جاك كيربي

انضم كيربي إلى نقابة صحيفة لينكولن عام 1936، وعمل هناك على القصص المصورة في الصحف ورسوم الكاريكاتير ذات اللوحة الواحدة التي تقدم نصائح، مثل " صحتك أولاً!!!" (تحت اسم جاك كورتيس المستعار ). وبقي هناك حتى أواخر عام 1939، حين بدأ العمل في شركة الرسوم المتحركة السينمائية "فليشر ستوديوز" كرسام وسيط (فنان يملأ الفراغات بين إطارات الحركة الرئيسية) في رسوم باباي المتحركة في نفس الوقت عام 1935. غادر الاستوديو قبل إضراب فليشر عام 1937. ^{[ 9 ]} يتذكر قائلاً: "انتقلتُ من لينكولن إلى فليشر. ومن فليشر، اضطررتُ للمغادرة على عجل لأنني لم أستطع تحمل هذا النوع من العمل"، واصفاً إياه بأنه "مصنع بمعنى ما، مثل مصنع والدي. كانوا يصنعون الأفلام". ^{[ 10 ]}

في ذلك الوقت تقريبًا، كانت صناعة القصص المصورة الأمريكية تشهد ازدهارًا كبيرًا. بدأ كيربي الكتابة والرسم لصالح شركة إيسنر وإيغر ، وهي إحدى الشركات القليلة التي كانت تُنتج القصص المصورة حسب الطلب للناشرين. ومن خلال هذه الشركة، أنجز كيربي ما يتذكره كأول عمل له في مجال القصص المصورة، وذلك لصالح مجلة وايلد بوي . ^{[ 11 ]} وشمل ذلك سلاسل قصصية مثل مغامرة الخيال العلمي "مذكرات الدكتور هايوارد" (تحت اسم مستعار كورت ديفيس )، وقصة مكافحة الجريمة الغربية "ويلتون الغرب" (تحت اسم فريد ساندي )، ومغامرة القرصنة "الكونت دي مونت كريستو" (مرة أخرى تحت اسم جاك كورتيس)، وقصص الفكاهة "عبد الجونز" (تحت اسم تيد غراي ) و"سوكو كلب البحر" (تحت اسم تيدي )، وكلها نُشرت لصالح جامبو كوميكس وعملاء آخرين لشركة إيسنر وإيغر. ^{[ 12 ]}

في البداية، استخدم روبرت دبليو فاريل لقب كيربي كاسم مستعار لانس كيربي في سلسلة القصص المصورة "لايتنين والفارس الوحيد" (Lightnin' and the Lone Rider) لصالح شركة "أسوشيتد فيتشرز سينديكيت" (Associated Features Syndicate) التابعة له، وذلك في عام 1939 ^{[ 13 ] [ 14 ]} ، والتي أعيد نشرها لاحقًا في مجلة "فيموس فانيز" ( Famous Funnies ) الصادرة عن دار "إيسترن كلر برينتينغ" ( Eastern Color Printing ) خلال الفترة 1939-1940. ^{[ 12 ] [ 13 ]} واستقر في النهاية على اسم جاك كيربي كاسم مستعار لأنه ذكّره بالممثل جيمس كاغني . إلا أنه استاء من أولئك الذين اقترحوا عليه تغيير اسمه لإخفاء أصوله اليهودية . ^{[ 15 ]}

انتقل كيربي للعمل في دار نشر الكتب المصورة وموزع الصحف "فوكس فيتشر سينديكيت" ، حيث كان يتقاضى راتباً معقولاً آنذاك قدره 15 دولاراً أسبوعياً. خلال هذه الفترة، التقى كيربي بالرسام ومحرر "فوكس" جو سايمون ، وبدأ التعاون معه، والذي استمر في العمل الحر إلى جانب عمله في الشركة. يتذكر سايمون في عام 1988 قائلاً: "أحببت أعمال جاك، وفي المرة الأولى التي رأيتها فيها لم أصدق ما رأيت. سألني إن كان بإمكاننا العمل معاً بشكل حر. سعدتُ بذلك، وأخذته إلى مكتبي الصغير. عملنا معاً منذ العدد الثاني من " بلو بولت" واستمر العمل لمدة 25 عاماً تقريباً." ^{[ 16 ]}

بعد مغادرة فوكس والتعاون في العدد الأول من سلسلة " مغامرات كابتن مارفل " الصادرة عن فوسيت كوميكس (مارس 1941)، ^{[ 17 ]} وهي أول سلسلة منفردة للبطل الخارق الذي سبق تقديمه، والتي طُلب من كيربي فيها محاكاة أسلوب رسم مبتكره سي سي بيك ، ^{[ 18 ]} تم توظيف الثنائي في شركة " تايملي كوميكس" التابعة لمارتن غودمان (والتي أصبحت فيما بعد مارفل كوميكس). هناك، ابتكر سيمون وكيربي البطل الخارق الوطني كابتن أمريكا في أواخر عام 1940. ^{[ 19 ]} صرّح سيمون، الذي أصبح محرر الشركة، وكيربي مديرًا فنيًا، أنه تفاوض مع غودمان لمنح الثنائي 25% من أرباح السلسلة. ^{[ 20 ]} نفدت طبعة العدد الأول من "كابتن أمريكا كوميكس" ، الذي صدر في أوائل عام 1941، ^{[ 21 ]} في غضون أيام، وبلغت طبعة العدد الثاني أكثر من مليون نسخة. رسّخ نجاح السلسلة مكانة الفريق كقوة إبداعية بارزة في هذا المجال. ^{[ 22 ]} بعد نشر العدد الأول، طلب سايمون من كيربي الانضمام إلى فريق عمل Timely كمدير فني للشركة. ^{[ 23 ]}

مع نجاح شخصية كابتن أمريكا، شعر سايمون أن غودمان لم يدفع لهما النسبة الموعودة من الأرباح، فسعى إلى توظيفهما في دار نشر ناشيونال كوميكس (التي سُميت لاحقًا دي سي كوميكس ). ^{[ 20 ]} تفاوض كيربي وسايمون على صفقة تدفع لهما معًا 500 دولار أسبوعيًا، بدلًا من 75 و85 دولارًا كانا يتقاضيانها على التوالي في تايم لي. ^{[ 24 ]} خشي الاثنان من أن غودمان لن يدفع لهما إذا علم بانتقالهما إلى ناشيونال، لكن الكثيرين كانوا على علم بخطتهما، بمن فيهم مساعد التحرير في تايم لي ، ستان لي . عندما اكتشف غودمان الأمر في النهاية، طلب من سايمون وكيربي المغادرة بعد الانتهاء من العمل على العدد العاشر من سلسلة كابتن أمريكا كوميكس . ^{[ 25 ]} كان كيربي مقتنعًا تمامًا بأن لي هو من خانهما، متجاهلًا رغبة سايمون في منحه فرصة أخرى. ^{[ 26 ]}

أمضى كيربي وسيمون أسابيعهما الأولى في شركة ناشيونال في محاولة ابتكار شخصيات جديدة، بينما كانت الشركة تبحث عن أفضل السبل للاستفادة من قدراتهما. ^{[ 27 ]} بعد عدة محاولات فاشلة لتكليفهما بكتابة قصص مصورة بالنيابة عنهما، قال لهما جاك ليبويتز، رئيس ناشيونال : "افعلا ما يحلو لكما". ثم أعاد الثنائي إحياء سلسلة "ساند مان " في مجلة "أدفنتشر كوميكس" ، وابتكرا شخصية البطل الخارق "مان هنتر " . ^{[ 28 ] [ 29 ]} في يوليو 1942، بدآ سلسلة " بوي كوماندوز ". وكانت سلسلة "عصابة الأطفال" المستمرة التي تحمل الاسم نفسه، والتي انطلقت في وقت لاحق من ذلك العام، أول سلسلة من إبداعات الفريق في ناشيونال تُصدر كعنوان مستقل. ^{[ 30 ]} باعت السلسلة أكثر من مليون نسخة شهريًا، لتصبح ثالث أكثر عناوين ناشيونال مبيعًا. ^{[ 31 ]} حققا نجاحًا كبيرًا مع فريق عصابة الأطفال في الجبهة الداخلية، "نيوز بوي ليجن" ، الذي ظهر في مجلة "ستار سبانغلد كوميكس" . ^{[ 32 ]} في عام 2010، لاحظ بول ليفيتز، الكاتب والمدير التنفيذي في شركة دي سي كوميكس، أن "الفريق الإبداعي المكون من جو سيمون وجاك كيربي، مثل جيري سيجل وجو شوستر ، كان علامة على الجودة وسجل حافل بالإنجازات". ^{[ 33 ]}

الحرب العالمية الثانية (1943-1945)

مع اندلاع الحرب العالمية الثانية، توقع ليبويتز تجنيد سيمون وكيربي ، فطلب من الفنانين إعداد قائمة بالمواد التي ستُنشر في غيابهما. استعان الفنانان بكتاب ورسامي حبر ومصممي حروف وملونين لإنتاج مواد تكفي لمدة عام. ^{[ 31 ]} جُنّد كيربي في الجيش الأمريكي في 7 يونيو 1943. ^{[ 34 ]} بعد تدريبه الأساسي في معسكر ستيوارت ، بالقرب من سافانا، جورجيا، عُيّن في السرية "إف" من فوج المشاة الحادي عشر . نزل على شاطئ أوماها في نورماندي في 23 أغسطس 1944، بعد شهرين ونصف من يوم الإنزال ، ^{[ 35 ]} مع أن مذكرات كيربي تُشير إلى وصوله بعد عشرة أيام فقط . ^{[ 34 ]} يتذكر كيربي أن أحد الملازمين، عندما علم أن رسام القصص المصورة كيربي كان تحت إمرته، عينه كشافًا يتقدم إلى المدن ويرسم خرائط وصورًا استطلاعية ، وهي مهمة بالغة الخطورة. ^{[ 36 ]}

المسيرة المهنية بعد الحرب (1946-1955)

بعد الحرب، رتب سايمون عملاً له ولـ كيربي في دار نشر هارفي كوميكس ، ^{[ 37 ]} حيث ابتكر الثنائي، خلال أوائل الخمسينيات، عناوين مثل مغامرات عصابات الأطفال "بوي إكسبلوررز كوميكس" ، وقصص عصابات الأطفال الغربية "بويز رانش" ، وقصص الأبطال الخارقين " ستانتمان" ، و "كابتن ثري دي" التي كانت رائجة آنذاك مع انتشار أفلام ثلاثية الأبعاد . كما عمل سايمون وكيربي بشكل مستقل لصالح دار نشر هيلمان بيريوديكالز ( قصة الجريمة المصورة " ريل كلو كرايم ") ودار نشر كريستوود ( قصة "جاستس ترابس ذا غيلتي" ). ^{[ 12 ]}

حقق الفريق أعظم نجاحاته في فترة ما بعد الحرب من خلال ابتكار قصص مصورة رومانسية . استلهم سيمون الفكرة من مجلة " ترو ستوري " الرومانسية الصادرة عن دار ماكفادن للنشر ، ونقلها إلى عالم القصص المصورة، وأنشأ مع كيربي نموذجًا أوليًا للعدد الأول من " يونغ رومانس ". ^{[ 38 ]} عرض سيمون النموذج على موريس روزنفيلد، المدير العام لدار كريستوود، وطلب منه 50% من أرباح القصص المصورة. وافق تيدي إبستين ومايك بلير، ناشرا كريستوود، ^{[ 38 ]} بشرط ألا يتقاضى المبدعان أي مبلغ مقدمًا. ^{[ 39 ]} أصبح العدد الأول من "يونغ رومانس" (تاريخ الغلاف أكتوبر 1947) "أكبر نجاح لجاك وجو منذ سنوات". ^{[ 40 ]} بيع من العدد الأول نسبة مذهلة بلغت 92% من طبعته، مما دفع كريستوود إلى زيادة عدد النسخ المطبوعة في العدد الثالث إلى ثلاثة أضعاف العدد الأولي. ^{[ 41 ]} نُشرت مجلة "يونغ رومانس" في البداية كل شهرين، وسرعان ما أصبحت تصدر شهريًا، وأنتجت مجلة "يونغ لوف " الفرعية - حيث باعت المجلتان معًا مليوني نسخة شهريًا، وفقًا لسيمون ^{[ 42 ]} - وانضمت إليها لاحقًا مجلة " يونغ برايدز". ^{[ 41 ]} ألهمت "يونغ رومانس" عشرات المجلات المقلدة من ناشرين مثل تايملي، وفاوست ، وكواليتي ، وفوكس فيتشر سينديكيت . وعلى الرغم من وفرة الإصدارات، استمرت روايات سيمون وكيربي الرومانسية في بيع ملايين النسخ شهريًا. ^{[ 40 ]}

استاء كيربي وسيمون من قيام شركة Timely Comics ، عبر نسختها في خمسينيات القرن العشرين، بإعادة إطلاق شخصية كابتن أمريكا في سلسلة جديدة عام 1954، فابتكرا سلسلة Fighting American . ويتذكر سيمون قائلاً: "أردنا أن نُريَهم كيف يُقدَّم كابتن أمريكا". ^{[ 43 ]} في حين صوّرت السلسلة في البداية البطل كبطل درامي مناهض للشيوعية ، حوّلها سيمون وكيربي إلى محاكاة ساخرة لأبطال خارقين مع العدد الثاني، في أعقاب جلسات استماع الجيش-مكارثي وردة الفعل الشعبية الغاضبة ضد السيناتور الأمريكي جوزيف مكارثي الذي كان يُهاجم الشيوعيين . ^{[ 44 ]}

بناءً على إلحاح أحد مندوبي مبيعات كريستوود، أسس كيربي وسيمون شركتهما الخاصة للقصص المصورة، مينلاين بابليكيشنز ، ^{[ 44 ] [ 45 ]} وحصلا على اتفاقية توزيع مع ليدر نيوز ^{[ 46 ]} في أواخر عام 1953 أو أوائل عام 1954، واستأجرا مساحة من صديقهما آل هارفي ، هارفي بابليكيشنز، في 1860 برودواي. ^{[ 47 ]} نشرت مينلاين، التي استمرت من عام 1954 إلى عام 1955، أربعة عناوين: ويسترن بولز آي: ويسترن سكاوت ؛ وقصة فوكسهول المصورة الحربية ، لأن شركتي إي سي كوميكس وأطلس كوميكس كانتا تحققان نجاحًا في مجال القصص المصورة الحربية، لكنهما روّجتا لقصصهما على أنها من تأليف ورسم محاربين قدامى حقيقيين؛ وقصة إن لوف المصورة ، لأن قصتهما الرومانسية السابقة يونغ لوف كانت لا تزال تُقلّد على نطاق واسع؛ وقصة بوليس تراب المصورة ، التي ادّعت أنها تستند إلى روايات حقيقية من مسؤولي إنفاذ القانون. ^{[ 48 ]} ​​بعد أن أعاد الثنائي ترتيب ونشر أعمال فنية من قصة قديمة لكريستوود في مجلة " إن لوف" ، رفضت كريستوود دفع مستحقات الفريق، ^{[ 49 ]} الذين طالبوا بمراجعة حسابات كريستوود. وبعد المراجعة، ذكر محامو الثنائي أن الشركة مدينة لهما بمبلغ 130 ألف دولار أمريكي مقابل عمل أنجزاه على مدى السنوات السبع الماضية. دفعت كريستوود لهما 10 آلاف دولار أمريكي بالإضافة إلى دفعاتهما المتأخرة الأخيرة. توترت الشراكة بين كيربي وسيمون. ^{[ 50 ]} ترك سيمون مجال صناعة القصص المصورة ليتجه إلى مهنة الإعلان، بينما استمر كيربي في العمل الحر. يتذكر كيربي في عام 1971: "أراد أن يفعل أشياء أخرى، وبقيتُ أنا مع القصص المصورة. كان الأمر على ما يرام. لم يكن هناك سبب لاستمرار الشراكة، وانفصلنا كأصدقاء." ^{[ 51 ]}

في منتصف خمسينيات القرن العشرين، عاد كيربي مؤقتًا إلى دار نشر "تايملي كوميكس" السابقة ، المعروفة الآن باسم "أطلس كوميكس"، وهي السلف المباشر لدار نشر "مارفل كوميكس" . وكان رسام التحبير فرانك جياكويا قد تواصل مع رئيس التحرير ستان لي لعرض العمل عليه، واقترح عليه "إعادة كيربي إلى هنا لرسم بعض القصص". ^{[ 52 ]} أثناء عمله الحر مع "ناشونال كوميكس بابليكيشنز"، التي أصبحت فيما بعد "دي سي كوميكس" ، رسم كيربي 20 قصة لدار "أطلس" بين عامي 1956 و1957: بدءًا من قصة "حقل الألغام" المكونة من خمس صفحات في العدد 14 من مجلة "باتل جراوند " (نوفمبر 1956)، قام كيربي برسم القصص، وفي بعض الحالات تحبيرها (بالتعاون مع زوجته روز )، وكتابة قصص عن بطل الغرب الأمريكي "بلاك رايدر" ، وشخصية "يلو كلو" الشبيهة بفو مانشو ، وغيرهم. ^{[ 12 ] [ 53 ]} لكن في عام 1957، تسببت مشاكل التوزيع في انهيار شركة أطلس، مما أدى إلى إلغاء العديد من السلاسل وعدم تخصيص أي مواد جديدة لعدة أشهر. وفي العام التالي، عاد كيربي إلى شركة مارفل الناشئة.

