النحت اليوناني القديم

📅 آخر تحديث: ٢٩ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٩ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 45 صور
الموسوعة الحرة

فرسان من إفريز البارثينون ، حوالي 440 قبل الميلاد، أمثلة رئيسية على النحت اليوناني الكلاسيكي

يُعدّ فن النحت اليوناني القديم النوع الرئيسي الباقي من الفنون اليونانية القديمة الراقية، إذ لم يبقَ من اللوحات اليونانية القديمة إلا القليل، باستثناء الفخار اليوناني القديم المزخرف. وتُحدد الدراسات الحديثة ثلاث مراحل رئيسية في فن النحت الضخم المصنوع من البرونز والحجر: النحت اليوناني العتيق (من حوالي 650 إلى 480 قبل الميلاد)، والنحت الكلاسيكي (480-323 قبل الميلاد)، والنحت الهلنستي الذي تلاه. وفي جميع هذه الفترات، وُجدت أعداد كبيرة من التماثيل الطينية اليونانية والمنحوتات الصغيرة المصنوعة من المعادن ومواد أخرى.

فارس أرتميسيون . تمثال برونزي من العصر الهلنستي المتأخر لفارس يمتطي جواده، المتحف الأثري الوطني، أثينا .

قرر الإغريق منذ وقت مبكر أن الجسد البشري هو الموضوع الأهم في المساعي الفنية. [ 1 ] ولأنهم صوروا آلهتهم على هيئة بشرية، لم يكن هناك تمييز يُذكر بين المقدس والدنيوي في الفن، فقد كان الجسد البشري مقدسًا ودنيويًا في آن واحد. ويُظهر تمثال عارٍ لرجل، مثل تمثال أبولو أو هيراكليس ، اختلافات طفيفة فقط في المعالجة عن تمثال لبطل الملاكمة الأولمبي في ذلك العام. وكان التمثال (الذي كان في الأصل منفردًا، ولكنه أصبح في العصر الهلنستي غالبًا ما يُصنع في مجموعات) هو الشكل السائد، على الرغم من أن النقوش البارزة ، التي كانت غالبًا ما تكون "عالية" لدرجة أنها تكاد تكون قائمة بذاتها، كانت مهمة أيضًا.

كان البرونز المادة الأكثر شهرة، ولكنه الأقل شيوعاً في البقاء، لأنه كان دائماً باهظ الثمن ويتم إعادة تدويره بشكل عام.

مواد

رخام طبيعي

بحلول العصر الكلاسيكي ، تقريبًا بين القرنين الخامس والرابع قبل الميلاد، كانت المنحوتات الضخمة تُصنع بالكامل تقريبًا من الرخام أو البرونز ، وأصبح البرونز المصبوب المادة المفضلة للأعمال الكبرى بحلول أوائل القرن الخامس قبل الميلاد. العديد من المنحوتات المعروفة اليوم فقط بنسخها الرخامية المصنوعة للسوق الرومانية كانت في الأصل مصنوعة من البرونز. احتوت أراضي اليونان القديمة، باستثناء صقلية وجنوب إيطاليا، على كميات وفيرة من الرخام الفاخر، وكان رخام بنتليك وباريان الأكثر قيمة. كما كان الحصول على خامات البرونز سهلًا نسبيًا. [ 2 ] أما الأعمال الأصغر حجمًا فكانت تُصنع من مجموعة متنوعة من المواد، وكثير منها ثمين، ولكن كان هناك أيضًا إنتاج كبير جدًا من التماثيل الطينية .

أثينا في ورشة عمل نحات يعمل على حصان من الرخام، كأس أتيكي ذو شكل أحمر ، 480 قبل الميلاد، مجموعة الآثار القديمة الحكومية (رقم الجرد 2650)

يُعدّ كلٌّ من الرخام والبرونز سهل التشكيل نسبيًا ومتينًا للغاية. ولا شكّ في وجود تقاليد للنحت على الخشب، كما هو الحال في معظم الحضارات القديمة، لكنّنا لا نعرف عنها إلا القليل باستثناء المنحوتات الحجرية ، التي عادةً ما تكون كبيرة الحجم، حيث كان الرأس وأجزاء الجسم المكشوفة تُنحت من الرخام، بينما تُنحت الأجزاء المغطاة بالملابس من الخشب. لطالما كان للبرونز قيمة كبيرة كخردة، ولذلك لم يبقَ إلا القليل من القطع البرونزية الأصلية. ولكن في السنوات الأخيرة، أضافت أعمال التنقيب الأثري البحري أو الصيد بشباك الجرّ بعض الاكتشافات المذهلة، مثل برونزيات أرتميسيون وبرونزيات رياشي ، والتي وسّعت بشكلٍ كبير فهمنا الحديث لفن البرونز القديم. العديد من النسخ من العصر الروماني المتأخر هي نسخ رخامية لأعمالٍ كانت أصولها مصبوبة من البرونز. في العصر العتيق، استُخدم الحجر الجيري العادي للنحت، ولكن بعد ذلك (باستثناء مناطق شبه الجزيرة الإيطالية التي لا يوجد بها رخام محليًا) استُخدم فقط للنحت المعماري والزخرفة. أحيانًا كان يُستخدم الجص أو الستوكو ، فقط للشعر. [ 3 ]

