كتاب هزلي

الموسوعة الحرة

قصص مصورة معروضة في متحف، تصور كيف كانت تُعرض في متجر محطة قطار في النصف الأول من القرن العشرين
يعرض غلاف الكتاب الهزلي الشائع رقم الإصدار والتاريخ والسعر والناشر بالإضافة إلى صورة توضيحية ونسخة غلاف قد تتضمن عنوان القصة.
كتب مصورة
القصص المصورة
بالون الكلام
دراسات القصص المصورة
طُرق
تنسيقات الوسائط
قصص مصورة حسب البلد والثقافة
Community
icon Comics portal
  • v
  • t
  • e

الكتاب الهزلي أو مجلة الكوميكس أو ببساطة " الكوميكس" هو منشور يتكون من فن الكوميكس في شكل لوحات متجاورة متسلسلة تمثل مشاهد فردية. غالبًا ما تكون اللوحات مصحوبة بنثر وصفي وسرد مكتوب، وعادة ما يكون الحوار موجودًا في بالونات كلمات ترمز إلى شكل فن الكوميكس.

كانت Comic Cuts إحدى القصص المصورة البريطانية التي نُشرت من عام 1890 إلى عام 1953. وقد سبقتها Half Holiday لـ Ally Sloper (1884)، والتي اشتهرت باستخدام الرسوم المتحركة المتسلسلة لسرد السرد. وقد وُجدت هذه القصص المصورة البريطانية جنبًا إلى جنب مع القصص المصورة الشهيرة " penny dreadfuls " (مثل Spring-heeled Jack )، و" قصص الأولاد " ومجلة Punch الفكاهية، والتي كانت أول من استخدم مصطلح "رسوم متحركة" بمعناه الحديث للرسم الفكاهي.

صدر أول كتاب هزلي على الطراز الأمريكي الحديث ، Famous Funnies: A Carnival of Comics ، في الولايات المتحدة عام 1933 وكان إعادة طباعة لشرائط القصص المصورة الفكاهية السابقة في الصحف ، والتي أسست العديد من أدوات سرد القصص المستخدمة في القصص المصورة. [1] يشتق مصطلح الكتاب الهزلي من أن الكتب المصورة الأمريكية كانت ذات يوم عبارة عن مجموعة من الشرائط المصورة ذات النبرة الفكاهية؛ ومع ذلك، تم استبدال هذه الممارسة بقصص من جميع الأنواع، وعادة ما لا تكون فكاهية في النبرة.

أكبر سوق للقصص المصورة هي اليابان. بحلول عام 1995، قُدرت قيمة سوق المانجا في اليابان بـ 586.4 مليار ين ( 6-7 مليار دولار )، [2] مع مبيعات سنوية بلغت 1.9  مليار كتاب مانجا ( مجلدات تانكوبون ومجلات مانجا ) في اليابان، أي ما يعادل 15  إصدارًا للشخص الواحد. [3] في عام 2020، وصلت سوق المانجا في اليابان إلى قيمة قياسية جديدة بلغت 612.5 مليار ين بسبب النمو السريع لمبيعات المانجا الرقمية بالإضافة إلى زيادة مبيعات المطبوعات. [4] [5] قُدرت قيمة سوق القصص المصورة في الولايات المتحدة وكندا بـ 1.09 مليار دولار في عام 2016. [6] اعتبارًا من عام 2017 ، أكبر ناشر للقصص المصورة في الولايات المتحدة هو موزع المانجا Viz Media ، يليه DC Comics و Marvel Comics الذي يضم امتيازات القصص المصورة الخارقة مثل Superman و Batman و Wonder Woman و Spider-Man و The Incredible Hulk و X-Men . [7] فئات الكتب المصورة الأكثر مبيعًا في الولايات المتحدة اعتبارًا من عام 2019 هي قصص الأطفال الخيالية بنسبة 41٪، والمانغا بنسبة 28٪، وقصص الأبطال الخارقين بنسبة 10٪ من السوق. [8] سوق الكتب المصورة الرئيسية الأخرى هي فرنسا ، حيث تمثل القصص المصورة الفرنسية البلجيكية والمانغا اليابانية كل منهما 40٪ من السوق، تليها القصص المصورة الأمريكية بنسبة 10٪ من حصة السوق. [9]

بناء

الصفحة 76 من رواية مصورة مقتبسة من رواية تريسترام شاندي ، رسمها رسام الكاريكاتير البريطاني مارتن روسون

تعتمد الكتب المصورة بشكل كبير على تنظيمها وعرضها المرئي. يولي المؤلفون اهتمامًا كبيرًا لجوانب مثل تخطيط الصفحة والحجم والتوجيه وموضع الألواح. هذه الخصائص ضرورية لنقل المحتوى والرسائل بشكل فعال داخل الكتاب الهزلي. تشمل المكونات الرئيسية للكتب المصورة الألواح والفقاعات الكلامية (المعروفة أيضًا باسم البالونات) وخطوط النص والشخصيات. تأخذ بالونات الكلام عمومًا شكل حاويات محدبة تحتوي على حوار الشخصية وتتصل بالشخصية عبر عنصر الذيل. يتكون الذيل من أصل ومسار وطرف ونقطة اتجاهية. يتضمن إنشاء الكتب المصورة عدة خطوات أساسية: الكتابة والرسم والتلوين. يتم استخدام أدوات وطرق تكنولوجية مختلفة لصياغة الكتب المصورة، ودمج مفاهيم مثل الاتجاهات والفؤوس والبيانات والمقاييس. باتباع إرشادات التنسيق هذه، تتكشف العملية بالكتابة والرسم والتلوين. [10] في الولايات المتحدة، يستخدم مصطلح "الكتاب الهزلي" عمومًا للكتب الدورية المصورة والكتب الورقية التجارية بينما " الرواية المصورة " هو المصطلح المستخدم للكتب المستقلة. [11] [12]

القصص المصورة الامريكية

كانت القصص المصورة كوسيلة مطبوعة موجودة في الولايات المتحدة منذ طباعة مغامرات السيد أوباديا أولدباك في عام 1842 في غلاف مقوى، [13] مما يجعلها أول كتاب مصور أمريكي نموذجي معروف. بدأت الدوريات المصورة الأولية في الظهور في أوائل القرن العشرين، وكانت أول قصة مصورة بحجم قياسي هي Funnies on Parade . كان Funnies on Parades أول كتاب أسس لحجم ومدة وشكل الكتاب المصور الحديث. بعد ذلك، كان كتاب Dell Publishing Famous Funnies: A Carnival of Comics المكون من 36 صفحة أول كتاب مصور أمريكي حقيقي يُباع في أكشاك بيع الصحف؛ على سبيل المثال، يصفه جولارت بأنه "حجر الأساس لأحد أكثر فروع نشر المجلات ربحية". [14] في عام 1905، نشرت شركة GW Dillingham 24 شريطًا مختارًا لرسام الكاريكاتير جوستاف فيربيك في كتاب مختارات بعنوان "الانعكاسات المذهلة للسيدة الصغيرة لوفكنز والرجل العجوز مافارو". [15] أدى تقديم سوبرمان لجيري سيجل وجو شوستر في عام 1938 إلى تحويل الكتب المصورة إلى صناعة رئيسية [16] وبشر بالعصر الذهبي للكتب المصورة . نشأ العصر الذهبي النموذج الأصلي للبطل الخارق . وفقًا للمؤرخ مايكل أ. أموندسون، ساعدت شخصيات الكتب المصورة الجذابة في تخفيف خوف القراء الشباب من الحرب النووية وتحييد القلق بشأن الأسئلة التي تطرحها القوة الذرية. [17]

يقسم المؤرخون عمومًا الجدول الزمني للقصص المصورة الأمريكية إلى عصور. بدأ العصر الذهبي للقصص المصورة في عام 1938، مع ظهور سوبرمان لأول مرة في Action Comics #1، التي نشرتها Detective Comics (سلف DC Comics)، والتي تعتبر عمومًا بداية القصص المصورة الحديثة كما تُعرف اليوم. [18] يُعتبر العصر الفضي للقصص المصورة عمومًا أنه يعود إلى أول إحياء ناجح لشكل الأبطال الخارقين النائم آنذاك، مع ظهور فلاش لأول مرة في Showcase # 4 (أكتوبر 1956). [19] [20] استمر العصر الفضي حتى أواخر الستينيات أو أوائل السبعينيات، وخلال ذلك الوقت أحدثت Marvel Comics ثورة في الوسيلة بأبطال خارقين طبيعيين مثل Fantastic Four لستان لي وجاك كيربي و Spider-Man لـ Lee و Steve Ditko . إن الخط الفاصل بين العصر الفضي والعصر التالي، العصر البرونزي للقصص المصورة ، أقل وضوحًا، حيث يمتد العصر البرونزي من أوائل السبعينيات وحتى منتصف الثمانينيات. [21] ويمتد العصر الحديث للقصص المصورة من منتصف الثمانينيات وحتى يومنا هذا. [22]

حدث حدث مهم في الجدول الزمني للقصص المصورة الأمريكية عندما أعرب الطبيب النفسي فريدريك ويرثام عن انتقاداته للوسيلة من خلال كتابه إغواء الأبرياء (1954). أدى هذا النقد إلى إشراك اللجنة الفرعية لمجلس الشيوخ الأمريكي المعنية بجنوح الأحداث ، والتي أطلقت تحقيقًا في القصص المصورة. جادل ويرثام بأن القصص المصورة كانت مسؤولة عن زيادة في جنوح الأحداث وتشكل تأثيرًا محتملاً على ميول الطفل الجنسية وقيمه الأخلاقية. [23] استجابةً لاهتمام الحكومة ووسائل الإعلام، أنشأت صناعة القصص المصورة الأمريكية رابطة مجلات القصص المصورة الأمريكية. [24] أنشأت CMAA هيئة قانون القصص المصورة في عام 1954 وصاغت قانون القصص المصورة للرقابة الذاتية في ذلك العام، والذي يتطلب من جميع القصص المصورة الخضوع لعملية الموافقة. لم يكن من الممكن نشر القصص المصورة دون المرور عبر تفتيش CMAA حتى سبعينيات القرن العشرين. [25] تم إلغاء هذا القانون رسميًا في نوفمبر 2011.

قصص مصورة تحت الأرض

في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات، ظهرت موجة من الإبداع فيما أصبح يُعرف باسم القصص المصورة السرية . وقد عكست معظم هذه القصص المصورة، التي نُشرت ووزعت بشكل مستقل عن صناعة القصص المصورة الراسخة، ثقافة الشباب المضادة وثقافة المخدرات في ذلك الوقت. "عكست القصص المصورة السرية الانقسامات الاجتماعية والتوترات في المجتمع الأمريكي وعلقت عليها". [ بحاجة لمصدر ] [26] كان لدى العديد منها أسلوب غير مقيد وغير محترم في كثير من الأحيان؛ لم يكن لتصويرهم الصريح للعري والجنس والتجديف والسياسة أي نظير خارج أسلافهم، " أناجيل تيخوانا " الإباحية والأكثر غموضًا. لم تُباع القصص المصورة السرية تقريبًا في أكشاك بيع الصحف، بل في منافذ موجهة للشباب مثل متاجر بيع المخدرات ومتاجر التسجيلات، وكذلك عن طريق الطلب بالبريد . شجعت القصص المصورة السرية المبدعين على نشر أعمالهم بشكل مستقل حتى يكون لديهم حقوق ملكية كاملة لشخصياتهم. [26]

تم اعتبار مغامرات يسوع لفرانك ستاك ، والتي نُشرت تحت اسم فولبرت ستيرجن، [27] [28] أول كوميكس تحت الأرض؛ [27] [28] بينما قام آر. كرامب وطاقم رسامي الكاريكاتير الذين عملوا في زاب كوميكس بترويج هذا النوع.

القصص المصورة البديلة

أدى صعود متاجر الكتب المصورة المتخصصة في أواخر السبعينيات إلى إنشاء سوق مخصصة للقصص المصورة "المستقلة" أو "البديلة " في الولايات المتحدة. تضمنت أولى هذه القصص المصورة سلسلة مختارات Star Reach ، التي نشرها كاتب القصص المصورة مايك فريدريش من عام 1974 إلى عام 1979، و American Splendor لهارفي بيكار ، والتي استمرت في النشر المتقطع حتى القرن الحادي والعشرين والتي قام شاري سبرينغر بيرمان وروبرت بولسيني بتكييفها إلى فيلم عام 2003. استمرت بعض القصص المصورة المستقلة في تقليد القصص المصورة السرية. في حين ظل محتواها أقل وضوحًا بشكل عام، إلا أن البعض الآخر يشبه إنتاج الناشرين الرئيسيين في الشكل والنوع ولكن تم نشرها بواسطة شركات أصغر مملوكة لفنانين أو بواسطة فنانين فرديين. مثل عدد قليل (ولا سيما RAW ) محاولات تجريبية لتقريب القصص المصورة من مكانة الفنون الجميلة .

خلال سبعينيات القرن العشرين، نمت ثقافة " الصحافة الصغيرة " وتنوعت. وبحلول الثمانينيات، بدأت العديد من دور النشر المستقلة - مثل Pacific و Eclipse و First و Comico و Fantagraphics - في إصدار مجموعة واسعة من الأساليب والأشكال - من القصص المصورة الملونة للأبطال الخارقين والبوليسية والخيال العلمي إلى قصص الواقعية السحرية في أمريكا اللاتينية بالأبيض والأسود .

في تسعينيات القرن العشرين، قام عدد من الناشرين الصغار بتغيير شكل وتوزيع القصص المصورة الخاصة بهم لتشبه إلى حد كبير النشر غير القصص المصورة. ظهر شكل "القصص المصورة المصغرة "، وهو نسخة غير رسمية للغاية من النشر الذاتي ، في ثمانينيات القرن العشرين وأصبح شائعًا بشكل متزايد بين الفنانين في تسعينيات القرن العشرين، [29] على الرغم من الوصول إلى جمهور أكثر محدودية من الصحافة الصغيرة.

ومن بين الناشرين الصغار الذين يصدرون بانتظام عناوين مثل Avatar Press و Hyperwerks وRaytoons وTerminal Press، مدعومين بالتقدم في تكنولوجيا الطباعة مثل الطباعة الرقمية عند الطلب .

روايات مصورة

نشرت مراكز السيطرة على الأمراض والوقاية منها هذه الرواية المصورة التعليمية في عام 2018 لتعليم الشباب كيفية التوقف عن نشر الأمراض المعدية.

في عام 1964، صاغ ريتشارد كايل مصطلح " الرواية المصورة ". [30]

ظهرت رواد هذا النوع في عشرينيات القرن العشرين، حيث شهدت إحياء تقليد الطباعة على الخشب في العصور الوسطى من قبل البلجيكي فرانس ماسيريل ، [31] والأمريكي ليند وارد وآخرين، بما في ذلك ستان لي.

في عام 1947، نشرت دار نشر فوسيت "رواية القصص المصورة رقم 1"، كأول سلسلة مقصودة من "روايات القصص المصورة" هذه. كانت القصة في العدد الأول هي "أناركو، ديكتاتور الموت"، وهي قصة تجسس من خمسة فصول كتبها أوتو بايندر ورسمها آل كارينو. يمكن قراءتها عبر الإنترنت في متحف القصص المصورة الرقمي . [32] لم تصل المجلة أبدًا إلى عدد ثانٍ.

في عام 1950، أنتجت دار نشر سانت جون رواية مصورة موجهة للبالغين بعنوان It Rhymes with Lust ، وهي رواية قصيرة الحجم وموجهة للبالغين ، وهي رواية قصيرة مكونة من 128 صفحة كتبها الكاتب المستعار "دريك والر" ( أرنولد دريك وليزلي والر )، ورسامة بالقلم الرصاص مات بيكر ورسامة بالحبر راي أوسرين ، ووصفت على غلافها بأنها "رواية كاملة أصلية". تتوفر رواية It Rhymes with Lust أيضًا للقراءة عبر الإنترنت في متحف القصص المصورة الرقمي. [33]

في عام 1971، طبق الكاتب والفنان جيل كين وزملاؤه صيغة الغلاف الورقي على "رواية القصص المصورة" الخاصة بهم بلاك مارك . قام ويل إيزنر بترويج مصطلح "الرواية المصورة" عندما استخدمه على غلاف الطبعة الورقية لعمله عقد مع الله وقصص أخرى عن المباني في عام 1978، وبعد ذلك، بدأ استخدام المصطلح في الازدياد.

القصص المصورة الرقمية

حجم السوق

في عام 2017، بلغ حجم سوق الكتب المصورة لأمريكا الشمالية أكثر من مليار دولار بقليل مع ثبات المبيعات الرقمية، وانخفاض متاجر الكتب بنسبة 1 في المائة، وانخفاض متاجر الكتب المصورة بنسبة 10 في المائة عن عام 2016. [34] شهد سوق الكتب المصورة العالمي نموًا كبيرًا بنسبة 12٪ في عام 2020، ليصل إلى إجمالي قيمة 8.49 مليار دولار أمريكي. استمر هذا المسار الإيجابي في عام 2021، حيث ارتفعت القيمة السنوية للسوق إلى 9.21 مليار دولار أمريكي. يمكن أن تُعزى الشعبية المتزايدة للكتب المصورة إلى الاهتمام العالمي المتزايد، والذي مدفوعًا بشكل كبير بالجهود التعاونية بين العلامات التجارية المتنوعة. تهدف هذه التعاونات إلى إنتاج محتوى كوميدي أكثر جاذبية وجاذبية، مما يساهم في استمرار نمو الصناعة. [35]

جمع القصص المصورة

شهدت سبعينيات القرن العشرين ظهور متاجر الكتب المصورة المتخصصة . في البداية، كان الناشرون يسوقون الكتب المصورة للأطفال لأن الكتب المصورة كانت تُعتبر ترفيهًا للأطفال. ومع ذلك، مع الاعتراف المتزايد بالكتب المصورة كشكل فني والحضور المتزايد للثقافة الشعبية لمؤتمرات الكتب المصورة ، فقد أصبح العديد من البالغين يقبلون عليها الآن. [24]

غالبًا ما يُظهر جامعو القصص المصورة شغفًا مدى الحياة بالقصص الموجودة داخل القصص المصورة، وغالبًا ما يركزون على أبطال خارقين محددين ويسعون جاهدين لجمع مجموعة كاملة من سلسلة معينة. يتم تعيين أرقام تسلسلية للقصص المصورة، ويميل الإصدار الأولي من سلسلة القصص المصورة طويلة الأمد إلى أن يكون الأكثر ندرة والأكثر طلبًا بين جامعي القصص المصورة. قد يحدث تقديم شخصية جديدة داخل عنوان موجود. على سبيل المثال، حدث الظهور الأول لـ Spider -Man في Amazing Fantasy #15. غالبًا ما يتم تقديم الشخصيات الجديدة بهذه الطريقة، في انتظار جمهور راسخ قبل إطلاق عناوينهم الخاصة. وبالتالي، قد يكون العثور على القصص المصورة التي تتميز بالظهور الأول لشخصية مهمة في بعض الأحيان أكثر صعوبة من العثور على الإصدار الافتتاحي للسلسلة المستقلة لتلك الشخصية.

تتضمن بعض الكتب المصورة النادرة نسخًا من مجلة Motion Picture Funnies Weekly #1 غير المنشورة من عام 1939. ظهرت ثماني نسخ، بالإضافة إلى نسخة واحدة بدون غلاف، في تركة الناشر المتوفى في عام 1974. بيعت "النسخة المدفوعة" من هذا الكتاب مقابل 43125 دولارًا في مزاد هيريتيج عام 2005. [36]

جمعت القصص المصورة الأمريكية الأكثر قيمة بين الندرة والجودة مع الظهور الأول لشخصيات شعبية ودائمة. بيعت أربعة كتب مصورة بأكثر من مليون دولار أمريكي اعتبارًا من ديسمبر 2010 ، بما في ذلك مثالان من Action Comics #1، أول ظهور لسوبرمان ، [37] [38] تم بيعهما بشكل خاص من خلال تاجر الإنترنت ComicConnect.com في عام 2010، و Detective Comics #27، أول ظهور لباتمان ، عبر مزاد علني.

بتحديث السعر المذكور أعلاه الذي تم الحصول عليه لـ Action Comics #1، الظهور الأول لسوبرمان ، فإن أعلى مبيعات مسجلة لهذا الكتاب هي 3.2 مليون دولار، مقابل نسخة 9.0. [39]

تميل الأخطاء المطبعية، والطباعة الترويجية لحوافز تجار القصص المصورة، والمشاكل ذات التوزيع المنخفض بشكل استثنائي إلى امتلاك قيمة نادرة في سوق القصص المصورة. تشمل أندر القصص المصورة الحديثة الطبعة الأصلية لـ The League of Extraordinary Gentlemen #5، والتي استدعاها بول ليفيتز المدير التنفيذي لشركة دي سي وأزالها بسبب ظهور إعلان قديم من العصر الفيكتوري لـ "Marvel Douche "، والذي اعتبره الناشر مسيئًا؛ [40] لا يوجد سوى 100 نسخة، معظمها تم تصنيفها من قبل CGC . (انظر القصص المصورة المسترجعة لمزيد من القصص المصورة المسترجعة والمُعاد توزيعها والخاطئة.)

في عام 2000، بدأت شركة تدعى Comics Guaranty (CGC) ممارسة "تصنيف" القصص المصورة، والتي تتضمن تغليفها داخل علب بلاستيكية سميكة وتعيين درجة رقمية لها. ألهم هذا النهج ظهور خدمة شهادة الكتب المصورة . ونظرًا لأهمية الحالة في تحديد قيمة القصص المصورة النادرة، فقد بدا مفهوم التصنيف من قبل شركة محايدة، وهي شركة لا تشارك في شراء أو بيع القصص المصورة، واعدًا. ومع ذلك، هناك نقاش مستمر حول ما إذا كانت التكلفة المرتفعة نسبيًا لخدمة التصنيف هذه مبررة وما إذا كانت تخدم مصالح هواة الجمع أو تلبي بشكل أساسي المضاربين الذين يسعون إلى تحقيق أرباح سريعة، على غرار التداول في الأسهم أو الفنون الجميلة. لعب تصنيف القصص المصورة دورًا في وضع معايير التقييم، والتي تستخدمها أدلة الأسعار عبر الإنترنت مثل GoCollect و GPAnalysis لتوفير معلومات القيمة السوقية في الوقت الفعلي.

يسعى هواة جمع التحف أيضًا إلى الحصول على صفحات الأعمال الفنية الأصلية من الكتب المصورة، والتي ربما تكون من أكثر العناصر ندرة في عالم جمع الكتب المصورة. تتمتع هذه الصفحات بندرة لا مثيل لها نظرًا لحقيقة مفادها أنه لا توجد سوى صفحة فريدة واحدة من الأعمال الفنية لكل صفحة تم طباعتها ونشرها.

يتطلب إنشاء صفحات الأعمال الفنية الأصلية هذه جهدًا تعاونيًا: حيث يقوم الكاتب بصياغة القصة، ويقوم فنان القلم الرصاص بتصميم الألواح المتسلسلة على الصفحة، ويقوم فنان الحبر بمسح القلم والحبر على القلم الرصاص، ويوفر الخطاط الحوار والسرد من خلال الكتابة اليدوية، وأخيرًا، يضيف الملون اللون كلمسة نهائية قبل إرسال الصفحات إلى الطابعة.

عندما تعيد الطابعة صفحات العمل الفني الأصلية، فإنها تُعاد عادةً إلى الفنانين أنفسهم. يختار هؤلاء الفنانون أحيانًا بيع هذه الصفحات في مؤتمرات الكتب المصورة، وفي المعارض، وفي العروض الفنية التي تركز على فن الكتب المصورة. تُعتبر الصفحات الأصلية من DC وMarvel، والتي تتميز بالظهور الأول لشخصيات شهيرة مثل Superman وBatman و Wonder Woman و The Flash و Captain Marvel وSpider-Man و The Incredible Hulk و Iron Man و Captain America و Mighty Thor ، كنوزًا لا تقدر بثمن في عالم الكتب المصورة.

تاريخ العرق في القصص المصورة الأمريكية

"أصبحت العديد من التكرارات المبكرة للشخصيات السوداء في القصص المصورة ""تنويعات على ""الصورة النمطية الفردية لسامبو""" [41] . كان سامبو وثيق الصلة بصورة الراكون النمطية ولكن كان بينهما بعض الاختلافات الدقيقة. كلاهما طريقة مهينة لتصوير الشخصيات السوداء. ""الاسم نفسه، وهو اختصار لكلمة راكون، غير إنساني. وكما هو الحال مع سامبو، تم تصوير الراكون على أنه مهرج كسول، يخاف بسهولة، خامل بشكل مزمن، غير قادر على التعبير عن نفسه"". [42] كان هذا التصوير ""بالطبع محاولة أخرى لتعزيز الدونية الفكرية للعرق الأسود من خلال الثقافة الشعبية"". [41] ومع ذلك، في الأربعينيات من القرن العشرين كان هناك تغيير في تصوير الشخصيات السوداء. ""نظرة سريعة ... قد تعطي الانطباع بأن المواقف قد تحسنت بالنسبة للأمريكيين من أصل أفريقي في القصص المصورة"". [41] في العديد من القصص المصورة التي تم إنتاجها في هذا الوقت كان هناك دفع كبير للتسامح بين الأعراق. "بدأ هؤلاء الأبطال المهتمون بالمساواة في التحرك في الوقت الذي طُلب فيه من الأمريكيين الأفارقة المشاركة في المجهود الحربي." [41]

خلال هذا الوقت، أصبح برنامج تديره الحكومة، مجلس حرب الكتاب، متورطًا بشكل كبير في ما سيتم نشره في القصص المصورة. "استخدم مجلس حرب الكتاب القصص المصورة لتشكيل التصورات الشعبية للعرق والانتماء العرقي ..." [43] لم يستخدموا القصص المصورة كوسيلة لتجنيد جميع الأمريكيين فحسب، بل استخدموها أيضًا كدعاية "لبناء مبرر للكراهية العرقية لأعداء أمريكا الأجانب". [43] أنشأ مجلس حرب الكتاب كتبًا مصورة كانت تهدف إلى "[تعزيز] الانسجام العرقي المحلي". [43] ومع ذلك، "ناضلت هذه السرديات المؤيدة للتسامح للتغلب على المجازات السلبية الشائعة والمفهومة على نطاق واسع والتي استخدمت لعقود من الزمن في الثقافة الجماهيرية الأمريكية ...". [43] ومع ذلك، لم يتمكنوا من تحقيق هذه الأجندة في جميع قصصهم المصورة.

في سلسلة القصص المصورة Captain Marvel Adventures ، كانت هناك شخصية تدعى Steamboat تجسد مجموعة من الصور النمطية السلبية للغاية السائدة خلال تلك الفترة. لم تطلب لجنة حرب الكتاب أي تعديلات على هذه الشخصية على الرغم من تصويرها المثير للمشاكل. لم يتم إزالة ستيمبوت من السلسلة إلا بسبب الدعوة المستمرة من قبل مجموعة شبابية سوداء مقرها مدينة نيويورك." [43] في الأصل، تم رفض طلبهم من قبل الأفراد الذين يعملون على القصص المصورة قائلين، " تضمنت مغامرات كابتن مارفل العديد من أنواع الرسوم الكاريكاتورية "من أجل الفكاهة". [43] ردت مجموعة الشباب السود بقولها "هذا ليس العرق الزنجي، لكن قرائك البالغ عددهم مليون ونصف المليون سيعتقدون ذلك". [43] بعد ذلك، اختفت ستيمبوت من القصص المصورة تمامًا. كان هناك قصة مصورة تم إنشاؤها عن السرب 99، والمعروف أيضًا باسم طيارو توسكيجي ، وهي وحدة من القوات الجوية السوداء بالكامل. بدلاً من جعل القصة المصورة تدور حول قصتهم، كانت القصة المصورة تدور حول هوب هاريجان. طيار أبيض يلتقط نازيًا، ويُظهر له مقاطع فيديو للسرب 99 يهزم رجاله ثم يكشف للنازي أن رجاله هُزموا من قبل الأمريكيين الأفارقة مما أثار غضبه لأنه يراهم كعرق أقل تفوقًا ولا يستطيع أن يصدق أنهم تفوقوا على رجاله." "يظهر الطيارون وصور الطيارين السود في ثلاثة فقط من أصل ثلاث وخمسين لوحة... لا يتحاور طيارو السرب 99 ولا يتفاعلون مع هوب هاريجان ولا مع أسيره النازي." [43] خلال هذا الوقت، استخدموا أيضًا شخصيات سوداء في الكتب المصورة كوسيلة لإبطال الجماعات السوداء المتشددة التي كانت تناضل من أجل المساواة داخل الولايات المتحدة "أوضح سبايدر مان أن القوة السوداء المتشددة ليست العلاج للظلم العنصري". [41] "انتقد فالكون السلوك الأسود علنًا قائلاً "ربما يكون من المهم بالنسبة لنا أن نهدأ - حتى نتمكن من حماية الحقوق التي كنا نناضل من أجلها". [41] يمكن إلقاء اللوم جزئيًا على تصوير وتطوير شخصيات سوداء على حقيقة أنه خلال هذا الوقت، "نادرًا ما سُمح لفنان أو كاتب أسود بالانضمام إلى شركة قصص مصورة كبرى". [41]

واجهت الشخصيات الآسيوية في الكتب المصورة معاملة متحيزة مماثلة لتلك التي واجهتها الشخصيات السوداء. لقد تعرضوا لتصوير غير إنساني، حيث صورتهم الروايات غالبًا على أنهم "غير أكفاء وأقل من البشر". [43] في طبعة عام 1944 من منشور مشاة البحرية الأمريكية ، كانت هناك قصة بعنوان رائحة القردة . صورت هذه الرواية الجنود اليابانيين على أنهم قرود وحشية، وصورت مواقفهم المخفية وهي تخون برائحة أجسادهم البغيضة. [43] تلقت الشخصيات الصينية نفس المعاملة. "بحلول الوقت الذي دخلت فيه الولايات المتحدة الحرب العالمية الثانية، كانت التصورات السلبية عن الصينيين جزءًا راسخًا من الثقافة الجماهيرية ..." [43] ومع ذلك، بسبب قلقهم من أن اليابانيين قد يستخدمون المواد الأمريكية المناهضة للصين كدعاية، بدأوا "في تقديم صورة أكثر إيجابية لحلفاء أمريكا الصينيين ..." [43] تمامًا كما حاولوا إظهار تمثيل أفضل للسود في القصص المصورة، فعلوا الشيء نفسه بالنسبة للآسيويين. ومع ذلك، "لم يكن من الممكن التمييز بصريًا بين الشخصيات اليابانية والفلبينية. فكلا المجموعتين لديها أسنان بارزة غريبة، وملابس ممزقة، وبشرة صفراء زاهية". [43] "صوَّر الناشرون حلفاء أمريكا الآسيويين من خلال صور مهينة ولغة شحذوها على مدى العقود السابقة". [43] تم تصوير الشخصيات الآسيوية سابقًا على أنها "شياطين صفراء مرعبة". [41] أثناء الحرب العالمية الثانية، "كرس كل بطل خارق كبير نفسه للقضاء على الغزاة الآسيويين". [41] كان هناك "سباق تتابع مستمر حيث سلمت ثقافة آسيوية واحدة عصا الكراهية إلى ثقافة أخرى دون أي تغييرات ملحوظة في الطريقة التي سيتم بها تصوير الشخصيات". [41]

"التصوير المحدد الوحيد لبطل خارق من أصل إسباني [ مشكوك فيه - ناقش ] لم ينته بشكل جيد. في عام 1975، قدمت لنا مارفل هيكتور أيالا (المعروف أيضًا باسم النمر الأبيض)." [41] "على الرغم من أنه قاتل لعدة سنوات إلى جانب أبطال أكثر شهرة مثل سبايدر مان وديرديفيل، إلا أنه لم يستمر سوى ست سنوات قبل أن تنخفض مبيعات القصص المصورة التي تصوره إلى الحد الذي جعل مارفل تتقاعد. [41] الشخصية الإسبانية الأكثر شهرة هي بين، الشرير من باتمان." [41]

يمكن تلخيص التمثيل الأمريكي الأصلي في القصص المصورة "في الصورة النمطية للوحش النبيل" [41] "وهو موضوع متكرر... حث الهنود الأمريكيين على التخلي عن عدائهم التقليدي تجاه الولايات المتحدة. لقد تم تصويرهم على أنهم غير متسامحين وغير محترمين للمخاوف السائدة في أمريكا البيضاء". [41]

القصص المصورة من شرق آسيا

المانجا اليابانية

المانجا (漫画) هي كتب مصورة أو روايات مصورة نشأت في اليابان. تتوافق معظم المانجا مع أسلوب تم تطويره في اليابان في أواخر القرن التاسع عشر، على الرغم من أن هذا الشكل الفني له تاريخ طويل في الفن الياباني الأقدم. يُستخدم مصطلح المانجا في اليابان للإشارة إلى كل من القصص المصورة والرسوم المتحركة بشكل عام. خارج اليابان، تُستخدم الكلمة عادةً للإشارة إلى القصص المصورة التي نُشرت أصلاً في البلاد.

دوجينشي

دوجينشي (同人誌، مجلة المعجبين ) ، القصص المصورة اليابانية التي يصنعها المعجبون ، تعمل في سوق أكبر بكثير في اليابان من سوق "القصص المصورة السرية" الأمريكية؛ يجذب أكبر معرض دوجينشي، كوميكيت ، 500000 زائر مرتين في السنة. [44]

مانهوا كورية

مانهوا (만화) هي كتب مصورة أو روايات مصورة نشأت في كوريا الجنوبية . يُستخدم مصطلح مانهوا في كوريا الجنوبية للإشارة إلى كل من القصص المصورة والرسوم المتحركة بشكل عام. خارج كوريا الجنوبية، يشير المصطلح عادةً إلى القصص المصورة التي نُشرت في الأصل في البلاد. تتأثر مانهوا بشكل كبير بقصص المانجا المصورة اليابانية على الرغم من أنها تختلف عن المانجا والمانهوا بخصائصها المميزة.

ويبتونز

أصبحت الرسوم المتحركة على شبكة الإنترنت شائعة في كوريا الجنوبية كطريقة جديدة لقراءة القصص المصورة. ويرجع ذلك جزئيًا إلى قواعد الرقابة المختلفة والألوان والمؤثرات البصرية الفريدة والتحسين لتسهيل القراءة على الهواتف الذكية وأجهزة الكمبيوتر. وقد قام المزيد من المانهوا بالتحول من المانهوا المطبوعة التقليدية إلى الرسوم المتحركة على شبكة الإنترنت بفضل الأجر الأفضل والمزيد من الحرية مقارنة بالمانهوا المطبوعة التقليدية. كما توسع تنسيق الرسوم المتحركة على شبكة الإنترنت إلى دول أخرى خارج كوريا مثل الصين واليابان وجنوب شرق آسيا والدول الغربية. تشمل شركات توزيع الرسوم المتحركة على شبكة الإنترنت الرئيسية Lezhin و Naver و Kakao .

مانهوا الصينية

تروين ترانه فيتنامية

القصص المصورة الأوروبية

القصص المصورة الفرنسية البلجيكية

رينيه جوسيني (1926-1977)، كاتب سلسلة القصص المصورة أستريكس

تتمتع فرنسا وبلجيكا بتقليد طويل في القصص المصورة والكتب المصورة، والتي غالبًا ما تسمى BDs (اختصارًا لـ bandes dessinées ، والتي تعني حرفيًا "الشرائط المرسومة") [45] بالفرنسية، والشرائط بالهولندية أو الفلمنكية . تُظهر الكتب المصورة البلجيكية المكتوبة في الأصل باللغة الهولندية تأثير القصص المصورة "الفرنسية البلجيكية" الناطقة بالفرنسية ولكن لها أسلوبها المميز. [ بحاجة لمصدر ]

القصص المصورة البريطانية

غلاف طبعة 27 ديسمبر 1884 من Half Holiday لـ Ally Sloper . تعتبر Ally Sloper أول شخصية متكررة في القصص المصورة. [46]

على الرغم من أن Ally Sloper's Half Holiday (1884) كانت تستهدف سوق البالغين، إلا أن الناشرين استهدفوا بسرعة فئة سكانية أصغر سنًا، مما أدى إلى أن تكون معظم المنشورات مخصصة للأطفال وأنشأت ارتباطًا في ذهن الجمهور بالقصص المصورة على أنها طفولية إلى حد ما. تشير صحيفة الجارديان إلى Ally Sloper باعتبارها "واحدة من أولى الشخصيات الكرتونية الأيقونية في العالم"، و"مشهورة في بريطانيا الفيكتورية مثل Dennis the Menace بعد قرن من الزمان". [47] تطورت القصص المصورة البريطانية في أوائل القرن العشرين عادةً من القصص المصورة المروعة الرخيصة من العصر الفيكتوري (تضم Sweeney Todd و Dick Turpin و Varney the Vampire ). [48] نُشرت القصص المصورة المروعة الرخيصة لأول مرة في ثلاثينيات القرن التاسع عشر، وكانت "أول تجربة بريطانية للثقافة الشعبية المنتجة بكميات كبيرة للشباب". [49]

تمثال ميني ذا مينكس ، إحدى شخصيات ذا بينو ، في دندي، اسكتلندا. تم إطلاق ذا بينو في عام 1938، وهي معروفة بروح الدعابة الفوضوية، ويظهر دينيس ذا مينس على الغلاف.

نُشرت القصص المصورة البريطانية الأكثر شهرة The Beano و The Dandy لأول مرة بواسطة شركة DC Thomson في ثلاثينيات القرن العشرين. وبحلول عام 1950، بلغ التوزيع الأسبوعي لكليهما مليوني نسخة. [50] [51] وفي شرح الشعبية الهائلة للقصص المصورة في المملكة المتحدة خلال هذه الفترة، تقول أنيتا أوبراين، مديرة متحف الرسوم المتحركة في لندن: "عندما تم اختراع القصص المصورة مثل The Beano وDandy في ثلاثينيات القرن العشرين - وحتى الخمسينيات والستينيات حقًا - كانت هذه القصص المصورة هي الترفيه الوحيد المتاح للأطفال تقريبًا". [50] تم إنشاء دينيس ذا ميناس في الخمسينيات من القرن العشرين، مما أدى إلى ارتفاع مبيعات The Beano . [52] يظهر على غلاف The Beano ، حيث أشارت إليه هيئة الإذاعة البريطانية بأنه "الصبي المشاغب في عالم القصص المصورة". [52]

في عام 1954، قدمت شركة تايجر كوميكس روي أوف ذا روفرز ، وهي الشرائط المصورة الشهيرة للغاية والمستندة إلى كرة القدم والتي تروي حياة روي ريس والفريق الذي لعب له، ميلشيستر روفرز . غالبًا ما يستخدم كتاب كرة القدم والمعلقون والمشجعون العبارة الإعلامية "أشياء حقيقية من 'روي أوف ذا روفرز'" عند وصف عروض المهارة العظيمة أو النتائج المفاجئة التي تتعارض مع الصعاب، في إشارة إلى القصص الدرامية التي كانت العلامة التجارية للشرائط. [53] كما ازدهرت كتب مصورة أخرى مثل Eagle و Valiant و Warrior و Viz و 2000 AD . تم نشر بعض الكتب المصورة، مثل Judge Dredd وعناوين 2000 AD الأخرى ، في شكل صحيفة شعبية . ظهرت أيضًا القصص المصورة السرية وعناوين "الصحافة الصغيرة" في المملكة المتحدة، ولا سيما Oz و Escape Magazine .

أصبح محتوى Action ، وهو عنوان آخر يستهدف الأطفال وتم إطلاقه في منتصف السبعينيات، موضوع نقاش في مجلس العموم . وعلى الرغم من أن نطاقه أصغر من التحقيقات المماثلة في الولايات المتحدة، إلا أن مثل هذه المخاوف أدت إلى اعتدال المحتوى المنشور داخل القصص المصورة البريطانية. ولم يتم إضفاء الطابع الرسمي على هذا الاعتدال إلى الحد الذي يسمح بإصدار قانون، ولم يستمر طويلاً. كما أسست المملكة المتحدة سوقًا صحية لإعادة طباعة وإعادة تغليف المواد، ولا سيما المواد التي نشأت في الولايات المتحدة. أدى نقص الإمدادات الموثوقة من الكتب المصورة الأمريكية إلى مجموعة متنوعة من عمليات إعادة الطباعة بالأبيض والأسود، بما في ذلك قصص Marvel المصورة الوحشية في الخمسينيات من القرن الماضي، وكابتن مارفل لفوسيت ، وشخصيات أخرى مثل شينا ، وماندريك الساحر ، والشبح . شاركت العديد من شركات إعادة الطباعة في إعادة تغليف المواد الأمريكية للسوق البريطانية، ولا سيما المستورد والموزع Thorpe & Porter . أسست شركة Marvel Comics مكتبًا في المملكة المتحدة عام 1972. كما افتتحت شركتا DC Comics و Dark Horse Comics مكاتب في التسعينيات. حدثت إعادة تغليف المواد الأوروبية بشكل أقل تواترًا، على الرغم من ترجمة وإعادة تغليف مسلسلات مغامرات تان تان وأستريكس بنجاح في كتب ذات غلاف ورقي. زاد عدد القصص المصورة الأوروبية المتاحة في المملكة المتحدة في العقدين الماضيين. أصدرت شركة Cinebook البريطانية ، التي تأسست عام 2005، إصدارات مترجمة إلى اللغة الإنجليزية للعديد من المسلسلات الأوروبية.

في ثمانينيات القرن العشرين، اكتسبت عودة الكتاب والفنانين البريطانيين مكانة بارزة في القصص المصورة السائدة، والتي أُطلق عليها " الغزو البريطاني " في تاريخ القصص المصورة. [54] جلب هؤلاء الكتاب والفنانون معهم موضوعاتهم وفلسفتهم الناضجة مثل الفوضى والجدل والسياسة الشائعة في وسائل الإعلام البريطانية. مهدت هذه العناصر الطريق لكتب مصورة ناضجة و"أكثر قتامة وإثارة" وبدأت العصر الحديث للقصص المصورة . [55] شمل الكتاب آلان مور ، المشهور بكتابه V for Vendetta و From Hell و Watchmen و Marvelman و The League of Extraordinary Gentlemen ؛ [56] نيل جيمان مع أسطورة The Sandman و Books of Magic ؛ وارن إليس ، مبتكر Transmetropolitan و Planetary ؛ وآخرين مثل مارك ميلار ، مبتكر Wanted و Kick-Ass . مهدت سلسلة القصص المصورة جون قسطنطين، هيلبلايزر ، والتي تدور أحداثها إلى حد كبير في بريطانيا ويشارك في بطولتها الساحر جون قسطنطين ، الطريق للكتاب البريطانيين مثل جيمي ديلانو . [57]

أصدر الموسيقي الإنجليزي بيتر غابرييل في عام 2000 قصة OVO والتي صدرت في كتاب مصور على شكل كتيب CD كجزء من إصدار CD بعنوان " OVO The Millennium Show ". عرض Millennium Dome Show لعام 2000 مبني على ذلك. [58]

في عيد الميلاد، يقوم الناشرون بإعادة تعبئة وتغليف المواد الخاصة بالقصص المصورة السنوية ، وطباعتها وتجليدها في شكل كتب ذات غلاف مقوى بحجم A4 ؛ ويقدم "روبرت" مثالاً شهيرًا للقصص المصورة السنوية البريطانية. كما تقوم شركة DC Thomson بإعادة تعبئة شرائط The Broons and Oor Wullie في كتب ذات غلاف ورقي بحجم A4 لموسم العطلات.

في 19 مارس 2012، أصدرت الخدمة البريدية البريطانية، Royal Mail ، مجموعة من الطوابع تصور شخصيات ومسلسلات القصص المصورة البريطانية. [59] وتضمنت المجموعة The Beano و The Dandy و Eagle و The Topper و Roy of the Rovers و Bunty و Buster و Valiant و Twinkle و 2000 AD . [59]

القصص المصورة الاسبانية

وقد قيل إن مجلة Cantigas de Santa María التي تعود إلى القرن الثالث عشر يمكن اعتبارها أول "قصص مصورة" إسبانية ، على الرغم من ظهور الكتب المصورة (المعروفة أيضًا في إسبانيا باسم historietas أو tebeos ) لأول مرة حوالي عام 1857. كانت مجلة TBO مؤثرة في ترويج الوسيلة. بعد الحرب الأهلية الإسبانية ، فرض نظام فرانكو رقابة صارمة على جميع وسائل الإعلام: تم حظر القصص المصورة الخارقة ونتيجة لذلك، استند أبطال القصص المصورة إلى الخيال التاريخي (في عام 1944 ، ابتكر مانويل جاجو البطل في العصور الوسطى El Guerrero del Antifaz وبطل شعبي آخر في العصور الوسطى، Capitán Trueno ، تم إنشاؤه في عام 1956 بواسطة فيكتور مورا وميغيل أمبروسيو سرقسطة ). هيمنت شركتا نشر - Editorial Bruguera و Editorial Valenciana - على سوق القصص المصورة الإسبانية خلال عصرها الذهبي (1950-1970). أظهرت القصص المصورة الأكثر شعبية أسلوبًا مميزًا من الفكاهة الصامتة (متأثرًا بالمؤلفين الفرنسيين البلجيكيين مثل فرانكوين ): كاربانتا وزيبي إي زابي لإسكوبار ، ولاس هيرماناس جيلدا وأناكليتو لفاسكيز ، ومورتاديلو وفيلمون لإيبانيز و 13 . شارع ديل بيرسيبي أو سوبرلوبيز لجان . بعد نهاية فترة فرانكو ، كان هناك اهتمام متزايد بالقصص المصورة للبالغين مع مجلات مثل توتيم ، وإل جوفيس ، 1984 ، وإل فيبورا ، وأعمال مثل باراكويوس لكارلوس جيمينيز .

عمل الفنانون الإسبان تقليديًا في أسواق أخرى وحققوا نجاحًا كبيرًا، سواء في الأسواق الأمريكية (على سبيل المثال، الفائزون بجائزة آيزنر سيرجيو أراجونيس ، وسلفادور لاروكا ، وغابرييل هيرنانديز والتا، وماركوس مارتين ، وديفيد أجا )، أو البريطانية (على سبيل المثال، كارلوس إيزكويرا ، المشارك في إنشاء القاضي دريد )، أو الفرنسية البلجيكية (على سبيل المثال، الفائز بجائزة فوف دور خوليو ريبيرا أو مؤلفي بلاكساد خوان دياز كاناليس وخوانجو غوارنيدو ).

القصص المصورة الإيطالية

هوغو برات (1927-1995)، مؤلف سلسلة القصص المصورة كورتو مالطي

في إيطاليا ، ظهرت القصص المصورة (المعروفة بالإيطالية باسم fumetti ) لأول مرة كقصص مصورة فكاهية في نهاية القرن التاسع عشر، وتطورت لاحقًا إلى قصص المغامرات. ومع ذلك، بعد الحرب العالمية الثانية، كشف فنانون مثل هوغو برات وجيدو كريباكس عن القصص المصورة الإيطالية لجمهور دولي. تظل الكتب المصورة الشهيرة مثل Diabolik أو خط Bonelli - أي Tex Willer أو Dylan Dog - من أكثر الكتب مبيعًا. [60]

تُنشر القصص المصورة السائدة عادةً على أساس شهري، بتنسيق ملخص بالأبيض والأسود ، مع ما يقرب من 100 إلى 132 صفحة. كما تعد مجموعات المواد الكلاسيكية لأشهر الشخصيات، والتي عادةً ما يزيد عدد صفحاتها عن 200 صفحة، شائعة أيضًا. تُنشر القصص المصورة للمؤلفين بتنسيق BD الفرنسي، ومن الأمثلة على ذلك كتاب Corto Maltese من إنتاج Pratt .

يُظهِر رسامو الكاريكاتير الإيطاليون تأثير القصص المصورة من بلدان أخرى، بما في ذلك فرنسا وبلجيكا وإسبانيا والأرجنتين . تشتهر إيطاليا أيضًا بكونها واحدة من أبرز منتجي قصص والت ديزني المصورة خارج الولايات المتحدة؛ تم إنشاء شخصية البطل الخارق دونالد داك ، بابيرينيك ، والمعروفة بالإنجليزية باسم سوبر داك، في إيطاليا.

القصص المصورة في بلدان أخرى

توزيع

لقد عانت صناعة الكتب المصورة من مشكلات التوزيع طوال تاريخها، حيث تردد العديد من تجار التجزئة الرئيسيين في تخزين كميات كبيرة من الكتب المصورة الأكثر جاذبية ومطلوبة. لقد تبين أن الهواتف الذكية والكمبيوتر اللوحي هما الوسيلة المثالية للتوزيع عبر الإنترنت. [61]

التوزيع الرقمي

في 13 نوفمبر 2007، أطلقت مارفل كوميكس خدمة Marvel Digital Comics Unlimited ، وهي خدمة اشتراك تسمح للقراء بقراءة العديد من القصص المصورة من تاريخ مارفل عبر الإنترنت. تتضمن الخدمة أيضًا إصدارات دورية من القصص المصورة الجديدة غير المتوفرة في أي مكان آخر. مع إصدار Avenging Spider-Man #1، أصبحت مارفل أيضًا أول ناشر يوفر نسخًا رقمية مجانية كجزء من النسخة المطبوعة من الكتاب الهزلي. [62]

مع تزايد شعبية الهواتف الذكية والأجهزة اللوحية، بدأ العديد من الناشرين الرئيسيين في إصدار عناوين في شكل رقمي. المنصة الأكثر شعبية هي comiXology . تم إغلاق بعض المنصات، مثل Graphicly .

مجموعات القصص المصورة في المكتبات

تحتوي العديد من المكتبات على مجموعات ضخمة من القصص المصورة في شكل روايات مصورة. وهذا بمثابة وسيلة ملائمة لعامة الناس للتعرف على هذه الوسيلة. [63]

موسوعة غينيس للأرقام القياسية

في عام 2015، حصل فنان المانجا الياباني إييتشيرو أودا على لقب موسوعة غينيس للأرقام القياسية لامتلاكه "أكبر عدد من النسخ المنشورة لنفس سلسلة القصص المصورة من قبل مؤلف واحد". سلسلة المانجا الخاصة به ون بيس ، والتي يكتبها ويرسمها، تم نشرها في مجلة شونين جمب اليابانية الأسبوعية منذ ديسمبر 1997، وبحلول عام 2015، تم إصدار 77 مجلدًا مجمعًا . ذكرت موسوعة غينيس للأرقام القياسية في إعلانها أن المجلدات المجمعة من السلسلة باعت ما مجموعه 320,866,000 وحدة. كما تحمل ون بيس لقب موسوعة غينيس للأرقام القياسية لامتلاكها "أكبر عدد من النسخ المنشورة لنفس سلسلة المانجا". [64]

في 5 أغسطس 2018، مُنحت موسوعة غينيس للأرقام القياسية لقب "أكبر كتاب هزلي نُشر على الإطلاق" للكتاب الهزلي البرازيلي Turma da Mônica — O Maior Gibi do Mundo!، الذي نشرته Panini Comics Brasil و Mauricio de Sousa Produções . يبلغ مقاس الكتاب الهزلي 69.9 × 99.8 سم (2 قدم 3.5 بوصة × 3 قدم 3.3 بوصة). تم طباعة 120 نسخة من الكتاب الهزلي المكون من 18 صفحة. [65]

مع نشر المجلد 201 المجمع من سلسلة المانجا Golgo 13 في يوليو 2021، حصل فنان المانجا الياباني تاكاو سايتو على لقب غينيس للأرقام القياسية لـ "أكبر عدد من المجلدات المنشورة لسلسلة مانجا واحدة". [66] تم نشر Golgo 13 بشكل مستمر في المجلة اليابانية Big Comic منذ أكتوبر 1968، مما يجعلها أيضًا أقدم مانجا لا تزال قيد النشر. [67] [68]

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ "تاريخ القصص المصورة". تاريخ عشوائي . 18 مارس 2008. مؤرشف من الأصل في 25 مايو 2013. استرجاع 16 يوليو 2014 .
  2. ^ شودت، فريدريك (1996). أرض الأحلام اليابان: كتابات عن المانجا الحديثة . بيركلي، كاليفورنيا: ستون بريدج برس. ص 19-20. رقم ISBN 978-1-880656-23-5.
  3. ^ "مانجا، أنمي متجذر في التاريخ الياباني". نجمة إنديانابوليس . 2 أغسطس 1997. مؤرشف من الأصل في 30 مايو 2018. تم الاسترجاع 29 مايو 2018 .
  4. ^ "مبيعات المانجا تتجاوز 600 مليار ين في عام 2020 لأول مرة على الإطلاق". صحيفة أساهي شيمبون. 1 أبريل 2021.
  5. ^ "صناعة المانجا والقصص المصورة في اليابان تحقق أرباحًا قياسية في عام 2020". Comicbook.com. 15 مارس 2021.
  6. ^ جيلكريست، ميشيل (21 يوليو 2017). "بلغت قيمة سوق القصص المصورة المتنامية 1.9 مليار دولار في عام 2016". سان دييغو يونيون تريبيون . مؤرشف من الأصل في 23 يوليو 2017. تم الاسترجاع 28 مايو 2018 .
  7. ^ ماجوليك، آرون (8 أكتوبر 2017). "مبيعات مانجا فيز تدمر دي سي ومارفل في سوق القصص المصورة". GoBoiano . مؤرشف من الأصل في 10 يوليو 2018 . تم الاسترجاع 21 أغسطس 2018 .{{cite news}}: CS1 maint: unfit URL (link)
  8. ^ جراموغليا، أنتوني (19 أكتوبر 2019). "لماذا تتفوق مبيعات المانجا والقصص المصورة للأطفال على مبيعات الأبطال الخارقين". موارد الكتب المصورة . تم الاسترجاع في 2 أبريل 2021 .
  9. ^ "القصص المصورة الفرنسية في عام 2013 - ليست كلها أستريكس. لكن هناك الكثير منها". Bleeding Cool . Avatar Press . 1 يناير 2014. مؤرشف من الأصل في 29 يوليو 2018 . تم الاسترجاع 6 سبتمبر 2018 .
  10. ^ Rigaud, Christophe (2015). "Knowledge-driven understanding of images in comic books". المجلة الدولية لتحليل المستندات والتعرف عليها . 18 (3): 199–221. doi :10.1007/s10032-015-0243-1. S2CID  12589544.
  11. ^ فينيكس، جاك (2020). تعظيم تأثير القصص المصورة في مكتبتك: الروايات المصورة والمانغا والمزيد. سانتا باربرا، كاليفورنيا. ص 4-12. ISBN 978-1-4408-6886-3. OCLC  1141029685.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
  12. ^ كيلي، جيسون (16 نوفمبر 2020). "ما هو الفرق بين الروايات المصورة والكتب الورقية التجارية؟". كيف تحب القصص المصورة . تم الاسترجاع في 4 أبريل 2021 .
  13. ^ مغامرات م. أوباديا أولدباك محفوظ في 11 فبراير 2015 على موقع واي باك مشين في مكتبة كلية دارتموث
  14. ^ جولارت، رون (2004). موسوعة الكتب المصورة. نيويورك: هاربر إنترتينمنت . رقم ISBN 978-0060538163.
  15. ^ جوستاف فيربيك، السيدة الصغيرة لوفكنز، والرجل العجوز مافارو محفوظ في 18 يناير 2019 على موقع واي باك مشين
  16. ^ جولارت، رون (2000). ثقافة الكتب المصورة: تاريخ مصور . دار كوليكتورز للنشر. ص. 43. رقم ISBN 978-1-888054-38-5.
  17. ^ زيمان، سكوت سي؛ أموندسون، مايكل أ. (2004). الثقافة الذرية: كيف تعلمنا التوقف عن القلق وحب القنبلة . بولدر، كولورادو: مطبعة جامعة كولورادو. ص. 11. ISBN 9780870817632.
  18. ^ "العصر الذهبي للقصص المصورة". تاريخ المحققين: تحقيقات خاصة . بي بي إس . مؤرشف من الأصل في 5 سبتمبر 2017. تم الاسترجاع 18 فبراير 2015. هناك خلاف حول العصر الذهبي الدقيق، على الرغم من أن معظم الناس يتفقون على أنه وُلد مع إطلاق سوبرمان في عام 1938.
  19. ^ فريق أخبار سي بي آر (2 يوليو 2007). "DC Flashback: The Flash". موارد الكتب المصورة . مؤرشف من الأصل في 7 أكتوبر 2012. تم الاسترجاع في 27 يونيو 2008 .
  20. ^ زيكاري، أنتوني (3 أغسطس 2007). "كسر الحدود – هذيانات وتفاهات". نشرة القصص المصورة . مؤرشف من الأصل في 26 أغسطس 2007. تم الاسترجاع في 5 يناير 2010 .
  21. ^ فاجان، برايان د.؛ كونديت، جودي كونديت (2011). مجموعات الكتب المصورة للمكتبات . مكتبات بلا حدود. ص. 38. رقم ISBN 978-1598845112.
  22. ^ "Glossary". دليل أسعار كتب القصص المصورة من Overstreet . المجلد 38. 2008. ص 1028.
  23. ^ ويرثام، فريدريك (1954). إغواء الأبرياء . شركة راينهارت المحدودة.
  24. ^ ab Brown, Jeffrey (1997). "Comic Book Fandom and Cultural Capital". مجلة الثقافة الشعبية . 30 (4): 13–31. doi :10.1111/j.0022-3840.1997.3004_13.x.
  25. ^ براون، جيفري (1997). "معجبو القصص المصورة ورأس المال الثقافي". مجلة الثقافة الشعبية . 30 (4): 13-31. doi :10.1111/j.0022-3840.1997.3004_13.x. ISSN  0022-3840.
  26. ^ "مقدمة عن الكوميديا ​​والأيديولوجية". الكوميديا ​​والأيديولوجية .
  27. ^ ab Stack, Frank ; Shelton, Gilbert (25 December 2006). "Introduction". The New Adventures of Jesus . Fantagraphics Books . p. 9. ISBN 978-1-56097-780-3.
  28. ^ ab Skinn, Dez (20 مايو 2004). "أبطال الثورة". Comix: The Underground Revolution . Thunder's Mouth Press . ص. 34. ISBN 978-1-56025-572-7.
  29. ^ "americancomics". www.ocf.berkeley.edu . مؤرشف من الأصل في 2 فبراير 2017 . تم الاسترجاع 26 يناير 2017 .
  30. ^ "في عام 1964، صاغ ريتشارد كايل مصطلح الرواية المصورة | كتاب الكتب العالميون". @globalbookwriters . مؤرشف من الأصل في 10 أغسطس 2021 . تم الاسترجاع 7 يوليو 2021 .
  31. ^ سابين، روجر. القصص المصورة للكبار: مقدمة (مجموعة مكتبة روتليدج نيو أكسنتس، 2005)، ص 291، رقم ISBN 978-0-415-29139-2 ، رقم ISBN 978-0-415-29139-2  
  32. ^ "متحف القصص المصورة الرقمية - رواية القصص المصورة 001 (1 ورقة)-c2c". متحف القصص المصورة الرقمية - كتب مجانية متاحة للعامة .
  33. ^ "متحف القصص المصورة الرقمية - إنها تتناغم مع الشهوة GN [الأصل](مات بيكر)". متحف القصص المصورة الرقمية - كتب مجانية متاحة للعامة .
  34. ^ "انخفاض مبيعات القصص المصورة والروايات المصورة بنسبة 6.5٪ في عام 2017". Comichron . 13 يوليو 2018. مؤرشف من الأصل في 16 يوليو 2018. تم الاسترجاع 16 يوليو 2018 .
  35. ^ Insights, Fortune Business (27 يناير 2022). "من المتوقع أن يصل سوق الكتب المصورة إلى 12.81 مليار دولار أمريكي بحلول عام 2028 | حصة صناعة الكتب المصورة وإحصائيات الأعمال وأحدث الاتجاهات والتحليل بواسطة Fortune Business Insights™". GlobeNewswire News Room (بيان صحفي) . تم الاسترجاع في 3 مارس 2022 . {{cite press release}}: |first=له اسم عام ( مساعدة )
  36. ^ "Motion Picture Funnies Weekly #1 Pay Copy (First Funnies, Inc., 1939) CGC VF/NM 9.0 صفحات من اللون الكريمي إلى الأبيض المائل للصفرة. هذه واحدة من... Golden Age (1938–1955)Superhero". Comics.ha.com. 14 أكتوبر 2005. مؤرشف من الأصل في 9 يوليو 2012. تم الاسترجاع في 18 يوليو 2011 .
  37. ^ كتاب باتمان المصور يتفوق على سوبرمان في المزاد ويسجل رقمًا قياسيًا أرشيف 3 مارس 2010 على موقع واي باك مشين CNN Money 2-26-10
  38. ^ بيعت إحدى قصص سوبرمان المصورة بمبلغ قياسي بلغ 3.2 مليون دولار أرشيف 27 أكتوبر 2018 على موقع واي باك مشين (سي إن إن موني) – 25 أغسطس 2014
  39. ^ ويتني، لانس. "بيعت سلسلة سوبرمان أكشن كوميكس رقم 1 بمبلغ قياسي بلغ 3.2 مليون دولار على موقع إيباي". مؤرشف من الأصل في 27 أغسطس 2014. تم الاسترجاع في 31 أغسطس 2014 .
  40. ^ جونستون، ريتش (23 مايو 2005). "مشاكل آلان السابقة مع دي سي (شريط جانبي)". الكذب في المزاريب . مصادر الكتب المصورة. مؤرشف من الأصل في 20 يناير 2010. تم الاسترجاع في 18 نوفمبر 2006 .
  41. ^ abcdefghijklmno وودال، لويري أندرسون (2010). الهوية السرية للعرق: استكشاف الصور العرقية والإثنية في كتب القصص المصورة للأبطال الخارقين (أطروحة دكتوراه). جامعة جنوب ميسيسيبي.
  42. ^ "The Coon Caricature - Anti-black Imagery - Jim Crow Museum - Ferris State University". www.ferris.edu . تم الاسترجاع في 30 يونيو 2019 .
  43. ^ abcdefghijklmn هيرش، بول (2014). ""هذا عدونا": مجلس حرب الكتاب وتمثيلات العِرق في الكتب المصورة، 1942-1945". مراجعة المحيط الهادئ التاريخية . 83 (3): 448-486. doi :10.1525/phr.2014.83.3.448. ISSN  0030-8684. JSTOR  10.1525/phr.2014.83.3.448.
  44. ^ ميزوجوتشي أكيكو (2003). "روايات رومانسية بين الرجال والنساء في اليابان: تاريخ وأنواع فرعية من روايات الياوي". مجلة المرأة الأمريكية اليابانية ، 25 : 49-75.
  45. ^ "La véritable histoire des mots" bande dessinée "". كوميكستريب (بالفرنسية). 15 سبتمبر 2015 . تم الاسترجاع في 17 يونيو 2022 .
  46. ^ بيرش، داينا (24 سبتمبر 2009). كتاب أكسفورد المصاحب للأدب الإنجليزي . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد. ص 240.
  47. ^ "تحية تقدير لماري دوفال، رسامة الكاريكاتير الفيكتورية المفقودة". الجارديان . مؤرشف من الأصل في 22 نوفمبر 2018. تم الاسترجاع في 21 نوفمبر 2018 .
  48. ^ جون سرينجهال (يوليو 1994). "قصص الرعب المصورة: الأشرار في الخمسينيات". تاريخ اليوم . 44 (7). مؤرشف من الأصل في 4 مايو 2012. تم الاسترجاع في 23 أكتوبر 2010 .
  49. ^ "Penny dreadfuls: the Victorian equivalent of video games". The Guardian . مؤرشف من الأصل في 22 نوفمبر 2018 . تم الاسترجاع في 21 نوفمبر 2018 .
  50. ^ ab Armstrong, Stephen. "هل كان فيلم Inside Out من إنتاج Pixar مستوحى من فيلم The Beano؟" أرشيف 12 أبريل 2018 على موقع Wayback Machine صحيفة The Telegraph . 27 يوليو 2015
  51. ^ "مالك مجلة Dandy، دي سي تومسون، ينهي طبعة الكوميديا ​​المطبوعة"، بي بي سي نيوز ، 16 أغسطس 2012، مؤرشف من الأصل في 16 أغسطس 2012 ، تم استرجاعه في 16 أغسطس 2012
  52. ^ من "دينيس الخطر في الستين". بي بي سي. 21 نوفمبر 2018. مؤرشف من الأصل في 28 يناير 2019. تم الاسترجاع 22 نوفمبر 2018 .
  53. ^ توملينسون، آلان؛ يونغ، كريستوفر (2000)، "الأولاد الذهبيون والذكريات الذهبية: الخيال والإيديولوجية والواقع في روي أوف ذا روفرز وموت البطل"، في جونز، دودلي؛ واتكينز، توني، خيال ضروري؟: الشخصية البطولية في ثقافة الأطفال الشعبية: المجلد 18، دار جارلاند للنشر. ص 190-191
  54. ^ "Comics Unmasked: The British invade". Art Fund. مؤرشف من الأصل في 4 نوفمبر 2015. تم الاسترجاع 26 يوليو 2014 .
  55. ^ بيتر ساندرسون. "الغزو البريطاني، الجزء 3: نيل غيمان وSwamp Thing". منظمة سيكوارت. مؤرشف من الأصل في 4 نوفمبر 2015. تم الاسترجاع في 28 سبتمبر 2014 .29 مايو 2013
  56. ^ من فضلك، سيدي، أريد بعض مور / كيف غير آلان مور القصص المصورة الأمريكية أرشيف 3 فبراير 2011 على موقع واي باك مشين ، بقلم دوغلاس وولك في مجلة سليت ، ديسمبر 2003
  57. ^ "كتاب Hellblazer: مقابلات مع جيمي ديلانو وغارث إينيس". Tabula Rasa. مؤرشف من الأصل في 25 يونيو 2007. تم الاسترجاع في 27 يوليو 2014 .
  58. ^ غابرييل، بيتر (2000). قصة OVO . بيتر غابرييل المحدودة. رقم ISBN 0-9520864-3-3.
  59. ^ "دينيس ذا ميناس من بينو على طوابع البريد الملكي المصورة". بي بي سي نيوز . 19 مارس 2012. مؤرشف من الأصل في 20 مارس 2012. تم الاسترجاع في 19 مارس 2012 .
  60. ^ “Quanto vendono i fumetti Bonelli: I data 2014”. 16 يونيو 2014 مؤرشفة من الأصلي في 30 ديسمبر 2018 . تم الاسترجاع في 15 نوفمبر 2018 .
  61. ^ جريجوري شميت (21 يوليو 2013). "احتضان الأجهزة اللوحية، ناشرو الكتب المصورة يستغلون الثورة الرقمية". نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 29 يناير 2017. تم الاسترجاع في 24 يوليو 2013 .
  62. ^ "Avenging Spider-Man #1 Makes Digital History". 12 أكتوبر 2011. مؤرشف من الأصل في 13 نوفمبر 2011. تم الاسترجاع في 10 نوفمبر 2011 .
  63. ^ "دمج القصص المصورة في معارضك ومجموعاتك". ccgclibraries.com . مؤرشف من الأصل في 5 سبتمبر 2015 . تم الاسترجاع في 30 مارس 2015 .
  64. ^ راشيل سواتمان (26 يونيو 2015). "المانغا اليابانية ون بيس تسجل رقمًا قياسيًا لأكثر سلسلة قصص مصورة مطبوعة لمؤلف واحد على الإطلاق". موسوعة غينيس للأرقام القياسية . تم الاسترجاع في 27 أغسطس 2020 .
  65. ^ "أكبر كتاب مصور تم نشره". موسوعة غينيس للأرقام القياسية . مؤرشف من الأصل في 21 ديسمبر 2016. اطلع عليه بتاريخ 6 أغسطس 2018 .
  66. ^ “「ゴルゴ13」がギネス世界記録に認定、ちばてつやや高橋留美子らもお祝い“. ناتالي (باللغة اليابانية). 18 يوليو 2021 . تم الاسترجاع في 14 أكتوبر 2021 .
  67. ^ "مؤلف Golgo 13 Saito يناقش النهاية الافتراضية للمانجا". شبكة أخبار الأنمي . 16 نوفمبر 2013. تم الاسترجاع في 14 أكتوبر 2021 .
  68. ^ "فنانون يحتفلون بمرور 45 عامًا على Golgo 13". شبكة أخبار الأنمي . 13 نوفمبر 2013. تم الاسترجاع في 14 أكتوبر 2021 .

قراءة إضافية

  • كيرن، آدم ل. (2006). مانجا من العالم العائم: ثقافة القصص المصورة وثقافة كيبيوشي في إيدو باليابان . كامبريدج، ماساتشوستس: مركز آسيا بجامعة هارفارد . رقم ISBN 978-0-674-02266-9.
  • إنجي، م. توماس (1979). "القصص المصورة كثقافة". مجلة الثقافة الشعبية . 12 (631).
  • مارتن، تيم (2 أبريل 2009). "كيف أصبحت القصص المصورة جزءًا من المؤسسة الأدبية" . تلغراف . مؤرشف من الأصل في 11 يناير 2022.
تحتوي ويكيميديا ​​كومنز على وسائط متعلقة بـ كتب مصورة .
  • مرجع تكهنات الكتب المصورة
  • ملف بيانات مرجعي للكتاب الهزلي
  • منظمة سيكوارت للأبحاث ومحو الأمية
  • مجموعة الفن الكوميدي في جامعة ميسوري
  • جامعو المقتنيات – مكان لهواة الجمع والمقتنيات
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Comic_book&oldid=1255494980"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate