسطة New Yorker Video في نوفمبر 1994. [158] [159]

في عام 2003، احتفلت شركة Shochiku بالذكرى المئوية لميلاد أوزو بإصدار قرص DVD للفيلم في اليابان (بدون ترجمة باللغة الإنجليزية). [160] في نفس العام، أصدرت شركة التوزيع Panorama ومقرها هونج كونج قرص DVD للفيلم في المنطقة 0 (عالميًا)، بتنسيق NTSC ، ولكن مع ترجمة باللغة الإنجليزية والصينية. [161] [162]

في عام 2004، أصدرت شركة بو ينغ، الموزعة الصينية، قرص DVD للمنطقة 0 من فيلم Late Spring بتنسيق NTSC مع ترجمة باللغة الإنجليزية والصينية واليابانية. [161] في عام 2005، أصدرت شركة تارتان قرص DVD للمنطقة 0، مترجم باللغة الإنجليزية للفيلم، بتنسيق PAL ، كمجلد واحد من سلسلة Triple Digipak من ثلاثية نوريكو لأوزو. [161]

في عام 2006، أصدرت Criterion Collection مجموعة مكونة من قرصين بنقل رقمي عالي الدقة مُعاد ترميمه وترجمات جديدة للترجمة. كما تتضمن أيضًا Tokyo-Ga ، تكريمًا لأوزو للمخرج ويم فيندرز ؛ وتعليقًا صوتيًا لريتشارد بينيا ؛ ومقالات لمايكل أتكينسون [163] ودونالد ريتشي . [164] في عام 2009، أصدرت شركة التوزيع الأسترالية Madman Entertainment قرص DVD للمنطقة 4 مترجمًا باللغة الإنجليزية للفيلم بتنسيق PAL. [160]

في يونيو 2010، أصدرت BFI الفيلم على Blu-ray مقفل بالمنطقة B. يتضمن الإصدار كتيبًا مصورًا مكونًا من 24 صفحة بالإضافة إلى فيلم Ozu السابق The Only Son ، أيضًا بجودة HD، ونسخة DVD لكلا الفيلمين ( بمنطقة 2 وPAL). [165] في أبريل 2012، أصدرت Criterion نسخة Blu-ray من الفيلم. يحتوي هذا الإصدار على نفس المكملات الموجودة في نسخة DVD الخاصة بـ Criterion. [166]

انظر أيضا

ملحوظات

  1. ^ ألقاب نوريكوس الثلاثة في أواخر الربيع وأوائل الصيف وقصة طوكيو هي على التوالي سوميا وماميا وهيراياما. انظر بوردويل (1988)، ص 307، 316، 328.
  2. ^ فيلم صامت صدر عام 1932 بعنوان الربيع يأتي من السيدات ( Haru wa gofujin kara ) مفقود ويعتبر ضائعًا. انظر بوردويل (1988)، ص 223.
  3. ^ على الرغم من أن فيلم أوزو الأخير، سانما نو آجي (1962)، صدر تحت عنوان "ظهيرة الخريف" في البلدان الناطقة باللغة الإنجليزية، فإن عنوان الإصدار الياباني الأصلي للفيلم يشير إلى الأسماك وليس إلى أي موسم، وقد تمت ترجمته بشكل مختلف على أنه طعم الماكريل ، أو طعم سمك الماكريل بايك ، أو طعم سمك الصوري . انظر ريتشي (1974)، ص 250.
  4. ^ على الرغم من وجود بعض الخلاف حول هوية مسرحية نو المعروضة في الفيلم، فإن الترجمة الفرنسية للنص الأصلي لأوزو ونودا تحدد المسرحية صراحةً باسم Kakitsubata ، " nom d'une fleur " ("اسم الزهرة"). انظر أوزو ونودا، La fin du printemps ، ترجمة تاكينوري نومي [بدون تاريخ]، ص 23، يمكن تنزيلها على http://www.01.246.ne.jp/~tnoumi/noumi1/books/lafinduprin.pdf.
  5. ^ "نظرًا لأن القواعد التي فرضها [أوزو] على نفسه كانت متبعة بشكل شامل، فمن المفترض أننا نستطيع العثور عليها في أي جزء من أواخر الربيع ." انظر نورنز (2007)، ص 88، ملاحظة 1.

