تمثال

📅 آخر تحديث: ٢١ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢١ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 41 صور
الموسوعة الحرة

تمثال أبراهام لينكولن ، نصب لينكولن التذكاري (1920)

التمثال هو منحوتة قائمة بذاتها ، تُنحت أو تُصب فيها أشكال واقعية كاملة الطول لأشخاص أو حيوانات من مادة متينة كالخشب أو المعدن أو الزجاج أو الرخام أو الحجر. تكون التماثيل عادةً بحجم الإنسان الطبيعي أو قريبة منه. أما المنحوتة التي تُمثل أشخاصًا أو حيوانات كاملة الحجم، ولكنها صغيرة بما يكفي لحملها ورفعها فتُسمى تمثالًا صغيرًا أو تمثالًا مجسمًا ، بينما تُعتبر التماثيل التي يزيد حجمها عن ضعف الحجم الطبيعي تماثيل ضخمة . [ 1 ]

نُحتت التماثيل في العديد من الحضارات منذ عصور ما قبل التاريخ وحتى يومنا هذا؛ ويعود تاريخ أقدم تمثال معروف إلى حوالي 30 ألف عام. تمثل التماثيل العديد من الشخصيات والحيوانات، الحقيقية منها والأسطورية. تُوضع العديد من التماثيل في الأماكن العامة كفن عام . يبلغ ارتفاع أطول تمثال في العالم، تمثال الوحدة ، 182 مترًا (597 قدمًا) ، ويقع بالقرب من سد نارمادا في ولاية غوجارات بالهند. 

الألوان

غالبًا ما تُظهر التماثيل القديمة السطح الخام للمادة المصنوعة منها. فعلى سبيل المثال، يربط الكثيرون الفن اليوناني الكلاسيكي بالنحت على الرخام الأبيض ، ولكن ثمة أدلة تشير إلى أن العديد من التماثيل كانت مطلية بألوان زاهية. [ 2 ] وقد تلاشى معظم اللون بمرور الزمن، وأُزيلت بقايا صغيرة أثناء التنظيف، وفي بعض الحالات بقيت آثار ضئيلة يمكن التعرف عليها. [ 2 ] وفي عام 2008، أُقيم معرض متنقل ضمّ 20 نسخة ملونة من أعمال يونانية ورومانية، إلى جانب 35 تمثالًا ونقشًا أصليًا، في أوروبا والولايات المتحدة بعنوان: "آلهة بالألوان: منحوتات مطلية من العصور الكلاسيكية القديمة". [ 3 ]

تفاصيل مثل ما إذا كان الطلاء قد طُبِّق بطبقة واحدة أو طبقتين، ومدى دقة طحن الأصباغ، أو نوع المادة الرابطة المستخدمة في كل حالة - وكلها عناصر تؤثر على مظهر القطعة النهائية - غير معروفة. [ 2 ] وتذهب جيزيلا ريختر إلى حد القول عن النحت اليوناني الكلاسيكي: "كانت جميع المنحوتات الحجرية، سواء من الحجر الجيري أو الرخام، مطلية، كليًا أو جزئيًا." [ 4 ]

كانت التماثيل في العصور الوسطى تُطلى عادةً، ولا يزال بعضها يحتفظ بأصباغه الأصلية. توقف تلوين التماثيل خلال عصر النهضة، إذ أصبحت المنحوتات الكلاسيكية المكتشفة، التي فقدت ألوانها، تُعتبر أفضل النماذج.

الفترة التاريخية

عصور ما قبل التاريخ

رجل أورفا ، وهوتمثال من الحجر الرملي يبلغ طوله 1.80 متر (5 أقدام و11 بوصة) تم بناؤه حوالي عام 9000 قبل الميلاد ، وهو موجود الآن في متحف شانلي أورفا.  

يُزعم أن تمثال فينوس برخات رام ، وهو حصاة على شكل إنسان عُثر عليها في هضبة الجولان ويعود تاريخها إلى ما لا يقل عن 230 ألف عام قبل الحاضر، هو أقدم تمثال معروف. ومع ذلك، ينقسم الباحثون حول ما إذا كان شكله ناتجًا عن التعرية الطبيعية أم أنه نُحت على يد إنسان قديم . [ 5 ] كما يُزعم أن تمثال فينوس تان تان ، وهو قطعة مماثلة من نفس الحقبة الزمنية عُثر عليها في المغرب ، هو تمثال أيضًا. [ 6 ]

يُعد تمثال لوفينمنش وتمثال فينوس هول فيلس ، وكلاهما من ألمانيا ، أقدم التماثيل الصغيرة المؤكدة في العالم، ويعود تاريخهما إلى ما بين 35000 و40000 عام. [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]

أقدم تمثال معروف بالحجم الطبيعي هو تمثال رجل أورفا الذي عُثر عليه في تركيا ويعود تاريخه إلى حوالي 9000 قبل الميلاد.

