ثلاثي الكلارينيت (برامز)

الموسوعة الحرة
ثلاثي الكلارينيت
بقلم يوهانس برامز
الملحن في عام 1889
مفتاحقاصر
أوبس114
مكون1891 ( 1891 )
إجراء12 ديسمبر 1891 : قاعة أكاديمية الغناء في برلين ( 1891-12-12 )
نُشرت1892 ( 1892 )
الحركات4

ثلاثية الكلارينيت في لا الصغرى ، أوب.  114، هي واحدة من أربعة أعمال موسيقية من تأليف يوهانس برامز تتميز بالكلارينيت كأداة أساسية. وقد كُتبت في صيف عام 1891 في باد إيشل لعازف الكلارينيت ريتشارد مولفيلد وأُديت لأول مرة بشكل خاص في 24 نوفمبر 1891 في مينينجن وعلنًا في برلين في 12 ديسمبر من ذلك العام.

يتطلب هذا العمل الكلارينيت والبيانو والتشيلو ، وهو أحد الأعمال القليلة جدًا في هذا النوع التي دخلت ذخيرة الموسيقى القياسية.

تاريخ

قام برامز بتأليف ثلاثية الكلارينيت في صيف عام 1891 أثناء إقامته في باد إيشل . وجاء تأليف العمل بعد أزمة إبداعية لبرامز، الذي سئم التأليف بعد الانتهاء من المراجعة الصعبة لثلاثية البيانو الخاصة به Op. 8. حتى أن برامز أعلن لناشره فريتز سيمروك في أواخر عام 1890 أنه "حان الوقت أخيرًا للتوقف عن التأليف". [1]

ومع ذلك، فإن معرفة برامز الوثيقة بريتشارد مولفيلد ، عازف الكلارينيت الرئيسي في أوركسترا بلاط ماينينجن ، ألهمته لتكريس نفسه لثلاث مجموعات موسيقية حجرة جديدة تتميز بالكلارينيت بين عامي 1891 و1894. من المحتمل أن يكون برامز قد التقى مولفيلد لأول مرة في أكتوبر 1881 أثناء زيارة لبلاط ماينينجن، لكن تعاونهما الوثيق تطور بعد ذلك بعشر سنوات. في رسائل إلى الأصدقاء، أشاد برامز بعزف مولفيلد، وكتب إلى كلارا شومان في مارس 1891: "لا يمكن للمرء أن يعزف على الكلارينيت بشكل أكثر جمالًا من السيد مولفيلد هنا". [1]

حمل برامز انطباعاته عن إقامته في مينينجن معه إلى عطلته الصيفية في إيشل، وبحلول نهاية يونيو، كان قد أكمل الحركة الأولى من ثلاثية الكلارينيت. [1] تم الانتهاء من التكوين بعد فترة وجيزة، وأرسل برامز المخطوطة إلى صديقه يوسابيوس مانديتشيوسكي في فيينا، مرفقًا بها ملاحظة متواضعة تقول إنها "الأخت التوأم لحماقة أكبر"، في إشارة إلى خماسية الكلارينيت، أوب . 115. [2]

بعد بروفات مكثفة وعروض أولى في بلاط مينينجن في نوفمبر 1891 مع مولفيلد وجوزيف يواكيم وعازف التشيلو روبرت هاوسمان ، تم تقديم الثلاثي في ​​برلين وفيينا في ديسمبر. [1] حضر الرسام أدولف مينزل عرض برلين في 12 ديسمبر 1891، مع هاوسمان على التشيلو وبرامز على البيانو. تأثر مينزل بشدة بعزف مولفيلد، ورسم رسمًا تخطيطيًا لعازف الكلارينيت كإله يوناني وقال لبرامز، "نحن غالبًا ما نفكر فيك هنا، وكثيرًا ما نعترف بمقارنة النوتات الموسيقية بشكوكنا في أن الإلهام نفسه ظهر في ليلة معينة لغرض تنفيذ جزء معين من آلات النفخ الخشبية. في هذه الصفحة حاولت التقاط الرؤية السامية ". [3]

بعد هذه العروض، أرسل برامز الثلاثي إلى سيمروك للنشر في أواخر ديسمبر. أصر على "إضافة عدد كافٍ من النوتات الموسيقية" في جزء الكلارينيت وأجرى المزيد من التصحيحات بعد عرض في يناير 1892 في فيينا مع يواكيم. نُشر الثلاثي في ​​النهاية بواسطة سيمروك في أوائل مارس 1892. [1]

على الرغم من أن صفحة العنوان المنشورة سمحت باستخدام آلة الفيولا بدلاً من الكلارينيت، وقد جرب برامز القطعة مع يواكيم على آلة الفيولا أثناء التدريبات، إلا أن الكلارينيت كانت بلا شك الخيار الأول للملحن. كان اقتراح بديل آلة الفيولا في المقام الأول قرارًا تسويقيًا. يتطلب العمل استخدام الكلارينيت في A للوصول إلى C المنخفضة ♯ البارزة في الموضوع الرئيسي للحركة الأولى. تشتهر آلة الكلارينيت الخاصة بمولفيلد، والتي لا تزال موجودة، بنغمتها الداكنة بشكل غير عادي ودرجة نبرتها العالية، والتي تقل قليلاً عن درجة النغمة الحديثة للحفلات الموسيقية. [2]

موسيقى

يتكون العمل من أربع حركات.

  1. أليجرو ( شكل السوناتا ، لا صغير ، ينتهي بـ لا كبير )
    الحركة الأولى، Allegro ، تأتي في شكل سوناتا وتتميز بجرس صوتي داكن وهادئ. تقدم الكلارينيت الموضوع الرئيسي، والذي يتميز بشكل بارز بالنغمة المنخفضة C ♯ (وهي نغمة لا يمكن تحقيقها على الكلارينيت القياسي B ♭ )، [4] مستغلة النطاق الواسع للكلارينيت. غالبًا ما يعكس التشيلو رشاقة الكلارينيت، مما يخلق تحديات عرضية لعازف التشيلو. [2]
    إلى جانب هذا النطاق الممتد، يستخدم برامز أيضًا ألحانًا طويلة وممتدة باستخدام التفاعل بين التشيلو والكلارينيت لدعم النطاق الكبير والرنان للكلارينيت. في وقت لاحق من الحركة، يستخدم برامز إيقاعات مجزأة، مع العديد من الأربيجيوس ونقاط الدواسة . أحد الجوانب غير المعتادة بشكل خاص للحركة هو أن قسم العرض ، الذي تم تعديله إلى مي الصغرى ، ينتهي بنصف إيقاع بلاجال (I–IV). [5]
  2. أداجيو (شكل السوناتا المعدل بدون تطوير ، ري ماجور )
    الحركة الثانية، أداجيو ، هي حيث يتم استكشاف دقائق الكلارينيت بعمق. [2] يعزف الكلارينيت في سجلات البوق والشالوميو مع قفزات ضئيلة في العرض. [4] تعرض هذه الحركة النطاق الواسع من النغمات والديناميكيات للآلة، مما يقدم رحلة موسيقية حرة تتدفق بين الخيال الحميمي والعاطفة التي تنبض بها القلوب. [ 2]
  3. أندانتينو جرازيوسو – ثلاثي (شكل ثلاثي / دقيقة ، رئيسي )
    في الحركة الثالثة، Andantino grazioso ، يكتب برامز للكلارينيت بأسلوب شعبي يشبه الفالس، مما يمنحه لحنًا متحمسًا ومبهجًا يتناقض مع المزاج الكئيب العام للعمل. تتحول التناغمات بشكل مفاجئ في بعض الأحيان لدعم اللحن، الذي يتم مشاركته بين الكلارينيت والتشيلو. [6]
  4. أليجرو (شكل السوناتا، لا صغير )
    تعود الحركة الأخيرة، Allegro ، إلى المزاج الجاد والكئيب للحركة الأولى. يقدم التشيلو الموضوعات الرئيسية، بما في ذلك كلا الزوجين من الموضوعات الرئيسية. [2] يغير برامز تعديله التوافقي بشكل كبير، ومع ذلك تمكن من تضمين تقدم وتر F–A–F ( Frei aber froh ) المميز الخاص به. [4] تتضمن الحركة قدرًا كبيرًا من أنماط الأربيجيو في موضوعها، ويكملها مقاطع تشبه المحادثة في السجل العلوي للتشيلو. [7] يلعب برامز بالإيقاع في هذه الحركة أكثر من الحركات الأخرى، باستخدام التزامن بين الكلارينيت والتشيلو للانتقال إلى الموضوع الرابع للحركة. [6]