مراجع

  1. ^ abcde ريتشي، ص 235
  2. ^ abcd بوردويل، ص 307
  3. ^ ab Bordwell، ص 311
  4. ^ "المظلة: العدد 2، ربيع 2007 – دان شنايدر يتحدث عن الربيع المتأخر لياسوجيرو أوزو" . تم الاسترجاع في 19 يوليو 2011 .
  5. ^ راسل، كاثرين (2007). "Late Spring [DVD Review]". Cinéaste . المجلد 32، العدد 2. ص 65. تم الاسترجاع في 7 فبراير 2012 .
  6. ^ abc "Late Spring (1949) – Yasujirō Ozu (Ozu-san.com)" . تم الاسترجاع في 4 سبتمبر 2011 .
  7. ^ ab Hirano، ص 70
  8. ^ سورينسن، ص 149-150
  9. ^ سورينسن، ص 149
  10. ^ سورينسن، ص 150
  11. ^ ab Sorensen، ص 155
  12. ^ هيرانو، ص 84
  13. ^ هيرانو، ص 49
  14. ^ سورينسن، ص 151
  15. ^ ab Sorensen، ص 172
  16. ^ سورينسن، ص 159
  17. ^ ab Sorensen، ص 144
  18. ^ abcdefghijklmno "نورمان هولاند يتحدث عن رواية الربيع المتأخر لياسوجيرو أوزو" . تم الاسترجاع في 7 أغسطس 2011 .
  19. ^ سورينسن، ص 162
  20. ^ سورينسن، ص 148
  21. ^ سورينسن، ص 165
  22. ^ أ ب ج بوردويل، ص 12
  23. ^ ريتشي، ص 202-203
  24. ^ "طيف أوزو: أولى الترجمات التي كتبها وعن سيد السينما اليابانية (ص 3)" . تم الاسترجاع في 23 يوليو 2011 .
  25. ^ abcdefghijklmnop Late Spring (DVD)، تعليق ريتشارد بينيا
  26. ^ أندرسون، ص 399
  27. ^ هيرانو، ص 183
  28. ^ ab Thomson، ص 415
  29. ^ ساتو، ص 88
  30. ^ ريتشي، ص 241
  31. ^ بوردويل، ص 339
  32. ^ ab Richie، ص 247
  33. ^ بوردويل، ص 360
  34. ^ ريتشي، ص 248
  35. ^ بوردويل، ص 365
  36. ^ أ ب ج بوردويل، ص 309
  37. ^ جايست، ص 99
  38. ^ بوردويل، ص 109
  39. ^ "filmbordwell.pdf (application – pdf Object)" (PDF) . مؤرشف من الأصل (PDF) في 6 يناير 2012 . تم الاسترجاع في 19 فبراير 2012 .
  40. ^ بوردويل، ص 120
  41. ^ جايست، ص 94
  42. ^ ab Geist، ص 101
  43. ^ جايست، ص 110
  44. ^ سورينسن، ص 135-136
  45. ^ ab Bock، ص 79
  46. ^ جايست، ص 109-110
  47. ^ وود، ص 119
  48. ^ سورينسن، ص 168-169
  49. ^ أ ب ج بوردويل، ص 308
  50. ^ abc Geist، ص 102
  51. ^ سورينسن، ص 169
  52. ^ ab Sato، ص 139
  53. ^ ساتو، ص 140
  54. ^ ساتو، ص 141
  55. ^ abc Sato، ص 142
  56. ^ "MovieMartyr.com – Late Spring" . تم الاسترجاع في 7 أغسطس 2011 .
  57. ^ "بذور السوسن المائي الياباني (Iris Laevigata Seeds)" . تم الاسترجاع في 19 فبراير 2012 .[ رابط ميت دائم ]
  58. ^ "قاعدة بيانات مسرحيات نو: كاكيتسوباتا (سوسن الماء)" . تم الاسترجاع في 7 أغسطس 2011 .
  59. ^ abcd وود، ص 116
  60. ^ جايست، ص 100
  61. ^ بوردويل، ص 168-169
  62. ^ بوردويل، ص 312
  63. ^ وود، ص 129
  64. ^ ساتو، ص 132-136