العصور القديمة

دِين

تمثال الملكة حتشبسوت في المتحف المصري الكبير بالقاهرة

على مر التاريخ، ارتبطت التماثيل بالصور المقدسة في العديد من التقاليد الدينية، من مصر القديمة والهند القديمة واليونان القديمة وروما القديمة إلى يومنا هذا. وُجدت تماثيل مصرية تُصوّر الملوك على هيئة أبو الهول منذ عصر الدولة القديمة ، وأقدمها تمثال جدف رع ( حوالي 2500 قبل الميلاد ). [ 10 ] أما أقدم تمثال لفرعون يخطو بخطى واسعة فيعود إلى عهد سنوسرت الأول ( حوالي 1950 قبل الميلاد ) وهو موجود في المتحف المصري بالقاهرة. [ 11 ] وشهدت المملكة الوسطى في مصر (التي بدأت حوالي 2000 قبل الميلاد) ازدهار التماثيل المنحوتة من كتل حجرية ، والتي أصبحت فيما بعد الشكل الأكثر شيوعًا حتى العصر البطلمي ( حوالي 300 قبل الميلاد ). [ 12 ]

كانت النقطة المحورية في قدس الأقداس ، أو المساحة الداخلية الرئيسية في المعابد الرومانية واليونانية، تمثالاً للإله الذي كُرِّس له. وفي المعابد الكبرى، قد يصل حجم هذه التماثيل إلى أضعاف الحجم الطبيعي. أما تماثيل الآلهة الأخرى، فقد تشغل مواقع ثانوية على طول الجدران الجانبية.

كان أقدم تمثال لإله في روما هو تمثال سيريس البرونزي الذي يعود تاريخه إلى عام 485 قبل الميلاد. [ 13 ] [ 14 ] أما الآن، فأقدم تمثال في روما هو تمثال ديانا الموجود على تل أفنتين . [ 15 ]

سياسة

بالنسبة للسياسيين ورجال الأعمال اليونانيين أو الرومان الناجحين (الذين تبرعوا بمبالغ طائلة للمشاريع العامة تكريماً لهم)، كان امتلاك تمثال عام، ويفضل أن يكون في الساحة المحلية أو ساحة معبد، بمثابة تأكيد هام على مكانتهم، وقد امتلأت هذه المواقع بتماثيل على قواعد (معظمها أصغر من مثيلاتها في القرن التاسع عشر). تُظهر شظايا في روما من تمثال برونزي ضخم لقسطنطين وتمثال رخامي ضخم له، الحجم الهائل لبعض التماثيل الإمبراطورية؛ كما سُجلت أمثلة أخرى، أبرزها تمثال نيرون .

تشمل عجائب الدنيا العديد من التماثيل من العصور القديمة، ومن بينها تمثال رودس العملاق وتمثال زيوس في أولمبيا، وهما من بين عجائب الدنيا السبع في العالم القديم .

العصور الوسطى

بينما ازدهر فن النحت عمومًا في فنون العصور الوسطى الأوروبية ، لم يكن التمثال المنفرد من أكثر الأنواع شيوعًا، باستثناء تماثيل مريم العذراء ، عادةً مع الطفل يسوع، وجسد المسيح على الصلبان . وقد ظهر هذان النوعان بأحجام مختلفة تصل إلى الحجم الطبيعي، وبحلول أواخر العصور الوسطى، احتوت العديد من الكنائس، حتى في القرى، على مجموعة من تماثيل الصلب حول صليب . ويُعد صليب جيرو في كولونيا من أقدم وأجمل التماثيل الكبيرة للمسيح المصلوب. وحتى ذلك الحين، كانت التماثيل القائمة بالحجم الطبيعي للقديسين والحكام نادرة، لكن تماثيل القبور ، التي تكون عادةً مستلقية، كانت شائعة جدًا بين الأثرياء منذ القرن الرابع عشر تقريبًا، بعد أن انتشرت من المقابر الملكية في القرون السابقة.

بينما ازدهر الفن البيزنطي بأشكاله المتنوعة، شهد فن النحت وصناعة التماثيل تراجعًا عامًا، على الرغم من استمرار ظهور تماثيل الأباطرة. [ 16 ] ومن الأمثلة على ذلك تمثال جستنيان (القرن السادس) الذي كان قائمًا في الساحة المقابلة لآيا صوفيا حتى سقوط القسطنطينية في القرن الخامس عشر. [ 16 ] يُعزى جزء من تراجع صناعة التماثيل في العصر البيزنطي إلى عدم ثقة الكنيسة بهذا الفن، إذ كانت تنظر إلى النحت عمومًا كوسيلة لصنع الأصنام وعبادتها . [ 16 ] ورغم أن صناعة التماثيل لم تكن خاضعة لحظر عام، إلا أنها لم تكن مُشجعة في تلك الفترة. [ 16 ] كان جستنيان من آخر الأباطرة الذين نُحت لهم تمثال بالحجم الطبيعي، وأصبحت التماثيل المدنية، مهما كان حجمها، شبه معدومة بعد تحطيم الأيقونات ، وضاعت المهارة الفنية في صناعة التماثيل في خضم ذلك.

نهضة

تمثال ديفيد لمايكل أنجلو ، 1504، موجود في معرض أكاديميا في فلورنسا ، إيطاليا

اعتبر فن النحت في عصر النهضة الإيطالية ، عن حق، التمثال القائم الشكلَ الرئيسي للفن الروماني ، وشهد العصر إحياءً كبيرًا لتماثيل الشخصيات الدينية والدنيوية على حد سواء، والتي ساهم فيها معظم الفنانين البارزين، وعلى رأسهم دوناتيلو ومايكل أنجلو . وتم إتقان فن التمثال الفروسي، الذي كان يمثل تحديًا تقنيًا كبيرًا، مرة أخرى، وتطورت تدريجيًا مجموعات التماثيل.

تفاقمت هذه التوجهات في فن الباروك ، حيث رغب كل حاكم في نصب تماثيل له، وامتلأت الكنائس الكاثوليكية بتماثيل القديسين، مع أن المنحوتات الدينية اختفت إلى حد كبير من الكنائس الإصلاحية والأنجليكانية بعد الإصلاح البروتستانتي، بينما احتفظت بها الكنائس الإنجيلية اللوثرية . [ 17 ] أما في إنجلترا، فقد امتلأت الكنائس بدلاً من ذلك بنصب تذكارية مزخرفة بشكل متزايد ، استُلهمت نماذجها النهائية من روائع الفن الأوروبي، مثل مقابر الباباوات في روما، ومقابر دوقات البندقية ، أو مقابر العائلة المالكة الفرنسية.

شهدت أواخر القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ازديادًا ملحوظًا في عدد التماثيل العامة في الهواء الطلق لشخصيات عامة على قواعد. فإلى جانب الملوك، تم تخليد ذكرى السياسيين والجنرالات وملاك الأراضي، وفي نهاية المطاف الفنانين والكتاب. وشهدت الحرب العالمية الأولى انتشارًا واسعًا للنصب التذكارية للحرب ، التي كانت نادرة في السابق، وغالبًا ما كانت هذه التماثيل لجنود عاديين.

العصر الحديث

يحتوي مذبح كنيسة جريس الإنجيلية اللوثرية في ميلووكي ، ويسكونسن ، على تمثال بارز ليسوع (2022).

ابتداءً من أعمال مايول حوالي عام 1900، بدأت الأشكال البشرية المجسدة في التماثيل بالابتعاد عن مدارس الواقعية المختلفة التي سادت لآلاف السنين. وقد ذهبت المدرستان المستقبلية والتكعيبية بهذا التحول إلى أبعد من ذلك، حتى فقدت التماثيل، التي غالباً ما كانت لا تزال تمثل البشر اسمياً، كل صلة بالشكل البشري باستثناء أبسطها. وبحلول عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين ، بدأت تظهر تماثيل مجردة تماماً في تصميمها وتنفيذها. [ 18 ]

لقد تم دحض فكرة أن وضع حوافر الخيول في التماثيل الفروسية يشير إلى سبب وفاة الفارس. [ 19 ] [ 20 ]

تنتشر التماثيل بكثرة في الأماكن الدينية. وتُعدّ سمةً مميزةً لكنائس بعض الطوائف المسيحية الغربية ، ولا سيما تلك التابعة للتقاليد الكاثوليكية الرومانية واللوثرية الإنجيلية . [ 17 ] [ 21 ] كما تحتوي معابد الديانات الهندية ، بما فيها الهندوسية والبوذية والجاينية، على تماثيل تُشكّل محورًا للعبادة (انظر: مورتي ). [ 22 ]

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ قاموس كولينز الإلكتروني : ضخم "2. (في فن النحت) ضعف الحجم الطبيعي تقريبًا."؛ مدخل في قاموس جيتي للفنون والعمارة الإلكتروني
  2. ١ ٢ ٣ "المعهد الأثري الأمريكي: منحوت بألوان زاهية" . Archaeology.org. ٢٣ يونيو ٢٠٠٨. تم الاطلاع عليه بتاريخ ٣٠ ديسمبر ٢٠١٢ .
  3. ↑ «آلهة بالألوان: منحوتات مطلية من العصور الكلاسيكية القديمة، من 22 سبتمبر 2007 إلى 20 يناير 2008، متحف آرثر إم. ساكلر» . 4 يناير 2009. مؤرشف من الأصل في 4 يناير 2009. تم الاطلاع عليه في 30 ديسمبر 2012 .
  4. ↑ ريختر، جيزيلا، ماجستير ، دليل الفن اليوناني: العمارة، النحت، الأحجار الكريمة، العملات المعدنية، المجوهرات، المشغولات المعدنية، الفخار ورسم المزهريات، الزجاج، الأثاث، المنسوجات، اللوحات والفسيفساء ، دار فايدون للنشر، نيويورك، 1960، ص 46
  5. ↑ فينوس بيرخات رام (230-700000 قبل الميلاد) cork.com
  6. ↑ رينكون، بول (23 مايو 2003). "«أقدم تمثال عُثر عليه في المغرب» . بي بي سي نيوز . تاريخ الاطلاع: 15 مايو 2009 .
  7. ↑ "رجل الأسد يحتل مكانة مرموقة كأقدم تمثال" بقلم ريكس دالتون، مجلة نيتشر 425، 7 (4 سبتمبر 2003) doi:10.1038/425007a وأيضًا أخبار نيتشر 4 سبتمبر 2003
  8. ↑ "رجل الأسد من العصر الجليدي هو أقدم تمثال تجسيدي في العالم" بقلم مارتن بيلي، صحيفة الفن، 31 يناير 2013
  9. ↑ "«لا بدّ أنها امرأة» - يعود تاريخ الرسوم النسائية في هول فيلس إلى 40 ألف عام... جامعة توبنغن. 22 يوليو/تموز 2016. مؤرشف من الأصل في 11 أكتوبر/تشرين الأول 2016. تم الاطلاع عليه في 26 يوليو/تموز 2016 .
  10. ↑ المتحف المصري بالقاهرة، تأليف عبير الشهاوي وفريد ​​عطية (10 نوفمبر 2005) ISBN 9771721836الصفحة 117
  11. ↑ موسوعة أكسفورد لمصر القديمة، بقلم دونالد ب. ريدفورد (15 ديسمبر 2000) ISBN 0195102347الصفحة 230
  12. ↑ تماثيل مصرية بقلم جاي روبنز (4 مارس 2008) ISBN 0747805202الصفحة 28
  13. ↑ كتاب "أبرز الإنجازات في العالم اليوناني والروماني القديم" لديفيد ماتز (يونيو 2000) ISBN 0786405996الصفحة 87
  14. ↑ فن روما حوالي 753 قبل الميلاد - 337 ميلادي، بقلم جيروم جوردان بوليت (30 يونيو 1983) ISBN 052127365Xالصفحة 19
  15. ^ Samnium and the Samnites بواسطة ET Salmon (2 سبتمبر 1967) ISBN 0521061857الصفحة 181
  16. 1 2 3 4 الفن البيزنطي لتشارلز بايت (1 أكتوبر 2009) ISBN 1844846202الصفحة 54
  17. 1 2 برادشو، بول ف. (2013). قاموس SCM الجديد للطقوس والعبادة . مطبعة SCM. ص 294. ISBN  978-0-334-04932-6احتفظت الكنائس اللوثرية باستخدام الملابس الكهنوتية لرجال الدين، والمذبح الذي يحتوي على صليب أو صليب وشموع بالإضافة إلى اللوحات أو التماثيل، والنصوص الليتورجية التي يرددها القساوسة والجوقة والجماعة .
  18. ↑ جيديون-ويلكر، كارولا، "النحت المعاصر: تطور في الحجم والفضاء، طبعة منقحة وموسعة"، فابر آند فابر، لندن، 1961، الصفحات من X إلى XX
  19. ^ باربرا ميكلسون (2 أغسطس 2007). "تمثال القيود" . سنوبس.كوم . تم الاسترجاع 9 يونيو 2011 .
  20. ↑ سيسيل آدامز (6 أكتوبر 1989). "هل يدل عدد أقدام الحصان في التماثيل على مصير الفارس؟" . ذا ستريت دوب . شيكاغو ريدر . تاريخ الاسترجاع: 9 يونيو 2011 .
  21. ↑ سبايسر، أندرو (5 ديسمبر 2016). الكنائس اللوثرية في أوائل العصر الحديث في أوروبا . روتليدج. ISBN 978-1-351-92116-9كان هذا التوافق البصري الواضح بين الكنيسة اللوثرية والكنيسة الكاثوليكية... بعد حضور قداس في كنيسة القديسة مريم في كوبنهاغن، علق أحدهم قائلاً: "إنهم يحتفظون بقدر كبير من العبادة الخارجية والتباهي الذي يميز البابويين" .
  22. ↑ مارتينوس، ف. ف. (1999). دليل المعابد البوذية . خدمات التعليم الآسيوية. ص 10. ISBN  978-81-206-1215-0.
  • رابطة الآثار والمنحوتات العامة في المملكة المتحدة (أرشيف 2007)