جرس الكلارينيت الثلاثي أكثر قتامة من كونه مشمسًا، لكن برامز يخفف من الجو من خلال الاستفادة الكاملة من النطاق الواسع للكلارينيت ومهارته في الأربيجيوس والعمل السريع. [2] يتضمن العمل قدرًا كبيرًا من أنماط الأربيجيوس في موضوعه، ويكمله مقاطع تشبه المحادثة في السجل العلوي للتشيلو. [7] وهذا يخلق تحديات عرضية لعازف التشيلو، الذي يُطلب منه أن يعكس خفة الحركة التي تكمن بشكل أقل راحة على آلته. كتعزية، يقدم التشيلو معظم الموضوعات الرئيسية، بما في ذلك كلا الزوجين من الموضوعات الرئيسية في الحركتين الأولى والأخيرة. [2]

ربما تم استكشاف التفاصيل الدقيقة للكلارينيت بشكل أعمق في Adagio ، والذي يقود العازف عبر فرص واسعة لإظهار مجموعة واسعة من النغمات والديناميكيات للآلة أثناء تقديم رحلة موسيقية حرة تتدفق بين الخيال الحميم والعاطفة التي تنبض بها القلوب. [2]

استقبال

أشاد يوسابيوس مانديزيوسكي ، وهو باحث وصديق مقرب لبرامز، بثلاثي الكلارينيت، وكتب: "يبدو الأمر كما لو كانت الآلات في حالة حب مع بعضها البعض". [8]

كان لدى المعلقين الأوائل آراء متباينة حول ثلاثي الكلارينيت، وخاصة فيما يتعلق بحركة Andantino grazioso . قرب مطلع القرن العشرين، اقترح الباحث الإنجليزي جون ألكسندر فولر مايتلاند أن هذه الحركة "تقترب كثيرًا من حدود المألوف" وأن " بالفي نفسه ربما كتب شيئًا مشابهًا جدًا لها". في دليله التحليلي لعام 1933 لموسيقى الحجرة لبرامز، وافق دانييل جريجوري ماسون على فولر مايتلاند، مضيفًا أنه "مقارنة بالبساطة الرائعة للعديد من intermezzi، فإن هذا اللحن المبالغ فيه يشبه الفتاة الريفية الجميلة التي أفسدت نفسها، لقضاء عطلة في المعرض، بالزينة ومستحضرات التجميل". [2] تتحول التناغمات فجأة أو في حركة خطية في بعض الأحيان لدعم اللحن الشعبي الذي تقدمه الكلارينيت والتشيلو، وهو أحد الأسباب التي تجعل إدوين إيفانز يعتبر هذه الحركة غير مستقرة هيكليًا. سبب آخر قد يجعل هذه القطعة تعتبر ضعيفة هو أن الكتابة للكلارينيت والتشيلو متشابكة بطريقة تعتمد على بعضها البعض: عندما يعزف التشيلو قد يكون في مكان حيث يتعين على الكلارينيت أن يتنفس، أو على العكس من ذلك، قد يعزف الكلارينيت عندما يتعين على التشيلو تغيير قوسه أو تعديل وضعه. [6] في الحركة الثانية، يلجأ برامز إلى قفزاته المفضلة وترتيبه من أجل الانتقال إلى موضوع جديد. يعتبر البعض هذه طريقة ضعيفة للتأليف؛ ومع ذلك، فقد لوحظ أيضًا أن برامز يفعل هذا لتسليط الضوء على قدرات الكلارينيت. [4]