  65. ^ ساتو، الصفحات من 131 إلى 132، 136، 138
  66. ^ بوردويل، ص 38
  67. ^ بوردويل، ص 174
  68. ^ "الاتجاهات في اليابان" . تم استرجاعه في 22 أكتوبر 2011 .
  69. ^ "ميزة عين منتصف الليل – عالم ياسوجيرو أوزو" . تم الاسترجاع في 22 أكتوبر 2011 .
  70. ^ "ياسوجيرو أوزو – حواس السينما" . تم الاسترجاع في 22 أكتوبر 2011 .
  71. ^ "حياة أوزو" . تم استرجاعه في 22 أكتوبر 2011 .
  72. ^ ab Bordwell، ص 158
  73. ^ بوردويل، ص 78
  74. ^ abc Bock، ص 83
  75. ^ بوردويل، ص 76
  76. ^ ريتشي، ص 116
  77. ^ ab Sato، ص 187
  78. ^ بوردويل، ص 80
  79. ^ ريتشي، ص 109-113
  80. ^ ساتو، ص 192
  81. ^ abc Bordwell، ص 84
  82. ^ "أواخر الربيع (ياسوجيرو أوزو) – مشهد دراجة [مقطع فيديو على يوتيوب]". يوتيوب . مؤرشف من الأصل في 21 ديسمبر 2021. تم الاسترجاع في 11 ديسمبر 2011 .
  83. ^ ريتشي، ص 144-147
  84. ^ abc Sato، ص 191
  85. ^ ريتشي، ص 144
  86. ^ قصة طوكيو (DVD)، القرص 2: فيلم وثائقي بعنوان "لقد عشت ولكن..." ( Ikite wa mita keredo – Ozu Yasujirō den (1983))، من إخراج كازو إينوي
  87. ^ ريتشي، ص 159
  88. ^ ريتشي، ص 12، 105
  89. ^ أ ب ج د ساتو، ص 190
  90. ^ ريتشي، ص 107-108
  91. ^ بوردويل، ص 68
  92. ^ ريتشي، ص 105
  93. ^ ab Bordwell، ص 103
  94. ^ قصة طوكيو (DVD)، القرص 1، تعليق ديفيد ديسر
  95. ^ ريتشي، ص 168
  96. ^ ريتشي، ص 169-170
  97. ^ بوردويل، ص 106
  98. ^ ab Bordwell، ص 310
  99. ^ ab Nornes، ص 79
  100. ^ بوردويل، ص 117، 311
  101. ^ "صورة زمن دولوز: الربيع المتأخر لأوزو (1949) [مقطع يوتيوب]". يوتيوب . مؤرشف من الأصل في 21 ديسمبر 2021. تم الاسترجاع في 24 ديسمبر 2011 .
  102. ^ نورنيس، ص 80-81
  103. ^ شريدر، ص 49، 51
  104. ^ ريتشي، ص 174
  105. ^ تومسون، ص 339-340
  106. ^ بوردويل، ص 117
  107. ^ دولوز، ص 16
  108. ^ ريتشي، ص 237
  109. ^ بوك، ص 71
  110. ^ ab Geist, Kathe (1983). "الغرب ينظر إلى الشرق: تأثير ياسوجيرو أوزو على ويم فيندرز وبيتر هاندكه". مجلة الفن . 43 (3): 235. doi :10.1080/00043249.1983.10792233.
  111. ^ abcd "Late Spring – rogerebert.com – Great Movies". Chicago Sun-Times . تم الاسترجاع في 8 أكتوبر 2011 .
  112. ^ وود 2000، ص 103
  113. ^ وود، ص 117-118
  114. ^ وود، ص 115
  115. ^ سورينسن، ص 146
  116. ^ abc Sorensen، ص 147
  117. ^ بوك، ص 95-96
  118. ^ "Late Spring (1949) — Awards". IMDb . تم الاسترجاع في 24 سبتمبر 2011 .
  119. ^ "Kinema Junpo [اليابانية]" . تم الاسترجاع في 24 ديسمبر 2011 .
  120. ^ "Mainichi Film Concours (1950)". IMDb . تم الاسترجاع في 4 فبراير 2011 .
  121. ^ "Mainichi Film Concours". مؤرشف من الأصل في 5 أكتوبر 2015. تم الاسترجاع في 4 فبراير 2011 .
  122. ^ "أعظم الأفلام اليابانية حسب مجلة كينيما جونبو (نسخة 2009)". مؤرشف من الأصل في 11 يوليو 2012. اطلع عليه بتاريخ 26 ديسمبر 2011 .
  123. ^ "أفضل 100 فيلم للمخرج أكيرا كوروساوا – منتديات الأفلام" . تم الاسترجاع في 26 ديسمبر 2011 .
  124. ^ "إظهار الصفحة" . تم الاسترجاع في 26 ديسمبر 2011 .
  125. ^ abc Canby, Vincent (22 يوليو 1972). "مراجعة فيلم - Late Spring - Screen: Japanese Life: 'Late Spring' by Ozu Opens at New Yorker - NYTimes.com". New York Times Co. [مطلوب التسجيل] . تم الاسترجاع في 26 ديسمبر 2012 .
  126. ^ "مستند بلا عنوان". مؤرشف من الأصل في 30 أغسطس 2006. تم الاسترجاع في 26 ديسمبر 2011 .
  127. ^ "عرض الصفحة [مراجعة متنوعة]" . تم الاسترجاع في 26 ديسمبر 2011 .
  128. ^ "Late Spring – Rotten Tomatoes". Rotten Tomatoes . 13 سبتمبر 1949. تم الاسترجاع في 21 مارس 2020 .
  129. ^ "Late Spring (with Tokyo-ga) – Criterion Collection: DVD Talk Review of the DVD Video" . تم الاسترجاع في 26 ديسمبر 2011 .
  130. ^ "latespring". مؤرشف من الأصل في 6 يونيو 2012. تم الاسترجاع في 26 ديسمبر 2011 .
  131. ^ "Take One: The First Annual Village Voice Film Critics' Poll". The Village Voice . 1999. مؤرشف من الأصل في 26 أغسطس 2007. تم الاسترجاع في 27 يوليو 2006 .
  132. ^ ليونارد مالتين (2015). دليل الأفلام الكلاسيكية: من العصر الصامت حتى عام 1965. مجموعة بنغوين للنشر. ص. 380. رقم ISBN 978-0-14-751682-4.
  133. ^ براون، مارك (1 أغسطس 2012). "فيلم Vertigo يتصدر استطلاعات الرأي لأفضل الأفلام، وينهي عهد فيلم Citizen Kane". صحيفة الغارديان (المملكة المتحدة) . لندن . تم الاسترجاع في 2 أغسطس 2012 .
  134. ^ والش، مايكل (2 أغسطس 2012). "فيلم 'Citizen Kane' يتفوق على فيلم 'Vertigo' باعتباره أعظم فيلم تم صنعه على الإطلاق في استطلاع رأي BFI's Sight & Sound – NY Daily News". نيويورك ديلي نيوز . نيويورك . تم الاسترجاع في 2 أغسطس 2012 .
  135. ^ "أعظم الأفلام على مر العصور – معهد الفيلم البريطاني". مؤرشف من الأصل في 2 أغسطس 2012. اطلع عليه بتاريخ 2 أغسطس 2012 .
  136. ^ "أفضل 50 فيلمًا على الإطلاق". مؤرشف من الأصل في 2 أغسطس 2012. تم الاسترجاع 2 أغسطس 2012 .
  137. ^ "BFI – Sight and Sound – Top 10 Poll 2002 – Critics' Top 10 Films of All Time". مؤرشف من الأصل في 7 أكتوبر 2014. تم الاسترجاع في 2 أغسطس 2012 .
  138. ^ "BFI – Sight and Sound – Top 10 Poll 2002 – Directors' Poll". مؤرشف من الأصل في 20 يونيو 2017. تم الاسترجاع 2 أغسطس 2012 .