استُخدم الذهب (غالباً على شكل أوراق ) والعاج في منحوتات الكريزيليفانتين ، التي كانت تُستخدم في تصوير طقوس المعابد والأعمال الفنية الفاخرة، إما في صناعة التمثال بالكامل أو في صناعة الوجوه والأيدي. وربما احتوت بعضها على أحجار كريمة ومواد أخرى، لكن هذه المواد كانت أقل شيوعاً، ولم يبقَ منها سوى شظايا.

زُيّنت العديد من التماثيل بالحلي، كما يتضح من الثقوب المخصصة لتعليقها، وحملت أسلحة أو أشياء أخرى مصنوعة من مواد مختلفة. [ 4 ]

الشاب المنتصر ( حوالي 310 قبل الميلاد )، وهو تمثال برونزي محفوظ بشكل رائع لرياضي يوناني في وضعية الكونترابوستو

لوحة منحوتة

على الرغم من أن الأصباغ الأصلية التي كانت تغطي معظم المنحوتات من تلك الحقبة قد تلاشت، إلا أن المنحوتات اليونانية كانت مطلية في الأصل. [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] تُظهر هذه التجربة في ترميم الألوان كيف كان من الممكن أن يبدو تمثال رامي سهام طروادي من معبد أفايا في إيجينا في الأصل. [ 6 ]

كانت المنحوتات اليونانية القديمة تُطلى في الأصل بألوان متعددة؛ [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] وهي تبدو اليوم بلا لون فقط بسبب تدهور الأصباغ الأصلية. [ 5 ] [ 6 ] توجد إشارات إلى المنحوتات المطلية في الأدب الكلاسيكي، [ 5 ] [ 6 ] بما في ذلك مسرحية هيلين ليوريبيدس ، حيث تتذمر الشخصية الرئيسية قائلة: "ليتني أستطيع أن أتخلى عن جمالي وأتخذ مظهرًا أقبح / كما تمسحون اللون عن تمثال." [ 6 ] لا تزال بعض التماثيل المحفوظة جيدًا تحمل آثارًا من الأصباغ [ 5 ] ويمكن لعلماء الآثار إعادة بناء شكلها الأصلي. [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]

تطور المنحوتات اليونانية

هندسي

يُعتقد عمومًا أن أقدم تجليات النحت اليوناني كانت على شكل تماثيل عبادة خشبية أو عاجية ، وصفها باوسانياس لأول مرة باسم "زوانا" . [ 8 ] لم يبقَ من هذه التماثيل شيء، والأوصاف المتعلقة بها غامضة، على الرغم من أنها كانت على الأرجح موضع تبجيل لمئات السنين. يُرجح أن أول قطعة تمثال يوناني أُعيد تجميعها هي قنطور ليفكاندي، وهو تمثال من الطين المحروق عُثر عليه في جزيرة إيبويا، ويعود تاريخه إلى حوالي 920 قبل الميلاد . بُني التمثال على أجزاء، قبل أن يُفكك ويُدفن في قبرين منفصلين. يحمل القنطور علامة مقصودة على ركبته، مما دفع الباحثين إلى افتراض [ 9 ] أن التمثال قد يُمثل كايرون ، راكعًا على الأرجح مصابًا بسهم هيراكليس . إذا كان الأمر كذلك، فسيكون هذا أقدم تصوير معروف للأسطورة في تاريخ النحت اليوناني.

كانت الأشكال الفنية من العصر الهندسي ( حوالي 900 إلى 700 قبل الميلاد ) في الغالب تماثيل من الطين المحروق والبرونز والعاج . وتتألف البرونزيات بشكل رئيسي من قدور ثلاثية القوائم، وتماثيل أو مجموعات قائمة بذاتها. وقد صُنعت هذه البرونزيات باستخدام تقنية الشمع المفقود، التي يُرجح أنها استُقدمت من سوريا، وهي في معظمها قرابين نذرية تُركت في معابد الحضارة الهلنستية في أولمبيا وديلوس ودلفي ، على الرغم من أنه من المحتمل أنها صُنعت في أماكن أخرى، حيث يمكن تحديد عدد من الأساليب المحلية من خلال الاكتشافات في أثينا وأرغوس وإسبرطة . ومن الأعمال النموذجية لتلك الحقبة تمثال محارب كارديتسا ( متحف أثينا ، Br. 12831) والعديد من الأمثلة على التماثيل الفروسية (على سبيل المثال، متحف نيويورك متروبوليتان، 21.88.24 على الإنترنت ). ومع ذلك، فإن ذخيرة هذا العمل البرونزي لا تقتصر على الرجال الواقفين والخيول، حيث تصور رسومات المزهريات في ذلك الوقت أيضًا صورًا للأيائل والطيور والخنافس والأرانب البرية والعنقاء والأسود.

