ملكية المبدعين في القصص المصورة

تحتوي هذه المقالة على العديد من المشكلات. يُرجى المساعدة في تحسينها أو مناقشة هذه المشكلات على صفحة المناقشة . ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسائل ) The article's lead section may need to be rewritten. Please help improve the lead and read the lead layout guide. (December 2016) (Learn how and when to remove this message) This article needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. Find sources: "Creator ownership in comics" – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (January 2023) (Learn how and when to remove this message) The examples and perspective in this article deal primarily with the United States and do not represent a worldwide view of the subject. You may improve this article, discuss the issue on the talk page, or create a new article, as appropriate. (July 2022) (Learn how and when to remove this message) (Learn how and when to remove this message)

في الولايات المتحدة ، ملكية المبدع في القصص المصورة هي ترتيب يحتفظ فيه منشئ الكتاب المصوّر بالملكية الكاملة للمواد، بغض النظر عما إذا كان العمل منشورًا ذاتيًا أو منشورًا بواسطة ناشر مؤسسي.

في بعض مجالات النشر ، مثل كتابة القصص الخيالية ، كانت ملكية المبدعين هي المعيار تاريخيًا. وفي مجالات أخرى - مثل القصص المصورة، أو الموسيقى المسجلة ، أو الأفلام السينمائية - كانت ملكية المبدعين غير شائعة تقليديًا، حيث كان العمل مقابل أجر أو شراء الناشر للمواد هو الممارسة القياسية. تتتبع هذه المقالة المعايير المتغيرة لصناعة القصص المصورة.

في عام 1906، نقل ريتشارد ف. أوتكولت ابتكاره "باستر براون " من صحيفة نيويورك هيرالد إلى صحيفة نيويورك أمريكان . لم يتقدم أوتكولت بطلب للحصول على حقوق الطبع والنشر لباستر براون، لكنه ادعى "لقبًا قانونيًا عامًا" - وهو ما ادعى مؤرخ القصص المصورة دون ماركشتاين أنه أحد أقدم المطالبات بحقوق المبدعين. قررت المحكمة أن صحيفة هيرالد تمتلك اسم ولقب باستر براون وحقوق الطبع والنشر على الشرائط التي نشرتها، لكن الشخصيات نفسها كانت غير ملموسة للغاية بحيث لا تتأهل لحقوق الطبع والنشر أو العلامة التجارية. حرر هذا أوتكولت لمواصلة الشرائط في صحيفة أمريكان طالما لم يستخدم اسم باستر براون . ^{[أ] [2]}

بدأت العناوين المملوكة للمبدعين في الظهور خلال حركة الكوميكس السرية في أواخر الستينيات ؛ وقد تجسدت هذه الموضوعات في تشكيل Rip Off Press ، وUnited Cartoon Workers of America (UCWA)، و Cartoonists' Co-Op Press . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

تأسست شركة Rip Off Press في عام 1969 على يد أربعة رجال - اثنان منهم كانا رسامي كاريكاتير هما جيلبرت شيلتون وجاك جاكسون - كنوع من التعاونيات لرسامي الكاريكاتير ، وهو مكان نشر بديل لناشري منطقة الخليج الناشئين مثل Print Mint و Apex Novelties و Company & Sons . ^[3]

كان اتحاد عمال الرسوم المتحركة في أمريكا اتحادًا غير رسمي تم تنظيمه في عام 1970 ^[4] من قبل رسامي الكاريكاتير روبرت كرامب وجاستن جرين وبيل جريفث ونانسي جريفث وآرت سبيجل مان وإسبانيا رودريجيز وروجر براند وميشيل براند . ^[5] اتفق أعضاء اتحاد عمال الرسوم المتحركة في أمريكا على أن جميع رسامي الكاريكاتير سيطالبون بنفس المعدل لكل صفحة من القصص المصورة، سواء كانوا نجومًا مثل كرامب أو كانوا ينشرون لأول مرة. كما وافقوا على عدم العمل لدى أي ناشر "خدع" رسامي الكاريكاتير الآخرين. ^{[4] شكلت} شركة Kitchen Sink Press التابعة لدينيس كيتشن فرع "Local 2 — Milwaukee" لاتحاد عمال الرسوم المتحركة في أمريكا، وظهرت علامة UCWA التجارية على عدد من القصص المصورة من تلك الحقبة. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

كانت دار نشر Cartoonists' Co-Op Press مشروعًا للنشر الذاتي في الفترة من 1973 إلى 1974 من قِبَل رسامي الكاريكاتير Griffith وSpiegelman و Kim Deitch وJerry Lane و Jay Lynch و Willy Murphy و Diane Noomin . ومثل دار نشر Rip Off Press، تأسست الدار كبديل للناشرين السريين الحاليين، الذين كان يُنظر إليهم على أنهم غير صادقين في ممارساتهم المحاسبية. ^[6]

قدمت دار النشر القصيرة الأمد Atlas/Seaboard Comics ، والتي عملت من عام 1974 إلى عام 1975، بعضًا من أعلى الأسعار في الصناعة، بالإضافة إلى إعادة الأعمال الفنية للفنانين وحقوق المؤلف في إبداعات الشخصيات الأصلية. ^[7]

حتى منتصف سبعينيات القرن العشرين، احتفظ معظم ناشري القصص المصورة بجميع الصفحات الأصلية، وفي بعض الحالات قاموا بتدميرها بدلاً من تخزينها بأمان. ^[8]

بحلول عام 1974، بدأت شركة Warren Publishing التابعة لجيمس وارن في تغيير ديناميكية العمل مقابل الأجر في الصناعة من خلال تقديم أسعار صفحات أعلى من تلك التي تقدمها دي سي كوميكس أو مارفل كوميكس ، والسماح للفنانين بالاحتفاظ بأعمالهم الفنية الأصلية، ^[8] مما يمنح المبدعين خيار الحصول على دخل إضافي من خلال بيع الصفحات لهواة الجمع. ومع ذلك، احتفظت شركة Warren Publishing بجميع حقوق المبدعين. وكما قال جيمس وارن ذات مرة للفنان بيرني رايتسون :

... أنا لا أمتلك الأصول ولكنني أمتلك الحقوق. وهذا يعني كل شيء. كل حق طباعة يمكن تخيله. افعل ما تريد بالأصول - ضعها في خزانتك، علقها على الحائط، تبرع بها، بعها، ولكن إذا بعت عملك وقام الشخص الذي تبيعه له ببيعه لشخص آخر ثم باعه لشخص آخر ثم باعه لشخص آخر - على طول الطريق - وإذا قام الشخص السابع عشر الذي يشتريه بطباعته في مكان ما دون إذني، فسأحملك المسؤولية. ^[8]

بحلول عام 1975 أو 1976، بدأت كل من DC وMarvel أيضًا في إعادة الصفحات الأصلية للفنانين إليهما. ^[8]

خلال سبعينيات القرن العشرين، كان الفنان نيل آدامز ناشطًا سياسيًا في الصناعة، وحاول تشكيل نقابة لمجتمعها الإبداعي. حاول آدامز تشكيل نقابة صناع القصص المصورة ، وذلك من خلال اجتماع مثير للجدل في مايو 1978 حضره كاري بيتس ، وهوارد تشايكين ، وكريس كليرمونت ، وستيف ديتكو ، ومايكل جولدن ، وأرتشي جودوين ، وبول ليفيتز ، وبوب ماكليود ، وفرانك ميلر ، وكارل بوتس ، ومارشال روجرز ، وجيم شوتر ، ووالتر سيمونسون ، وجيم ستارلين ، ولين وين ، ومارف وولفمان . ^{[9] [10]} فشلت الجهود في الانطلاق. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

بالإضافة إلى ذلك، ساعد آدمز، إلى جانب مبتكر شخصية الجوكر جيري روبنسون ، ^[11] بشكل ملحوظ وصريح في قيادة جهود الضغط التي أسفرت عن حصول مبتكري سوبرمان جيري سيجل وجو شوستر على التقدير المستحق منذ عقود وبعض المكافآت المالية من دار نشر سوبرمان دي سي كوميكس . ^[12]

كان لشركة مارفل كوميكس تاريخ مختلط في الاستجابة لقضية حقوق المبدعين. في عام 1978، اصطدمت مارفل وكاتب هوارد ذا داك ستيف جيربر بشأن قضايا التحكم الإبداعي، وتم إزالة جيربر فجأة من السلسلة. كانت هذه أول قضية حقوق مبدعين تحظى بتغطية إعلامية واسعة النطاق في القصص المصورة الأمريكية، وجذبت الدعم من شخصيات رئيسية في الصناعة. أطلق جيربر بعد ذلك معركة قانونية طويلة للسيطرة على هوارد ذا داك، والتي بلغت ذروتها في دعوى قضائية عام 1981. ^[13]

في عام 1980 ، أنشأت مارفل مختارات القراء الناضجين Epic Illustrated ، حيث عرضت على كتابها وفنانيها حقوق الملكية والعائدات بدلاً من عقود العمل مقابل الإيجار القياسية في الصناعة. ^[14] أدى نجاح Epic Illustrated إلى تشكيل طبعة طويلة الأمد Epic Comics في عام 1982 ، والتي تخصصت في العناوين المملوكة للمبدعين. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

ومع ذلك، في نفس الفترة تقريبًا، دخل أسطورة الصناعة جاك كيربي ، المشارك في إنشاء العديد من أشهر شخصيات مارفل، في نزاع مع الشركة بشأن اختفاء الصفحات الأصلية للأعمال الفنية لبعض أشهر وأشهر عناوينه. ^[15] استقال كيربي من العمل لدى مارفل في عام 1979، غاضبًا مما اعتبره سوء معاملة الشركة له. ^[16] أصبح المبدعون الأكثر مبيعًا مثل آلان مور وفرانك ميلر والعديد من النجوم الآخرين مدافعين صريحين عن كيربي. كما تقدم نيل آدامز بطلب لإعادة أعماله الأصلية من مارفل، وفاز الثنائي بمعركتهما في عام 1987، عندما أعادت مارفل الأعمال الفنية الأصلية إليه وكيربي، من بين آخرين. ^{[17] [18]} ساعد هذا القرار في الوصول إلى الممارسة القياسية للصناعة الحديثة المتمثلة في إعادة الأعمال الفنية الأصلية إلى الفنان، الذي يمكنه كسب دخل إضافي من مبيعات الأعمال الفنية لهواة الجمع. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

ابتداءً من ثمانينيات القرن العشرين، دخلت العديد من دور النشر والطبعات الجديدة في مجال الأعمال التجارية، حيث عرضت على كتاب وفناني القصص المصورة الفرصة لنشر أعمالهم مع الاحتفاظ بحقوق الطبع والنشر للشخصيات والقصص. كان الناشرون مثل Pacific Comics و Eclipse Comics من المروجين الأقوياء لخصائص الأبطال الخارقين المملوكة للمبدعين؛ ساعد إغراء المبدعين الشعبيين (مثل Kirby) ^[19] لصفحاتهم في دفع القضية إلى الصدارة والضغط على عمالقة الصناعة Marvel و DC. دخل الناشرون البديلون والمستقلون Fantagraphics و Dark Horse Comics المجال خلال هذه الفترة أيضًا. سمحت الخصائص المملوكة للمبدعين للمسلسلات بالاستمرار مع ناشرين متعددين حسب ما تتطلبه الظروف؛ على سبيل المثال، تم نشر Usagi Yojimbo من قبل أربع دور نشر متعاقبة. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في منتصف إلى أواخر الثمانينيات، أصبحت ملكية المبدعين قضية مشهورة بين العديد من مبدعي القصص المصورة، بما في ذلك أولئك الذين يعملون في النوع السائد من الأبطال الخارقين . أدت صدامات المبدعين المتكررة مع دي سي كوميكس ، ^{[20] [21] [22] [23]} فيرست كوميكس ، ^[24] وناشرين آخرين إلى نقاش على مستوى الصناعة حول هذه القضية؛ وفي خريف عام 1988، قامت دي سي بمراجعة اتفاقيات العمل مقابل الأجر للشركة لمنح المبدعين الأفراد المزيد من القوة. ^[25]

أصبح الكاتب آلان مور قلقًا بشكل متزايد بشأن نقص حقوق المبدعين في القصص المصورة البريطانية. ^[26] في عام 1985، أشار إلى أنه توقف عن العمل لدى جميع الناشرين البريطانيين باستثناء IPC ، ناشري 2000 AD ، "ببساطة لأن IPC حتى الآن تجنبت الكذب عليّ أو خداعي أو معاملتي بشكل عام وكأنني قمامة". ^[26] انضم إلى مبدعين آخرين في إدانة التنازل بالجملة عن جميع الحقوق، وفي عام 1986 توقف عن الكتابة لـ 2000 AD أيضًا. ^[27] ستؤدي آراء مور ومبادئه الصريحة، وخاصة فيما يتعلق بموضوع حقوق المبدعين والملكية، إلى حرق الجسور مع عدد من الناشرين الآخرين على مدار حياته المهنية. ^[28]

في نوفمبر 1988 ، صاغ عدد من فناني وكتاب القصص المصورة المستقلين ميثاق حقوق المبدعين ، وهو وثيقة مصممة لحماية حقوقهم كمبدعين والمساعدة ضد استغلالهم من قبل ممارسات العمل مقابل أجر من قبل الشركات. تضمنت القضايا التي يغطيها الميثاق منح المبدعين الفضل المناسب لشخصياتهم وقصصهم، وتقاسم الأرباح، والتوزيع، والعقود العادلة، والترخيص، وإعادة الأعمال الفنية الأصلية. من خلال سلسلة من الاجتماعات، تم الانتهاء من وثيقة في "قمة نورثامبتون" التي عقدت في نورثامبتون، ماساتشوستس ، ووقع عليها جميع الحاضرين. كان سكوت ماكلاود المؤلف الرئيسي للميثاق؛ ^[29] ومن بين الفنانين والكتاب الآخرين المشاركين في إنشاء الميثاق ديف سيم وستيف بيسيت ولاري ماردر وريك فيتش وبيتر ليريد وكيفن إيستمان . ومع ذلك، في النهاية، يرى العديد من محترفي القصص المصورة البارزين، بما في ذلك بعض المشاركين في صياغته، أن ميثاق حقوق المبدعين نفسه لم يكن له تأثير يذكر على الصناعة أو لم يكن له أي تأثير على الإطلاق. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في عام 1990، أسس كيفن إيستمان، أحد الموقعين على قانون حقوق المبدعين، دار نشر تندرا الصديقة للمبدعين لتجسيد مُثُل القانون من وجهة نظر الناشرين. وكجزء من المجموعة الأولية التي "اجتمعت لتشكيل" القانون، شعر إيستمان بالالتزام بتوسيعه إلى ما هو أبعد من النظرية والتطبيق، وتوفير منتدى صديق للمبدعين لمبدعي القصص المصورة للعمل لصالح ناشر مع الحفاظ على ملكية أعمالهم. ^[30] أفلست تندرا في عام 1993. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في عام 1992، شكل عدد من فناني مارفل المشهورين شركتهم الخاصة، Image Comics ، والتي ستكون مثالاً بارزًا لنشر القصص المصورة المملوكة للمبدعين. بدافع من قوة النجوم وانزعاجهم من عدم امتلاكهم للشخصيات الشعبية التي ابتكروها لمارفل، شكل العديد من الرسامين، بما في ذلك جيم لي من X-Men ، وروب ليفيلد من The New Mutants / X-Force ، وتود ماكفارلين من Spider-Man ، Image، وهي علامة تجارية شاملة توجد تحتها العديد من الشركات المستقلة المملوكة للمبدعين. ^[31] قدمت خصائص Image، مثل WildC.ATs و Gen ¹³ و Witchblade وخاصة McFarlane's Spawn منافسة سريعة للأبطال الخارقين القدامى. اتبع العديد من المبدعين المشهورين قيادة Image وحاولوا استخدام قوتهم النجمية لإطلاق سلسلتهم الخاصة؛ تلك التي سيكون لديهم حقوق الترخيص والتحكم التحريري فيها. كريس كليرمونت ، المشهور بمسيرته الطويلة ككاتب لسلسلة Uncanny X-Men ، أنشأ شخصية Sovereign Seven لصالح شركة DC ؛ كما أطلق جو مادوريرا ^، الذي اشتهر أيضًا بفضل سلسلة ^Uncanny X-Men ، ^لعبة Battle Chasers لصالح شركة WildStorm Productions ؛ كما أنشأ كورت بوسيك وأليكس روس وبرينت أندرسون شخصية Astro City لصالح شركة Image.

كانت علامة Vertigo التجارية التابعة لشركة DC ، والتي تم إطلاقها في عام 1993، أول محاولة ناجحة للشركة لنشر سلسلة مملوكة للمبدعين بشكل روتيني (منذ إطلاقها مع Enigma لبيتر ميليجان ودونكان فيجريدو ). منذ البداية، كانت محررة Vertigo المؤسسة كارين بيرغر ملتزمة بمشاريع مملوكة للمبدعين، حيث عملت على العديد من "بنفسها مع كتاب وفنانين جدد" بالإضافة إلى أسماء راسخة، بقصد صريح "محاولة جلب أشخاص جدد إلى الصناعة، بالإضافة إلى استخدام بعض أفضل المبدعين في القصص المصورة". ^[32] بالإضافة إلى المسلسلات المملوكة للمبدعين والتي تدور أحداثها في استمراريتها الخاصة ، مثل Enigma و Fallen Angel ، نشرت DC العديد من المسلسلات المملوكة للمبدعين، مثل Sovereign Seven و Xero ، والتي تدور أحداثها داخل عالم DC . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في عام 1994، أسست شركة دارك هورس كوميكس علامة ليجند جزئيًا لتزويد المبدعين النجوم مثل فرانك ميلر وجون بيرن بفرصة للمشاريع المملوكة للمبدعين. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

• هارفي، ر.س. (9 يونيو 2016). "أوتكولت، جودارد، القصص المصورة، والطفل الأصفر". مجلة القصص المصورة . كتب فانتاغرافيكس . مؤرشف من الأصل في 12 يونيو 2016. تم الاسترجاع في 12 يونيو 2016 .
• وينشستر، مارك د. (مايو 1995). "التقاضي والقصص المصورة المبكرة: دعاوى أوتكولت، وديركس، وفيشر". إنكس . 2 (2): 16-25.