في تلك الفترة تقريبًا، شارك كيربي مع الكاتبين ديك وديف وود في ابتكار فريق المغامرين الرباعي غير الخارقين " متحدّو المجهول" في العدد السادس من سلسلة "شو كيس" (فبراير 1957)، ^{[ 54 ]} كما ساهم في مختارات قصصية مثل " بيت الغموض" . ^{[ 12 ]} خلال 30 شهرًا من العمل الحر مع دي سي، رسم كيربي ما يزيد قليلًا عن 600 صفحة، تضمنت 11 قصة من ست صفحات لشخصية "السهم الأخضر" في مجلتي "أفضل القصص المصورة في العالم" و "قصص المغامرات" ، والتي قام كيربي بتحبيرها بنفسه، وهو أمر نادر الحدوث. ^{[ 55 ]} أعاد كيربي صياغة شخصية الرامي كبطل خيال علمي، مُبعدًا إياه عن جذوره المستوحاة من باتمان، ولكنه في هذه العملية، تسبب في نفور مورت وايزينجر ، أحد مبتكري "السهم الأخضر" . ^{[ 56 ]}

بدأ كيربي برسم سلسلة القصص المصورة "سكاي ماسترز أوف ذا سبيس فورس" (Sky Masters of the Space Force) ، وهي سلسلة قصص مصورة تُنشر في الصحف، من تأليف الأخوين وود، وقام بتحبيرها في البداية والي وود (Wally Wood ) الذي لا تربطه بهما أي صلة قرابة . ^{[ 57 ]} غادر كيربي شركة "ناشونال كوميكس بابليكيشنز" (National Comics Publications) بسبب نزاع تعاقدي، حيث ادعى المحرر جاك شيف ، الذي كان له دور في حصول كيربي والأخوين وود على عقد " سكاي ماسترز" ، أنه يستحق حقوقًا من حصة كيربي في أرباح السلسلة. وقد رفع شيف دعوى قضائية ضد كيربي وكسبها. ^{[ 58 ]} انتقد بعض محرري "دي سي" (DC) كيربي بسبب تفاصيل فنية، مثل عدم رسم "أربطة حذاء الفارس" وتصوير أحد السكان الأصليين "يركب حصانه من الجانب الخطأ". ^{[ 59 ]}

بعد عدة أشهر من انفصاله عن دي سي، بدأ كيربي العمل بشكل منتظم لحساب أطلس، رغم مشاعره السلبية تجاه ستان لي (ابن عم زوجة مارتن غودمان، ناشر مجلة تايم لي)، الذي لطالما أزعج كيربي، إضافةً إلى الخيانة التي اشتبه بها في أربعينيات القرن العشرين. ونظرًا لانخفاض أجور الصفحات، كان كيربي يقضي ما بين 12 و14 ساعة يوميًا على طاولة الرسم في منزله، منتجًا ما بين أربع وخمس صفحات من الأعمال الفنية يوميًا. ^{[ 60 ]} وكان أول عمل منشور له في أطلس هو غلاف العدد الأول من سلسلة " عوالم غريبة " (ديسمبر 1958)، وقصته المكونة من سبع صفحات بعنوان "اكتشفت سر الأطباق الطائرة" . بدأ كيربي مسيرته الفنية مع كريستوفر رول كرسام تحبير منتظم، ثم انضم إليه ديك آيرز لاحقًا . تنوعت أعماله بين مختلف الأنواع، من قصص الرومانسية والحرب والجريمة والغرب الأمريكي، لكنه برز بشكل أساسي من خلال سلسلة قصص الخيال العلمي والفانتازيا الخارقة للطبيعة، والتي تميزت بوحوش عملاقة على غرار وحوش دور السينما المكشوفة، تحمل أسماءً مثل غروت ، الكائن من كوكب إكس؛ ^{[ 61 ]} وغروتو، ملك الحشرات؛ ^{[ 62 ]} وفين فانغ فوم، وذلك ضمن العديد من سلاسل مختارات الشركة، مثل Amazing Adventures و Strange Tales و Tales to Astonish و Tales of Suspense و World of Fantasy . ^{[ 12 ]} لاقت تصاميمه الغريبة لمخلوقات قوية وغريبة رواجًا كبيرًا بين القراء. إضافةً إلى ذلك، عمل كيربي بشكل مستقل مع شركة Archie Comics في نفس الفترة تقريبًا، حيث تعاون لفترة وجيزة مع جو سايمون للمساعدة في تطوير سلسلتي The Fly ^{[ 63 ]} و The Double Life of Private Strong . ^{[ 64 ]} بالإضافة إلى ذلك، قام كيربي برسم بعض أعداد مجلة Classics Illustrated . ^{[ 12 ]}

في مارفل، استعاد كيربي تألقه في عالم قصص الأبطال الخارقين، بدءًا من العدد الأول من سلسلة "الفرقة الرائعة" (نوفمبر 1961)، ^{[ 12 ] [ 65 ]} والتي لاحظ البعض أنها تشترك في العديد من عناصر سلسلة " متحدّو المجهول " لكيربي . ^{[ 66 ]} حققت هذه السلسلة الرائدة نجاحًا باهرًا، وأحدثت ثورة في صناعة القصص المصورة بفضل واقعيتها النسبية، وفي نهاية المطاف، بنظرتها الكونية المستوحاة من خيال كيربي الجامح ، والذي انسجم تمامًا مع ثقافة الشباب المتنامية في ستينيات القرن العشرين. ^{[ 67 ] [ 68 ]} على مدى عقد تقريبًا، شكّل كيربي هوية مارفل الفنية، حيث ابتكر العديد من شخصياتها وصمم سماتها البصرية. وبناءً على طلب رئيس التحرير، كان يُزوّد ​​الفنانين الجدد في مارفل برسومات تخطيطية أولية، ليقوموا برسمها بالقلم الرصاص للتعرف على أسلوب مارفل في سرد ​​القصص. وكما وصف الفنان جيل كين :

كان جاك الشخصية الأكثر تأثيرًا في تحول حظوظ مارفل منذ عودته للشركة... لم يقتصر الأمر على أن جاك ابتكر معظم الشخصيات التي تُنتج حاليًا، بل... أصبحت وجهة نظر جاك وفلسفته في الرسم هي الفلسفة الحاكمة لشركة النشر بأكملها، بل وتجاوزتها لتشمل المجال بأكمله... [استعانت مارفل] بجاك واستخدمته كمرجع أساسي. كانوا يستعينون بالفنانين... ويعلمونهم أبجديات الرسم، والتي كانت بمثابة تعلم جاك كيربي... كان جاك بمثابة المرجع الأساسي، وكان عليهم اتباعه دون انحراف. هذا ما قيل لي... هكذا علّموا الجميع التوفيق بين كل تلك الآراء المتضاربة في رؤية واحدة شاملة. ^{[ 69 ]}

من أبرز إنجازات كيربي خلال فترة عمله ابتكار شخصيات مثل هالك ، ثور ، رجال إكس، ماغنيتو ، دكتور دوم ، أواتو المراقب ، إيغو الكوكب الحي ، الإنهيومنز ^{[ 70 ] [ 71 ]} ومدينة أتلان السرية، والنمر الأسود ^{[ 72 ] [ 73 ]} (أول بطل خارق أسود في عالم القصص المصورة) ودولته الأفروفيوتشرية ، واكاندا . ^{[ 74 ]} في البداية، كُلِّف كيربي برسم قصة سبايدرمان الأولى ، ولكن عندما عرض الصفحات الست الأولى على لي، تذكر لي قائلاً: "كرهت طريقته في الرسم! ليس لأنه رسمها بشكل سيئ، بل لأنها لم تكن الشخصية التي أردتها؛ كانت بطولية أكثر من اللازم". ^{[ 75 ] : 12} ثم لجأ لي إلى ستيف ديتكو لرسم القصة التي ستظهر في العدد 15 من مجلة Amazing Fantasy ، والتي رسم كيربي غلافها مع ذلك. ^{[ 76 ]} جمع لي وكيربي العديد من شخصياتهما الجديدة في فريق واحد تحت اسم "المنتقمون" ^{[ 77 ] [ 78 ]} ، وأعادا شخصيات قديمة من أربعينيات القرن العشرين مثل " ساب مارينر" ^{[ 79 ]} ، و "كابتن أمريكا" ^{[ 80 ]} ، و "كا-زار" . وفي السنوات اللاحقة، اختلف لي وكيربي حول من يستحق الفضل في ابتكار شخصيات مثل "الفرقة الرائعة" . ^{[ 81 ]}

تُعتبر قصة " ثلاثية جالاكتوس " المنشورة في الأعداد 48-50 من ^سلسلة "فانتاستيك فور " (مارس-مايو 1966) من أبرز إنجازات لي وكيربي، حيث تُؤرّخ لوصول جالاكتوس ، العملاق الكوني الذي أراد التهام الكوكب، ورسوله، سيلفر سيرفر . ^{[ 82 ] [ 83 ] وقد اختير العدد 48 من} "فانتاستيك فور" ^{في المرتبة 24 ضمن قائمة " أعظم 100 عمل فني من مارفل على مر العصور "} التي استطلعها قراء مارفل عام 2001. وكتب المحرر روبرت جرينبيرجر في مقدمة القصة: "مع اقتراب نهاية السنة الرابعة من سلسلة " فانتاستيك فور" ، بدا أن ستان لي وجاك كيربي في بداية مشوارهما الفني. وبالنظر إلى الماضي، ربما كانت هذه الفترة الأكثر خصوبة لأي سلسلة شهرية خلال عصر مارفل." ^{[ 86 ]} لاحظ مؤرخ القصص المصورة ، ليس دانيلز ، أن "العناصر الصوفية والميتافيزيقية التي سيطرت على الملحمة كانت ملائمة تمامًا لأذواق القراء الشباب في ستينيات القرن العشرين"، وسرعان ما اكتشف لي أن القصة كانت مفضلة في الجامعات. ^{[ 87 ]} واصل كيربي توسيع آفاق هذا الفن، فابتكر أغلفة ورسومات داخلية بتقنية الكولاج الضوئي، وطوّر تقنيات رسم جديدة مثل طريقة تصوير حقول الطاقة المعروفة الآن باسم " كيربي كراكل "، بالإضافة إلى تجارب أخرى. ^{[ 88 ]}