  139. ^ "أعظم 100 فيلم بلغة أجنبية". بي بي سي . 29 أكتوبر 2018. تم الاسترجاع في 10 يناير 2021 .
  140. ^ "مقدمة [باللغة اليابانية]" . تم الاسترجاع في 17 مارس 2012 .
  141. ^ "موسومي نو كيكون (2003) – معلومات عامة". موقع IMDb . تم الاسترجاع في 17 مارس 2012 .
  142. ^ "المخرج: كون إيتشيكاوا [باليابانية]" . تم الاسترجاع في 17 مارس 2012 .
  143. ^ "موسومي نو كيكون (2003) (TV) – فريق العمل الكامل". IMDb . تم الاسترجاع في 17 مارس 2012 .
  144. ^ "Musume no kekkon (2003) (TV) – Company credits". IMDb . تم الاسترجاع في 17 مارس 2012 .
  145. ^ "موسومي نو كيكون (2003) (TV) – مواعيد الإصدار". IMDb . تم الاسترجاع في 17 مارس 2012 .
  146. ^ "ملاحظات الإنتاج [باللغة اليابانية]" . تم الاسترجاع في 17 مارس 2012 .
  147. ^ بوردويل، ص 362
  148. ^ ريتشي، ص 243
  149. ^ بوردويل، ص 343
  150. ^ بوردويل، ص 344
  151. ^ 35 Shots of Rum (DVD)، مقابلة Cinémoi مع Clair Denis بواسطة Jonathan Romney (ملحق)
  152. ^ "BAM/PFA Film Programs". مؤرشف من الأصل في 9 يوليو 2010. تم الاسترجاع في 15 يناير 2012 .
  153. ^ "مراجعة DVD Verdict – Cafe Lumiere" . تم الاسترجاع في 15 يناير 2012 .
  154. ^ "Home Cinema @ The Digital Fix – A Lonely Cow Weeps at Dawn" . تم الاسترجاع في 15 يناير 2012 .
  155. ^ ab Nornes، ص 86
  156. ^ "مراجعة Midnight Eye: Abnormal Family (Hentai Kazoku: Aniki no Yomesan، 1983، للمخرج Masayuki SUO)" . تم الاسترجاع في 19 يناير 2012 .
  157. ^ نورنيس، ص 87
  158. ^ "TCM [في قسمي "Cast and Crew" و"Notes"]" . تم الاسترجاع في 22 فبراير 2012 .
  159. ^ "Tower.com Video – Japanese in World Cinema Video (VHS) from New Yorker Video" . تم الاسترجاع في 22 فبراير 2012 .
  160. ^ "Late Spring (Banshun) (Director's Suite) (1949)" . تم الاسترجاع في 4 فبراير 2012 .
  161. ^ abc "Late Spring Blu-Ray – Setsuko Hara" . تم الاسترجاع في 4 فبراير 2012 .
  162. ^ "YESASIA: Ozu Yasujiro 100th Anniversary Collection 3 – Late Spring (Hong Kong Version) DVD – Hara Setsuko, Kasatomi Shu, Panorama (HK) – Japan Movies and Videos – Free Shipping" . تم الاسترجاع في 4 فبراير 2012 .
  163. ^ "أواخر الربيع: العودة إلى الوطن مع أوزو – من الحاضر – مجموعة كريتيريون" . تم الاسترجاع في 22 يناير 2012 .
  164. ^ "الربيع المتأخر (1949)" . تم الاسترجاع في 22 يناير 2012 .
  165. ^ "Home Cinema @ The Digital Fix – Late Spring" . تم الاسترجاع في 28 يناير 2012 .
  166. ^ "CriterionForum.org – Late Spring Blu-ray Review" . تم الاسترجاع في 27 يوليو 2012 .

مصادر

  • 35 طلقة من الروم (دي في دي). نقابة السينما.
  • أندرسون، جوزيف إل.؛ دونالد ريتشي (1982). الفيلم الياباني: الفن والصناعة . مطبعة جامعة برينستون. رقم ISBN 0-691-00792-6.
  • بوك، أودي (1978). مخرجو الأفلام اليابانيون . شركة كودانشا الدولية المحدودة. رقم ISBN 0-87011-304-6.
  • بوردويل، ديفيد (1988). أوزو وشعرية السينما . مطبعة جامعة برينستون. رقم ISBN 0-85170-158-2.
  • دولوز، جيل؛ هيو توملينسون وروبرت جاليتا، مترجمون (1989). السينما 2: الصورة الزمنية . دار أثلون للنشر. رقم الكتاب المعياري الدولي 0-8264-7706-2.
  • جايست، كاثي (1992). "استراتيجيات السرد في أفلام أوزو الأخيرة" . في آرثر نوليتي الابن وديفيد ديسر (المحرر). إعادة صياغة السينما اليابانية: التأليف والنوع والتاريخ . مطبعة جامعة إنديانا. رقم ISBN 0-253-34108-6.
  • هاي، بيتر ب. (2003). الشاشة الإمبراطورية: ثقافة السينما اليابانية في حرب الخمسة عشر عامًا، 1931-1945 . مطبعة جامعة ويسكونسن. رقم ISBN 0-299-18134-0.
  • هيرانو، كيوكو (2002). السيد سميث يذهب إلى طوكيو . دار نشر مؤسسة سميثسونيان. رقم ISBN 1-56098-402-3.
  • أواخر الربيع ( DVD ). معيار.
  • نورنيس، آبي مارك (2007). "لغز المزهرية: ربيع أوزو ياسوجيرو المتأخر (1949)". في أليستير فيليبس وجوليان سترينجر (المحرر). السينما اليابانية: النصوص والسياقات . روتليدج. رقم ISBN 978-0-415-32848-7.
  • ريتشي، دونالد (1974). أوزو . مطبعة جامعة كاليفورنيا المحدودة. رقم ISBN 0-520-03277-2.
  • راسل، كاثرين (2008). سينما ميكيو ناروسي: المرأة والحداثة اليابانية . مطبعة جامعة ديوك. رقم ISBN 978-0-822-34312-7.
  • ساتو، تاداو (1987). التيارات في السينما اليابانية . شركة كودانشا الدولية المحدودة. رقم ISBN 0-87011-815-3.
  • شرادر، بول (1972). الأسلوب المتسامي في الفيلم: أوزو، بريسون، دراير . مطبعة جامعة كاليفورنيا. رقم ISBN 0-306-80335-6.
  • سورينسن، لارس مارتن (2009). الرقابة على الأفلام اليابانية أثناء الاحتلال الأمريكي لليابان: قضيتا ياسوجيرو أوزو وأكيرا كوروساوا . دار إدوين ميلين للنشر المحدودة. رقم ISBN 978-0-7734-4673-1.
  • تومسون، كريستين (1988). كسر درع الزجاج: تحليل الفيلم الشكلي الجديد . مطبعة جامعة برينستون. ISBN 0-691-01453-1.
  • تومسون، ديفيد (2004). القاموس السيري الجديد للأفلام: مُحدَّث ومُوسَّع (الطبعة الخامسة). دار نشر كنوبف. رقم ISBN 0-307-27174-9.
  • توريس هورتلانو، لورنزو جي. (2006). "Primavera Tardía" من ياسوجيرو أوزو: سينما كلاسيكية وشاعرية زن (الطبعة الأولى). كاجا إسبانيا، بلد الوليد. رقم ISBN 84-95917-24-6.
  • قصة طوكيو ( DVD ). Criterion (رقم 217).
  • وود، روبن (1998). "مقاومة التعريف؛ ثلاثية "نوريكو" لأوزو". السياسة الجنسية والفيلم السردي: هوليوود وما بعدها . مطبعة جامعة كولومبيا. رقم ISBN 0-231-07604-5.
  • وود، روبن (2000). "الربيع المتأخر [مدخل]" . في توم بينديرغاست، سارة بينديرغاست (محرر). القاموس الدولي للأفلام وصناع الأفلام، المجلد 1 – الأفلام . مطبعة سانت جيمس. رقم ISBN 1-55862-450-3.
تحتوي ويكيميديا ​​كومنز على الوسائط المتعلقة بـ أواخر الربيع .
  • أواخر الربيع على موقع IMDb
  • أواخر الربيع على موقع AllMovie
  • أواخر الربيع على موقع Rotten Tomatoes
  • تحيات لياسوجيرو أوزو، حررها روس ماكلاي (مع محاضرة عن كتاب بول شريدر لعام 1972 بعنوان الأسلوب المتسامي في الفيلم: أوزو، بريسون، دراير، يتحدثون بالإسبانية)، باستخدام مقاطع مختلفة من فيلم Late Spring على موقع يوتيوب
  • بانشون في قاعدة بيانات الأفلام اليابانية (باللغة اليابانية)
  • أواخر الربيع: العودة إلى الوطن مع أوزو مقال بقلم مايكل أتكينسون في مجموعة كرايتيريون
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=أواخر_الربيع&oldid=1243370652"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate