موسيقى الجاز الأوروبية الحرة

يُعدّ الجاز الحر الأوروبي جزءًا من مشهد الجاز الحر العالمي ، وله تطوره وخصائصه المميزة. يصعب تحديد مؤسسي الجاز الحر الأوروبي نظرًا لاختلاف تطوراته بين الدول الأوروبية. مع ذلك، يمكن القول إن الجاز الحر الأوروبي استلهم تطوره من الجاز الحر الأمريكي ، حيث أحدث موسيقيون مثل أورنيت كولمان ثورة في أسلوب العزف. وكما قال عازف الطبول البريطاني إيدي بريفوست ، من فرقة الارتجال العريقة AMM: "منحتنا موسيقى أورنيت كولمان وألبرت أيلر الإذن بالخروج عن المألوف ". ^{[ 1 ]} وفي الوقت نفسه تقريبًا، ظهرت ابتكارات أوروبية مهمة: على سبيل المثال، في العام نفسه الذي صدر فيه ألبوم كولمان " Free Jazz" (1961)، أصدر عازف الساكسفون الجامايكي جو هاريوت أول ألبوماته التجريبية في المملكة المتحدة، بعنوان "Free Form" . سُجّل الألبوم في أواخر عام 1960، أي قبل شهر من إصدار ألبوم كولمان. ^{[ 2 ]}

استمدّ الجاز الحر اسمه من ألبوم "فري جاز" (أتلانتيك، 1961) لأورنيت كولمان، لوصف موسيقى الجاز الطليعية الأمريكية في ستينيات القرن العشرين. ^{[ 3 ]} وإلى جانب مصطلح "الطليعية"، أُطلق عليه أيضًا "الموجة الجديدة" و"الشيء الجديد" و"جاز الحركة"، وفي أوروبا "الموسيقى المرتجلة". ^{[ 3 ]} عزف الألمان نوعًا من الجاز الحر يشترك في بعض السمات مع موسيقى بيرند ألويس زيمرمان العشوائية ، وقد أدّاه كلٌّ من ديريك بيلي ، ويواكيم كون ، وألبرت مانجلسدورف ، ومانفريد شوف ، وجون سورمان ، وألكسندر فون شليبنباخ . ^{[ 3 ]}

لم يحظَ موسيقى الجاز الحر بشعبية كبيرة ولم تحقق مبيعات جيدة. ^{[ 3 ]} واعتُبرت ردة فعل موسيقية وسياسية واجتماعية على بنية موسيقى الجاز والمجتمع الأمريكي آنذاك. "بالنسبة لبعض الفنانين، ارتبط هذا الأسلوب بشكل غير مباشر بحركة القوة السوداء في الولايات المتحدة، ويعود ذلك جزئيًا إلى التوجه السياسي الراديكالي لبعض ممارسيه ومناصريه (مثل آرتشي شيب وليروي جونز - المعروف لاحقًا باسم أميري باراكا)، وجزئيًا إلى الطبيعة التعبيرية المتفجرة للموسيقى نفسها". ^{[ 4 ]} ونظرًا لقلة النجاح التجاري لموسيقى الجاز الحر، فضلًا عن القضايا العنصرية، مثل حركة الحقوق المدنية ، بدأ العديد من موسيقيي الجاز الحر الأمريكيين بجولات في القارة الأوروبية، يعزفون وينشرون أسلوبهم الطليعي الجديد في جميع أنحاء أوروبا. ^{[ 5 ]} سافر موسيقيو الجاز مثل أورنيت كولمان، وألبرت أيلر ، ودون شيري ، وبود باول ، ودون باياس ، وقدموا عروضًا في جميع أنحاء أوروبا. ^{[ 6 ]} على النقيض من افتقارهم للنجاح التجاري في أمريكا، حقق العديد من موسيقيي الجاز الحر الأمريكيين نجاحًا تجاريًا وقبولًا واسعًا في أوروبا، مما أدى إلى جولات فنية في أنحاء القارة وإقامات فنية طويلة. ^{[ 7 ]} هاجر عدد من موسيقيي الجاز إلى مناطق أخرى من العالم، حيث لاقوا استقبالًا مختلفًا، إذ اعتُبروا التعبير الأمثل عن الثقافة الراقية. ولذلك، بقي الكثير منهم في المنفى، وحققوا نجاحًا منقطع النظير في فرنسا وألمانيا واليابان والدول الاسكندنافية وهولندا بعد الحربين العالميتين. ^{[ 8 ]}

على الرغم من أن الكثير من الجمهور الأمريكي اعتبروا هذه الموسيقى بلا بنية، واستفزازية، ومثيرة للسخرية، فقد استمتع بعض المستمعين الأوروبيين بهذه "الموسيقى المتنافرة والفوضوية ظاهريًا". ^{[ 9 ]} "اعتبر العديد من الأوروبيين موسيقى الجاز الحر الوصف الأكثر استخدامًا من قبل وسائل الإعلام على جانبي المحيط الأطلسي لحركة موسيقية اشتعلت كالشعلة في مجتمعات الجاز الأمريكية الأفريقية... والأوروبية الغربية... . تضمن السياق الاجتماعي في كلتا الحالتين رد فعل من الموسيقيين ضد ثقافة الجاز السائدة التي شعروا أنها تتواطأ مع هيمنة غربية قمعية عنصرية بطبيعتها، وإمبريالية واستغلالية تاريخيًا، ومنحلة وشريرة بشكل فاسد عندما تم تحدي سلطتها". ^{[ 10 ]} نظرًا جزئيًا للطبيعة الاستفزازية للموسيقى، بالإضافة إلى الحرية التي منحتها لكل من الموسيقي والمستمع، ربط العديد من الأوروبيين ردة الفعل تجاه المجتمع الأمريكي التي عبرت عنها موسيقى الجاز الحر بالثقافة المضادة والحركات المناهضة للإمبريالية في أوروبا خلال أواخر الستينيات.

على عكس ردود الفعل المجتمعية التي لاقتها موسيقى الجاز الحرة في الولايات المتحدة، فقد تعاطف العديد من الأوروبيين (موسيقيين ونقاد وشباب على حد سواء) مع هذا النمط الموسيقي. وبينما ربط العديد من الأمريكيين من أصل أفريقي هذا النمط الطليعي بحركة الحقوق المدنية في أمريكا، ربط العديد من الأوروبيين في ستينيات القرن الماضي، وخاصة طلاب الجامعات، هذا النمط الموسيقي بحركات مناهضة الاستعمار التي كانت تجتاح أوروبا في ذلك الوقت.

أشعلت موسيقى "الجاز الحر" - موسيقى أورنيت كولمان، وسيسيل تايلور، وألبرت أيلر، وجون كولترين، وسن را وفرقهم، على سبيل المثال لا الحصر، رواد هذا النوع الموسيقي الأكثر تأثيرًا في أوروبا - شرارة المشهد الموسيقي في أوروبا في منتصف إلى أواخر الستينيات. وارتبطت حركة الجاز الحر اللاحقة في بلدانهم بأحداث وروح احتجاجات وأعمال شغب الطلاب عام 1968 في باريس وبرلين (المعروفة باسم "حركة 68")، كما ارتبطت بتأكيدات جديدة للهوية السوداء في أمريكا. وتجسد الصراع العرقي الخاص بالولايات المتحدة في أوروبا في شكل يسارية راديكالية عالمية - ذات وجه أبيض شاب أكثر من وجه أسود غاضب - معادية للرأسمالية الإمبريالية الغربية وثقافتها الزائفة. ^{[ 11 ]}

مع استمرار عازفي موسيقى الجاز الحر الأمريكيين في العزف في جميع أنحاء أوروبا، بدأ هذا النوع الموسيقي والحركات الثقافية المرتبطة به في أوروبا بالانتشار أيضًا، مما أثر على العديد من عازفي الجاز الأوروبيين لتقليد أسلوب العزف الطليعي وتبني تقنياته لخلق صوتهم الخاص. "يعكس هؤلاء الموسيقيون خلفياتهم المتنوعة، وغالبًا ما يمزجون السرد الشخصي الذي يذكرنا بالمنظور الأفريقي مع بعض الصور الصوتية المميزة للأشكال الأوروبية التي تمتد لعدة قرون". ^{[ 12 ]}

أثّر ظهور هذا الأسلوب الطليعي الجديد على العديد من موسيقيي الجاز الأوروبيين، مثل عازف الساكسفون الألماني بيتر بروتزمان ، المعروف بأنه أحد رواد موسيقى الجاز الحر في أوروبا. عادةً ما كان مؤسسو موسيقى الجاز الحر الأوروبية ينحدرون من خلفية موسيقى الجاز الكلاسيكية، ثم انتقلوا من موسيقى البيبوب والهارد بوب إلى موسيقى الجاز الحر . بدأ بروتزمان عزف موسيقى الجاز الحر عام ١٩٦٤، وشكّل خماسيًا مع بيتر كوالد وسفين-أكي يوهانسون. في العام التالي، قام بجولة في أوروبا مع خماسي بقيادة مايك مانتلر وكارلا بلاي، وبدأوا تعاونًا مع أوركسترا غلوب يونيتي استمر حتى عام ١٩٨١. ^{[ ١٣ ]}

يشتهر بروتزمان بعزفه السريع والمتوتر، على الرغم من أن التناغمات في عزفه غالبًا ما تُغفل. وقد قدّم شريكه بيتر كوالد تفسيرًا لموسيقى الجاز الحر على آلة الكونترباس. وساهم كوالد في إنشاء منظمات مثل "FMP (1969)"، التي ترعى العروض وتصدر تسجيلات لموسيقى الجاز الحر، وورشة فوبرتال لموسيقى الجاز الحر، و360° Spielraum für Ideen، وهو معرض فني ومساحة للعروض في فوبرتال. ^{[ 13 ]}

كان لعازف الترومبون ألبرت مانجلسدورف ، على الرغم من خلفيته الكلاسيكية، تأثير كبير أيضاً. فقد قام بجولات في آسيا والولايات المتحدة وأمريكا الجنوبية، وكان يُعتبر من "أفضل عازفي الترومبون في موسيقى الجاز الحديثة". ^{[ 14 ]}

أثارت فرقة غلوب يونيتي أوركسترا بقيادة ألكسندر فون شليبنباخ ضجةً كبيرةً في أول ظهور لها في برلين. ^{[ 15 ]} في ألمانيا، كان بعض عازفي الجيل الثاني من موسيقى الجاز الحر ينحدرون من خلفية موسيقية أوروبية، مثل جورج غراوي، وثيو يورغنسمان ، وهانز باور . ^{[ 16 ]} في ألمانيا الشرقية، نشر عازف الترومبون كوني باور وعازف الطبول غونتر سومر موسيقى الجاز الحر في الكتلة الاشتراكية . ^{[ 17 ]} شكّل باور فرقة دوبلموبل، وهي رباعية مؤلفة من عازفي ترومبون وعازفي غيتار ^{[ 18 ]} في عام 1982، وشارك في فرقة الجاز الأوروبية التي احتفلت بجولتها بمناسبة مرور 20 عامًا على تأسيسها في عام 1996. ^{[ 19 ]} في المملكة المتحدة، تولى عازف الساكسفون إيفان باركر ، الذي تأثر بشدة بجون كولترين ، دور بروتزمان في فرقة بريطانيا. ساهم عازف الغيتار ديريك بيلي وعازف الترومبون بول رذرفورد في تطوير المشهد الموسيقي البريطاني. وقد خاض كل من بول رذرفورد وإيفان باركر تجارب الارتجال المنفرد لفترات طويلة من مسيرتهما الفنية. ^{[ 20 ]} وبرزت فرقة سلافا/فياتشيسلاف/غانيلين، من ليتوانيا السوفيتية، بقوة في أواخر السبعينيات، حيث عزفت مع فلاديمير تشيكاسين وعازف الإيقاع فلاديمير تاراسوف. وأنتج ليو فيجين من شركة ليو ريكوردز عشرات الألبومات لهذه الفرقة، بالإضافة إلى أعمال موسيقيين آخرين من الكتلة الشرقية.

إلى جانب صعود موسيقيي الجاز الحر في أوروبا، شهدت ستينيات القرن العشرين "زيادة مفاجئة في الاهتمام النقدي... وظهور جيل جديد من النقاد - مثقفين شباب مثل إيف بوين، وميشيل لو بريس، وغاي كوبيلوفيتش، وجان لوي كومولي - الذين تبنوا قضية الجاز التجريبي". ^{[ 21 ]} خلال هذه الفترة، أصبح الجاز الحر أقل ارتباطًا بأصوله الأمريكية وأكثر أوروبية. ^{[ 22 ]} من خلال استخدام "الارتجال التلقائي المتحرر نظريًا من الأنظمة الديوتونية/الكروماتية والإيقاعية التي تحكم التناغم واللحن والإيقاع في كل من موسيقى ما قبل الجاز الحر والموسيقى الغربية الأخرى"، ^{[ 23 ]} ابتكر موسيقيو الجاز الحر الأوروبيون تفسيرات تستند إلى خبرتهم في أوروبا الغربية. ^{[ 24 ]} في أوروبا، حقق هذا النمط الموسيقي مستوى النجاح النسبي الذي حظيت به موسيقى "البوب" و"الجاز المبكر" و"السوينغ" في أمريكا، ^{[ 25 ]} خلال فتراتها الموسيقية. بحسب موقع Oxford Music Online، "في أوروبا (وخاصة إنجلترا)، يُعرف الجاز الحر ببساطة باسم "الموسيقى المرتجلة"، لا سيما في العروض التي تُركز على الروابط الأسلوبية مع موسيقى الفن الطليعية بدلاً من الأصوات ذات الأصل الأفريقي الأمريكي". ^{[ 5 ]}

مع نمو موسيقى الجاز الحر، أو "الموسيقى الارتجالية"، وتطورها كنوع موسيقي شائع في أوروبا، ازداد عدد مؤيديها، من الهواة والأكاديميين على حد سواء. وبينما كان هناك ارتباط وثيق بين موسيقى الجاز الحر والصراعات السياسية والاجتماعية في أوروبا، بدأ العديد من مؤيدي هذا النوع الموسيقي بالضغط من أجل تجريدها من أي بُعد سياسي، وحثّوا المستمعين على اعتبارها فنًا وليس مجرد بيان استفزازي عن المجتمع خالٍ من أي قيمة موسيقية حقيقية. اعتقد العديد من مستمعي ذلك الوقت أن "موسيقى الجاز الحر ظاهرة سياسية بقدر ما هي ظاهرة موسيقية". ^{[ 26 ]} خلال هذه الفترة، سادت مخاوف من أنه إذا اقتصر النظر إلى موسيقى الجاز الحر على كونها مجرد أداة للتعليق السياسي، فإنها ستفقد قيمتها كفن، أو في أسوأ الأحوال، ستخضع للرقابة من قبل الحكومات الأوروبية. ^{[ 27 ]} ونتيجةً لهذا الاحتمال، ظهرت موجة من الدعوات في أوساط مجتمع موسيقى الجاز الحر لفصل كلمة "حر" عن السياق السياسي الذي ترتبط به عادةً. ^{[ 28 ]} بالإضافة إلى تجريد هذا النوع الموسيقي من طابعه السياسي، أكد نقاد آخرون أنه "إذا تم تقييم موسيقى الجاز من الآن فصاعدًا وفقًا لقدرتها على الكشف عن شيء من الظروف الاجتماعية التي أُنتجت في ظلها أو المعتقدات السياسية التي تبناها منتجوها، فإن أهميتها بالنسبة لأولئك الذين هم خارج المجتمع المحدد الذي صدرت منه ستكون محدودة". ^{[ 29 ]} بعبارة أخرى، من خلال ربط موسيقى الجاز أو الجاز الحر فقط بأيديولوجية أو عملية فكرية معينة، فإن أولئك الذين يمتلكون عملية فكرية مماثلة فقط هم من يمكنهم فهمها أو تقديرها بشكل كامل. بدلاً من ذلك، إذا تم فصل نوع الجاز الحر عن فكرة أنه مجرد وسيلة للتعليق السياسي، ونُظر إليه بدلاً من ذلك بموضوعية كشكل من أشكال الفن، فلن يكون متاحًا لجمهور أوسع فحسب، بل سيسمح أيضًا بتقييمه كفن بدلاً من كونه بيانًا سياسيًا قد يحاول أو لا يحاول إيصاله. ^{[ 30 ]}

بعد رواجها في أواخر الستينيات والسبعينيات في أوروبا، بدأت الموسيقى الارتجالية تؤثر في أنواع موسيقية أخرى وتتأثر بها. ^{[ 31 ]} في الولايات المتحدة وأوروبا وبقية أنحاء العالم، استمر الموسيقيون في عزف الموسيقى الارتجالية، لكنهم استلهموا أيضًا من أنواع موسيقية أخرى. يمكن استخدام مصطلح "الموسيقى الارتجالية" بمعناه الشائع، وهو مفيد بشكل خاص عند الإشارة إلى الانتقائية الشاملة للأنواع الموسيقية التي ميزت الكثير من الأعمال الموسيقية منذ الثمانينيات فصاعدًا، حيث يستقي الموسيقيون بحرية، أو يمزجون معًا، ليس فقط موسيقى الجاز والموسيقى الفنية المعاصرة، بل أيضًا جوانب من مختلف أنواع الموسيقى الشعبية السائدة (البلوز، والروك، والسول، والبوب)، والهيفي ميتال ، والموسيقى العالمية (التقاليد العرقية). ^{[ 31 ]}

• آدامز، سيمون. "روذرفورد، بول". غروف ميوزيك أونلاين . الطبعة الثانية. موقع إلكتروني. 24 أبريل 2012.
• كونيرز، جيمس. موسيقى الجاز والراب الأمريكية الأفريقية: دراسات اجتماعية وفلسفية للسلوك التعبيري الأسود . جيفرسون، كارولاينا الشمالية: ماكفارلاند وشركاه، ناشرون، 2001. 91. مطبوع.
• دروت، إريك. "موسيقى الجاز الحرة والناقد الفرنسي". مجلة الجمعية الأمريكية لعلم الموسيقى 61.3 (2008): 541-81. مطبوع.
• شبكة موسيقى الجاز الأوروبية، 24 أبريل 2012
• جيلبرت، مارك. "باركر، إيفان". غروف ميوزيك أونلاين . الطبعة الثانية. موقع إلكتروني. 24 أبريل 2012.
• هاريس، ويليام. "كيف يبدو صوتك؟ أميري باراكا يكتب موسيقى الجاز الحرة." حوار أبتاون: دراسات الجاز الجديدة . (2004): 3115-25. مطبوع.
• هيفلي، مايك. شمس الشمال، قمر الجنوب . الطبعة الأولى. نيو هيفن: مطبعة جامعة ييل، 2005. مطبوع.
• إيانابولو وآدامز. "بروتزمان، بيتر". غروف ميوزيك أونلاين . الطبعة الثانية. موقع إلكتروني. 24 أبريل 2012.
• إيانابولو وآدامز. "كوالد، بيتر". غروف ميوزيك أونلاين . الطبعة الثانية. موقع إلكتروني. 24 أبريل 2012.
• كيرنفيلد، باري. "الموسيقى المرتجلة". غروف ميوزيك أونلاين . الطبعة الثانية. موقع إلكتروني. 24 أبريل 2012.
• كيرنفيلد ونوجليك. "باور، كونراد". غروف ميوزيك أونلاين . الطبعة الثانية. موقع إلكتروني. 24 أبريل 2012.
• كناور، ولفرام. "مانجل، ألبرت." غروف الموسيقى على الانترنت . الطبعة الثانية. ويب. 24 أبريل 2012.
• لويس، جورج. "الموسيقى المرتجلة بعد عام 1950: منظورات أفرولوجية وأوروبية". مجلة أبحاث الموسيقى السوداء . 16.1 (1996): 91-112. مطبوع.
• مكاي، جورج. 2005. التنفس الدائري: السياسة الثقافية لموسيقى الجاز في بريطانيا. دورهام، كارولاينا الشمالية: مطبعة جامعة ديوك.
• روبنسون، ج. "موسيقى الجاز الحرة". غروف ميوزيك أونلاين . الطبعة الثانية. موقع إلكتروني. 24 أبريل 2012.
• روس، لاري. موسيقيو الجاز الأمريكيون الأفارقة في الشتات . الطبعة الأولى. لويستون، نيويورك: مطبعة إدوين ميلين، 2003. مطبوع.

• صفحات الارتجال الحر الأوروبي مؤرشفة بتاريخ 13 فبراير 2006 على موقع Wayback Machine