لا توجد نقوش على المنحوتات الهندسية المبكرة والمتوسطة، حتى ظهور تمثال مانتيكلوس "أبولو" (بوسطن 03.997) الذي يعود إلى أوائل  القرن السابع  قبل الميلاد، والذي عُثر عليه في طيبة. يُمثل التمثال رجلاً واقفاً ذا هيئة شبه ديدالية ، وتحته نقش سداسي التفعيلة نصه: "قدم لي مانتيكلوس عُشراً لأبولو من القوس الفضي؛ فهل تُقدم لي يا فويبوس [أبولو] معروفاً مُرضياً في المقابل؟". [ 10 ] وبغض النظر عن حداثة تسجيل غرضه الخاص، فإن هذا التمثال يتبنى صيغ البرونز الشرقي ، كما يتضح من الوجه الأقصر والأكثر مثلثية والساق اليسرى المتقدمة قليلاً. يُنظر إلى هذا أحياناً على أنه استباق للحرية التعبيرية الأكبر في  القرن السابع  قبل الميلاد، وعلى هذا النحو، يُشار إلى تمثال مانتيكلوس في بعض الأوساط على أنه ديدالي بدائي.

العصر القديم

كليوبيس وبيتون ، كوروي من العصر القديم، ج. 580  ق.م.​ متحف دلفي الأثري .
رأس سابوروف ، وهو مثال مهم على النحت الرخامي اليوناني في أواخر العصر العتيق، وسلف فن البورتريه الحقيقي ، حوالي 550-525 قبل الميلاد. [ 11 ]

استلهم الإغريق من المنحوتات الحجرية الضخمة في مصر القديمة [ 12 ] وبلاد ما بين النهرين ، فبدأوا من جديد في نحت الحجر. تشترك التماثيل القائمة بذاتها في الصلابة والوقفة الأمامية المميزة للنماذج الشرقية، لكن أشكالها أكثر ديناميكية من تلك الموجودة في المنحوتات المصرية، كما في تمثال سيدة أوكسير وجذع هيرا (العصر العتيق المبكر، حوالي 660-580 قبل الميلاد ، وكلاهما في متحف اللوفر، باريس ). بعد حوالي 575 قبل الميلاد، بدأت تماثيل كهذه، ذكورًا وإناثًا، تظهر عليها ما يُسمى بالابتسامة العتيقة . قد يكون هذا التعبير، الذي لا يرتبط بشخص أو موقف محدد، وسيلة لإضفاء سمة بشرية مميزة على التماثيل. 

سادت ثلاثة أنواع من التماثيل: الشاب الذكر العاري الواقف ( كوروس ، جمعه كوروي)، والفتاة الواقفة الملفوفة ( كوري ، جمعها كوراي)، والمرأة الجالسة. تُبرز جميعها وتُعمم السمات الأساسية للشكل البشري، وتُظهر فهمًا متزايد الدقة لتشريح جسم الإنسان. كانت تماثيل الشباب إما جنائزية أو نذرية. ومن الأمثلة على ذلك تمثال أبولو (متحف متروبوليتان للفنون، نيويورك)، وهو عمل مبكر؛ وتمثال أبولو سترانغفورد من أنافي (المتحف البريطاني)، وهو عمل لاحق؛ وتمثال كوروس أنافيسوس ( المتحف الأثري الوطني في أثينا ). يظهر في هذا التمثال جزء أكبر من العضلات والهيكل العظمي مقارنةً بالأعمال السابقة. أما الفتيات الواقفات الملفوفات، فلديهن نطاق واسع من التعبيرات، كما هو الحال في المنحوتات الموجودة في متحف الأكروبوليس في أثينا . نُحتت أثوابهن ورُسمت بدقة وعناية فائقة، وهي سمة شائعة في تفاصيل النحت في تلك الفترة.

وهكذا، قرر الإغريق منذ القدم أن الجسد البشري هو الموضوع الأهم في المساعي الفنية. ولأنهم رأوا آلهتهم في هيئة بشرية، لم يكن هناك تمييز بين المقدس والدنيوي في الفن، فالجسد البشري كان مقدسًا ودنيويًا في آن واحد. فالرجل العاري، دون أي ملحقات كالقوس أو الهراوة، كان يُمكن أن يُمثل أبولو أو هيراكليس، أو حتى بطل الملاكمة الأولمبي في ذلك العام. في العصر العتيق، كان الكوروس (انظر على سبيل المثال بيتون وكليوبيس ) أهم أشكال النحت . كما كان الكوري شائعًا أيضًا؛ ولم يُصوّر الفن اليوناني عُري المرأة (إلا إذا كان القصد إباحيًا) حتى  القرن الرابع  قبل الميلاد، مع أن تطور تقنيات تمثيل الأقمشة كان ذا أهمية بالغة.

كما هو الحال مع صناعة الفخار، لم ينتج الإغريق منحوتات لمجرد العرض الفني. فقد كان يتم تكليف النحاتين بصنع التماثيل، سواء من قبل أفراد الطبقة الأرستقراطية أو الدولة، وتُستخدم هذه التماثيل في النصب التذكارية العامة، أو كقرابين للمعابد والمعابد المقدسة (كما يتضح غالبًا من النقوش الموجودة على التماثيل)، أو كشواهد على القبور. لم تكن جميع التماثيل في العصر العتيق تهدف إلى تمثيل أفراد محددين، بل كانت تجسيدًا لمثال أعلى - الجمال، والتقوى، والشرف، أو التضحية. وكانت هذه التماثيل دائمًا تصور شبابًا تتراوح أعمارهم بين المراهقة وبداية النضج، حتى عندما توضع على قبور (يفترض) كبار السن. وكانت جميع تماثيل الكوروي متشابهة من حيث الأسلوب. وكانت مكانة الشخص الذي كلف بصنع التمثال تُشير إلى حجمه لا إلى الابتكارات الفنية.

كلاسيكي

برونز رياتشي ، أمثلة على النحت البرونزي الكلاسيكي الأولي، المتحف الوطني ديلا ماجنا جريسيا ، ريجيو كالابريا
تمثال برونزي من أرتميسيوم ، يُعتقد أنه يمثل إما بوسيدون أو زيوس ، حوالي  460  قبل الميلاد، المتحف الأثري الوطني ، أثينا . عُثر عليه من قبل صيادين قبالة ساحل رأس أرتميسيوم  عام 1928. يبلغ ارتفاع التمثال أكثر من مترين.

شهد العصر الكلاسيكي ثورة في فن النحت اليوناني، يربطها المؤرخون أحيانًا بالثقافة الشعبية التي أحاطت بظهور الديمقراطية ونهاية ثقافة الطبقة الأرستقراطية المرتبطة بتماثيل الكوروي . وشهد هذا العصر تغيرات في أسلوب ووظيفة النحت، إلى جانب ازدياد ملحوظ في المهارة التقنية للنحاتين اليونانيين في تصوير الأشكال البشرية بواقعية. كما أصبحت الوضعيات أكثر طبيعية، لا سيما في بداية هذه الفترة. ويتجلى ذلك في أعمال مثل تمثال كريتيوس (480 ق.م.)، المنحوت باستخدام أقدم استخدام معروف لوضعية الكونترابوستو (الوضعية المعاكسة)، وتمثال سائق عربة دلفي (474 ​​ق.م.)، الذي يُظهر تحولًا نحو النحت الأكثر واقعية. وابتداءً من حوالي عام 500 ق.م.، بدأت التماثيل اليونانية تُصوّر أشخاصًا حقيقيين بشكل متزايد، بدلًا من التفسيرات الغامضة للأساطير أو التماثيل النذرية الخيالية تمامًا ، على الرغم من أن أسلوب تمثيلهم لم يكن قد تطور بعد إلى شكل واقعي من فن البورتريه. إن تماثيل هارموديوس وأريستوجيتون ، التي أقيمت في أثينا، ترمز إلى الإطاحة بالطغيان الأرستقراطي ، وقد قيل إنها أول المعالم العامة التي تُظهر أفرادًا حقيقيين.

شهد العصر الكلاسيكي أيضًا ازديادًا في استخدام التماثيل والمنحوتات كعناصر زخرفية للمباني . وقد استخدمت المعابد المميزة لهذا العصر، مثل البارثينون في أثينا ومعبد زيوس في أولمبيا، النحت البارز للزخارف الجدارية ، والنحت المجسم لملء المساحات المثلثية للجملونات . وقد حفّز هذا التحدي الجمالي والتقني الصعب الكثير من الابتكارات النحتية. معظم هذه الأعمال لم يبقَ منها سوى أجزاء متناثرة، مثل رخام البارثينون ، الذي يوجد نصفه تقريبًا في المتحف البريطاني .

تطورت التماثيل الجنائزية خلال هذه الفترة من تماثيل الكوروس الجامدة وغير الشخصية في العصر العتيق إلى مجموعات العائلات ذات الطابع الشخصي للغاية في العصر الكلاسيكي. وتنتشر هذه التماثيل في ضواحي أثينا، التي كانت في العصور القديمة مقابر على أطراف المدينة. ورغم أن بعضها يصور نماذج "مثالية" - كالأم الثكلى والابن البار - إلا أنها أصبحت تصور بشكل متزايد أشخاصًا حقيقيين، وعادةً ما تُظهر المتوفى وهو يودع عائلته بكرامة. ويُعد هذا تطورًا ملحوظًا في مستوى المشاعر مقارنةً بالعصرين العتيق والهندسي.

ومن التغييرات الملحوظة الأخرى ازدياد الاهتمام بإسناد الفضل الفني للنحاتين. فمعظم المعلومات المتوفرة عن النحت في العصرين القديم والهندسي تركز على الأعمال نفسها، ونادرًا ما تُذكر أسماء النحاتين. ومن الأمثلة على ذلك فيدياس ، الذي أشرف على تصميم وبناء البارثينون ، وبراكسيتليس ، الذي كانت منحوتاته النسائية العارية أول ما حظي بالتقدير الفني. وقد أشاد بليني الأكبر بتمثال أفروديت كنيدوس لبراكسيتليس، الذي لا يزال موجودًا في نسخ .

يُقال إن ليسيستراتوس كان أول من استخدم قوالب الجبس المأخوذة من أشخاص أحياء لإنتاج صور شخصية بتقنية الشمع المفقود ، كما أنه طور تقنية الصب من التماثيل الموجودة. ينتمي ليسيستراتوس إلى عائلة من النحاتين، ويُعتقد أن شقيقه، ليسيبوس السيكيوني ، قد أنتج ألفًا وخمسمائة تمثال خلال مسيرته المهنية. [ 13 ]

فُقد تمثال زيوس في أولمبيا وتمثال أثينا بارثينوس (كلاهما من الذهب والعاج، ونُفِّذا على يد فيدياس أو بتوجيه منه، ويُعتبران من أعظم المنحوتات الكلاسيكية)، على الرغم من وجود نسخ أصغر (من مواد أخرى) ووصف دقيق لهما. وقد دفع حجمهما وروعةهما المنافسين إلى الاستيلاء عليهما في العصر البيزنطي ، ونُقلا إلى القسطنطينية ، حيث دُمِّرا لاحقًا.

العصر الهلنستي

لاوكون وأبناؤه (العصر الهلنستي المتأخر)، متحف الفاتيكان
مذبح البرغامون الهلنستي : من l إلى r نيريوس ، دوريس ، العملاق ، أوقيانوس

حدث الانتقال من العصر الكلاسيكي إلى العصر الهلنستي خلال  القرن الرابع  قبل الميلاد. وازداد تنوع الفن اليوناني، متأثرًا بثقافات الشعوب التي انجذبت إلى النفوذ اليوناني، نتيجةً لفتوحات الإسكندر الأكبر (336-323  قبل  الميلاد  ). ويرى بعض مؤرخي الفن أن هذا الانتقال شهد تراجعًا في الجودة والأصالة؛ إلا أن أفراد تلك الحقبة ربما لم يشاركوا هذا الرأي. فالعديد من المنحوتات التي كانت تُعتبر سابقًا روائع كلاسيكية، باتت تُعرف اليوم بأنها من العصر الهلنستي. وتتجلى براعة النحاتين الهلنستيين بوضوح في أعمال فنية عظيمة مثل تمثال النصر المجنح لساموثراس ومذبح بيرغامون . ونشأت مراكز جديدة للثقافة اليونانية، لا سيما في فن النحت، في الإسكندرية وأنطاكية وبيرغامون وغيرها من المدن. وبحلول القرن الثاني قبل الميلاد، استوعبت روما ، بقوتها الصاعدة ، جزءًا كبيرًا من التراث اليوناني، بل ونسبة متزايدة من منتجاته أيضًا.

خلال هذه الفترة، شهد فن النحت تحولاً نحو مزيد من الواقعية. وأصبح عامة الناس، والنساء، والأطفال، والحيوانات، والمشاهد المنزلية مواضيع مقبولة للنحت، الذي كانت تطلبه العائلات الثرية لتزيين منازلها وحدائقها. وتم إنتاج تماثيل واقعية لرجال ونساء من جميع الأعمار، ولم يعد النحاتون يشعرون بأنهم ملزمون بتصوير الناس كمثال للجمال أو الكمال الجسدي. في الوقت نفسه، تطلبت المدن الهلنستية الجديدة التي نشأت في مصر وسوريا والأناضول تماثيل تصور آلهة وأبطال اليونان لمعابدها وأماكنها العامة. وقد جعل هذا من النحت، مثل صناعة الفخار، صناعة، مما أدى إلى توحيد المعايير وانخفاض الجودة ( إلى حد ما). لهذه الأسباب، لا يزال عدد التماثيل الهلنستية التي وصلت إلينا اليوم يفوق بكثير عدد تماثيل العصر الكلاسيكي.

إلى جانب الميل الطبيعي نحو الواقعية، طرأ تحولٌ في أسلوب التعبير في المنحوتات. فقد بدأت المنحوتات تُظهر مزيدًا من القوة والحيوية خلال هذه الفترة. ولعلّ أسهل طريقة لفهم هذا التحول في التعبير خلال العصر الهلنستي هي مقارنته بمنحوتات العصر الكلاسيكي. ففي العصر الكلاسيكي، نجد منحوتات مثل سائق عربة دلفي التي تُعبّر عن التواضع. أما منحوتات العصر الهلنستي، فقد شهدت تعبيراتٍ أكبر عن القوة والحيوية، كما يتضح في فارس أرتميسيون . [ 16 ]

من أشهر المنحوتات الهلنستية تمثال النصر المجنح لساموثراس (القرن الثاني أو الأول قبل الميلاد)، وتمثال أفروديت من جزيرة ميلوس المعروف باسم فينوس دي ميلو (منتصف  القرن الثاني  قبل الميلاد)، وتمثال الغالي المحتضر (حوالي 230  قبل الميلاد)، والمجموعة الضخمة لاوكون وأبناؤه (أواخر القرن  الأول  قبل الميلاد). تُصوّر جميع هذه التماثيل مواضيع كلاسيكية، لكن معالجتها أكثر حسية وعاطفية بكثير مما كان يسمح به الذوق الكلاسيكي المتقشف أو المهارات التقنية المتاحة آنذاك. تميز النحت الهلنستي أيضًا بزيادة في الحجم، بلغت ذروتها في تمثال رودس العملاق (أواخر القرن الثالث قبل الميلاد)، الذي يُعتقد أنه كان بنفس حجم تمثال الحرية تقريبًا . وقد أدى التأثير المشترك للزلازل والنهب إلى تدمير هذا التمثال، بالإضافة إلى أي أعمال ضخمة أخرى من تلك الفترة ربما كانت موجودة.

تشمل الاكتشافات التي أُجريت منذ نهاية  القرن التاسع عشر حول مدينة هيراكليوم المصرية القديمة (التي غمرتها المياه الآن) تصويرًا للإلهة إيزيس يعود إلى القرن الرابع قبل الميلاد . يتميز هذا التصوير بحسيته غير المعتادة بالنسبة لتصويرات الإلهة المصرية، فضلًا عن كونه مفصلًا بشكل غير مألوف وأنثويًا، مما يدل على مزيج من الأشكال المصرية والهيلينية في الفترة التي تزامنت مع غزو الإسكندر الأكبر لمصر.

بعد فتوحات الإسكندر الأكبر، انتشرت الثقافة اليونانية حتى وصلت إلى الهند، كما كشفت عنه الحفريات في آي خانوم شرق أفغانستان، وحضارة الإغريق البختريين والهنود الإغريق . مثّل الفن اليوناني البوذي مزيجًا بين الفن اليوناني والتعبير البصري عن البوذية. وفي منطقة غوا بالهند، جنوب المناطق الرئيسية لهذه الحضارة، عُثر على تماثيل بوذا على الطراز اليوناني. تُنسب هذه التماثيل إلى يونانيين اعتنقوا البوذية، ومن المعروف أن العديد منهم استقروا في غوا خلال العصر الهلنستي. [ 17 ] [ 18 ]

صور عبادة

إعادة إنتاج تمثال أثينا بارثينوس بالحجم الأصلي في البارثينون في ناشفيل ، تينيسي.

كانت جميع المعابد اليونانية والرومانية القديمة تضم عادةً تمثالًا للعبادة في قدس الأقداس (السيلا) . تفاوتت إمكانية الوصول إلى قدس الأقداس، ولكن باستثناء الكهنة، كان بإمكان بعض المصلين على الأقل الوصول إليه في بعض الأوقات، مع أن القرابين كانت تُقدم عادةً على مذابح خارج المعبد ( التيمينوس باليونانية). كانت بعض تماثيل العبادة ظاهرة للعيان، وكانت تُعتبر من أهم المعالم السياحية. عادةً ما كان التمثال على شكل تمثال للإله، أصغر من الحجم الطبيعي في البداية، ثم أصبح بحجمه الطبيعي تقريبًا، وفي بعض الحالات أكبر منه بكثير، مصنوعًا من الرخام أو البرونز، أو على شكل تمثال فاخر من العاج والذهب، حيث تُستخدم ألواح العاج للأجزاء الظاهرة من الجسم والذهب للملابس، حول هيكل خشبي. كانت أشهر تماثيل العبادة اليونانية من هذا النوع، بما في ذلك تمثال زيوس في أولمبيا ، وتمثال أثينا بارثينوس لفيدياس في البارثينون بأثينا ، وكلاهما تمثالان ضخمان فُقدا تمامًا. تم اكتشاف أجزاء من تمثالين من الذهب والعاج من دلفي . كانت التماثيل الدينية تحمل أو ترتدي عادةً سمات مميزة، وهي إحدى طرق تمييزها عن العديد من تماثيل الآلهة الأخرى في المعابد والمواقع الأخرى.

كان الأكروليث شكلاً مركباً آخر، هذه المرة شكلاً موفراً للتكاليف بجسم خشبي. أما الزوانون فكان صورة بدائية رمزية، عادةً ما تكون مصنوعة من الخشب، وربما يُقارن بعضها باللينغام الهندوسي ، على الرغم من أن أقدم صورة عبادة من العالم اليوناني، وهي كوروس باليكاسترو المينوي ، تتميز بتعقيدها الشديد. احتُفظ بالعديد من الزوانون ووُظِّفت لقدمها في فترات لاحقة؛ وغالباً ما كانت خفيفة بما يكفي لحملها في المواكب. العديد من التماثيل اليونانية المعروفة من نسخ الرخام الروماني كانت في الأصل صوراً لعبادة المعابد، والتي يمكن في بعض الحالات، مثل أبولو باربيريني ، تحديدها بشكل موثوق. لم يبقَ سوى عدد قليل جداً من النسخ الأصلية، على سبيل المثال تمثال أثينا بيرايوس البرونزي (بارتفاع 2.35 متر، بما في ذلك الخوذة).

في الأساطير اليونانية والرومانية ، كان " البلاديوم " تمثالاً عريقاً يُقال إن سلامة المدينة تعتمد عليه، وخاصة التمثال الخشبي الذي سرقه أوديسيوس وديوميدس من قلعة طروادة والذي نقله إينياس لاحقاً إلى روما . ( وقد رُويت القصة الرومانية في ملحمة الإنيادة لفيرجيل وغيرها من الأعمال) .

ستائر

أنثى

ذكر

انظر أيضاً

  • مينيسكوس ، جهاز لحماية التماثيل الموضوعة في الخارج

ملحوظات

  1. ↑ كوك، 19
  2. ↑ كوك، 74-75
  3. ↑ كوك، 74-76
  4. ↑ كوك، 75-76
  5. 1 2 3 4 5 6 برينكمان، فينزينز (2008). "تعدد الألوان في النحت اليوناني القديم". في بانزانيلي، روبرتا؛ شميدت، إيكه د.؛ لابيتين، كينيث (محررون). لون الحياة: تعدد الألوان في النحت من العصور القديمة إلى الوقت الحاضر . لوس أنجلوس، كاليفورنيا: متحف جيه بول جيتي ومعهد جيتي للأبحاث. ص 18-39 . ISBN  978-0-89-236-918-8.
  6. 1 2 3 4 5 6 7 غوريفيتش، ماثيو (يوليو 2008). "الألوان الحقيقية: عالم الآثار فينسينز برينكمان يُصرّ على أن نسخه المذهلة من المنحوتات اليونانية القديمة دقيقة للغاية" . Smithsonian.com . مؤسسة سميثسونيان . تاريخ الاسترجاع: 15 مايو 2018 .
  7. 1 2 3 بريسكو، جاكوبو (30 نوفمبر 2017). ""آلهة بالألوان" تعيد الآثار إلى رونقها الأصلي وجمالها الأخاذ . (سي إن إن). شبكة سي إن إن الإخبارية . تاريخ الاطلاع: 15 مايو 2018 .
  8. ↑ يُعدّ مصطلح "زوانون" والنسب إليه إشكاليين للغاية. يُفصّل كتاب "زوانون وأصول النحت اليوناني" لـ أ. أ. دونوهيو ، الصادر عام 1988، كيف كان للمصطلح معانٍ متعددة في العالم القديم، لا ترتبط بالضرورة بالأشياء المقدسة.
  9. ↑أُرشف بتاريخ 27 فبراير 2005 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine) .
  10. ↑ Μαντικος μ' ανεθεκε ϝεκαβοлοι αργυροτοχσοι τας {δ}δε|κατας · δε Φοιβε διδοι χαριϝετταν αμοιϝ[αν]،" تُرجمت كـ "Mantiklos m 'anetheke wekaboloi argyrotokhsoi tas dekatas؛ تو دي فيبي ديدوي خاريليتان أمويل[an]"
  11. ↑ كان، هربرت أ.؛ جيرين، دومينيك (1988). "ثيميستوكليس في ماغنيسيا". السجل النقدي . 148 : 20 واللوحة 3. JSTOR 42668124 . 
  12. ↑ تم الاعتراف بدين النحت اليوناني القديم للقواعد المصرية في العصور القديمة: انظر ديودور الصقلي ، 1.98.5-9.
  13. ↑ غاغارين، 403
  14. 1 2 هاتشينسون، جودفري (2014). سبارتا: غير مؤهلة للإمبراطورية . فرونت لاين بوكس. ص 43. ISBN  9781848322226.
  15. ↑ "IGII2 6217 نقش قبر ديكسيليوس، فارس قُتل في الحرب الكورنثية (394 قبل الميلاد)" . www.atticinscriptions.com .
  16. ↑ ستيل، ر. ويب. 24 نوفمبر 2013. < http://www.ancientgreece.com/s/Sculpture/ >
  17. ↑ دليل إقليم الاتحاد غوا، دامان وديو: دليل المقاطعة، المجلد 1. بانجيم غوا: قسم الدليل، حكومة إقليم الاتحاد غوا، دامان وديو، 1979. 1979. ص. (انظر الصفحة 70). 
  18. ↑ (انظر بيوس ميلكانداتيل، الأنشطة البحرية في غوا والمحيط الهندي .)

مراجع

فهرس

  • بوردمان، جون. النحت اليوناني: العصر العتيق: دليل . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد، 1978.
  • --. النحت اليوناني: العصر الكلاسيكي: دليل . لندن: تيمز وهدسون، 1985.
  • --. النحت اليوناني: الفترة الكلاسيكية المتأخرة والنحت في المستعمرات وما وراء البحار . نيويورك: تيمز وهدسون، 1995.
  • دافاس، ك.أ، 2019. التماثيل البرونزية اليونانية كبيرة الحجم: أواخر العصر العتيق والعصر الكلاسيكي ، معهد الدراسات الكلاسيكية، كلية الدراسات المتقدمة، جامعة لندن، نشرة معهد الدراسات الكلاسيكية، دراسة، ملحق BICS 138 (لندن).
  • ديلون، شيلا. النحت التصويري اليوناني القديم: السياقات والمواضيع والأساليب . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 2006.
  • فورتفانغلر، أدولف. روائع النحت اليوناني: سلسلة من المقالات في تاريخ الفن . لندن: دبليو. هاينمان، 1895.
  • جينكينز، إيان. العمارة اليونانية ومنحوتاتها . كامبريدج: مطبعة جامعة هارفارد، 2006.
  • كوسر، راشيل ميريديث. الحياة اللاحقة للنحت اليوناني: التفاعل والتحول والتدمير . نيويورك: مطبعة جامعة كامبريدج، 2017.
  • مارفن، ميراندا. لغة الملهمات: الحوار بين النحت الروماني واليوناني . لوس أنجلوس: متحف جيه بول جيتي، 2008.
  • ماتوش، كارول سي. البرونزيات الكلاسيكية: فن وصناعة التماثيل اليونانية والرومانية . إيثاكا: مطبعة جامعة كورنيل، 1996.
  • موسكيت، جي إم ، النحت اليوناني . لندن: مطبعة بريستول الكلاسيكية، 2012.
  • نير، ريتشارد. ظهور الأسلوب الكلاسيكي في النحت اليوناني . شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو، 2010.
  • نيلز، جينيفر. إفريز البارثينون . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 2001.
  • بالاجيا، أولغا. النحت اليوناني: الوظيفة والمواد والتقنيات في العصرين القديم والكلاسيكي . نيويورك: مطبعة جامعة كامبريدج، 2006.
  • بالاجيا، أولغا، وجيه جيه بوليت. الأساليب الشخصية في النحت اليوناني . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 1996.
  • بوليت، جيه جيه. النظرة القديمة للفن اليوناني: النقد والتاريخ والمصطلحات . نيو هيفن: مطبعة جامعة ييل، 1974.
  • --. الفن في العصر الهلنستي . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 1986.
  • ريدجواي، برونيلد سيسموندو. الطراز العتيق في النحت اليوناني . الطبعة الثانية. شيكاغو: آريس، 1993.
  • --. أنماط القرن الرابع في النحت اليوناني . ماديسون: مطبعة جامعة ويسكونسن، 1997.
  • سميث، آر آر آر. صور ملكية هلنستية . أكسفورد: مطبعة كلارندون، 1988.
  • --. النحت الهلنستي: دليل . نيويورك: تيمز وهدسون، 1991.
  • سبيفي، نايجل جوناثان. فهم النحت اليوناني: المعاني القديمة، والقراءات الحديثة . نيويورك: تيمز وهدسون، 1996.
  • --. النحت اليوناني . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 2013.
  • ستانويك، بول إدموند. صور البطالمة: ملوك اليونان كفراعنة مصريين . أوستن: مطبعة جامعة تكساس، 2002.
  • ستيوارت، أندرو ف. النحت اليوناني: استكشاف . نيو هيفن: مطبعة جامعة ييل، 1990.
  • --. وجوه السلطة: صورة الإسكندر والسياسة الهلنستية . بيركلي: مطبعة جامعة كاليفورنيا، 1993.
  • فون ماخ، إدموند. النحت اليوناني: روحه ومبادئه . نيويورك: باركستون برس إنترناشونال، 2006.
  • --. النحت اليوناني . نيويورك: باركستون إنترناشونال، 2012.
  • وينكلمان، يوهان يواكيم، وأليكس بوتس. تاريخ فن العصور القديمة . لوس أنجلوس: معهد جيتي للأبحاث، 2006.