في عامي 1968 و1969، دخل جو سايمون في نزاع قضائي مع شركة مارفل كوميكس بشأن ملكية شخصية كابتن أمريكا، والذي بدأته مارفل بعد أن سجل سايمون تجديد حقوق النشر للشخصية باسمه. ووفقًا لسايمون، وافق كيربي على دعم الشركة في هذا النزاع، وكجزء من اتفاق أبرمه كيربي مع الناشر مارتن غودمان، تنازل لمارفل عن أي حقوق قد تكون له على الشخصية. ^{[ 89 ]}

في الوقت نفسه، ازداد استياء كيربي من العمل في مارفل، لأسباب أشار إليها كاتب سيرته مارك إيفانير، منها استياؤه من شهرة لي الإعلامية، وعدم تمتعه بالسيطرة الإبداعية الكاملة، وغضبه من إخلال الناشر مارتن غودمان بوعوده المزعومة، وإحباطه من عدم إسناد مارفل له الفضل بشكل مباشر في حبكة قصصه وابتكار شخصياته، سواءً بشكل فردي أو مشترك. ^{[ 90 ]} بدأ كيربي بكتابة ورسم بعض القصص الثانوية لمارفل، مثل "اللاإنسانيون" في المجلد الثاني من "مغامرات مذهلة " ، ^{[ 91 ]} بالإضافة إلى قصص رعب لمختارات " غرفة الظلام" ، وحصل على كامل التقدير لذلك؛ ولكن في عام 1970، عُرض على كيربي عقد يتضمن بنودًا مجحفة، كحظر اللجوء إلى القضاء. وعندما اعترض كيربي، رفضت الإدارة التفاوض على أي تعديلات في العقد، متجاهلةً مساهمته في نجاح مارفل، إذ اعتبرت لي المسؤول الوحيد. ^{[ 92 ]} على الرغم من أن كيربي كان يكسب 35000 دولار سنويًا من العمل الحر للشركة ^{[ 93 ]} (بعد تعديلها وفقًا للتضخم، كانت تعادل أكثر من 271000 دولار في عام 2024)، ^{[ 94 ]} إلا أنه غادر مارفل في عام 1970 لينضم إلى شركة دي سي كوميكس المنافسة، تحت إدارة كارمين إنفانتينو . ^{[ 95 ]}

أمضى كيربي قرابة عامين في التفاوض على صفقة للانتقال إلى دي سي كوميكس، ^{[ 96 ]} حيث وقّع في أواخر عام 1970 عقدًا لمدة ثلاث سنوات مع خيار التمديد لسنتين إضافيتين. ^{[ 97 ]} أنتج سلسلة من العناوين المترابطة تحت اسم " العالم الرابع "، والتي تضمنت ثلاثية من العناوين الجديدة - الآلهة الجديدة ، والسيد ميراكل ، والشعب الخالد - بالإضافة إلى سلسلة "صديق سوبرمان جيمي أولسن" الموجودة حاليًا . ^{[ 12 ] [ 95 ] [ 98 ]} اختار كيربي السلسلة الأخيرة لأنها كانت تفتقر إلى فريق إبداعي مستقر، ولم يرغب في التسبب في فقدان أي شخص لوظيفته. ^{[ 99 ] [ 100 ]} كان كيربي محررًا وكاتبًا ورسامًا في كل من هذه السلاسل.

تناولت الكتب الثلاثة التي ابتكرها كيربي جوانب من الأساطير التي سبق أن تطرق إليها في سلسلة "ثور" . أسس كتاب "الآلهة الجديدة" هذه الأسطورة الجديدة، بينما حاول كيربي في كتاب "الشعب الخالد" إضفاء طابع أسطوري على حياة الشباب الذين لاحظهم من حوله. أما الكتاب الثالث، "مستر ميراكل"، فكان أقرب إلى أسطورة شخصية. كانت الشخصية الرئيسية فنانة هروب، وهو ما يشير إليه مارك إيفانير بأن كيربي عبّر من خلاله عن مشاعره بالتقييد، على الرغم من أن آخرين أشاروا إلى أنه ربما كان مستوحى من فنان القصص المصورة وفنان الهروب جيم ستيرانكو. ^{[ 101 ]} استوحى كيربي شخصية زوجة مستر ميراكل من زوجة كيربي، روز، بل إنه رسم ستان لي في صفحات الكتاب بشخصية "فنكي فلاشمان" ، وهو تصوير وجده لي جارحًا، بينما حاول كيربي التقليل من شأن الإهانة عندما واجهه روي توماس ، تلميذ لي ، الذي شعر بالإهانة نفسها من شخصية هاوسروي، مساعد فلاشمان. ^{[ 102 ] [ 103 ]}

ظهر الشرير الرئيسي في سلسلة العالم الرابع، داركسايد ، وبعض مفاهيم العالم الرابع، في سلسلة جيمي أولسن قبل إطلاق باقي كتب العالم الرابع، مما منح العناوين الجديدة فرصة أكبر للوصول إلى المشترين المحتملين. أعاد آل بلاستينو رسم شخصيات سوبرمان ووجوه جيمي أولسن التي رسمها كيربي ، ثم أعاد مورفي أندرسون رسمها لاحقًا . ^{[ 104 ] [ 105 ]} لاحظ ليس دانيلز في عام 1995 أن "مزيج كيربي من العامية والأساطير، والخيال العلمي والكتاب المقدس، شكّل مزيجًا فريدًا، لكن نطاق رؤيته ظلّ حاضرًا". ^{[ 106 ]} في عام 2007، علّق كاتب القصص المصورة غرانت موريسون قائلًا: "تم تصوير دراما كيربي عبر آفاق يونغية من الرمز الخام والعاصفة... تتألق ملحمة العالم الرابع بطاقة خيال جاك كيربي الجامح الذي انطلق على الورق". ^{[ 107 ]}

إلى جانب جهوده الفنية، اقترح كيربي العديد من الأشكال الجديدة للقصص المصورة، مثل جمع قصصه المنشورة من سلسلة "العالم الرابع" في كتب ذات غلاف مربع، وهو شكل عُرف لاحقًا باسم " الكتاب الورقي التجاري" ، والذي أصبح فيما بعد ممارسة شائعة في هذا المجال. مع ذلك، لم يتقبل إنفانتينو وشركاؤه هذه الأفكار، واقتصرت مقترحات كيربي على إصدار مجلتين منفردتين بالأبيض والأسود بعنوان " عالم الأرواح" و "في أيام المافيا" عام ١٩٧١، قام كيربي بتحريرهما وكتابتهما ورسمهما. ^{[ ١٠٨ ]}

أنتج كيربي لاحقًا سلاسل أخرى من دي سي، بما في ذلك أوماك ^{[ 109 ]} ، وكاماندي ^{[ 110 ]} ، والشيطان ^{[ 111 ]} ، وكوبرا ^{[ 112 ]} ، بالإضافة إلى عمله على قصص موجودة مثل " الخاسرون " في " قواتنا المقاتلة " ^{[ 113 ]} . وعمل مع شريكه السابق جو سايمون للمرة الأخيرة على نسخة جديدة من ساند مان ^{[ 12 ] [ 114 ]} . وأنتج كيربي ثلاثة أعداد من سلسلة مختارات " العدد الأول الخاص" ، وابتكر أطلس العظيم ^{[ 115 ]} ، ومان هنتر جديدًا [ ^{116 ] ،} ودينغباتس شارع الخطر ^{[ 117 ]} .

روى مارك إيفانير ، مساعد كيربي في الإنتاج آنذاك، أن سياسات دي سي في تلك الحقبة لم تكن متوافقة مع دوافع كيربي الإبداعية. كما ذكر إيفانير أنه كان يُجبر في كثير من الأحيان على العمل على شخصيات ومشاريع لم تكن تُعجبه. ^{[ 105 ]} في الوقت نفسه، لم يرغب بعض الفنانين في دي سي بوجود كيربي، لأنه كان يُهدد مناصبهم في الشركة؛ كما كانت تربطهم به عداوة سابقة من منافسة مع مارفل ومشاكل قانونية. ولأنه كان يعمل من كاليفورنيا، فقد تمكنوا من تقويض عمله من خلال إعادة تصميمات في مكتب نيويورك. ^{[ 118 ]}

في مؤتمر مارفلكون 75 للقصص المصورة عام 1975، استغل ستان لي جلسة نقاشية حول فريق "فانتاستيك فور" للإعلان عن عودة كيربي إلى مارفل بعد أن غادرها عام 1970 للعمل في دي سي كوميكس. كتب لي في عموده الشهري "منبر ستان لي": "ذكرتُ أن لديّ إعلانًا خاصًا. وبينما كنتُ أتحدث عن عودة جاك، أمام جمهورٍ بدا عليه الذهول، التفت الجميع فجأةً عندما ظهر كيربي بنفسه يخطو بخفةٍ نحو المنصة لينضم إلينا! تخيلوا شعوري وأنا أُمازح أحدَ مُبتكري أعظم قصص مارفل المصورة مرةً أخرى." ^{[ 119 ]}

بعد عودته إلى مارفل، قام كيربي بكتابة ورسم سلسلة كابتن أمريكا الشهرية ^{[ 120 ]} ، بالإضافة إلى العدد الخاص " معارك الذكرى المئوية الثانية لكابتن أمريكا" في إصدار ضخم . ^{[ 121 ]} كما ابتكر سلسلة " الأبديون" ^{[ 122 ]} التي تدور حول جنس من العمالقة الفضائيين الغامضين، المعروفين باسم " السماويون" ، والذين أصبح تدخلهم الخفي في حياة البشرية البدائية عنصرًا أساسيًا في استمرارية عالم مارفل . أنتج كيربي اقتباسًا وتوسيعًا لفيلم "2001: ملحمة الفضاء" ^{[ 123 ]} ، بالإضافة إلى محاولة فاشلة للقيام بالمثل مع المسلسل التلفزيوني الكلاسيكي " السجين" . ^{[ 124 ]} كما كتب ورسم سلسلة "النمر الأسود" ، ورسم العديد من أغلفة القصص المصورة. ^{[ 12 ]}

تشمل إبداعات كيربي الأخرى في عالم مارفل خلال هذه الفترة الرجل الآلي ^{[ 125 ]} والديناصور الشيطاني . ^{[ 126 ]} نُشر آخر تعاون لكيربي مع ستان لي في مجال القصص المصورة، بعنوان "الراكب الفضي: التجربة الكونية المطلقة "، عام 1978 ضمن سلسلة كتب مارفل فايرسايد ، ويُعتبر أول رواية مصورة لشركة مارفل . ^{[ 127 ]}

مع استمرار استيائه من معاملة مارفل له، ^{[ 128 ]} وبعد تلقيه عرض عمل من هانا-باربيرا ، وهي شركة تقع في هوليوود القريبة، ^{[ 129 ]} ترك كيربي مارفل ليعمل في مجال الرسوم المتحركة. في هذا المجال، عمل لدى شركة روبي-سبيرز للإنتاج، حيث صمم شخصيات مسلسلات الرسوم المتحركة التلفزيونية مثل "تيربو تين" و "ثندار البربري" . ^{[ 105 ]} بالإضافة إلى أجره المرتفع مقارنةً بعمله في مجال القصص المصورة، تمتع كيربي بعلاقات ممتازة مع فريق العمل، وخاصةً مع الفنانين الشباب الذين كانوا يعتبرونه مصدر إلهامهم. ^{[ 130 ]} عمل على مسلسل الرسوم المتحركة "ذا نيو فانتاستيك فور" ، مما جمعه مجددًا مع كاتب السيناريو ستان لي، وحافظا على علاقة ودية على المستوى المهني. ^{[ 131 ]} قام كيربي برسم نسخة مقتبسة من فيلم والت ديزني "الثقب الأسود" لصالح سلسلة القصص المصورة " كنز حكايات والت ديزني الكلاسيكية" في الفترة 1979-1980. ^{[ 132 ]}

في عام ١٩٧٩، رسم كيربي رسوماتٍ تخطيطيةً لمعالجة سيناريو المنتج السينمائي باري جيلر، المقتبس من رواية الخيال العلمي " سيد النور" للكاتب روجر زيلاني ، والتي كان جيلر قد اشترى حقوقها. وبالتعاون مع جيلر، كلف كيربي برسم تصميماتٍ للمواقع تُستخدم كرسوماتٍ معماريةٍ لمدينة ملاهٍ في كولورادو تحمل اسم "أرض الخيال العلمي". أعلن جيلر عن خططه في مؤتمرٍ صحفيٍّ عُقد في نوفمبر، وحضره كيربي، ونجم كرة القدم الأمريكية السابق روزي غرير ، والكاتب راي برادبري ، وآخرون. ورغم أن الفيلم لم يُنتَج، فقد استُخدمت رسومات كيربي في عملية " المغامرة الكندية " التي نفذتها وكالة المخابرات المركزية الأمريكية ، والتي تمكن خلالها بعض أعضاء السفارة الأمريكية في طهران ، إيران، الذين نجوا من الاعتقال خلال أزمة الرهائن الإيرانية ، من الفرار من البلاد متنكرين في زيّ أعضاء فريق استكشاف مواقع تصوير فيلم. ^{[ ١٣٣ ]}

في أوائل ثمانينيات القرن العشرين، أبرم كيربي ودار نشر "باسيفيك كوميكس" ، وهي دار نشر جديدة للقصص المصورة لا تُباع في أكشاك بيع الصحف، إحدى أوائل الصفقات في هذا المجال لسلاسل القصص المصورة المملوكة للمؤلفين ، مما أسفر عن إصدار "كابتن فيكتوري وحراس المجرة" ^{[ 134 ] [ 135 ]} ، والسلسلة المصغرة المكونة من ستة أعداد "سيلفر ستار" (التي جُمعت لاحقًا في غلاف مقوى عام 2007) ^{[ 136 ] [ 137 ] [ 138 ]} . وقد ساهم هذا، إلى جانب إجراءات مماثلة اتخذتها دور نشر قصص مصورة مستقلة أخرى مثل "إكليبس كوميكس" (حيث شارك كيربي في ابتكار شخصية " ديستروير داك" في سلسلة قصص مصورة خيرية نُشرت لمساعدة ستيف جيربر في قضية قانونية ضد مارفل) ^{[ 139 ]} ، في ترسيخ سابقة لإنهاء احتكار نظام العمل بأجر، حيث لم يكن لمبدعي القصص المصورة، حتى المستقلين منهم، أي حقوق على الشخصيات التي ابتكروها ^{[ 140 ] .}

في عام ١٩٨٣، كلف ريتشارد كايل كيربي بإنشاء شريط قصصي ذاتي من عشر صفحات بعنوان " قانون الشارع "، والذي أصبح أحد آخر أعمال كيربي المنشورة في حياته. نُشر هذا الشريط عام ١٩٩٠، في العدد الثاني من سلسلة " أرغوسي " التي أعاد كايل إحياءها . ^{[ ١٤١ ]} واصل كيربي العمل بشكل دوري مع دي سي كوميكس خلال ثمانينيات القرن العشرين، بما في ذلك إحياء قصير لملحمة "العالم الرابع" في سلسلة "سوبر باورز " المصغرة عامي ١٩٨٤ و١٩٨٥ ^{[ ١٤٢ ]} والرواية المصورة "كلاب الجوع " عام ١٩٨٥. وقد طلب كل من جينيت كان وبول ليفيتز ، وهما من كبار مسؤولي دي سي، من كيربي إعادة تصميم شخصيات "العالم الرابع" لخط ألعاب "سوبر باورز" كوسيلة لضمان حصوله على عوائد مالية عن العديد من إبداعاته مع دي سي. ^{[ 143 ]} في عام 1985، ساهم كيربي وجيل كين في ابتكار فكرة وتصميمات مسلسل الرسوم المتحركة التلفزيوني "المئويون" من إنتاج روبي-سبيرز . ونُشرت سلسلة قصص مصورة مستوحاة من المسلسل بواسطة دي سي، كما أنتجت كينر خطًا من الألعاب . ^{[ 144 ]}

في أواخر حياته، أمضى كيربي وقتًا طويلًا في جدال مع مسؤولي مارفل حول حقوق ملكية لوحات صفحاته الأصلية. في مارفل، كانت العديد من هذه الصفحات، المملوكة للشركة (بسبب ادعاءات حقوق نشر قديمة ومشكوك في صحتها قانونيًا)، تُمنح كهدايا ترويجية لعملاء مارفل أو تُسرق ببساطة من مستودعات الشركة. ^{[ 145 ]} بعد صدور قانون حقوق النشر لعام 1976 ، الذي وسّع بشكل كبير صلاحيات الفنانين في مجال حقوق النشر، بدأ ناشرو القصص المصورة في إعادة الأعمال الفنية الأصلية إلى مبدعيها، ولكن في حالة مارفل، كان ذلك مشروطًا بتوقيعهم على إقرار يؤكد ملكية مارفل لحقوق النشر. في عام 1985، أصدرت مارفل إقرارًا يطالب كيربي بتأكيد أن أعماله الفنية أُنشئت مقابل أجر، مما يسمح لمارفل بالاحتفاظ بحقوق النشر إلى الأبد، بالإضافة إلى مطالبة كيربي بالتنازل عن جميع العائدات المستقبلية. عرضت مارفل عليه 88 صفحة من أعماله الفنية (أقل من 1% من إجمالي إنتاجه) إذا وقّع على الاتفاقية، لكنها احتفظت بحق استعادة الأعمال الفنية إذا خالف كيربي الاتفاق. ^{[ 146 ]} بعد أن انتقد كيربي شركة مارفل علنًا، واصفًا إياها بالبلطجية ومدعيًا أنها تحتجز إبداعاته تعسفًا، أعادت مارفل أخيرًا (بعد عامين من المداولات) ما يقارب 1900 ^{[ 147 ]} أو 2100 صفحة من أصل ما يُقدّر بـ 10000 إلى 13000 صفحة رسمها كيربي للشركة. ^{[ 148 ] [ 149 ]}

قام جاك كيربي، لصالح المنتج تشارلز باند ، بتصميم رسومات تخطيطية لفيلمي "دكتور مورتاليس" و "مايندماستر" ، اللذين صدرا لاحقًا باسمي "دكتور موردريد" (1992) و "ماندرويد" (1993) على التوالي. ^{[ 150 ]} بدأ فيلم "دكتور موردريد" كمشروع مُخطط له لاقتباس شخصية "دكتور سترينج" من قصص مارفل المصورة ، لكن خيار باند في إنتاجه انتهى. ^{[ 151 ] [ 152 ]}

بالنسبة لشركة توبس كوميكس ، التي تأسست عام ١٩٩٣، احتفظ كيربي بملكية الشخصيات المستخدمة في سلاسل متعددة مما أطلقت عليه الشركة اسم " عالم كيربي ". ^{[ ١٥٣ ]} استُمدت هذه العناوين بشكل رئيسي من تصاميم ومفاهيم كان كيربي يحتفظ بها في ملفاته، بعضها كان مُعدًا في البداية لشركة باسيفيك كوميكس التي أُغلقت آنذاك، ثم رُخِّصت لشركة توبس لما أصبح يُعرف باسم " ملحمة مدينة جاك كيربي السرية ". ^{[ ١٥٤ ]} كانت فانتوم فورس آخر كتاب هزلي عمل عليه كيربي قبل وفاته. شارك كيربي في كتابة القصة مع مايكل ثيبودو وريتشارد فرينش، استنادًا إلى عرض تقديمي من ثماني صفحات لقصة مصورة غير مستخدمة لبروس لي عام ١٩٧٨. ^{[ ١٥٥ ]} نُشر العددان الأول والثاني بواسطة إيمج كوميكس، حيث قام فنانون مختلفون من إيمج بتحبير رسومات كيربي. نُشر العدد رقم 0 والأعداد من 3 إلى 8 بواسطة جينيسيس ويست، وقام كيربي برسم العددين 0 و4. وقام ثيبودو برسم الأعداد المتبقية من السلسلة بعد وفاة كيربي. ^{[ 156 ]}

كغيره من معاصريه، كان كيربي مدينًا بشكل كبير لميلتون كانيف ، وهال فوستر ، وأليكس ريموند، الذين وضعوا أسسًا عديدة لفن السرد في قصص المغامرات المصورة . وقد أشير أيضًا إلى أن كيربي استلهم من بيرن هوغارث ، الذي ربما أثرت رسوماته الديناميكية للشخصيات على أسلوب كيربي في رسمها؛ إذ "تبدو شخصياته ذات الحركة العنيفة والمفصلة بشكل غريب وكأنها امتداد مباشر لأشكال هوغارث الملتوية ديناميكيًا". ^{[ 185 ]} استمد أسلوبه من هؤلاء الفنانين البارزين في ذلك الوقت، والذين كانوا جميعًا من كبار الفنانين في عصره، حيث أضفى كانيف وفوستر وريموند على قصص المغامرات المصورة المتسلسلة نهجًا توضيحيًا مميزًا يعتمد على تجسيد البيئة بدقة عالية. أما ما اختلف فيه كيربي عن هذه التأثيرات، وما أثر به أسلوبه على تشكيل فن القصص المصورة، فهو تحوله من النهج التصويري إلى نهج أكثر ديناميكية. كان أسلوب كيربي الفني أسلوبًا يجسد الطاقة والحركة في الصورة، متناغمًا مع النص ومساهمًا في خدمة السرد. في المقابل، وجد خلفاء هذا النهج التصويري، مثل جيل كين ، أن أعمالهم وصلت في النهاية إلى طريق مسدود. فقد كانت الرسومات توضح، ولكن افتقارها للحركة جعل القارئ يتأمل الرسم بقدر تأمله للكلمة المكتوبة. لاحقًا، جمع فنانون مثل برايان هيتش وأليكس روس بين نهجي كيربي وكين، مستخدمين خلفيات واقعية للغاية تتناقض مع شخصيات ديناميكية، ليُبدعوا ما عُرف بنهج الشاشة العريضة في القصص المصورة. ^{[ 186 ]}

ساهمت ديناميكية كيربي وطاقته في دفع القارئ عبر القصة، حيث كان أسلوبه التوضيحي المفصل يجذب انتباهه ويطيل النظر. ^{[ 187 ]} وقد أدى اختزاله لعرض المشهد إلى ما يُشبه الحركة إلى وصف أسلوبه بأنه سينمائي. ^{[ 188 ]} عمل كيربي في استوديوهات فليشر قبل دخوله عالم القصص المصورة، وكان لديه إلمام بتقنيات الرسوم المتحركة. كما أدرك أن القصص المصورة لا تخضع لنفس قيود القصص المصورة في الصحف. وبينما أعاد فنانو القصص المصورة الآخرون تصميم تخطيطات ذلك الشكل، استغل كيربي المساحة التي توفرها صفحة كاملة من القصص المصورة ببراعة. ^{[ 183 ]} ​​وكما يصف رون غولارت، "قام بتقسيم الصفحات بطرق جديدة، وقدم لوحات افتتاحية تمتد على صفحتين." ^{[ 189 ]} وصف كيربي نفسه ابتكار أسلوبه الديناميكي بأنه رد فعل على السينما وعلى رغبته في الإبداع والمنافسة: "وجدت نفسي أتنافس مع كاميرا السينما. كان عليّ أن أتنافس معها. شعرت وكأنني جون هنري ... انتزعت شخصياتي من اللوحات. جعلتها تقفز في جميع أنحاء الصفحة. حاولت أن أجعل ذلك متماسكًا ليسهل قراءته... كان عليّ أن أضع شخصياتي في مواقف متطرفة، وبذلك ابتكرت أسلوبًا متطرفًا يمكن للجميع تمييزه." ^{[ 190 ]}

في أوائل الأربعينيات، تجاهل كيربي أحيانًا حدود اللوحات . فكان يرسم شخصية في لوحة، لكن كتفها وذراعها يمتدان خارج الحدود، إلى الهامش ، وأحيانًا فوق لوحة مجاورة. وقد تُقتطع شخصية من لوحة، فتظهر قدماها في اللوحة الأصلية وجسمها في اللوحة التالية. وكانت اللوحات تتداخل، فابتكر كيربي طرقًا جديدة لترتيبها في صفحات القصص المصورة. صُوِّرت شخصياته رشيقةً وجميلة، مع أن كيربي كان يضعها مندفعةً من الصفحة نحو القارئ. ^{[ 191 ] [ 179 ] [ 192 ]} في أواخر الأربعينيات والخمسينيات، ابتعد كيربي عن قصص الأبطال الخارقين، وعمل مع جو سايمون في عدد من الأنواع الأدبية. ابتكر كيربي وسايمون نوع قصص الرومانسية ، وشهد العمل في هذا النوع، بالإضافة إلى قصص الحرب والغرب الأمريكي والجريمة، تغييرًا في أسلوب كيربي. وتخلى عن تنوع تأطير اللوحات وتخطيطاتها. سمحت له طبيعة الأنواع الفنية بتوجيه الطاقة نحو وضعيات الشخصيات وتشكيلها، مما أجبر الدراما على التكيف مع قيود اللوحة. ^{[ 179 ]}

عندما اجتمع كيربي وستان لي في مارفل كوميكس ، شهد فنه تطورًا ملحوظًا. أصبحت شخصياته وتصويراته أكثر تجريدًا وأقل دقة تشريحية. وضع الشخصيات على ثلاثة مستويات من عمق اللوحة لإيحاء الأبعاد الثلاثة. ^{[ 193 ]} كانت خلفياته أقل تفصيلًا في المواضع التي لم يرغب في جذب انتباه العين إليها. ^{[ 194 ]} تحركت شخصياته بنشاط على طول الخطوط القطرية ^{[ 193 ]} واستخدم المنظور لجعل الشخصية تبدو وكأنها تتراجع إلى عمق أكبر في اللوحة، بحيث تبدو وكأنها تتحرك نحو القارئ خارج الصفحة. ^{[ 192 ] [ 195 ] [ 196 ]} خلال الستينيات، طور كيربي أيضًا موهبة في إنشاء الكولاج ، واستخدمها في البداية ضمن صفحات " الفرقة الرائعة" . قدم " المنطقة السلبية" كمكان داخل عالم مارفل لا يُرسم إلا من خلال الكولاج. مع ذلك، أدى تكرار استخدام الكولاجات في القصص المصورة المنشورة، بالإضافة إلى انخفاض أجره عن كل صفحة والوقت الذي استغرقه إعدادها، إلى التخلي عن استخدامها. ^{[ 197 ]} عاد كيربي لاحقًا إلى استخدام الكولاج في أعماله ضمن سلسلة "العالم الرابع" في دي سي كوميكس . وهناك استخدمها بكثرة في صفحات " صديق سوبرمان، جيمي أولسن" . ^{[ 198 ]}

كان أسلوب كيربي في أواخر الستينيات يحظى بتقدير كبير من ستان لي لدرجة أنه اعتمده كأسلوب رسمي لشركة مارفل. وكان لي يُوجه الفنانين الآخرين للرسم بأسلوب مشابه لأسلوب جاك، كما كان يُكلفهم بكتبٍ للعمل عليها باستخدام تحليلات كيربي للقصة حتى يتمكنوا من الالتزام بأسلوبه بشكل أدق. ^{[ 199 ]} وبمرور الوقت، أصبح أسلوب كيربي معروفًا لدرجة أن التقليد والتكريم والمحاكاة الساخرة تُعرف باسم "أسلوب كيربي". ^{[ 200 ] [ 201 ] [ 202 ] [ 203 ]}

تقنية كيربي كراكل ، أو ما يُعرف أيضًا بنقاط كيربي، ^{[ 204 ]} هي أسلوب كيربي الفني في تصوير تأثير الطاقة. في الرسم، يُستخدم حقل من الصور السوداء شبه الكسورية لتمثيل الفراغ المحيط بأنواع غير محددة من الطاقة . ^{[ 205 ] [ 206 ]} تُستخدم تقنية كيربي كراكل عادةً في رسومات الانفجارات والدخان وانفجارات أسلحة الليزر والطاقة الكونية وظواهر الفضاء الخارجي. ^{[ 207 ]} تُجمع التقنيات المتقدمة التي رسمها كيربي، بدءًا من دولة واكاندا الأفروفيوتشرية مرورًا بصناديق الأم الخاصة بالآلهة الجديدة وصولًا إلى سفن الفضاء وتصميمات السماويين ، تحت مصطلح "تقنية كيربي". ^{[ 208 ] [ 209 ]} وصفها جون بول ليون قائلاً: "إنها تقنية؛ إنها ميكانيكية حتى وإن كانت غريبة، لكنها مرسومة بطريقة عضوية تجعلك لا تشكك فيها. إنها مجرد امتداد لعالمه. لست متأكدًا من أي شخص آخر يمكن أن يُقال عنه ذلك." ^{[ 210 ]} يربط تشارلز هاتفيلد تصوير كيربي للتكنولوجيا بفكرة ليو ماركس عن الجلال التكنولوجي، مستخدمًا على وجه التحديد تعريف إدموند بيرك للجلال . باستخدام هذا التعريف، فإن رؤية كيربي للتكنولوجيا وتصويره لها هو أنها شيء يُخشى منه. ^{[ 211 ]}

على عكس العديد من معاصريه، لم يستخدم كيربي رسومات أولية أو مسودات أو تخطيطات. بل كان يبدأ بلوحة بيضاء ويرسم القصة على الصفحة من أعلى إلى أسفل، من البداية إلى النهاية. وقد أشاد العديد من الفنانين، بمن فيهم كارمين إنفانتينو وجيل كين وجيم ستيرانكو، بالطبيعة غير المألوفة لأسلوبه. نادرًا ما كان كيربي يمحو أثناء العمل؛ فكانت الرسومات، وبالتالي القصة، تتدفق منه مكتملة تقريبًا. ^{[ 212 ]} اشتهرت رسومات كيربي بالقلم الرصاص بدقتها المتناهية، لدرجة صعوبة تحبيرها. ^{[ 213 ] [ 214 ]} يتذكر ويل إيسنر أنه حتى في السنوات الأولى، كانت رسومات كيربي بالقلم الرصاص "دقيقة". ^{[ 215 ]} عندما كان يعمل مع إيسنر، كان كيربي يحبر في البداية بقلم حبر، لعدم ثقته الكافية في قدرته على استخدام الفرش اليابانية التي فضلها لو فاين وإيسنر. ^{[ 216 ]} بحلول الوقت الذي عمل فيه كيربي مع جو سيمون ، كان كيربي قد تعلم بنفسه استخدام الفرشاة، وكان أحيانًا يضيف الحبر فوق العمل المحبر حيثما شعر بالحاجة إلى ذلك. ^{[ 217 ]}

نظراً لكثرة أعمال كيربي، كان من النادر أن يقوم بتحبيرها بنفسه. بدلاً من ذلك، كانت الصفحات المرسومة بالقلم الرصاص تُرسل إلى مُحَبِّر؛ حيث يترك كل مُحَبِّر بصمته الأسلوبية الخاصة على النسخة المنشورة. وكما أشار كيربي، كان كل مُحَبِّر مناسباً لأنواع فنية مختلفة. ^{[ 218 ]} وقد أشار هاري ميندريك إلى أن كيربي قام بتحبير أعماله بنفسه لفترة من خمسينيات القرن الماضي بسبب توقف أعماله الأخرى. ^{[ 219 ]} وبحلول أواخر ستينيات القرن الماضي، فضّل كيربي الرسم بالقلم الرصاص، معتبراً أن "التحبير بحد ذاته فن مستقل". ^{[ 218 ]} ويتذكر ستان لي أن كيربي لم يكن مهتماً كثيراً بمن قام بتحبيره: "كنتُ أهتم بمن قام بتحبير كيربي أكثر مما كان كيربي يهتم... لم يبدُ أن كيربي يهتم أبداً بمن قام بتحبيره... أعتقد أن كيربي كان يشعر أن أسلوبه قوي لدرجة أنه لم يكن يهم من قام بتحبيره". ^{[ 220 ]} تذكر شيك ستون ، وهو رسام تحبير لرسومات كيربي خلال الستينيات في مارفل، أن "أفضل رسامين للتحبير لجاك كانا مايك روير وستيف رود . كلاهما حافظا على أصالة رسومات جاك بالقلم الرصاص." ^{[ 221 ]}

أثّر حجم لوحة الرسم على أسلوب كيربي. ففي أواخر الستينيات، قلّصت صناعة النشر حجم لوحات الرسم التي يستخدمها الفنانون. قبل عام ١٩٦٧، كانت لوحات الرسم تُقسّم إلى حوالي ١٤ × ٢١ بوصة، ثم تُطبع بحجم ٧ × ١٠ بوصات. بعد عام ١٩٦٧، تقلص حجم اللوحة إلى ١٠ × ١٥ بوصة. ^{[ ٢٢٢ ]} أثّر هذا على طريقة رسم كيربي. لاحظ جيل كين أن "المساحة المحيطة بالشخصيات أصبحت أقل فأقل... وأصبحت الشخصيات أكبر فأكبر، ولم يعد بالإمكان احتواؤها في لوحة واحدة أو حتى صفحة واحدة". ^{[ ٢٢٣ ]} يؤكد البروفيسور كريج فيشر أن كيربي "كره" الحجم الجديد في البداية. ^{[ ٢٢٤ ]} ويجادل فيشر بأن كيربي استغرق حوالي ١٨ شهرًا للتأقلم مع العمل بالحجم الأصغر. في البداية، لجأ إلى أسلوب أقل تفصيلًا وأكثر تركيزًا على التفاصيل الدقيقة، كما هو موضح في العدد ٦٨ من سلسلة "فانتاستيك فور" . مع التكيف مع الحجم الجديد، بدأ كيربي في استخدام العمق لإضفاء الحيوية على الصفحات، مُكثفًا استخدامه لتقنية المنظور. ^{[ 224 ]} وبحلول الوقت الذي انتقل فيه كيربي إلى دي سي، بدأ في دمج استخدام الصفحات المزدوجة في فنه بشكل أكبر. ساعدت هذه الصفحات المزدوجة في تحديد جو القصة، وأصبحت سمة مميزة لأعمال كيربي في أواخر مسيرته الفنية. ^{[ 225 ]}

عُرضت أعمال كيربي الفنية ضمن معرض "أساتذة القصص المصورة الأمريكية" المشترك بين متحف هامر ومتحف الفن المعاصر في لوس أنجلوس، وذلك في الفترة من نوفمبر 2005 إلى مارس 2006. ^{[ 226 ]} وفي عام 2015، أشرف تشارلز هاتفيلد على معرض "نهاية العالم في القصص المصورة" في صالات عرض جامعة ولاية كاليفورنيا، نورثريدج . ركز المعرض على أعمال كيربي منذ عام 1965 فصاعدًا. ^{[ 227 ]} وفي عام 2018، نظم توم كرافت معرض "رحلة جاك كيربي". عرض المعرض نسخًا مصورة من رسومات كيربي الأولية غير المنشورة لقصص كان من المقرر نشرها ضمن سلسلة القصص المصورة المقتبسة من فيلم " 2001: ملحمة الفضاء " ، بالإضافة إلى نسخ من الأعمال المنشورة. ^{[ 228 ]} وفي عام 1994، نظمت مؤسسة فن الكاريكاتير معرضًا لأعمال كيربي الفنية في لندن بعنوان "جاك كيربي: ملك القصص المصورة"، وذلك في أعقاب وفاته. ^{[ 229 ]} في عام 2010، قام دان نادل وبول جرافيت بتنظيم معرض "جاك كيربي: البيت الذي بناه جاك"، وهو معرض استعادي لمسيرة كيربي المهنية من عام 1942 إلى عام 1985. وكان المعرض جزءًا من مهرجان فوميتو الدولي للقصص المصورة الذي أقيم في لوسيرن ، سويسرا. ^{[ 230 ]}

تُباع أعمال كيربي الفنية الأصلية بانتظام في المزادات، حيث عرضت دار مزادات هيريتدج غلاف العدد 84 من سلسلة "حكايات التشويق" ، الذي رسمه فرانك جياكويا، بسعر 167,300 دولار أمريكي في مزاد أقيم في فبراير 2014. ^{[ 231 ]} ولا يزال مصير جزء كبير من أعمال كيربي الفنية مجهولاً. ويُعتقد أن الأعمال التي أُنجزت خلال الحرب العالمية الثانية قد أُعيد استخدامها أو أُتلفت بسبب نقص الورق. وكانت شركة دي سي كوميكس تتبع سياسة إتلاف الأعمال الفنية الأصلية في خمسينيات القرن الماضي. كما قامت شركة مارفل كوميكس بإتلاف الأعمال الفنية حتى عام 1960، حين بدأت بتخزينها قبل تطبيق سياسة إعادة الأعمال الفنية إلى الفنان. وفي حالة كيربي، تشير التقارير إلى أنه تم إرجاع حوالي 2,100 صفحة من أصل 10,000 صفحة رسمها إلى الفنان. ولا يُعرف مكان الصفحات المفقودة، على الرغم من ظهور بعضها للبيع، إلا أن مصدرها غير معروف. ^{[ 232 ] [ 233 ]}

أعلنت ليزا كيربي في أوائل عام 2006 أنها وكاتبها المشارك ستيف روبرتسون، بالتعاون مع الفنان مايك ثيبودو، يخططون لنشر سلسلة محدودة من ستة أعداد بعنوان " صائدو الجوائز المجريون لجاك كيربي" ، وذلك عبر دار نشر "مارفل كوميكس آيكون ". وتضم السلسلة شخصيات وأفكارًا ابتكرها والدها لسلسلة "كابتن فيكتوري" . ^{[ 162 ]} وقد صدرت السلسلة، التي كتب سيناريوها ليزا كيربي وروبرتسون وثيبودو وريتشارد فرينش، ورسمها جاك كيربي وثيبودو، وحبرها سكوت هانا وكارل كيسل بشكل أساسي، في خمسة أعداد أولية (سبتمبر 2006 - يناير 2007)، ثم صدر العدد الأخير لاحقًا (سبتمبر 2007). ^{[ 234 ]}

نشرت مارفل بعد وفاة كيربي قصةً "مفقودة" من سلسلة "فانتاستيك فور " من تأليف كيربي ولي ، بعنوان "فانتاستيك فور: المغامرة المفقودة" (أبريل 2008)، وتضمنت صفحات غير مستخدمة كان كيربي قد رسمها في الأصل لقصة نُشر جزء منها في العدد 108 من سلسلة "فانتاستيك فور" (مارس 1971). ^{[ 235 ] [ 236 ]}

في عام 2011، نشرت دار Dynamite Entertainment سلسلة Kirby: Genesis ، وهي سلسلة مصغرة من ثمانية أعداد من تأليف الكاتب كورت بوسيك ورسم الفنانين جاك هربرت وأليكس روس ، وتضم شخصيات مملوكة لكيربي سبق نشرها بواسطة Pacific Comics و Topps Comics . ^{[ 237 ] [ 238 ]}

في 16 سبتمبر/أيلول 2009، ^{[ 239 ]} وجّه أبناء كيربي الأربعة إشعارات إنهاء إلى استوديوهات والت ديزني، وشركة فوكس للقرن العشرين، ويونيفرسال بيكتشرز، وباراماونت بيكتشرز، وسوني بيكتشرز، في محاولةٍ منهم للسيطرة على شخصيات مارفل المختلفة من العصر الفضي. ^{[ 240 ] [ 241 ]} سعت مارفل إلى إبطال هذه المطالبات. ^{[ 242 ] [ 243 ]} في منتصف مارس/آذار 2010، رفع أبناء كيربي دعوى قضائية ضد مارفل لإنهاء حقوق النشر والحصول على أرباح من إبداعات كيربي في مجال القصص المصورة. ^{[ 244 ]} في يوليو/تموز 2011، أصدرت محكمة الولايات المتحدة للمنطقة الجنوبية من نيويورك حكمًا موجزًا ​​لصالح مارفل، ^{[ 239 ] [ 245 ]} والذي أيدته محكمة الاستئناف الأمريكية للدائرة الثانية في أغسطس/آب 2013 . ^{[ 246 ]} قدّم أبناء كيربي التماسًا في 21 مارس/آذار 2014، لإعادة النظر في القضية أمام المحكمة العليا للولايات المتحدة ، ^{[ 247 ] [ 248 ]} ولكن تم التوصل إلى تسوية في 26 سبتمبر/أيلول 2014، وطلبت العائلة رفض الالتماس. ^{[ 249 ]} في حين أن التسوية تركت مسألة الحق القانوني في الأعمال الخاضعة لقانون حقوق التأليف والنشر لعام 1909، والتي أُنشئت قبل دخول قانون حقوق التأليف والنشر لعام 1976 حيز التنفيذ، غير واضحة، فقد صرّح محامي أبناء كيربي، مارك توبروف ، (في عام 2014) بأن مسألة حقوق المبدعين في استعادة العمل الذي أنجزوه كمقاولين مستقلين لا تزال قائمة، وأن المطالبات المحتملة الأخرى لم تنضج بعد. ^{[ 250 ]}

• الشيطان #1–16 (1972–1974)
• أشخاص إلى الأبد #1–11 (1971–1972)
• كاماندي: آخر فتى على الأرض #1–40 (1972–1976)
• مستر ميراكل #1–18 (1971–1974)
• الآلهة الجديدة #1–11 (1971–1972)
• أوماك #1–8 (1974–1975)
• قواتنا المقاتلة ( الخاسرون ) #151–162 (1974–1975)
• صديق سوبرمان جيمي أولسن #133–139، 141–148 (1970–1972)

• مغامرات مذهلة #1-4 (غير البشر) (1970)
• المنتقمون #1–8 (رسوم كاملة بالقلم الرصاص)، #14–17 (تخطيطات فقط، رسومات بالقلم الرصاص من دون هيك ) (1963–1965)
• النمر الأسود #1–12 (1977–1978)
• كابتن أمريكا #100–109، 112 (1968–1969)؛ #193–214، العدد السنوي #3–4 (1976–1977)
• ديناصور الشيطان #1–9 (1978)
• إيترنالز #1–19، العدد السنوي #1 (1976–1978)
• Fantastic Four #1–102, 108, Annual #1–6 (1961–1971)
• هالك الخارق #1–5 (1962–1963)
• رحلة إلى الغموض #51–52، 54–82 (1959–1962)؛ ( ثور ): #83–89، 93، 97–125، العدد السنوي #1 (1962–1966)
• الرجل الآلي #1-9 (1978)
• سيلفر سيرفر #18 (1970)
• قصص غريبة #67–70، 72–100 (1959–1962)؛ ( الشعلة البشرية ): #101–105، 108–109، 114، 120، العدد السنوي #2 (1962–1964)؛ ( نيك فيوري ): #135، 141–142 (رسومات كاملة بالقلم الرصاص)، 136–140، 143–153 (تخطيطات فقط، رسومات بالقلم الرصاص من جون سيفيرين ، جيم ستيرانكو وآخرين) (1965–1967)
• قصص التشويق #2–4، 7–35 (1959–1962)؛ ( الرجل الحديدي ): #41، 43 (1963)؛ (كابتن أمريكا): #59–68، 78–86، 92–99 (رسومات كاملة بالقلم الرصاص)، #69–75، 77 (تخطيطات فقط) (1964–1968)
• قصص مذهلة #1، 5-34؛ ( الرجل النملة ): #35-40، 44، 49-51 (1962-1964)؛ ( هالك الخارق ): #68-72 (رسوم كاملة بالقلم الرصاص)، #73-84 (تخطيطات فقط، رسومات بالقلم الرصاص من بيل إيفريت وآخرين) (1965-1966)؛ ( ساب مارينر ): #82 (1966)
• ثور #126–177، 179، العدد السنوي #2 (1966–1970)
• 2001: أوديسة الفضاء #1–10 (1976–1977)
• X-Men #1–11 (رسوم كاملة بالقلم الرصاص) (1963–1965)، #12–17 (تخطيطات فقط، رسومات بالقلم الرصاص من أليكس توث وويرنر روث ) (1965–1966)