الفن اليوناني القديم

يشمل الفن اليوناني القديم الفنون البصرية والتطبيقية ، بالإضافة إلى العمارة ، التي أنتجها اليونانيون منذ بداية العصر الحديدي وحتى العصر الهلنستي ، وانتهى بالغزو الروماني لليونان في معركة كورنث عام 146 قبل الميلاد. ويتميز هذا الفن عن غيره من فنون الحضارات القديمة بتطوره في تصوير الجسم البشري بأسلوب واقعي ومثالي في آنٍ واحد، حيث كانت التماثيل الذكورية العارية محور الابتكار. وقد كان معدل التطور الأسلوبي بين عامي 750 و300 قبل الميلاد تقريبًا ملحوظًا وفقًا للمعايير القديمة، ويتجلى ذلك بوضوح في الأعمال الفنية الباقية، لا سيما في فن النحت . وشهد فن الرسم ابتكارات مهمة، والتي لا بد من إعادة بنائها نظرًا لقلة الأعمال الأصلية المتبقية بجودة عالية، باستثناء مجال الخزف المطلي المتميز.

على الرغم من بساطة تصميمها التقني، أرست العمارة اليونانية أسلوبًا متناغمًا ذا تقاليد تفصيلية عديدة، تبنتها العمارة الرومانية على نطاق واسع ، ولا تزال تُتبع في بعض المباني الحديثة. استخدمت العمارة اليونانية مفردات زخرفية مشتركة مع الفخار والأعمال المعدنية وغيرها من الوسائط، وكان لها تأثير هائل على الفن الأوراسي ، لا سيما بعد أن انتشرت البوذية خارج حدود العالم اليوناني المتوسع الذي أسسه الإسكندر الأكبر . شمل السياق الاجتماعي للفن اليوناني تطورات سياسية جذرية وازدهارًا كبيرًا؛ كما أن الإنجازات اليونانية الباهرة في الفلسفة والأدب وغيرها من المجالات معروفة جيدًا.

يُستثنى أقدم الفن اليوناني عمومًا من مصطلح "الفن اليوناني القديم"، ويُعرف بدلًا منه باسم الفن اليوناني في العصر الحجري الحديث ، يليه فن بحر إيجة ؛ ويشمل الأخير فن سيكلاديك وفن الحضارتين المينوية والميسينية من العصر البرونزي اليوناني . ^{[ 1 ]} يُقسّم فن اليونان القديمة عادةً من الناحية الأسلوبية إلى أربع فترات: الهندسية ، والعتيقة ، والكلاسيكية، والهلنستية . يُؤرّخ العصر الهندسي عادةً إلى حوالي عام 1000 قبل الميلاد، على الرغم من أن المعلومات المتوفرة عن الفن في اليونان خلال المئتي عام السابقة قليلة، والمعروفة تقليديًا باسم العصور المظلمة اليونانية . شهد القرن السابع قبل الميلاد تطورًا بطيئًا للأسلوب العتيق، كما يتضح من أسلوب الرسم بالأشكال السوداء على المزهريات. يُعتبر حوالي عام 500 قبل الميلاد، قبيل اندلاع الحروب الفارسية (480 إلى 448 قبل الميلاد)، الحد الفاصل بين العصرين القديم والكلاسيكي، بينما يُعتبر عهد الإسكندر الأكبر (336 إلى 323 قبل الميلاد) الحد الفاصل بين العصر الكلاسيكي والعصر الهلنستي. ومنذ القرن الأول قبل الميلاد تقريبًا، شاع استخدام مصطلح "اليوناني الروماني"، أو مصطلحات محلية أخرى، للإشارة إلى العالم اليوناني الشرقي. ^{[ 2 ]}

في الواقع، لم يكن هناك انتقال حاد من فترة إلى أخرى. فقد تطورت أشكال الفن بسرعات متفاوتة في أنحاء العالم اليوناني، وكما هو الحال في أي عصر، عمل بعض الفنانين بأساليب أكثر ابتكارًا من غيرهم. وقد مكّنت التقاليد المحلية الراسخة، ومتطلبات الطقوس المحلية ، المؤرخين من تحديد أصول حتى الأعمال الفنية التي عُثر عليها بعيدًا عن موطنها الأصلي. وصدر الفن اليوناني بمختلف أنواعه على نطاق واسع. وشهدت تلك الفترة برمتها ازدهارًا مطردًا في الرخاء والروابط التجارية داخل العالم اليوناني ومع الثقافات المجاورة.

تختلف نسبة بقاء الفن اليوناني اختلافًا كبيرًا بين الوسائط المختلفة. فقد نجت كميات هائلة من الفخار والعملات المعدنية، إلى جانب الكثير من المنحوتات الحجرية (وإن كانت النسخ الرومانية منها أكثر عددًا)، وعدد قليل من المنحوتات البرونزية الكبيرة. أما اللوحات والأواني المعدنية الدقيقة وأي شيء مصنوع من مواد قابلة للتلف، بما في ذلك الخشب، فقد فُقدت تقريبًا بالكامل. وقد نجا الهيكل الحجري لعدد من المعابد والمسارح، ولكن لم ينجُ إلا القليل من زخارفها الواسعة. ^{[ 3 ]}

بحسب العرف، تُسمى الأواني المزخرفة بدقة، بمختلف أشكالها، "مزهريات"، ويوجد أكثر من 100,000 قطعة منها بحالة جيدة باقية، ^{[ 5 ]} مما يُتيح (مع النقوش التي تحملها العديد منها) فهمًا فريدًا لجوانب كثيرة من الحياة اليونانية. أما الفخار النحتي أو المعماري، والذي غالبًا ما يكون مزخرفًا، فيُشار إليه باسم "تيراكوتا "، وهو أيضًا موجود بكميات كبيرة. في معظم المراجع، يُقصد بكلمة "فخار" الأواني المزخرفة فقط، أو "المزهريات". كان الفخار الشكل الرئيسي للأشياء الجنائزية التي تُوضع في المقابر، وغالبًا ما كانت تُوضع على شكل "جرار جنائزية" تحتوي على الرماد المحروق ، وكان يُصدّر على نطاق واسع.

بلغ أسلوب الرسم على المزهريات اليونانية الشهير والمميز، والذي يتميز بتصوير الشخصيات بخطوط خارجية قوية وخطوط رفيعة داخلها، ذروته بين عامي 600 و350 قبل الميلاد تقريبًا. وينقسم هذا الأسلوب إلى نمطين رئيسيين، يكادان يكونان نقيضين لبعضهما، وهما الرسم بالأشكال السوداء والرسم بالأشكال الحمراء ، حيث يشكل اللون الآخر الخلفية في كليهما. أما الألوان الأخرى فكانت محدودة للغاية، وعادةً ما تقتصر على مساحات صغيرة من الأبيض ومساحات أكبر بلون أحمر بنفسجي مختلف. وفي ظل قيود هذه التقنيات وغيرها من التقاليد الراسخة، حقق رسامو المزهريات نتائج باهرة، إذ جمعوا بين الرقي والتعبير القوي. وقد أتاحت تقنية الأرضية البيضاء مزيدًا من الحرية في التصوير، لكنها لم تكن متينة، وكانت تُستخدم في الغالب لأغراض الدفن. ^{[ 6 ]}

يُقال تقليديًا إن الإغريق القدماء صنعوا معظم الأواني الفخارية للاستخدام اليومي، لا للعرض. وتشمل الاستثناءات المزهريات الضخمة التي تعود إلى العصر العتيق، والتي صُنعت كشواهد للقبور، والجوائز التي تُربح في الألعاب، مثل جرار الباناثينايك المملوءة بزيت الزيتون، والقطع المصنوعة خصيصًا لوضعها في القبور؛ كما أن بعض زجاجات العطور لها قاعدة موفرة للمال أسفل الفوهة مباشرة، بحيث تبدو ممتلئة بكمية قليلة من الزيت. ^{[ 7 ]} في العقود الأخيرة، شكك العديد من الباحثين في هذا الأمر، إذ لاحظوا أن إنتاجًا أكبر بكثير مما كان يُعتقد سابقًا كان يُصنع لوضعه في القبور، كبديل أرخص للأواني المعدنية في كل من اليونان وإتروريا. ^{[ 8 ]}

تتألف معظم الأواني الفخارية الباقية من أوانٍ لتخزين السوائل أو تقديمها أو شربها، مثل الأمفورات ، والكراتير (أوعية لخلط النبيذ والماء)، والهيدريا (جرار الماء)، وأوعية القرابين، وقوارير الزيت والعطور، والأباريق، والأكواب. أما الأواني المزخرفة لتقديم الطعام وتناوله فهي أقل شيوعًا. كان الفخار المزخرف في متناول عامة الناس، إذ كانت القطعة "المزخرفة بشكل لائق بخمسة أو ستة أشكال تُكلف ما يعادل أجر يومين أو ثلاثة أيام". ^{[ 9 ]} كما تم إنتاج المنمنمات بأعداد كبيرة، لاستخدامها بشكل أساسي كقرابين في المعابد. ^{[ 10 ]} في العصر الهلنستي، تم إنتاج مجموعة أوسع من الفخار، لكن معظمها ذو أهمية فنية ضئيلة.

في فترات سابقة، كانت حتى المدن اليونانية الصغيرة تنتج الفخار محليًا، وتنوعت هذه الأواني بشكل كبير في الأسلوب والجودة. وقد أُنتج فخار مميز يُعتبر فنًا في بعض جزر بحر إيجة ، وفي جزيرة كريت ، وفي المستعمرات اليونانية الثرية في جنوب إيطاليا وصقلية . ^{[ 12 ]} مع ذلك ، وبحلول أواخر العصر العتيق وبداية العصر الكلاسيكي، هيمنت القوتان التجاريتان العظيمتان، كورنث وأثينا ، على السوق. وصُدِّر فخارهما إلى جميع أنحاء العالم اليوناني، مما أدى إلى تراجع الأنواع المحلية. وُجدت أوانٍ من كورنث وأثينا في أماكن بعيدة مثل إسبانيا وأوكرانيا ، وهي شائعة جدًا في إيطاليا لدرجة أنها جُمعت لأول مرة في القرن الثامن عشر تحت مسمى "المزهريات الأترورية". [ ^{13 ] العديد} من هذه الأواني هي منتجات مُصنّعة بكميات كبيرة ذات جودة منخفضة. في الواقع، بحلول القرن الخامس قبل الميلاد، أصبح الفخار صناعة، وتوقف فن الرسم على الفخار عن كونه شكلًا فنيًا مهمًا.

كانت مجموعة الألوان التي يمكن استخدامها على الأواني محدودة بتقنية الحرق: الأسود والأبيض والأحمر والأصفر كانت الأكثر شيوعًا. في الفترات الثلاث السابقة، تُركت الأواني بلونها الفاتح الطبيعي، وزُينت بطبقة من الطين السائل الذي تحول إلى اللون الأسود في الفرن. ^{[ 6 ]}

غالباً ما تحمل الأواني الفخارية اليونانية توقيعاً، أحياناً من قِبل الخزّاف أو معلمه، ولكن نادراً ما يكون التوقيع من قِبل الرسام. مع ذلك، يمكن تمييز مئات الرسامين من خلال شخصياتهم الفنية: فعندما لا تبقى توقيعاتهم، يُشار إليهم بأسماء مواضيعهم المختارة، مثل " رسام أخيل "، أو باسم الخزّاف الذي عملوا لديه، مثل " رسام كليوفرايدس " من العصر العتيق المتأخر، أو حتى بأسماء أماكن إقامتهم الحديثة، مثل " رسام برلين " من العصر العتيق المتأخر. ^{[ 14 ]}

تاريخ

ينقسم تاريخ صناعة الفخار اليوناني القديم من الناحية الأسلوبية إلى خمس فترات:

• الهندسة البدائية من حوالي 1050 قبل الميلاد
• الهندسة من حوالي 900 قبل الميلاد
• العصر الهندسي المتأخر أو العصر العتيق من حوالي 750 قبل الميلاد
• الشكل الأسود من أوائل القرن السابع قبل الميلاد
• والشكل الأحمر الذي يعود تاريخه إلى حوالي 530 قبل الميلاد

خلال العصرين الهندسي والهندسة ، زُيّن الفخار اليوناني بتصاميم تجريدية، تميزت في العصر الأول بالأناقة والحجم الكبير مع مساحات واسعة غير مطلية، بينما في العصر الهندسي كانت التصاميم تغطي معظم السطح بكثافة، كما في الأواني الكبيرة التي صنعها سيد ديبيلون ، الذي عمل حوالي عام 750. وقد بدأ هو وغيره من الخزافين في عصره بإدخال أشكال ظلية مُنمّقة للغاية للبشر والحيوانات، وخاصة الخيول. وغالبًا ما تُمثل هذه الأشكال مواكب جنائزية أو معارك، يُفترض أنها تُمثل تلك التي خاضها المتوفى. ^{[ 15 ]}

أعقب المرحلة الهندسية فترةٌ استشراقية في أواخر القرن الثامن، حيث تمّ اقتباس بعض الحيوانات، كثيرٌ منها أسطوري أو غير أصيل في اليونان (مثل أبو الهول والأسد على التوالي)، من الشرق الأدنى، مصحوبةً بزخارف، مثل زهرة اللوتس وأوراق النخيل. وقد عُرضت هذه الزخارف بأحجام أكبر بكثير من الأشكال السابقة. يُعدّ أسلوب الماعز البري نمطًا إقليميًا، وغالبًا ما يُصوّر الماعز . لم تتأثر الأشكال البشرية كثيرًا بالشرق، ولكنها أصبحت أيضًا أكبر حجمًا وأكثر تفصيلًا. ^{[ 16 ]}

نشأت تقنية الرسم بالأرقام السوداء ، بتفاصيلها الحمراء والبيضاء المُضافة ونقوشها لتحديد الخطوط والتفاصيل، في كورنث خلال أوائل القرن السابع قبل الميلاد، وانتقلت إلى أتيكا بعد جيل تقريبًا، وازدهرت حتى نهاية القرن السادس قبل الميلاد. ^{[ 17 ]} أما تقنية الرسم بالأرقام الحمراء ، التي ابتُكرت حوالي عام 530 قبل الميلاد، فقد عكست هذا التقليد، حيث طُليت الأواني باللون الأسود ورُسمت الأشكال باللون الأحمر. وحلت المزهريات ذات الأرقام الحمراء تدريجيًا محل أسلوب الرسم بالأرقام السوداء. وفي بعض الأحيان، كانت الأواني الأكبر حجمًا تُنقش بالإضافة إلى الرسم. وأصبحت المواضيع الإيروتيكية، سواءً كانت مغايرة أو مثلية ، شائعة. ^{[ 18 ]}

بحلول عام 320 قبل الميلاد تقريبًا، توقف فن الرسم التصويري الدقيق على المزهريات في أثينا وغيرها من المراكز اليونانية، وكان أسلوب كيرش متعدد الألوان بمثابة اللمسة الأخيرة؛ وربما استُبدل بالأعمال المعدنية في معظم وظائفها. واستمر إنتاج أواني المنحدر الغربي ، ذات الزخارف على جسم أسود مزجج ، لأكثر من قرن بعد ذلك. ^{[ 19 ]} وانتهى فن الرسم الإيطالي ذو الأشكال الحمراء بحلول عام 300 تقريبًا، وفي القرن التالي، كانت مزهريات هادرا البدائية نسبيًا ، والتي يُحتمل أنها من جزيرة كريت ، وأواني سنتوريب من صقلية ، وأمفورات باناثينايك ، التي أصبحت الآن تقليدًا راسخًا، هي المزهريات الكبيرة المطلية الوحيدة التي لا تزال تُصنع. ^{[ 20 ]}

• 
  علبة تخزين ذات تصميم هندسي متأخر ، المتحف البريطاني
• 
  إبريق كورنثي ذو طابع شرقي، حوالي 620 قبل الميلاد ، مجموعة الآثار القديمة في ميونيخ
• 
  إناء نبيذ ذو رسوم سوداء من رسم الفنان أماسيس ، يصور هيراكليس وأثينا ، حوالي 540 قبل الميلاد ، متحف اللوفر
• 
  الجزء الداخلي ( الدائرة ) لكأس أحمر اللون ، يصور هيراكليس وأثينا ، من صنع فينيكس (الخزاف) ودوريس (الرسام)، حوالي 480-470 قبل الميلاد ، مجموعة الآثار القديمة في ميونيخ
• 
  تفاصيل من جرة حمراء اللون تصور ساتيرًا يهاجم مينادًا ، من صنع بامفايوس (خزاف) وأولتوس (رسام)، حوالي 520 قبل الميلاد ، متحف اللوفر
• 
  إناء ليكيثوس ذو أرضية بيضاء عليه مشهد حداد بريشة رسام القصب ، حوالي 420-410 قبل الميلاد، المتحف البريطاني
• 
  وعاء بارز من العصر الهلنستي عليه رأس ميناد ، القرن الثاني قبل الميلاد (؟)، المتحف البريطاني

كانت صناعة المعادن الدقيقة فنًا هامًا في اليونان القديمة، إلا أن الإنتاج اللاحق منها لا يحظى بتمثيل كافٍ من القطع الأثرية المتبقية، والتي يأتي معظمها من أطراف العالم اليوناني أو من مناطق أبعد، حتى من فرنسا أو روسيا الحاليتين. وقد صُنعت الأواني والمجوهرات وفقًا لمعايير عالية، وصُدّرت إلى أماكن بعيدة. وكانت القطع الفضية، التي كانت قيمتها آنذاك أعلى من قيمتها في العصر الحديث مقارنةً بالذهب، تُنقش غالبًا بوزنها من قِبل صانعها، إذ كانت تُعتبر في الغالب مخازن للقيمة، ومن المرجح بيعها أو إعادة صهرها بعد فترة وجيزة. ^{[ 22 ]}

خلال العصرين الهندسي والقديم، مثّل إنتاج الأواني المعدنية الكبيرة تعبيرًا هامًا عن الإبداع اليوناني، ومرحلةً بارزةً في تطوير تقنيات صناعة البرونز، كالصب والنقش البارز . وقد كشفت المعابد القديمة، ولا سيما أولمبيا ، عن مئات من أوعية القرابين ثلاثية القوائم ، المصنوعة في معظمها من البرونز ، والتي وُضعت كنذور . كانت هذه الأوعية عبارة عن وعاء ضحل بمقبضين يرتفعان عاليًا على ثلاث قوائم؛ وفي نسخ لاحقة، كان الوعاء والقاعدة قطعتين منفصلتين. وخلال فترة النزعة الشرقية في القرن الثامن قبل الميلاد، زُيّنت هذه الأوعية ثلاثية القوائم في كثير من الأحيان بتماثيل أولية على شكل غريفين وأبو الهول ومخلوقات خيالية أخرى. ^{[ 23 ]}

كانت السيوف والخوذة اليونانية ، وكثيرًا ما كانت تُصنع الدروع، مثل الدرع العضلي ، من البرونز، وتُزين أحيانًا بالمعادن النفيسة، كما في درع قصر إسف الذي يعود إلى القرن الثالث الميلادي . ^{[ 24 ]} تُعد الدروع و"أشرطة الدروع" من بين السياقات التي وُجدت فيها شرائط من مشاهد بارزة من العصر العتيق، والتي كانت تُثبت أيضًا على أشياء خشبية مختلفة؛ ويُعد الشريط الموجود على إناء فيكس كراتر مثالًا كبيرًا على ذلك. ^{[ 25 ]} كانت المرايا البرونزية المصقولة، ذات الظهر المزخرف والمقابض المعدنية في البداية، من العناصر الشائعة الأخرى؛ أما النوع اللاحق "للمرآة القابلة للطي" فكانت له أغطية مفصلية، غالبًا ما كانت تُزين بمشهد بارز، وعادةً ما يكون ذا طابع إيروتيكي. ^{[ 26 ]} سيتم وصف العملات المعدنية أدناه .

منذ أواخر العصر العتيق، واكبت أفضل أعمال صناعة المعادن التطورات الأسلوبية في النحت والفنون الأخرى، ويُعدّ فيدياس ( الذي ازدهر في القرن الخامس قبل الميلاد ) من بين النحاتين المعروفين بممارستهم لها. ^{[ 27 ]} شجّع الذوق الهلنستي على إظهار براعة فنية بالغة التعقيد، تميل إلى "الذكاء، أو النزوة، أو الأناقة المفرطة". ^{[ 28 ]} استُمدّت العديد من أشكال الفخار اليوناني، إن لم يكن معظمها، من أشكال استُخدمت أولًا في صناعة المعادن، وفي العقود الأخيرة، برز رأي متزايد مفاده أن الكثير من أرقى رسومات المزهريات أعادت استخدام تصاميم صائغي الفضة لأوانٍ ذات نقوش وأجزاء مطلية بمعدن مختلف، انطلاقًا من تصاميم مرسومة. ^{[ 29 ]}

من بين القطع الأثرية الاستثنائية الباقية من فئة شائعة نسبيًا من الأواني البرونزية الكبيرة، إناءان حلزونيان لخلط النبيذ والماء. ^{[ 30 ]} وهما إناء فيكس ، الذي يعود تاريخه إلى حوالي 530 قبل الميلاد ، ويبلغ ارتفاعه 1.63 مترًا (5 أقدام و4 بوصات) ووزنه أكثر من 200 كيلوغرام (440 رطلاً) ، ويتسع لحوالي 1100 لتر، وقد عُثر عليه في مدفن امرأة سلتية في فرنسا الحديثة، ^{[ 31 ]} وإناء ديرفيني الذي يعود إلى القرن الرابع الميلادي ، ويبلغ ارتفاعه 90.5 سنتيمترًا (35.6 بوصة) . ^{[ 32 ]} ومن المرجح أن النخب من جيران الإغريق، مثل التراقيين والسكيثيين ، بصفتهم مستهلكين شغوفين بالمشغولات المعدنية اليونانية، كانوا يتلقون إمداداتهم من صائغي الذهب اليونانيين المقيمين في أراضيهم، والذين قاموا بتكييف منتجاتهم لتناسب الأذواق والوظائف المحلية. تشكل هذه القطع الهجينة جزءًا كبيرًا من الآثار المتبقية، بما في ذلك كنز باناغيوريشتي ، وكنز بوروفو ، وكنوز تراقية أخرى ، والعديد من المقابر السكيثية، التي يُحتمل أنها احتوت على أعمال فنانين يونانيين مقيمين في المستوطنات اليونانية على البحر الأسود . ^{[ 33 ]} وكما هو الحال مع الفنون الفاخرة الأخرى ، فقد أنتجت المقبرة الملكية المقدونية في فيرجينا قطعًا فنية عالية الجودة من مطلع العصرين الكلاسيكي والهيليني. ^{[ 34 ]}       

غالبًا ما كانت المجوهرات المخصصة للسوق اليونانية تتميز بجودة فائقة، ^{[ 35 ]} ومن بين أشكالها غير المألوفة أكاليل ذهبية دقيقة ومعقدة للغاية تحاكي أشكال النباتات، تُلبس على الرأس. وربما نادرًا ما كانت تُلبس هذه الأكاليل في الحياة، إن لم يكن أبدًا، بل كانت تُقدم كقرابين وتُلبس بعد الموت. ^{[ 36 ]} وتظهر هذه الأكاليل في العديد من صور المومياوات في الفيوم . بعض القطع، لا سيما في العصر الهلنستي، كانت كبيرة بما يكفي لإتاحة المجال لرسم التماثيل، كما كان الحال مع ذوق السكيثيين في القطع الذهبية الكبيرة نسبيًا. ^{[ 37 ]}

• 
  رأس غريفين برونزي من أولمبيا ، القرن السابع قبل الميلاد
• 
  إناء فيكس كراتر ، وهو إناء برونزي ضخم من العصر العتيق المتأخر، تم تصديره إلى السلتيين الفرنسيين
• 
  مرآة برونزية فاخرة من العصر الكلاسيكي المبكر بمقبض على شكل تمثال كارياتيد بشري ، حوالي 460 قبل الميلاد
• 
  إكليل ذهبي، 370-360، من جنوب إيطاليا
• 
  إبريق فضي لسوق التراقيين، نهاية القرن الرابع ^{[ 38 ]}
• 
  إناء ريتون يوناني من الذهب والبرونز يعود للقرن الرابع قبل الميلاد، عليه رأس ديونيسوس، من مقتنيات صندوق تامويكين للفنون
• 
  جزء من إكليل ذهبي، حوالي 320-300 قبل الميلاد، من مدفن في شبه جزيرة القرم
• 
  زينة شعر وشبكة من الذهب، القرن الثالث قبل الميلاد
• 
  ميدالية فضية من أواخر العصر الهلنستي

قرر الإغريق منذ وقت مبكر أن الشكل البشري هو الموضوع الأهم في المساعي الفنية. ^{[ 39 ]} ولأنهم رأوا آلهتهم في هيئة بشرية، لم يكن هناك تمييز يُذكر بين المقدس والدنيوي في الفن، فقد كان الجسد البشري مقدسًا ودنيويًا في آن واحد. لم يكن هناك فرق يُذكر في طريقة تصوير تمثال عارٍ لرجل ، مثل أبولو أو هيراكليس، مقارنةً بتمثال بطل الملاكمة الأولمبي في ذلك العام. في العصر العتيق، كان أهم شكل نحتي هو الكوروس (جمعه كوروي )، وهو تمثال لرجل عارٍ واقف (انظر على سبيل المثال بيتون وكليوبيس ). كان الكوري (جمعه كوراي )، أو تمثال لامرأة ترتدي ملابسها واقفة، شائعًا أيضًا، ولكن نظرًا لأن المجتمع اليوناني لم يسمح بعرض عُري النساء علنًا حتى القرن الرابع قبل الميلاد، يُعتبر الكوري أقل أهمية في تطور فن النحت. ^{[ 40 ]} وبحلول نهاية تلك الفترة، أصبح النحت المعماري على المعابد ذا أهمية متزايدة.

كما هو الحال مع صناعة الفخار، لم ينتج الإغريق منحوتات ضخمة لمجرد العرض الفني. فقد كان يتم تكليف النحاتين أو الدولة بصنع التماثيل، وتُستخدم هذه التماثيل في النصب التذكارية العامة، أو كقرابين للمعابد والمعابد المقدسة (كما يتضح غالبًا من النقوش الموجودة على التماثيل)، أو كشواهد على القبور. لم تكن جميع التماثيل في العصر العتيق تهدف إلى تمثيل أفراد محددين، بل كانت تجسيدًا لمثال أعلى - الجمال، والتقوى، والشرف، أو التضحية. وكانت هذه التماثيل دائمًا تصور شبانًا، تتراوح أعمارهم بين المراهقة وبداية النضج، حتى عندما توضع على قبور (يفترض) كبار السن. وكانت جميع تماثيل الكوروي متشابهة من حيث الأسلوب. وكان حجم التمثال يدل على التدرج في المكانة الاجتماعية للشخص الذي كلف بصنعه، وليس على الابتكارات الفنية. ^{[ 41 ]}

على عكس المؤلفين، كان لممارسي الفنون البصرية، بما في ذلك النحت، مكانة اجتماعية متدنية في اليونان القديمة، مع أن النحاتين البارزين كانوا يكتسبون شهرة وثروة، وكانوا يوقعون أعمالهم غالبًا (على قاعدة التمثال، التي كانت تُفصل عادةً عن التمثال نفسه). ^{[ 42 ]} قال بلوتارخ ( في كتابه " حياة بريكليس "، الجزء الثاني): "نُعجب بالعمل الفني، لكننا نحتقر صانعه"؛ وكان هذا رأيًا شائعًا في العالم القديم. يُصنف النحت اليوناني القديم وفقًا للفترات الأسلوبية المعتادة: "القديمة" و"الكلاسيكية" و"الهلنستية"، بالإضافة إلى بعض الفترات الإضافية التي تنطبق أساسًا على النحت، مثل أسلوب ديداليك الشرقي وأسلوب النحت الكلاسيكي المبكر الصارم . ^{[ 43 ]}

المواد، الأشكال

كانت المنحوتات اليونانية القديمة الباقية مصنوعة في الغالب من نوعين من المواد. كان الحجر، وخاصة الرخام أو أنواع أخرى من الأحجار الجيرية عالية الجودة، هو الأكثر استخدامًا، وكان يُنحت يدويًا باستخدام أدوات معدنية. ويمكن أن تكون المنحوتات الحجرية قائمة بذاتها ومنحوتة بالكامل بشكل مجسم (تماثيل)، أو منحوتة جزئيًا فقط، وهي عبارة عن نقوش بارزة لا تزال متصلة بلوحة خلفية، كما هو الحال في الأفاريز المعمارية أو شواهد القبور . ^{[ 44 ]}

كانت التماثيل البرونزية ذات مكانة أرفع، لكنها لم يبقَ منها إلا عدد قليل جدًا، نظرًا لإمكانية إعادة استخدام المعادن. وكانت تُصنع عادةً بتقنية الشمع المفقود . أما تماثيل الذهب والعاج، فكانت تُعتبر رموزًا دينية في المعابد، وتُعدّ أرقى أشكال النحت، ولكن لم يبقَ منها إلا بعض القطع المجزأة. وكانت عادةً أكبر من الحجم الطبيعي، مبنية حول إطار خشبي، مع ألواح رقيقة منحوتة من العاج تُمثل الجسد، وصفائح من ورق الذهب ، ربما فوق الخشب، تُمثل الملابس والدروع والشعر وغيرها من التفاصيل. ^{[ 45 ]}

في بعض الحالات، استُخدم معجون الزجاج والزجاج والأحجار الكريمة وشبه الكريمة في تفاصيل مثل العيون والمجوهرات والأسلحة. كما استُخدم الحجر في تماثيل أكروليثية ضخمة أخرى لأجزاء الجسم، والخشب لبقية الأجزاء، وكانت تماثيل الرخام أحيانًا تُزيّن بتسريحات شعر من الجص . وكانت معظم المنحوتات مطلية (انظر أدناه)، وكثير منها مُزيّن بمجوهرات حقيقية، ومُطعّم بالعيون وعناصر أخرى من مواد مختلفة. ^{[ 46 ]}

استُخدم الطين المحروق أحيانًا في صناعة التماثيل الكبيرة. لم يبقَ سوى عدد قليل من هذه التماثيل، ويعود ذلك جزئيًا على الأقل إلى هشاشتها. الاستثناء الأشهر هو تمثال زيوس وهو يحمل غانيميد، الذي عُثر عليه في أولمبيا ، ونُفِّذ حوالي عام 470 قبل الميلاد. في هذه الحالة، الطين المحروق مطلي. لا شك أن هناك منحوتات خشبية خالصة، ربما كانت ذات أهمية بالغة في العصور القديمة، ولكن لم يبقَ منها شيء يُذكر. ^{[ 47 ]}

العصر القديم

أظهر فن العصر البرونزي السيكلادي ، حتى حوالي عام 1100 قبل الميلاد، تركيزًا غير عادي على الشكل البشري، الذي كان يُصوَّر عادةً في وضعية وقوف أمامية مباشرة مع وضع الذراعين مطويتين على البطن. ومن بين التفاصيل الصغيرة، لم تُنحت سوى الأنوف، وأحيانًا العيون، وأثداء النساء، على الرغم من أن الأشكال كانت تُلوَّن عادةً، وربما كانت تبدو مختلفة تمامًا في الأصل.

استلهم الإغريق، خلال العصر العتيق، من المنحوتات الحجرية الضخمة في مصر وبلاد ما بين النهرين ، فبدأوا بالنحت على الحجر من جديد. وكان المرتزقة والتجار اليونانيون نشطين في الخارج، كما في مصر في خدمة الفرعون بسماتيك الأول (664-610 قبل الميلاد)، واطلعوا على فنون النحت الضخمة في هذه البلدان. ^{​​[ 48 ] [ 49 ]} ويُجمع على أن "التماثيل المصرية في الألفية الثانية قبل الميلاد أعطت الدفعة الحاسمة لابتكار النحت اليوناني بالحجم الطبيعي وبأحجام ضخمة في العصر العتيق خلال أواخر القرن السابع قبل الميلاد". ^{[ 48 ]} وتشترك التماثيل القائمة بذاتها في الصلابة والوقفة الأمامية المميزة للنماذج الشرقية، لكن أشكالها أكثر ديناميكية من أشكال النحت المصري، كما في تمثال سيدة أوكسير وجذع هيرا (العصر العتيق المبكر، حوالي 660-580 قبل الميلاد، وكلاهما في متحف اللوفر، باريس). بعد حوالي عام 575 قبل الميلاد، ظهرت على التماثيل، مثل هذه، ذكوراً وإناثاً، ما يُعرف بالابتسامة القديمة . وقد يكون هذا التعبير، الذي لا يرتبط بصفة محددة بالشخص أو الموقف المصوّر، وسيلةً لإضفاء سمة بشرية مميزة على هذه التماثيل. ^{[ 50 ]}

استُخدمت ثلاثة أنواع من التماثيل: الشاب العاري الواقف (الكوروس)، والفتاة الواقفة الملفوفة (الكوري)، والمرأة الجالسة (بشكل أقل شيوعًا). ^{[ 51 ]} تُبرز جميعها وتُعمم السمات الأساسية للشكل البشري، وتُظهر فهمًا متزايد الدقة لتشريح جسم الإنسان. كانت تماثيل الشباب إما تماثيل جنائزية أو نذرية. ومن الأمثلة على ذلك تمثال أبولو (متحف متروبوليتان للفنون، نيويورك)، وهو عمل مبكر؛ وتمثال أبولو سترانغفورد من أنافي (المتحف البريطاني، لندن)، وهو عمل لاحق؛ وتمثال كوروس أنافيسوس ( المتحف الأثري الوطني في أثينا ). يظهر في هذا التمثال جزء أكبر من العضلات والهيكل العظمي مقارنةً بالأعمال السابقة. تتمتع الفتيات الواقفات الملفوفات بنطاق واسع من التعبير، كما هو الحال في المنحوتات الموجودة في متحف الأكروبوليس في أثينا . نُحتت أثوابهن ورُسمت بدقة وعناية فائقة، وهما سمتان شائعتان في تفاصيل النحت في هذه الفترة. ^{[ 52 ]}

نجت نقوش أثرية من العديد من المقابر، ومن مبانٍ أكبر في فوتشي ديل سيلي (الموجودة الآن في المتحف الأثري الوطني في بايستوم ) بإيطاليا، مع مجموعتين من لوحات الميتوب ، تعودان إلى حوالي عامي 550 و510 قبل الميلاد، ومن خزانة سيفنيوس في دلفي، مع أفاريز وجملون صغير . كما نجت أجزاء، جميعها موجودة الآن في متاحف محلية، من مجموعات الجملونات المثلثة الكبيرة من معبد أرتميس في كورفو ( حوالي 580 قبل الميلاد )، والتي تهيمن عليها تمثال ضخم لغورغون ، ومن معبد أثينا القديم في أثينا ( حوالي 530-500 قبل الميلاد ). ^{[ 53 ]}

• 
  تمثال كوروس ديبيلون، حوالي 600 قبل الميلاد ، أثينا، متحف كيراميكوس
• 
  حامل العجل (موسكوفوروس ) ، حوالي 570 قبل الميلاد ، أثينا، متحف الأكروبوليس
• 
  كوريه بيبلوس ، حوالي 530 قبل الميلاد ، أثينا، متحف الأكروبوليس
• 
  إفريز خزانة سيفنيوس ، دلفي ، يصور معركة العمالقة ، حوالي 525 قبل الميلاد ، متحف دلفي الأثري
• 
  سترانغفورد أبولو ، 500-490، أحد آخر الكوروي
• 
  رأس سابوروف ، مثال هام على النحت الرخامي اليوناني في أواخر العصر العتيق، حوالي 550 - 525 قبل الميلاد.
• 
  تقدم "البرسيرشوت " أو "الأنقاض الفارسية"، التي يعود تاريخها إلى تدمير أثينا في عام 480/479 قبل الميلاد خلال الغزو الفارسي الثاني لليونان، علامة تأريخ واضحة للتماثيل القديمة.

كلاسيكي

شهد العصر الكلاسيكي ثورة في فن النحت اليوناني، ارتبطت عادةً بظهور الديمقراطية ونهاية الثقافة الأرستقراطية المرتبطة بـ" الكورو" . وشهد هذا العصر تغيرات في أسلوب ووظيفة النحت، حيث أصبحت الوضعيات أكثر واقعية (انظر إلى تمثال سائق عربة دلفي كمثال على هذا التحول)، كما ازدادت مهارة النحاتين اليونانيين في تصوير الشكل البشري في وضعيات متنوعة بشكل ملحوظ. وابتداءً من حوالي عام 500 قبل الميلاد، بدأت التماثيل بتصوير أشخاص حقيقيين. ويُقال إن تمثالي هارموديوس وأريستوجيتون، اللذين نُصبا في أثينا احتفالاً بسقوط الطغيان، كانا أول نصب تذكارية عامة لأشخاص حقيقيين. ^{[ 54 ]}

في الوقت نفسه، استُخدمت المنحوتات والتماثيل على نطاق أوسع. فقد تطلّبت المعابد العظيمة في العصر الكلاسيكي، مثل البارثينون في أثينا ومعبد زيوس في أولمبيا، منحوتات بارزة للزخارف الجدارية ، ومنحوتات مجسمة لملء المساحات المثلثة في الجملونات . وقد حفّز هذا التحدي الجمالي والتقني الصعب الكثير من الابتكارات النحتية. لم يبقَ من هذه الأعمال سوى أجزاء متفرقة، أشهرها رخام البارثينون ، الذي يوجد نصفه في المتحف البريطاني. ^{[ 57 ]}

تطورت التماثيل الجنائزية خلال هذه الفترة من تماثيل الكوروس الجامدة وغير الشخصية في العصر العتيق إلى مجموعات العائلات ذات الطابع الشخصي للغاية في العصر الكلاسيكي. وتنتشر هذه الآثار في ضواحي أثينا، التي كانت في العصور القديمة مقابر على أطراف المدينة. ورغم أن بعضها يصور نماذج "مثالية" - كالأم الثكلى والابن البار - إلا أنها أصبحت تصور بشكل متزايد أشخاصًا حقيقيين، وعادةً ما تُظهر المتوفى وهو يودع عائلته بكرامة. وتُعد هذه التماثيل من بين أكثر الآثار حميمية وتأثيرًا لدى الإغريق القدماء. ^{[ 58 ]}

في العصر الكلاسيكي، عرفنا لأول مرة أسماء النحاتين الأفراد. أشرف فيدياس على تصميم وبناء البارثينون . جعل براكسيتليس الجسد الأنثوي العاري محترماً لأول مرة في أواخر العصر الكلاسيكي (منتصف القرن الرابع): وقد وصف بليني تمثاله لأفروديت كنيدوس ، الذي لا يزال موجوداً في نسخ، بأنه أعظم تمثال في العالم. ^{[ 59 ]}

كانت أشهر أعمال العصر الكلاسيكي في نظر المعاصرين تمثال زيوس الضخم في أولمبيا وتمثال أثينا بارثينوس في البارثينون. كلاهما مصنوع من الذهب والعاج، ونُفِّذ على يد فيدياس أو بتوجيه منه، وهما الآن مفقودان، على الرغم من وجود نسخ أصغر (من مواد أخرى) ووصف دقيق لهما. دفع حجمهما وروعة تصميمهما الأباطرة إلى الاستيلاء عليهما في العصر البيزنطي ، ونُقلا إلى القسطنطينية ، حيث دُمِّرا لاحقًا في حرائق. ^{[ 60 ]}

• 
  نسخة من كتاب " ديادومينوس " لبوليكليتوس ، المتحف الأثري الوطني، أثينا
• 
  ما يُسمى بفينوس براشي من تصميم براكسيتليس ، وهو نموذج لأفروديت كنيديس ، متحف غليبتوتيك في ميونيخ
• 
  تمثال شاب الماراثون، تمثال برونزي من القرن الرابع قبل الميلاد، يُحتمل أن يكون من صنع براكسيتليس ، المتحف الأثري الوطني، أثينا
• 
  هيرمس ، ربما من تصميم ليسيبوس ، المتحف الأثري الوطني، أثينا
• 
  الميتوب الجنوبي 1 من البارثينون في متحف الأكروبوليس في أثينا.
• 
  لوحة الزخرفة الغربية السادسة من البارثينون في متحف الأكروبوليس في أثينا.

العصر الهلنستي

حدث الانتقال من العصر الكلاسيكي إلى العصر الهلنستي خلال القرن الرابع قبل الميلاد. في أعقاب فتوحات الإسكندر الأكبر (336-323 قبل الميلاد)، انتشرت الثقافة اليونانية حتى وصلت إلى الهند ، كما كشفت عنه الحفريات في آي خانوم شرق أفغانستان ، وحضارة الإغريق البختريين والهنود الإغريق . مثّل الفن اليوناني البوذي مزيجًا بين الفن اليوناني والتعبير البصري عن البوذية. وهكذا أصبح الفن اليوناني أكثر تنوعًا وتأثرًا بثقافات الشعوب التي انجذبت إلى النفوذ اليوناني. ^{[ 61 ]}

يرى بعض مؤرخي الفن أن الفن اليوناني تراجع أيضًا في الجودة والأصالة. إلا أن هذا الحكم لم يكن ليوافقه عليه فنانو ومحبو الفن في ذلك الوقت. في الواقع، يُعترف اليوم بالعديد من المنحوتات التي كانت تُعتبر سابقًا روائع كلاسيكية على أنها من الفن الهلنستي. وتتجلى المهارة التقنية للنحاتين الهلنستيين بوضوح في أعمال رئيسية مثل تمثال النصر المجنح لساموثراس ومذبح بيرغامون . وقد نشأت مراكز جديدة للثقافة اليونانية، لا سيما في فن النحت، في الإسكندرية وأنطاكية وبيرغامون ومدن أخرى، حيث كانت الممالك الجديدة راعية سخية. ^{[ 62 ]} وبحلول القرن الثاني ، استوعبت روما ، القوة الصاعدة، جزءًا كبيرًا من التراث اليوناني، ونسبة متزايدة من منتجاته أيضًا. ^{[ 63 ]}

خلال هذه الفترة، أصبح فن النحت أكثر واقعية وتعبيرية؛ إذ بلغ الاهتمام بتصوير أقصى درجات المشاعر أحيانًا حدًا مفرطًا. وأصبحت مواضيع الحياة اليومية، كالأشخاص العاديين والنساء والأطفال والحيوانات والمشاهد المنزلية، مواضيع مقبولة للنحت، الذي كانت تطلبه العائلات الثرية لتزيين منازلها وحدائقها؛ ويُعدّ تمثال الصبي ذي الشوكة مثالًا على ذلك. كما تم إنتاج صور واقعية لرجال ونساء من جميع الأعمار، ولم يعد النحاتون يشعرون بأنهم ملزمون بتصوير الناس كمثال للجمال أو الكمال الجسدي. ^{[ 64 ]}

كان عالم ديونيسوس ، ذلك العالم الرعوي المثالي الذي يسكنه الساتير والميناد والحوريات والسيليني ، يُصوَّر غالبًا في رسومات المزهريات والتماثيل الصغيرة السابقة، ولكن نادرًا ما كان يُصوَّر في منحوتات بالحجم الطبيعي. أما الآن، فقد صُنعت مثل هذه الأعمال، وبقيت منها نسخ، منها تمثال فاون باربيريني ، وجذع بيلفيدير ، وتمثال الساتير المستريح ؛ كما يعكس تمثالا قنطور فورييتي وهيرمافروديتوس النائم موضوعات ذات صلة. ^{[ 65 ]} في الوقت نفسه، احتاجت المدن الهلنستية الجديدة التي انتشرت في جميع أنحاء مصر وسوريا والأناضول إلى تماثيل تُصوِّر آلهة وأبطال اليونان لمعابدها وأماكنها العامة. وقد جعل هذا النحت، مثل صناعة الفخار، صناعةً، مع ما ترتب على ذلك من توحيد المعايير وانخفاض طفيف في الجودة. لهذه الأسباب، نجا عدد أكبر بكثير من التماثيل الهلنستية مقارنةً بالفترة الكلاسيكية.

من أشهر المنحوتات الهلنستية تمثال النصر المجنح لساموثراس (القرن الثاني أو الأول قبل الميلاد)، ^{[ 66 ]} وتمثال أفروديت من جزيرة ميلوس المعروف باسم فينوس دي ميلو (منتصف القرن الثاني قبل الميلاد)، وتمثال الغالي المحتضر (حوالي 230 قبل الميلاد)، والمجموعة الضخمة لاوكون وأبناؤه (أواخر القرن الأول قبل الميلاد). تُصوّر جميع هذه التماثيل مواضيع كلاسيكية، لكن معالجتها أكثر حسية وعاطفية بكثير مما كان يسمح به الذوق الكلاسيكي المتقشف أو المهارات التقنية المتاحة آنذاك.

كانت مجموعة التماثيل متعددة الشخصيات ابتكارًا هلنستيًا، يُرجح أنه يعود إلى القرن الثالث قبل الميلاد، حيث نُقلت مشاهد المعارك الملحمية من نقوش واجهات المعابد السابقة إلى مجموعات تماثيل بالحجم الطبيعي. يُطلق على أسلوبها غالبًا اسم " الباروك "، لما يتميز به من وضعيات جسدية ملتوية بشكل مبالغ فيه، وتعبيرات وجه حادة. تُعد النقوش الموجودة على مذبح بيرغامون أقرب الأعمال الأصلية الباقية، ولكن يُعتقد أن العديد من الأعمال المعروفة هي نسخ رومانية لأعمال هلنستية أصلية. تشمل هذه الأعمال تمثال الغالي المحتضر وتمثال غالي لودوفيسي ، بالإضافة إلى تمثال الغالي الراكع الأقل شهرة ، وغيرها، ويُعتقد أن جميعها نسخ لأعمال بيرغامينية كُلّف بها أتالوس الأول لإحياء ذكرى انتصاره حوالي عام 241 على غاليي غلاطية ، وربما تتألف من مجموعتين. ^{[ 67 ]}

تُعدّ مجموعة لاوكون ، وثور فارنيزي ، ومينيلوس حاملاً جسد باتروكلس ("مجموعة باسكوينو")، وأروتينو ، ومنحوتات سبيرلونغا ، أمثلة أخرى. ^{[ 68 ]} منذ القرن الثاني، ينظر باحثون مختلفون إلى أسلوب العصر الأتيكي الجديد أو الكلاسيكي الجديد إما كرد فعل على تجاوزات الباروك، أو كعودة إلى نسخة من الأسلوب الكلاسيكي، أو كاستمرار للأسلوب التقليدي لتماثيل العبادة. ^{[ 69 ]} أصبحت ورش العمل التي تبنت هذا الأسلوب تُنتج بشكل رئيسي نسخًا للسوق الرومانية، التي فضّلت نسخ القطع الكلاسيكية على القطع الهلنستية. ^{[ 70 ]}

تشمل الاكتشافات التي أُجريت منذ نهاية القرن التاسع عشر حول مدينة هيراكليوم المصرية القديمة (التي غمرتها المياه الآن) تمثالًا لإيزيس يعود إلى القرن الرابع قبل الميلاد، يتميز بتفاصيله الدقيقة وحسيته العالية، ويُظهرها بصورة أنثوية (بدلًا من تصويرها كإلهة) ، مما يُشير إلى مزيج من الأشكال المصرية والهلنستية بدأ تقريبًا في زمن غزو الإسكندر الأكبر لمصر . إلا أن هذا كان غير مألوف في فن النحت في بلاط البطالمة ، الذي تجنب عمومًا مزج الأساليب المصرية بأسلوبه الهلنستي التقليدي إلى حد كبير، ^{[ 71 ]} بينما استمرت المعابد في بقية أنحاء البلاد في استخدام نسخ متأخرة من الصيغ المصرية التقليدية. ^{[ 72 ]} وقد اقترح الباحثون "أسلوبًا إسكندريًا" في النحت الهلنستي، ولكن في الواقع لا يوجد ما يربطه بالإسكندرية. ^{[ 73 ]}

تميز فن النحت الهلنستي أيضاً بزيادة في الحجم، بلغت ذروتها في تمثال رودس العملاق (أواخر القرن الثالث الميلادي)، الذي كان بنفس حجم تمثال الحرية . وقد أدى التأثير المشترك للزلازل والنهب إلى تدمير هذا التمثال، فضلاً عن أعمال فنية ضخمة أخرى من تلك الفترة.

• 
  الأمير الهلنستي ، تمثال برونزي كان يُعتقد في الأصل أنه سلوقي ، أو أتالوس الثاني ملك بيرغامون ، ويُعتبر الآن صورة لقائد روماني، صنعه فنان يوناني كان يعمل في روما في القرن الثاني قبل الميلاد. المتحف الوطني الروماني في قصر ماسيمو ، روما
• 
  النصر المجنح لساموثريس (العصر الهلنستي)، متحف اللوفر ، باريس
• 
  لاوكون وأبناؤه (العصر الهلنستي المتأخر)، متاحف الفاتيكان
• 
  تمثال برونزي لفارس يمتطي جواده، يعود إلى أواخر العصر الهلنستي، المتحف الأثري الوطني، أثينا

توقف النشاط المعماري (بمعنى المباني المصممة وفقًا لمعايير جمالية) في اليونان منذ نهاية العصر الميسيني (حوالي 1200 قبل الميلاد) وحتى القرن السابع الميلادي، حين انتعشت الحياة الحضرية وازدهرت إلى درجة سمحت ببدء البناء العام. ولأن معظم المباني اليونانية في العصرين القديم والكلاسيكي المبكر كانت تُبنى من الخشب أو الطوب اللبن ، لم يتبق منها سوى بعض المخططات الأرضية، ويكاد ينعدم وجود مصادر مكتوبة عن العمارة المبكرة أو أوصاف المباني. وتأتي معظم معرفتنا بالعمارة اليونانية من المباني الباقية من العصور القديمة المتأخرة والكلاسيكية والهلنستية والرومانية (نظرًا لأن العمارة الرومانية القديمة استخدمت الأنماط اليونانية بكثرة)، ومن مصادر مكتوبة متأخرة مثل كتابات فيتروفيوس (القرن الأول قبل الميلاد). وهذا يعني وجود ميل واضح نحو المعابد ، باعتبارها أكثر المباني الرئيسية شيوعًا التي نجت. فقد كانت الكتل الحجرية المربعة المستخدمة في الجدران مفيدة في المباني اللاحقة، ولذا غالبًا ما يكون كل ما تبقى هو أجزاء من الأعمدة والأحجار التي يصعب إعادة استخدامها. ^{[ 77 ]}

خلال معظم تلك الفترة، استُخدم نظام بناء صارم يعتمد على أعمدة وعتبات حجرية ، مثبتة بفعل الجاذبية فقط. عُرفت تقنية الكوربيلينغ في اليونان الميسينية، وعُرفت الأقواس منذ القرن الخامس الميلادي على أبعد تقدير، ولكن لم يُستخدم هذان الأسلوبان إلا نادرًا حتى العصر الروماني. ^{[ 78 ]} اقتصر استخدام الخشب على الأسقف الخشبية في المباني الحجرية الفخمة. ونظرًا لاستخدام بلاطات أسقف كبيرة من الطين المحروق، مثبتة فقط عن طريق التخديد، كان لا بد من أن تكون الأسقف ذات ميل منخفض. ^{[ 79 ]}

حتى العصر الهلنستي، كانت المباني العامة فقط تُبنى باستخدام الطراز الحجري الرسمي؛ وشملت هذه المباني بالدرجة الأولى المعابد، ومباني الخزائن الأصغر التي كانت تُلحق بها غالبًا، والتي شُيّدت في دلفي من قِبل العديد من المدن. ومن أنواع المباني الأخرى، التي غالبًا ما كانت مكشوفة، الأغورا المركزية، والتي غالبًا ما كانت تُحيط بها رواق أو أكثر من الرواقات ذات الأعمدة، والمسارح ، والجيمنازيوم والباليسترا أو مدرسة المصارعة، والإكليسياستيريون أو البولوتيريتيون للاجتماعات، والبروبيليا أو البوابات الضخمة. ^{[ 80 ]} أما المباني الدائرية ذات الوظائف المختلفة فكانت تُسمى ثولوس ، ^{[ 81 ]} وكانت أكبر الهياكل الحجرية غالبًا أسوارًا دفاعية للمدينة.

خلال معظم تلك الفترة، اقتصر بناء المقابر على الأضرحة الفخمة المنتشرة على أطراف العالم اليوناني، وخاصة في الأناضول. ^{[ 82 ]} أما المنازل الخاصة، فكانت تُبنى حول فناء داخلي كلما سمحت الموارد المالية، وكانت جدرانها الخارجية خالية من الزخارف. وكانت تحتوي أحيانًا على طابق ثانٍ، ولكن نادرًا ما كانت تحتوي على أقبية. وكانت تُبنى في الغالب من الأنقاض، ولا يُعرف عنها إلا القليل نسبيًا؛ فبالنسبة للرجال على الأقل، كانوا يقضون معظم حياتهم خارجها. ^{[ 83 ]} وقد تم التنقيب عن عدد قليل من القصور التي تعود إلى العصر الهلنستي. ^{[ 84 ]}

صُممت المعابد وبعض المباني الأخرى، مثل خزائن دلفي، إما على شكل مكعب أو، في أغلب الأحيان، مستطيل، باستخدام الحجر الجيري ، الذي تزخر به اليونان، والذي كان يُقطع إلى كتل كبيرة ويُصقل. وكانت تُدعم هذه المعابد بأعمدة، على الأقل في واجهة المدخل، وغالبًا على جميع جوانبها. ^{[ 85 ]} أما المباني الأخرى فكانت أكثر مرونة في تصميمها، ويبدو أن حتى أغنى المنازل كانت تفتقر إلى الكثير من الزخارف الخارجية. كان الرخام مادة بناء باهظة الثمن في اليونان: فالرخام عالي الجودة كان يُستخرج فقط من جبل بنتيلوس في أتيكا ومن بعض الجزر مثل باروس ، وكان نقله في كتل كبيرة أمرًا صعبًا. وكان يُستخدم بشكل أساسي للزخرفة النحتية ، وليس للبناء، باستثناء أروع مباني العصر الكلاسيكي مثل البارثينون في أثينا. ^{[ 86 ]}

كان هناك نمطان رئيسيان للعمارة الكلاسيكية اليونانية، وهما النمط الدوري والنمط الأيوني ، بينما لم يظهر النمط الكورنثي إلا في العصر الكلاسيكي، ولم يصبح سائداً إلا في العصر الروماني. أبرز سمات الأنماط الثلاثة هي تيجان الأعمدة، ولكن ثمة اختلافات جوهرية في جوانب التصميم والزخرفة الأخرى بينها. ^{[ 87 ]} وقد استخدم اليونانيون أنفسهم هذه الأسماء، مما يعكس اعتقادهم بأن هذه الأنماط تنحدر من النمطين الدوري والأيوني في العصور الوسطى، ولكن من غير المرجح أن يكون هذا صحيحاً. كان النمط الدوري هو الأقدم، وربما ظهر لأول مرة في الحجر في أوائل القرن السابع الميلادي، بعد أن تطور (وإن لم يكن بشكل مباشر) من أنماط خشبية سابقة. ^{[ 88 ]} وقد استُخدم في اليونان القارية والمستعمرات اليونانية في إيطاليا. أما النمط الأيوني، فقد استُخدم لأول مرة في مدن إيونيا (الساحل الغربي لتركيا حالياً) وبعض جزر بحر إيجة، وربما بدأ استخدامه في القرن السادس الميلادي. ^{[ ٨٩ ]} كان الطراز الدوري أكثر رسميةً وصرامةً، بينما كان الطراز الأيوني أكثر بساطةً وزخرفةً. أما الطراز الكورنثي الأكثر زخرفةً، فقد كان تطورًا لاحقًا للطراز الأيوني، ويبدو أنه استُخدم في البداية داخل المباني فقط، حيث استُخدمت الأشكال الأيونية في كل شيء باستثناء التيجان. ويُعد نصب ليسيكراتس التذكاري الشهير والمحفوظ جيدًا بالقرب من أكروبوليس أثينا (٣٣٥/٣٣٤ ق.م.) أول استخدام معروف للطراز الكورنثي على واجهة مبنى. ^{[ ٩٠ ]}

معظم المباني اليونانية الباقية الأكثر شهرة، مثل البارثينون ومعبد هيفايستوس في أثينا، هي من الطراز الدوري. أما الإريكتيون ، المجاور للبارثينون، فهو من الطراز الأيوني. وقد ساد الطراز الأيوني في العصر الهلنستي، إذ أن أسلوبه الزخرفي كان أكثر ملاءمةً لذوق تلك الفترة من الطراز الدوري الأكثر بساطة. ويمكن رؤية بعض أفضل المباني الهلنستية الباقية، مثل مكتبة سيلسوس ، في تركيا، في مدن مثل أفسس وبرغامون . ^{[ 91 ]} أما في أعظم المدن الهلنستية، الإسكندرية في مصر ، فلم يبقَ منها إلا القليل.

• 
  نموذج لطريق الموكب في دلفي القديمة ، دون إظهار الكثير من التماثيل. ^{[ 92 ]}
• 
  المسرح القديم في إبيداوروس ، القرن الرابع قبل الميلاد
• 
  الإريختيون في أكروبوليس أثينا ، أواخر القرن الخامس قبل الميلاد
• 
  نصب ليسيكراتس التذكاري ، أثينا، 335/334

يُعتقد أن العملات المعدنية اختُرعت في ليديا في القرن السابع قبل الميلاد، لكن اليونانيين هم أول من استخدمها على نطاق واسع، ^{[ 93 ]} وقد وضعوا معايير تصميم العملات التي ما زالت تُتبع حتى اليوم. ولا يزال تصميم العملات حتى اليوم يتبع أنماطًا متوارثة من اليونان القديمة. لم ينظر اليونانيون إلى تصميم العملات كشكل فني رئيسي، على الرغم من أن بعضها صُمم ببذخ على يد كبار الصاغة، خاصة خارج اليونان نفسها، بين ممالك آسيا الوسطى وفي مدن صقلية التي كانت حريصة على الترويج لنفسها. ومع ذلك، فإن متانة العملات ووفرتها جعلتها من أهم مصادر المعرفة بالجماليات اليونانية. ^{[ 94 ]} تُعد العملات اليونانية الشكل الفني الوحيد من العالم اليوناني القديم الذي لا يزال بإمكان هواة جمع العملات ذوي الإمكانيات المتواضعة اقتناؤه.

كانت العملات الأكثر انتشارًا، والتي استُخدمت على نطاق واسع خارج أراضيها الأصلية، ونُسخت وزُيّفت من قِبل آخرين، هي الدراخما الأثينية ، التي صدرت من حوالي 510 إلى حوالي 38 قبل الميلاد ، والدراخما المقدونية في العصر الهلنستي ، وكلاهما من الفضة. ^{[ 95 ]} وقد حافظت كلتاهما على نفس التصميم المألوف لفترات طويلة. ^{[ 96 ]} بدأ المصممون اليونانيون ممارسة وضع صورة جانبية على وجه العملات. كانت هذه في البداية صورة رمزية للإله أو الإلهة الراعية للمدينة التي أصدرت العملة: أثينا لأثينا ، وأبولو لكورنث، وديميتر لطيبة ، وهكذا. لاحقًا، استُخدمت رؤوس أبطال الأساطير اليونانية، مثل هيراكليس على عملات الإسكندر الأكبر .

كانت أولى الصور الشخصية على العملات المعدنية هي صور حكام الإمبراطورية الأخمينية في آسيا الصغرى ، بدءًا من القائد الأثيني المنفي ثيميستوكليس الذي أصبح حاكمًا على ماغنيسيا حوالي عام 450 قبل الميلاد ، واستمر ذلك بشكل خاص مع حكام ليسيا في أواخر القرن الخامس قبل الميلاد. ^{[ 97 ]} بدأت المدن اليونانية في إيطاليا ، مثل سيراكوزا، بوضع صور لأشخاص حقيقيين على العملات المعدنية في القرن الرابع قبل الميلاد، كما فعل خلفاء الإسكندر الأكبر الهلنستيون في مصر وسوريا وغيرها. ^{[ 98 ]} غالبًا ما كانت المدن اليونانية تضع على ظهر عملاتها رمزًا خاصًا بها: بومة لأثينا، ودلفين لسيراكوزا، وهكذا. كما بدأ وضع النقوش على العملات المعدنية في العصر اليوناني. واستمر الرومان في اتباع هذه العادات لاحقًا. ^{[ 94 ]}

كانت العملات الأكثر طموحًا من الناحية الفنية، والتي صممها صائغو الذهب أو نقاشو الأحجار الكريمة، غالبًا من أطراف العالم اليوناني، من مستعمرات جديدة في الفترة المبكرة وممالك جديدة لاحقًا، كشكل من أشكال تسويق "علاماتهم التجارية" بمفهومها الحديث. ^{[ 99 ]} ومن بين المدن الكبرى، أصدرت كورنث وسيراكوز أيضًا عملات جذابة باستمرار. تُعتبر بعض العملات اليونانية البكترية من أروع الأمثلة على العملات اليونانية ذات الصور الشخصية الكبيرة التي تتميز "بمزيج رائع من الواقعية والمثالية"، بما في ذلك أكبر العملات التي سُكّت في العالم الهلنستي: أكبر عملة ذهبية سُكّت في عهد يوكراتيدس (حكم من 171 إلى 145 قبل الميلاد)، وأكبر عملة فضية سُكّت في عهد الملك الهندي اليوناني أمينتاس نيكاتور (حكم حوالي 95 إلى 90 قبل الميلاد). تُظهر الصور الشخصية "درجة من التفرد لم تُضاهى أبدًا بالصور الباهتة في كثير من الأحيان لمعاصريهم من الملوك في الغرب". ^{[ 100 ]}

• 
  دراخما مقدونية رباعية عليها صورة الإسكندر الأكبر في هيئة هرقل ، بعد عام 330 قبل الميلاد
• 
  دراخما من إيجينا عليها صورة سلحفاة وختم، بعد عام 404 قبل الميلاد
• 
  هيراكليس يقاتل أسد نيميا . عملة فضية من هيراكليا لوكانيا
• 
  أريثوسا على عملة معدنية من سيراكيوز، صقلية ، 415-400

لوحة جدارية لمقبرة مقدونية من أغيوس أثناسيوس، سالونيك ، اليونان، القرن الرابع قبل الميلاد.

يبدو أن الإغريق قدّروا الرسم أكثر من النحت نفسه، وبحلول العصر الهلنستي، أصبح التقدير الواعي للرسم، بل وممارسته، جزءًا لا يتجزأ من تعليم الطبقة الراقية. كان الإكفراسيس شكلاً أدبيًا يتألف من وصفٍ لعملٍ فني، ولدينا كمٌّ هائل من المؤلفات حول الرسم اليوناني والرسامين، مع إضافاتٍ أخرى باللاتينية، مع أن أياً من رسائل الفنانين المذكورة لم يبقَ. ^{[ 101 ]} لا نملك إلا القليل من أرقى أنواع اللوحات، سواءً على ألواح خشبية أو في الفريسكو ، التي تناولتها هذه المؤلفات، وقليلٌ جدًا من النسخ التي وُجدت بلا شك، والتي تُضاهي تلك التي تُشكّل معظم معرفتنا بالنحت اليوناني.

يُعدّ التباين مع فن الرسم على المزهريات تامًا. فلا يوجد أي ذكرٍ له في الأدب، بينما يوجد أكثر من 100,000 نموذجٍ باقٍ، مما يمنح العديد من الرسامين أعمالًا فنيةً قيّمةً باقية. ^{[ 102 ]} يجب أن نستمدّ تصورنا عن أفضل ما في الرسم اليوناني من دراسةٍ متأنيةٍ لأوجه التشابه في الرسم على المزهريات، والنسخ اليونانية الرومانية المتأخرة في الفسيفساء والجداريات، وبعض الأمثلة المتأخرة جدًا للرسم الفعلي في التقاليد اليونانية، والأدب القديم. ^{[ 103 ]}

كانت هناك عدة تقاليد فنية مترابطة في اليونان القديمة. وبسبب اختلافاتها التقنية، شهدت هذه التقاليد تطورات متباينة إلى حد ما. يبدو أن الرسم المبكر قد تطور على غرار الرسم على المزهريات، معتمدًا بشكل كبير على الخطوط الخارجية والمساحات اللونية المسطحة، ثم ازدهر وتطور في الوقت الذي بدأ فيه الرسم على المزهريات بالتراجع. وبحلول نهاية العصر الهلنستي، شملت التطورات التقنية استخدام التجسيم لتحديد الخطوط الخارجية للأشكال، والظلال، والتقصير المنظوري، وبعض أشكال المنظور التي ربما كانت غير دقيقة، وخلفيات المناظر الداخلية والخارجية، واستخدام الألوان المتغيرة للإيحاء بالمسافة في المناظر الطبيعية، بحيث "امتلك الفنانون اليونانيون جميع الأدوات التقنية اللازمة للرسم الواقعي تمامًا". ^{[ 104 ]}

لوحات جدارية ولوحات فنية

كانت اللوحات الخشبية ، وهي لوحات فردية محمولة مرسومة على ألواح خشبية، الشكل الفني الأكثر شيوعًا واحترامًا، وفقًا لمؤلفين مثل بليني وبوسانياس . استُخدمت فيها تقنيات الرسم بالشمع (الإنكوستيك) والتيمبرا . عادةً ما كانت هذه اللوحات تُصوّر مشاهد شخصية، بما في ذلك الصور الشخصية والطبيعة الصامتة ؛ ولدينا أوصاف للعديد من التراكيب. كانت تُجمع وتُعرض غالبًا في الأماكن العامة. يصف بوسانياس معارض مماثلة في أثينا ودلفي . نعرف أسماء العديد من الرسامين المشهورين، وخاصةً من العصرين الكلاسيكي والهيليني، من الأدب (انظر القائمة القابلة للتوسيع على اليمين). كان أشهر رسامي اليونان القدماء هو أبيليس الكوسي ، الذي أشاد به بليني الأكبر واصفًا إياه بأنه "يتفوق على جميع الرسامين الآخرين الذين سبقوه أو خلفوه". ^{[ 105 ] [ 106 ]}

نظراً لطبيعة المواد المستخدمة سريعة التلف والاضطرابات الكبرى التي شهدتها أواخر العصور القديمة، لم ينجُ أيٌّ من أشهر أعمال الرسم على الألواح اليونانية. لدينا عددٌ أكبر قليلاً من اللوحات الجدارية الباقية. أهم الأمثلة اليونانية الباقية من قبل العصر الروماني هي ألواح بيتسا ذات الجودة المنخفضة نسبياً والتي تعود إلى حوالي 530 قبل الميلاد، [107] ومقبرة الغطاس في بايستوم ، والعديد من اللوحات من المقابر الملكية في فيرجينا. تستند لوحاتٌ أكثر عدداً في المقابر الأترورية والكامبانية إلى الأساليب ^{اليونانية . في} العصر الروماني ، يوجد عددٌ من اللوحات الجدارية في بومبي والمنطقة المحيطة بها، وكذلك في روما نفسها، ويُعتقد أن بعضها نسخٌ من روائع سابقة محددة. ^{[ 108 ]}

على وجه الخصوص، تم تحديد نسخ من لوحات جدارية محددة بثقة في فسيفساء الإسكندر وفيلا بوسكوريالي . ^{[ 109 ]} وهناك مجموعة كبيرة من الآثار اليونانية الرومانية التي نجت من ظروف مصر الجافة، وهي صور مومياوات الفيوم ، بالإضافة إلى لوحة سيفيران الدائرية المماثلة ، ومجموعة صغيرة من الصور المصغرة المرسومة على الزجاج الذهبي . ^{[ 110 ]} كما أن الأيقونات البيزنطية مستوحاة من تقاليد الرسم على الألواح الشمعية، وقد استمرت المخطوطات البيزنطية المزخرفة أحيانًا في اتباع أسلوب الوهم البصري اليوناني لقرون.

يعود تاريخ فن الرسم على الجدران في اليونان إلى العصر البرونزي المينوي والميسيني على الأقل ، مع الزخارف الجدارية الفخمة في مواقع مثل كنوسوس وتيرينس وميسينا . ولا يزال من غير الواضح ما إذا كان هناك أي استمرارية بين هذه الأعمال السابقة وفن الرسم على الجدران اليونانية اللاحقة .

تُذكر اللوحات الجدارية بكثرة في كتابات باوسانياس، ويبدو أن العديد منها قد رُسم خلال العصرين الكلاسيكي والهيليني. ونظرًا لقلة المباني التي بقيت سليمة، لم يُحفظ منها الكثير. ومن أبرز الأمثلة على ذلك مشهد ضخم من العصر العتيق يعود إلى القرن السابع قبل الميلاد، يصور معركة جنود المشاة الثقيلة داخل معبد في كالابودي (بالقرب من طيبة )، واللوحات الجدارية المتقنة من "قبر فيليب" و"ضريح بيرسيفوني" في فيرجينا بمقدونيا ، واللذان يعودان إلى القرن الرابع قبل الميلاد ، أو ضريح آغيوس أثاناسيوس في سالونيك ، والذي يُعتقد أحيانًا أنه مرتبط ارتباطًا وثيقًا باللوحات الجدارية عالية الجودة المذكورة آنفًا. ومن الأمثلة النادرة على ذلك بقاء ضريح النخيل (الذي يعود إلى القرن الثالث قبل الميلاد، والذي نُقب عنه عام ١٩٧١) بلوحاته التي لا تزال بحالة جيدة، بما في ذلك صور الزوجين المدفونين داخله على الجزء العلوي من الجدار .

تتجلى تقاليد الرسم الجداري اليوناني أيضًا في زخارف القبور المعاصرة في المستعمرات اليونانية بإيطاليا ، مثل قبر الغواص الشهير في بايستوم . ويعتقد الباحثون أن اللوحات الجدارية الرومانية الشهيرة في مواقع مثل بومبي هي امتداد للتقاليد اليونانية، وبعضها ينسخ لوحات جدارية شهيرة. إلا أن هذه النسخ الرومانية ما هي إلا تعديلات طفيفة، مع إضافة شخصيات وتغيير الوضعيات والألوان.

• 
  لوحة جدارية جنائزية من الطين المحروق على الطراز اليوناني الهلنستي ، القرن الثالث قبل الميلاد
• 
  لوحات مقدونية قديمة للدروع والأسلحة والمعدات من مقبرة ليسون وكاليكليس في ميزا القديمة (ليفكاديا الحديثة)، إيماثيا ، مقدونيا الوسطى ، اليونان، القرن الثاني قبل الميلاد.
• 
  لوحة تذكارية لديوسكوريدس، مؤرخة في القرن الثاني قبل الميلاد، تُظهر جنديًا بطلميًا يحمل حاملًا للدروع ، وهو مثال نموذجي على " رومنة " الجيش البطلمي
• 
  جدارية من مقبرة يوم القيامة في ميزا القديمة (ليفكاديا الحديثة)، إيماثيا ، مقدونيا الوسطى ، اليونان، تصور صورًا دينية للحياة الآخرة ، القرن الرابع قبل الميلاد
• 
  لوحة جدارية تُظهر هاديس وبرسيفوني يركبان عربة ، من قبر الملكة يوريديس الأولى المقدونية في فيرجينا ، اليونان، القرن الرابع قبل الميلاد
• 
  مشهد وليمة من مقبرة مقدونية للقديس أثناسيوس، سالونيك ، القرن الرابع قبل الميلاد؛ يظهر ستة رجال مستلقين على أرائك ، مع ترتيب الطعام على طاولات قريبة، وخادم ذكر يخدمهم، وموسيقيات يقدمن الترفيه. ^{[ 111 ]}
• 
  جدارية لجندي مقدوني قديم ( ثوراكيتاي ) يرتدي درعًا من حلقات معدنية ويحمل درعًا من نوع ثوريوس ، القرن الثالث قبل الميلاد
• 
  نسيج سامبول ، وهو عبارة عن معلق جداري صوفي من مقاطعة لوب ، محافظة هوتان ، شينجيانغ ، الصين ، يظهر جنديًا يونانيًا محتملاً من المملكة اليونانية البكترية (250-125 قبل الميلاد)، بعيون زرقاء ، يحمل رمحًا، ويرتدي ما يبدو أنه عصابة رأس تاجية ؛ ويظهر فوقه قنطور ، من الأساطير اليونانية ، وهو عنصر شائع في الفن الهلنستي ؛ ^{[ 112 ]} متحف منطقة شينجيانغ .
• 
  صورة جدارية شمعية من العصر الهلنستي على شاهد قبر رخامي، القرن الأول قبل الميلاد، اليونان الرومانية ، متحف طيبة الأثري

تعدد الألوان: الرسم على التماثيل والعمارة

كانت معظم المنحوتات التصويرية والمعمارية في اليونان القديمة مطلية بألوان زاهية. ويُطلق على هذا الجانب من فن النحت الحجري اليوناني اسم "تعدد الألوان" (من اليونانية πολυχρωμία ، حيث πολύ تعني "كثير" و χρώμα تعني "لون"). وبسبب عوامل التعرية الشديدة، فقد بهتت ألوان المنحوتات والمباني بشكل كبير أو كلي في معظم الحالات.

على الرغم من أن كلمة "متعدد الألوان" مشتقة من دمج كلمتين يونانيتين، إلا أنها لم تكن مستخدمة في اليونان القديمة. وقد صاغ هذا المصطلح أنطوان كريسوستوم كواترمير دي كوينسي في أوائل القرن التاسع عشر. ^{[ 113 ]}

بنيان

استُخدم الرسم أيضًا لتحسين الجوانب البصرية للعمارة. فقد دأبت أجزاء معينة من البنية الفوقية للمعابد اليونانية على الرسم منذ العصر العتيق. واتخذ هذا التعدد اللوني المعماري شكل ألوان زاهية تُطبّق مباشرة على الحجر (كما هو الحال في البارثينون) ، أو أشكالًا متقنة، غالبًا ما تكون عناصر معمارية مصنوعة من الطين المحروق (أمثلة من العصر العتيق في أولمبيا ودلفي ). وفي بعض الأحيان، صوّرت التماثيل الطينية مشاهد تصويرية، كما هو الحال في لوحات الميتوب الطينية التي تعود إلى القرن السابع قبل الميلاد من ثيرمون . ^{[ 114 ]}

منحوتة

كانت معظم المنحوتات اليونانية مطلية بألوان قوية وزاهية، ويُطلق على هذا اسم " تعدد الألوان ". غالبًا ما كان الطلاء يقتصر على أجزاء تُصوّر الملابس والشعر وما شابه، مع ترك لون الجلد الطبيعي للحجر أو البرونز، ولكنه كان يُمكن أن يُغطي المنحوتات بأكملها؛ فكان جلد المرأة في الرخام يميل إلى أن يكون بلا لون، بينما قد يكون جلد الرجل بنيًا فاتحًا. لا ينبغي النظر إلى طلاء المنحوتات اليونانية على أنه مجرد تحسين لشكلها المنحوت، بل له خصائص أسلوب فني مميز. ^{[ 115 ]}

على سبيل المثال، ثبت مؤخرًا أن المنحوتات المثلثية من معبد أفايا في جزيرة إيجينا كانت مطلية بأنماط جريئة ومتقنة، تصور، من بين تفاصيل أخرى، ملابس منقوشة. وقد وازى تعدد ألوان التماثيل الحجرية استخدام مواد مختلفة لتمييز الجلد والملابس وتفاصيل أخرى في المنحوتات المصنوعة من الذهب والعاج ، واستخدام معادن مختلفة لتصوير الشفاه والأظافر، وما إلى ذلك، على البرونز عالي الجودة مثل برونزيات رياشي . ^{[ 115 ]}

كانت الفسيفساء تُصنع في البداية من حصى مستديرة، ثم لاحقًا من الزجاج مع قطع صغيرة تُضفي ألوانًا أكثر وسطحًا أملسًا. شاعت الفسيفساء في العصر الهلنستي، بدايةً لتزيين أرضيات القصور، ثم لاحقًا للمنازل الخاصة. ^{[ 118 ]} غالبًا ما كانت صورة رمزية مركزية في اللوحة المركزية تُنجز بدقة أكبر من الزخارف المحيطة بها. ^{[ 119 ]} تُشكل زخارف زينيا ، التي تُظهر نماذج من تنوع الأطعمة التي قد يتوقع الضيوف الاستمتاع بها، معظم النماذج الباقية من فن الطبيعة الصامتة اليوناني . عمومًا، يجب اعتبار الفسيفساء وسيلة ثانوية لنسخ الرسم، غالبًا بشكل مباشر جدًا، كما في فسيفساء الإسكندر . ^{[ 120 ]}

تُعدّ لوحة " الأرضية غير المكنوسة" للفنان سوسوس البرغامي ( حوالي 200 قبل الميلاد ) عملاً فنياً أصلياً وشهيراً بتقنية الخداع البصري ، معروفاً من خلال العديد من النسخ اليونانية الرومانية. ووفقاً لجون بوردمان ، فإن سوسوس هو فنان الفسيفساء الوحيد الذي بقي اسمه؛ كما ذُكرت لوحاته "الحمام " في الأدبيات ونُسخت. ^{[ 121 ]} ومع ذلك، تؤكد كاثرين دنبابين أن فنانين مختلفين في فن الفسيفساء تركا توقيعيهما على لوحات فسيفساء ديلوس . ^{[ 122 ]} وربما يكون فنان لوحة "صيد الأيل" التي تعود إلى القرن الرابع قبل الميلاد قد ترك توقيعه أيضاً باسم "غنوسيس" ، على الرغم من أن هذه الكلمة قد تشير إلى المفهوم المجرد للمعرفة. ^{[ 123 ]}

تُعدّ الفسيفساء عنصرًا هامًا من عناصر الفن المقدوني الباقي ، حيث حُفظ عدد كبير من الأمثلة في أطلال بيلا ، العاصمة المقدونية القديمة ، في مقدونيا الوسطى الحالية . ^{[ 124 ]} تُظهر فسيفساءات مثل "فسيفساء صيد الأيل" و"فسيفساء صيد الأسد" خصائصَ بصريةً ثلاثية الأبعاد تُوجد عادةً في اللوحات الهلنستية، على الرغم من أن هواية الصيد الريفية المقدونية تبرز بشكلٍ ملحوظ أكثر من غيرها من المواضيع. ^{[ 125 ]} وقد اعتبر فرانسوا شامو فسيفساء ديلوس اليونانية، التي تعود إلى القرن الثاني قبل الميلاد، ذروة فن الفسيفساء الهلنستي، بأساليب مماثلة استمرت طوال العصر الروماني ، وربما أرست الأسس للاستخدام الواسع للفسيفساء في العالم الغربي حتى العصور الوسطى . ^{[ 118 ]}

• 
  فسيفساء من مقبرة كاستا في أمفيبوليس تصور اختطاف بيرسيفوني على يد بلوتو ، القرن الرابع قبل الميلاد
• 
  الإسكندر الأكبر (يسارًا)، يرتدي الكوسيا ويقاتل أسدًا آسيويًا مع صديقه كراتيروس (تفصيل)؛ فسيفساء من أواخر القرن الرابع قبل الميلاد من بيلا ^{[ 126 ]}
• 
  فسيفساء حورية من قصر السيد الأكبر لفرسان رودس ، القرن الثاني قبل الميلاد
• 
  الإله المجنح ديونيسوس يمتطي نمراً، من منزل ديونيسوس في ديلوس ، اليونان، القرن الثاني قبل الميلاد
• 
  تفاصيل لوحة الأرضية مع الببغاء الإسكندري ، بيرغامون تركيا الحديثة ، منتصف القرن الثاني قبل الميلاد (عهدي يومينيس الثاني وأتالوس الثاني )
• 
  فسيفساء بطلمية لكلب وإناء نبيذ أسكوس من مصر الهلنستية ، مؤرخة بين 200 و150 قبل الميلاد
• 
  فسيفساء هلنستية من ثمويس ( منديس )، مصر، موقعة من قبل سوفيلوس حوالي 200 قبل الميلاد ؛ الملكة البطلمية برنيس الثانية (حاكمة مشتركة مع زوجها بطليموس الثالث ) كتجسيد للإسكندرية. ^{[ 127 ]}

كانت الأحجار الكريمة المنقوشة فنًا فاخرًا ذا مكانة مرموقة؛ وكان بومبي ويوليوس قيصر من بين جامعيها في العصور اللاحقة. ^{[ 128 ]} لهذه التقنية تاريخ عريق في الشرق الأدنى ، وانتشرت الأختام الأسطوانية ، التي لا يظهر تصميمها إلا عند دحرجتها على الطين الرطب، والتي تطور منها النوع الحلقي المسطح، إلى العالم المينوي، بما في ذلك أجزاء من اليونان وقبرص . وقد نشأ هذا التقليد اليوناني تحت تأثير الحضارة المينوية على ثقافة البر الهيلادي ، وبلغ ذروة دقته وروعة صنعه في العصر الهلنستي ^. [ ^{129 ]}

عُثر على أحجار كريمة يونانية مستديرة أو بيضاوية الشكل (إلى جانب قطع مماثلة مصنوعة من العظام والعاج) تعود إلى القرنين الثامن والسابع قبل الميلاد، وعادةً ما تُصوّر حيوانات في وضعيات هندسية حيوية، وغالبًا ما تكون محاطة بإطار منقط أو ذي حافة. ^{​​[ 130 ]} وكانت الأمثلة المبكرة في الغالب مصنوعة من أحجار ألين. أما أحجار القرن السادس قبل الميلاد فكانت في الغالب بيضاوية الشكل، ^{[ 131 ]} ذات ظهر يشبه الجعران (كان يُطلق على هذا النوع في الماضي اسم "سكارابيوس")، وتُصوّر شخصيات بشرية أو إلهية بالإضافة إلى الحيوانات؛ ويبدو أن شكل الجعران قد تم اقتباسه من فينيقيا . ^{[ 132 ]}

تتميز الأشكال بالرقي بالنسبة لتلك الفترة، على الرغم من صغر حجم الأحجار الكريمة في العادة. ^{[ 96 ]} في القرن الخامس، أصبحت الأحجار الكريمة أكبر حجمًا بعض الشيء، لكنها ظلت لا تتجاوز 2-3 سنتيمترات. ومع ذلك، تظهر تفاصيل دقيقة للغاية، بما في ذلك رموش رأس رجل، ربما يكون بورتريه. تُعد أربع أحجار كريمة موقعة من ديكسامينوس الخيوسي من أروع أحجار تلك الفترة، اثنتان منها تُظهران طيور البلشون . ^{[ 133 ]}

أصبح النقش البارز شائعًا في اليونان خلال القرن الخامس قبل الميلاد، وتدريجيًا، اتخذت معظم الأحجار الكريمة المنحوتة الرائعة شكل النقش البارز. عمومًا، يكون النقش البارز أكثر إثارة للإعجاب من النقش الغائر؛ ففي الشكل القديم، كان متلقي الوثيقة يراه من خلال شمع الختم المطبوع، بينما في النقوش البارزة اللاحقة، كان صاحب الختم هو من يحتفظ به لنفسه، مما يُشير على الأرجح إلى ظهور الأحجار الكريمة المُخصصة للجمع أو الارتداء كقلائد في القلائد وما شابه، بدلًا من استخدامها كأختام - فالأختام اللاحقة تكون أحيانًا كبيرة الحجم بحيث يصعب استخدامها لختم الرسائل. مع ذلك، عادةً ما تكون النقوش معكوسة ("كتابة معكوسة")، لذا لا تُقرأ بشكل صحيح إلا على النسخ المطبوعة (أو عند النظر إليها من الخلف باستخدام أحجار شفافة). يُفسر هذا الجانب جزئيًا جمع النسخ المطبوعة من الأحجار الكريمة في الجص أو الشمع، والتي قد يكون من الأسهل تقديرها من الأصل.

يبدو أن المنحوتات الكبيرة من الأحجار الكريمة والبارزة ، النادرة في شكلها الغائر، قد وصلت إلى اليونان حوالي القرن الثالث الميلادي؛ وتُعدّ تازا فارنيزي المثال الهلنستي الرئيسي الوحيد الباقي (بحسب التواريخ المنسوبة إلى بارزة غونزاغا وكأس البطالمة )، لكنّ نماذج أخرى من عجينة الزجاج تحمل صورًا شخصية تشير إلى أن البارزات المصنوعة من الأحجار الكريمة كانت تُصنع في هذه الفترة. ^{[ 134 ]} وقد فتحت فتوحات الإسكندر طرقًا تجارية جديدة إلى العالم اليوناني، وزادت من تنوّع الأحجار الكريمة المتاحة. ^{[ 135 ]}

أدى دمج الزخارف الهندسية البسيطة المحلية مع الزخارف المستوردة، ومعظمها نباتية، من الشرق الأقصى في العصر العتيق إلى إثراء مخزون الزخرفة بشكل كبير، والذي استخدمه الفنانون والحرفيون بثقة وإتقان. ^{[ 136 ]} واليوم، يظهر هذا المخزون بشكل خاص في مجموعة كبيرة من الفخار المطلي، وكذلك في الآثار المعمارية، ولكنه كان يُستخدم في الأصل في نطاق واسع من الوسائط، كما هو الحال في نسخة لاحقة منه في الكلاسيكية الجديدة الأوروبية .

تشمل عناصر هذه المفردات الزخرفة الهندسية المتعرجة أو "المفتاح اليوناني"، وزخرفة البيضة والسهم ، وزخرفة الخرزة والبكرة ، واللفافة الفيتروفية ، والزخرفة المخروطية ، ومن عالم النبات أوراق الأقنثوس المزخرفة ، واللولب ، والزخارف النخيلية ونصف النخيلية، واللفائف النباتية بأنواعها المختلفة ، والوردة ، وزهرة اللوتس ، وزهرة البردي . استُخدمت هذه العناصر في الأصل بشكل بارز على المزهريات القديمة، ولكن مع تطور الرسم التصويري، اقتصر استخدامها عادةً على كونها حدودًا تفصل حواف المزهرية أو مناطق الزخرفة المختلفة. ^{[ 137 ]} تميزت العمارة اليونانية بتطويرها تقاليد متطورة لاستخدام القوالب وغيرها من العناصر الزخرفية المعمارية، والتي وظفت هذه الزخارف في وحدة متكاملة متناغمة.

حتى قبل العصر الكلاسيكي، أثرت هذه المفردات على الفن السلتي، كما أن توسع العالم اليوناني بعد الإسكندر، وتصدير القطع اليونانية إلى مناطق أبعد، عرّض أجزاءً واسعة من أوراسيا لها، بما في ذلك المناطق الواقعة شمال شبه القارة الهندية حيث انتشرت البوذية، مما أدى إلى ظهور الفن اليوناني البوذي . ومع انتشار البوذية في آسيا الوسطى وصولًا إلى الصين وبقية شرق آسيا ، بشكل استغل الفن الديني بشكل كبير، تم نقل نسخ من هذه المفردات واستخدامها لتزيين صور بوذا وغيرها من الصور الدينية، غالبًا بحجم وتفاصيل بدت مبالغًا فيها لليونانيين القدماء. وقد تم استيعاب هذه المفردات في زخارف الهند والصين وبلاد فارس وغيرها من الدول الآسيوية، كما تطورت بشكل أكبر في الفن البيزنطي . ^{[ 138 ]} وقد تبنى الرومان هذه المفردات بشكل كامل تقريبًا، وعلى الرغم من التغييرات الكبيرة التي طرأت عليها، إلا أنه يمكن تتبعها في جميع أنحاء الفن الأوروبي في العصور الوسطى ، وخاصة في الزخارف النباتية.

تطورت الزخارف في الفن الإسلامي ، حيث حلت الزخارف محل الأشكال إلى حد كبير، من لفائف النباتات البيزنطية إلى الزخارف العربية الكاملة والممتدة ، وتلقت، خاصة بعد الفتوحات المغولية في القرن الرابع عشر، تأثيرات جديدة من الصين، بما في ذلك الزخارف المستوحاة من اللغة اليونانية. ^{[ 139 ]} ومنذ عصر النهضة فصاعدًا، ظهرت العديد من هذه الأساليب الآسيوية على المنسوجات والخزف وغيرها من السلع المستوردة إلى أوروبا، وأثرت على الزخرفة هناك، وهي عملية لا تزال مستمرة.

على اليسار: جرة زجاجية من العصر الهلنستي ، عُثر عليها في أولبيا ، سردينيا ، ويعود تاريخها إلى القرن الثاني قبل الميلاد. على اليمين: تمثال ساتير هلنستي يرتدي مئزرًا ريفيًا ويحمل عصا راعي. زخارف عاجية، ربما كانت تُستخدم في صناعة الأثاث.

على الرغم من أن صناعة الزجاج كانت موجودة في قبرص بحلول القرن التاسع قبل الميلاد، وشهدت تطورًا ملحوظًا بنهاية تلك الفترة، إلا أن هناك عددًا قليلًا فقط من القطع الزجاجية المتبقية من قبل العصر اليوناني الروماني والتي تُظهر الجودة الفنية لأفضل الأعمال. ^{[ 140 ]} معظم القطع المتبقية عبارة عن زجاجات عطور صغيرة، ذات أشكال ملونة مزخرفة تشبه الريش، على غرار أنواع الزجاج الأخرى في منطقة البحر الأبيض المتوسط . ^{[ 141 ]} أصبح الزجاج الهلنستي أرخص ثمنًا وأكثر سهولة في متناول شريحة أوسع من السكان.

لم يبقَ من الأثاث اليوناني شيء، لكن توجد صور عديدة له على المزهريات والنقوش التذكارية، مثل نقش هيجيسو . ويبدو أنه كان في كثير من الأحيان أنيقًا للغاية، كما كانت الأنماط المستوحاة منه منذ القرن الثامن عشر فصاعدًا. وقد نجت بعض قطع العاج المنحوتة التي استُخدمت كتطعيمات، كما هو الحال في فيرجينا، وعدد قليل من المنحوتات العاجية؛ لقد كان هذا فنًا فاخرًا يمكن أن يكون ذا جودة عالية جدًا. ^{[ 142 ]}

يتضح من رسومات المزهريات أن الإغريق كانوا يرتدون في الغالب ملابس مزخرفة بنقوش دقيقة، وأن إتقان الحياكة كان سمة من سمات المرأة المحترمة. وقد نجا قطعتان فاخرتان من القماش من قبر فيليب المقدوني . ^{[ 143 ]} وهناك إشارات عديدة إلى ستائر زخرفية للمنازل والمعابد، لكن لم يبقَ منها شيء.

مارس الفن اليوناني القديم تأثيراً كبيراً على ثقافة العديد من دول العالم، ولا سيما في تصويره للشكل البشري. وفي الغرب، كان للعمارة اليونانية تأثير بالغ، وفي كل من الشرق والغرب، يمكن تتبع تأثير الزخرفة اليونانية حتى يومنا هذا. استُمدّ الفن الأتروري والروماني بشكل كبير ومباشر من النماذج اليونانية، ^{[ 144 ]} وامتدت القطع والآثار اليونانية إلى الفن السلتي شمال جبال الألب، ^{[ 145 ]} وكذلك في جميع أنحاء العالم المتوسطي وبلاد فارس. ^{[ 146 ]}

في الشرق، أدت فتوحات الإسكندر الأكبر إلى بدء عدة قرون من التبادل بين الثقافات اليونانية والآسيوية الوسطى والهندية، وهو ما ساعده بشكل كبير انتشار البوذية ، التي اكتسبت في وقت مبكر العديد من السمات والزخارف اليونانية في الفن اليوناني البوذي ، والتي انتقلت بعد ذلك كجزء من حزمة ثقافية إلى شرق آسيا ، حتى وصلت إلى اليابان ، بين الفنانين الذين كانوا بلا شك يجهلون تمامًا أصل الزخارف والأساليب التي استخدموها. ^{[ 147 ]}

في أعقاب عصر النهضة في أوروبا، ألهمت الجمالية الإنسانية والمعايير التقنية العالية للفن اليوناني أجيالاً من الفنانين الأوروبيين، مع انتعاش كبير في حركة الكلاسيكية الجديدة التي بدأت في منتصف القرن الثامن عشر، بالتزامن مع سهولة الوصول من أوروبا الغربية إلى اليونان نفسها، وتجدد استيراد الأعمال الفنية اليونانية الأصلية، وأشهرها منحوتات إلجين الرخامية من البارثينون. وحتى أواخر القرن التاسع عشر، هيمنت التقاليد الكلاسيكية المستمدة من اليونان على فنون العالم الغربي. ^{[ 148 ]}

كانت الطبقات الرومانية العليا المتأثرة بالثقافة الهيلينية في أواخر الجمهورية وبداية الإمبراطورية تقبل عمومًا تفوق اليونان في الفنون دون اعتراضات تُذكر، مع أن إشادة بليني بنحت ورسم فناني ما قبل الهيلينية قد تكون مستندة إلى كتابات يونانية سابقة أكثر من كونها نابعة من معرفة شخصية عميقة. كان بليني وغيره من المؤلفين الكلاسيكيين معروفين في عصر النهضة، وساد هذا الافتراض بتفوق اليونان مجددًا. إلا أن النقاد في عصر النهضة وما بعده لم يكونوا متأكدين من الأعمال اليونانية الأصلية. ^{[ 149 ]}

باعتبارها جزءًا من الإمبراطورية العثمانية ، لم يكن الوصول إلى اليونان متاحًا إلا لعدد قليل جدًا من الأوروبيين الغربيين حتى منتصف القرن الثامن عشر. لم تكن المزهريات اليونانية التي عُثر عليها في المقابر الأترورية فحسب، بل أيضًا (وبشكل أكثر إثارة للجدل) المعابد اليونانية في بايستوم، تُعتبر أترورية أو إيطالية الطراز، حتى أواخر القرن الثامن عشر وما بعده، وهو مفهوم خاطئ عززته المشاعر القومية الإيطالية. ^{[ 149 ]}

كانت كتابات يوهان يواكيم فينكلمان ، ولا سيما كتابيه " أفكار حول محاكاة الأعمال اليونانية في الرسم والنحت" (1750) و " تاريخ الفن القديم" (1764)، أول من ميّز بوضوح بين الفن اليوناني القديم والإتروسكي والروماني، وحدد فترات ضمن الفن اليوناني، متتبعًا مسارًا من النمو إلى النضج ثم المحاكاة أو الانحطاط الذي لا يزال له تأثير حتى يومنا هذا. ^{[ 150 ]}

استغرق الفصل التام بين التماثيل اليونانية ونسخها الرومانية اللاحقة، وفهم التوازن بين الطابع اليوناني والروماني في الفن اليوناني الروماني، وقتًا أطول بكثير، وربما لا يزال مستمرًا. ^{[ 151 ]} استمر الفن اليوناني، وخاصة النحت، في التمتع بسمعة عظيمة، وشكّلت دراسته وتقليده جزءًا كبيرًا من تدريب الفنانين، حتى انهيار الفن الأكاديمي في أواخر القرن التاسع عشر. خلال هذه الفترة، توسعت المجموعة المعروفة من الفن اليوناني، وإلى حد أقل، العمارة، بشكل كبير. وشهدت دراسة المزهريات تطورًا هائلًا في الأدبيات في أواخر القرنين التاسع عشر والعشرين، استند الكثير منها إلى تحديد بصمات الفنانين، وكان السير جون بيزلي الشخصية الرائدة. وافترضت هذه الأدبيات عمومًا أن رسم المزهريات يمثل تطورًا لوسيط فني مستقل، مستلهمةً بشكل عام فقط من التطور الأسلوبي في الوسائط الفنية الأخرى. وقد تم التشكيك في هذا الافتراض بشكل متزايد في العقود الأخيرة، ويرى بعض الباحثين الآن أنه وسيلة ثانوية، تمثل إلى حد كبير نسخًا رخيصة من المشغولات المعدنية المفقودة الآن، وقد صُنع الكثير منها ليس للاستخدام العادي، ولكن لدفنها في المقابر. ^{[ 152 ]}

• الفن الديونيوسي
• الموت في الفن اليوناني القديم
• الفن البارثي
• قائمة المعابد اليونانية القديمة
• المتحف الأثري الوطني في أثينا
• العمارة الكلاسيكية

• مصدر تاريخ الفن اليوناني
• الخزف اليوناني القديم
• تشيشولم، هيو ، محرر (1911). "الفن اليوناني"  . الموسوعة البريطانية (  الطبعة الحادية عشرة). مطبعة جامعة كامبريدج.