على الرغم من الاستقبال المختلط في البداية واعتراف بعض مؤرخي الموسيقى والعلماء بأن الثلاثي "ليس من بين أكثر مؤلفاته إثارة للاهتمام"، [7] يجد معظم المستمعين اليوم المزيد مما يقدرونه في Andantino grazioso والعمل ككل. من المتفق عليه عمومًا أن ثلاثي الكلارينيت هو عمل جاد بشكل ملحوظ وحتى قاتم. التقط ماسون جوهر مزاجه في وصفه للصفحة الأخيرة من الحركة الأولى: "هنا السماء وكذلك الأرض رمادية؛ لا يتم تقديم السحر، ولا حتى متوقع أو مرغوب فيه. في تعويض عن غيابه نجد صدقًا عاليًا لا يلين، وكرامة جادة، ونوعًا من الفضيلة الرومانية الصارمة". [2] لقد ضمنت ثلاثية الكلارينيت مكانًا في ذخيرة موسيقى الحجرة، حيث أظهرت مهارة برامز في الكتابة للكلارينيت وقدرته على خلق أعمال غنية عاطفياً في أواخر حياته المهنية. [2]

مراجع

ملحوظات

  1. ^ abcde Loose-Einfalt 2017، ص. IV–V.
  2. ^ abcdefghijkl كيلر 2011، الصفحات من 125 إلى 127.
  3. ^ جيرينجر 1936، ص 177-179.
  4. ^ أ ب ج د فاي 1991
  5. ^ نوتلي 2007، ص 90-92.
  6. ^ abc Evans 1933، ص 68.
  7. ^ abc Latham 1948، ص 131
  8. ^ فريد 2004.

مصادر

  • لوز-إينفالت، كاترينا (2017). يوهانس برامز، ثلاثي الكلارينيت، op. 114 للبيانو والكلارينيت (الفيولا) والكمان - مقدمة (PDF) . ميونيخ: جي. هنلي فيرلاغ . ISMN  979-0-2018-1125-3.
  • كيلر، جيمس (2011). موسيقى الحجرة: دليل المستمع. دار نشر جامعة أكسفورد . رقم ISBN 978-0-19-538253-2.
  • بوزارث، جورج س.؛ فريش، والتر. "برامز، يوهانس". جروف ميوزيك أونلاين . مطبعة جامعة أكسفورد.
  • إيفانز، إدوين (1933). دليل موسيقى الحجرة والأوركسترا ليوهانس برامز: السلسلة الثانية من الأوبرا رقم 68 حتى النهاية . نيويورك: فرانكلين.
  • فاي، جيمس سبنسر (1991). الكلارينيت واستخدامه كأداة منفردة في موسيقى الحجرة عند يوهانس برامز (أطروحة). معهد بيبودي التابع لجامعة جونز هوبكنز. OCLC  165477038.
  • جيرينجر، كارل (1936). برامز: حياته وأعماله . بوسطن: هوتون ميفلين.
  • ليثام، بيتر (1948). برامز . لندن: JM Dent.
  • فريد، ريتشارد (2004). "ملاحظات البرنامج: ثلاثي الكلارينيت في لا الصغرى، أوب. 114". مركز كينيدي . تم الاسترجاع في 12 ديسمبر 2019 .
  • نوتلي، مارغريت (2007). التأخير وبرامز: الموسيقى والثقافة في شفق الليبرالية الفيينية . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد.
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=ثلاثي_الكلارينيت_(برامز)&oldid=1247983778"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate