هارد بوب

📅 آخر تحديث: ٤ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٤ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 6 صور
الموسوعة الحرة
هارد بوب
آرت بلاكي وفرقة جاز ماسنجرز، 1960. في الصورة لي مورجان (يسار)، وجيمي ميريت وواين شورتير (وسط)، وآرت بلاكي (يمين)
الأصول الأسلوبية
الأصول الثقافيةخمسينيات القرن العشرين في مدينة نيويورك وديترويت
الأشكال المشتقة
مواضيع أخرى
قائمة موسيقيي الهارد بوب

الهارد بوب هو نوع فرعي من موسيقى الجاز وهو امتداد لموسيقى البيبوب (أو "البوب"). بدأ الصحفيون وشركات التسجيلات في استخدام المصطلح في منتصف الخمسينيات من القرن العشرين [1] لوصف تيار جديد داخل موسيقى الجاز والذي تضمن تأثيرات من موسيقى الإيقاع والبلوز وموسيقى الإنجيل والبلوز ، وخاصة في العزف على الساكسفون والبيانو .

يزعم ديفيد روزنثال في كتابه هارد بوب أن هذا النوع هو، إلى حد كبير، الخلق الطبيعي لجيل من الموسيقيين الأمريكيين من أصل أفريقي الذين نشأوا في وقت كانت فيه موسيقى البوب ​​والإيقاع والبلوز هي الأشكال السائدة للموسيقى الأمريكية السوداء. [2] : 24  ومن بين موسيقيي الهارد بوب البارزين هوراس سيلفر ، وكليفورد براون ، وتشارلز مينجوس ، وآرت بلاكي ، وكانونبول أديرلي ، ومايلز ديفيس ، وجون كولترين ، وهانك موبلي ، وثيلونيوس مونك ، ولي مورغان ، ويس مونتغمري ، وبات مارتينو ، وغيرهم.

النمط الموسيقي

يُشار إلى الهارد بوب أحيانًا باسم "هارد بوب فانكي". [1] [3] يشير وصف "فانكي" إلى الشعور الإيقاعي المرح المرتبط بهذا الأسلوب. [3] يُستخدم الوصف أيضًا لوصف موسيقى الجاز الروحية ، والتي ترتبط عادةً بالهارد بوب. [1] [3] وفقًا لمارك سي جريدلي، يشير الجاز الروحي بشكل أكثر تحديدًا إلى الموسيقى ذات "مفهوم لحني أرضي وبلوزي و... إيقاعات متكررة تشبه الرقص. لا يميز بعض المستمعين بين "جاز الروح" و"هارد بوب فانكي"، ولا يعتبر العديد من الموسيقيين أن "جاز الروح" متصل بـ "هارد بوب". [1] يشير مصطلح " السول " إلى الكنيسة وعناصر موسيقى الإنجيل التقليدية مثل "أوتار آمين" ( إيقاع بلاجال ) والتناغمات الثلاثية التي بدت وكأنها ظهرت فجأة في موسيقى الجاز خلال العصر. [3] لاحظ ليروي جونز مزيجًا من "نغمات أوسع وأكثر قسوة" مع "أوتار البيانو المصاحبة [التي] أصبحت أكثر أساسية وتبسيطًا". واستشهد بعزف عازف الساكسفون سوني رولينز كأحد أفضل الأمثلة على هذا الأسلوب. [4] ميز ناقد الجاز سكوت يانو بين موسيقى الهارد بوب وعالم موسيقى البوب ​​الأوسع بقوله إن "الإيقاعات يمكن أن تكون مشتعلة بنفس القدر ولكن الألحان كانت أبسط بشكل عام، وكان الموسيقيون (وخاصة عازفو الساكسفون والبيانو) يميلون إلى التعرف على (والانفتاح على تأثير) موسيقى الإيقاع والبلوز وكان عازفو الباص (بدلاً من أن يكونوا عالقين دائمًا في دور المسرع) بدأوا في اكتساب المزيد من الحرية ومساحة منفردة". [5]

اعتبر بعض النقاد موسيقى الهارد بوب بمثابة استجابة لموسيقى الجاز الهادئة وموسيقى الجاز على الساحل الغربي . [6] وكما أوضح بول تانر وموريس جيرو وديفيد ميجيل، "رأت مدرسة الهارد بوب... أن الآلات الموسيقية الجديدة والأجهزة التكوينية التي يستخدمها الموسيقيون الهادئون هي حيل وليست تطورات صالحة لتقاليد الجاز". [3] ومع ذلك، اقترحت شيلي مان أن موسيقى الجاز الهادئة والهارد بوب تعكس ببساطة بيئاتها الجغرافية الخاصة: يعكس أسلوب موسيقى الجاز الهادئة أسلوب حياة أكثر استرخاءً في كاليفورنيا، في حين أن موسيقى البوب ​​القوية تميز مشهد نيويورك. [7] يقترح بعض الكتاب، مثل جيمس لينكولن كولير ، أن الأسلوب كان محاولة لاستعادة موسيقى الجاز كشكل من أشكال التعبير الأمريكي الأفريقي. [8] وسواء كان هذا هو القصد أم لا، فقد تبنى العديد من الموسيقيين الأسلوب بسرعة، بغض النظر عن العرق. [3]

تاريخ

الأصول

كوينتيت هوراس سيلفر في أمستردام، 1959

وفقًا لما ذكره نات هينتوف في ملاحظاته على ألبوم Art Blakey Columbia LP لعام 1957 بعنوان Hard Bop ، فإن العبارة نشأت من قبل الناقد الموسيقي وعازف البيانو جون ميهجان ، ناقد موسيقى الجاز في صحيفة نيويورك هيرالد تريبيون في ذلك الوقت. تطور الهارد بوب لأول مرة في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي، ويُنظر إليه عمومًا على أنه نشأ مع Jazz Messengers ، وهي فرقة رباعية بقيادة عازف البيانو هوراس سيلفر وعازف الطبول آرت بلاكي . [3] [6] بدلاً من ذلك، يشير أنتوني ماسياس إلى ديترويت كمركز مبكر في صعود البوب ​​والهارد بوب، مشيرًا إلى موسيقيي ديترويت باري هاريس وكيني بوريل وحقيقة أن مايلز ديفيس عاش في المدينة من عام 1953 إلى عام 1954. نظم بيلي ميتشل ، عازف ساكسفون تينور، فرقة عزفت في Blue Bird Inn خلال أوائل الخمسينيات من القرن الماضي والتي "رسخت مشهد الجاز في المدينة" وجذبت موسيقيي الهارد بوب إلى المدينة. [9]

ويؤكد مايكل كوسكونا أن جهود سيلفر وبليكي كانت ردًا على مشهد البيبوب في نيويورك:

كان كل من آرت وهوراس مدركين تمامًا لما يريدان فعله. لقد أرادا الابتعاد عن مشهد الجاز في أوائل الخمسينيات، والذي كان مشهد بيردلاند - تستأجر فيل وودز أو تشارلي باركر أو جيه جيه جونسون ، ويأتون ويجلسون مع قسم إيقاع المنزل ، ويعزفون فقط البلوز والمعايير التي يعرفها الجميع. لا يوجد بروفة، ولا يتم إعطاء الجمهور أي تفكير. كان كل من هوراس وآرت يعرفان أن الطريقة الوحيدة لاستعادة جمهور الجاز وجعله أكبر من أي وقت مضى هي حقًا تقديم موسيقى لا تُنسى ومخطط لها، حيث تأخذ الجمهور في الاعتبار وتجعل كل شيء مختصرًا. لقد أحبوا حقًا التعمق في موسيقى البلوز والإنجيل، الأشياء ذات الجاذبية العالمية. لذلك شكلوا ما كان سيطلق عليه Jazz Messengers. [10]

يرى ديفيد روزنثال أن تطور موسيقى الهارد بوب كان بمثابة استجابة لانحدار موسيقى البيبوب وصعود موسيقى الإيقاع والبلوز:

شهدت أوائل الخمسينيات ظهور مشهد ديناميكي للغاية لموسيقى الإيقاع والبلوز ... هذه الموسيقى، وليس موسيقى الجاز الرائعة، هي التي فصلت زمنيًا بين موسيقى البيبوب والهارد بوب في الأحياء الفقيرة. بالطبع، استمتع موسيقيو الجاز الشباب واستمعوا إلى أصوات الإيقاع والبلوز هذه، والتي بدأت، من بين أمور أخرى، مزيج البلوز والإنجيل الذي أطلق عليه لاحقًا " موسيقى السول ". وفي موسيقى البوب ​​السوداء الإبداعية القوية هذه، في وقت بدا فيه أن البيبوب قد فقد اتجاهه وجمهوره، يمكن العثور على بعض جذور موسيقى الهارد بوب. [2] : 24 

هوراس سيلفر

كان التسجيل الرئيسي في التطور المبكر للبوب الصلب هو تأليف سيلفر لأغنية " The Preacher "، والتي كانت تعتبر "قديمة" أو "مبتذلة"، لدرجة أن رئيس Blue Note ألفريد ليون كان مترددًا في تسجيل الأغنية. [2] : 38  [10] ومع ذلك، أصبحت الأغنية نجاحًا كبيرًا. [10]

مايلز ديفيس، الذي أدى الأغنية الرئيسية لألبومه Walkin' في مهرجان نيوبورت للجاز الافتتاحي عام 1954، سيشكل مايلز ديفيس كوينتيت مع جون كولترين في عام 1955، ليصبح بارزًا في موسيقى الهارد بوب قبل الانتقال إلى أنماط أخرى. [6] كانت الوثائق المبكرة الأخرى هي مجلدي ألبومات Blue Note A Night at Birdland ، أيضًا من عام 1954، والتي سجلها Jazz Messengers في Birdland قبل أشهر من عرض ديفيس في نيوبورت. شكل كليفورد براون ، عازف البوق في ألبومات Birdland، كوينتيت براون-روتش مع عازف الطبول ماكس روتش . من بين عازفي البيانو في الفرقة ريتشي باول [11] وكارل بيركنز ، [3] وكلاهما توفي في سن مبكرة.

التيار الرئيسي

يلاحظ ديفيد آكي أنه بحلول منتصف الخمسينيات من القرن العشرين، "من الواضح أن عالم البوب ​​لم يعد الدائرة" المغلقة "التي كان عليها في أيامه الأولى". تزامن هذا مع روح تنافسية بين موسيقيي البوب ​​للعب "بفضيلة وتعقيد"، جنبًا إلى جنب مع ما يسميه آكي "رجولة الجاز". [12] تزامن التأثير المتوسع للهارد بوب مع جيل من عازفي البيانو الجاز الذين برزوا في أواخر الخمسينيات من القرن العشرين - ومن بينهم تومي فلاناغان وكيني درو ووينتون كيلي - الذين اتخذوا نهجًا "متغيرًا" لموسيقى البيبوب. على الرغم من أن هؤلاء الموسيقيين لم يعملوا حصريًا أو على وجه التحديد داخل الهارد بوب، إلا أن ارتباطهم بعازفي ساكسفون الهارد بوب وضعهم ضمن الدائرة الأوسع لهذا النوع. [13] أدى تراجع تأثير موسيقى الجاز على الساحل الغربي خلال أواخر الخمسينيات من القرن العشرين إلى تسريع صعود موسيقى الهارد بوب إلى الصدارة، في حين سهّل الانتقال إلى تسجيلات 33 لفة في الدقيقة التحول نحو العروض المنفردة الأطول التي كانت نموذجية لألبومات الهارد بوب. [5] خلال فترة خمسة عشر عامًا من عام 1952 إلى عام 1967، قامت شركة Blue Note Records بتجنيد الموسيقيين والترويج للهارد بوب الذي وصفه يانو بأنه "أنيق". [5]

كان ألبوم A Blowin' Session (1957) أحد الألبومات الهامة التي رسخت حضور موسيقى الهارد بوب السائدة في موسيقى الجاز ، وقد ضم الألبوم عازفي الساكسفون جوني جريفين وجون كولترين وهانك موبلي؛ وعازف البوق لي مورجان؛ وعازف البيانو وينتون كيلي؛ وعازف الجيتار بول تشامبرز ؛ وآرت بلاكي. وقد وصفه آل كامبل بأنه "أحد أعظم جلسات موسيقى الهارد بوب المسجلة على الإطلاق" و"مليء بالعاطفة المعدية والرفقة"، وكان جلسة الاستوديو الوحيدة التي تم تسجيلها على الإطلاق والتي ضمت عازفي الساكسفون الثلاثة. كما رسخت "قدرة كولترين على التنقل بين تغييرات الأوتار المعقدة على إيقاع سريع" وترتبط بسمعة جريفين باعتباره "أسرع عازف ساكسفون في العالم". [14] في عام 1956، سجلت فرقة The Jazz Messengers ألبومًا بعنوان Hard Bop ، والذي صدر في عام 1957، وضم بيل هاردمان على البوق وعازف الساكسفون جاكي ماكلين ، مع مزيج من مؤلفات الهارد بوب ومعايير الجاز . [15] بعد فترة وجيزة، في عام 1958، سجلت فرقة The Jazz Messengers، مع تشكيلة جديدة تضم لي مورجان على البوق وبيني جولسون على الساكسفون، [16] ألبوم الهارد بوب الجوهري Moanin' ، [5] مع الألبوم الرائد في موسيقى السول جاز. شكل جولسون ومورجان فرقهم الخاصة وأنتجوا المزيد من التسجيلات في نوع موسيقى الهارد بوب: سجلت فرقة جولسون Jazztet مع آرت فارمر على البوق ألبوم Meet the Jazztet في عام 1960، والذي حصل على تصنيف خمس نجوم من AllMusic ، واستكشف مورجان أنواع موسيقى الهارد بوب والأخت في تسجيلات مثل The Sidewinder ، والمعروفة بـ "إيقاعها المرح والراقص الذي استمد من موسيقى السول والجاز واللاتينية والبلوز وR&B." [17] جذبت ألبومات مورجان النجوم الصاعدة في عالم الجاز، وخاصة عازفي الساكسفون جو هندرسون وواين شورتر ؛ شكل مورجان "شراكة طويلة الأمد" مع الأخير. [17]

وفي الوقت نفسه، في أواخر الخمسينيات إلى أوائل الستينيات، كان جون كولترين عازف ساكسفون بارزًا في نوع الهارد بوب، مع ألبومات مثل Blue Train و Giant Steps التي توضح قدرته على العزف ضمن هذا النمط. على سبيل المثال، تضمن ألبومه Stardust (1958) على البوق الشاب فريدي هوبارد ، [18] الذي سيصبح فيما بعد "مصمم أسلوب الهارد بوب". [19] وصف ريتشارد هافرز Blue Train بأنه "تحفة كولترين في الهارد بوب"، على الرغم من أن التعديل الذي تم إجراؤه على أحد تسجيلات الألبوم تسبب في جدل بعد عدم موافقة مهندس الصوت رودي فان جيلدر. [20] في أوائل إلى منتصف الستينيات، قبل وفاته، جرب كولترين موسيقى الجاز الحرة لكنه استوحى مرة أخرى تأثيرات من الهارد بوب في ألبومه A Love Supreme لعام 1965 . [21] كان كولترين عضوًا قديمًا في فرقة مايلز ديفيس، والتي سدت الفجوة بين موسيقى الهارد بوب والجاز النمطي بألبومات مثل Milestones و Kind of Blue . مثلت هذه الألبومات انتقالًا نحو موسيقى الجاز التجريبية، لكن ديفيس حافظ على الأفكار الأساسية لموسيقى الهارد بوب، مثل "موضوع النداء والاستجابة" الموجود في أحد أشهر مسارات Kind of Blue ، " So What ." [22] وُصف الألبوم السابق Milestones بأنه "مدين لموسيقى الهارد بوب" بسبب "سرعاته السريعة وعباراته الحادة وإيقاعاته الدافعة". [22]

في أوائل الستينيات، شكل جو هندرسون فرقة مع كيني دورهام ، والتي سجلت لشركة بلو نوت ريكوردز، ولعب على نطاق واسع كعازف مساعد في فرق هوراس سيلفر وهيربي هانكوك ؛ ومع ذلك، فقد تلقى تقديرًا أقل بعد انتقاله إلى سان فرانسيسكو وبدأ التسجيل لشركة مايلستون . [23] ذهب موسيقيو الهارد بوب الآخرون إلى أوروبا، مثل عازف البيانو باد باول (الأخ الأكبر لريتشي باول) في عام 1959 وعازف الساكسفون دكستر جوردون في عام 1962. واصل باول، عازف البيانو بيبوب، تسجيل الألبومات في أوائل الستينيات، بينما أصبح ألبوم جوردون Our Man in Paris "أحد ألبوماته الأكثر شهرة" لشركة بلو نوت. [24]

ومن بين الموسيقيين الآخرين الذين ساهموا في أسلوب الهارد بوب دونالد بيرد ، وتينا بروكس ، وسوني كلارك ، ولو دونالدسون ، وبلو ميتشل ، وسوني رولينز ، وسوني ستيت .

يعتبر ديفيد روزنثال ستة ألبومات من بين أبرز نقاط عصر الهارد بوب: Ugetsu ، و Kind of Blue ، وSaxophone Colossus ، و Let Freedom Ring ، و Mingus Ah Um ، و Brilliant Corners ، مشيرًا إلى هذه الألبومات باعتبارها بعضًا من "روائع" هذا النوع. [13]

الانحدار والانتعاش

وينتون مارساليس، شخصية مهمة في إحياء موسيقى الجاز السائدة

وصف سكوت يانو الهارد بوب في أواخر الستينيات بأنه "نفاد الوقود". أدى بيع شركة Blue Note Records وانحدارها في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات، جنبًا إلى جنب مع الصعود السريع لموسيقى السول جاز والاندماج ، إلى استبدال انتشار الهارد بوب داخل موسيقى الجاز إلى حد كبير، على الرغم من أن موسيقى البوب ​​ستشهد إحياءً كبيرًا في الثمانينيات والمعروف باسم حركة يونغ ليونز . [5] كما يعزو يانو الانحدار المؤقت للهارد بوب في السبعينيات إلى "صعود موسيقى الروك التجارية وتوحيد معظم شركات التسجيلات المستقلة". [5] مع قيام فرق الروك مثل البيتلز بالتقاط كاريزما الهارد بوب والجاز الطليعي ، والذي كان له جاذبية محدودة خارج دوائر الجاز، مما جلب "الانقسام والجدل في مجتمع الجاز"، ترك ديفيس وغيره من موسيقيي الهارد بوب السابقين هذا النوع، فقط لكي يتقلص نوع الاندماج الجديد في حد ذاته خلال العقد التالي. [25]

قاد ديفيس موسيقيي الجاز الآخرين نحو نوع الاندماج، وخاصة عازفي البوق الآخرين. على سبيل المثال، تحول دونالد بيرد نحو الاندماج التجاري وتسجيلات الجاز السلس في أوائل السبعينيات، على الرغم من الاحتفال به داخل بعض الدوائر، اعتبره محبو موسيقى الهارد بوب "خيانة". اقترب ألبومه بلاك بيرد (1973)، وهو الألبوم الأكثر نجاحًا لشركة بلو نوت، من المركز الأول في قوائم R&B على الرغم من معارضة المتشددين في موسيقى الجاز. [26] ومع ذلك، في عام 1985، جمعت الحفلة المصورة One Night with Blue Note ثلاثين موسيقيًا من موسيقى الهارد بوب في الغالب بما في ذلك آرت بلاكي ورون كارتر وجوني جريفين وفريدي هابارد. [27]

بعد تراجع الاندماج، بدأ الموسيقيون الأصغر سنًا إحياء موسيقى البوب، وكان أشهر مؤيد لهذا هو عازف البوق وينتون مارساليس . كان الإحياء "نهضة" بحلول التسعينيات، [28] وبحلول التسعينيات، أصبح إحياء موسيقى الهارد بوب بارزًا للغاية لدرجة أن يانو أشار إليه باعتباره "أساس موسيقى الجاز الصوتية الحديثة". [5] على سبيل المثال، وصف يانو جو هندرسون بأنه "شخصية مشهورة على المستوى الوطني وفائز دائم في استطلاعات الرأي" في دوائر الجاز بعد التوقيع مع فيرف في التسعينيات، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى التغييرات في التسويق. [23]

إرث

لاحظ روزنثال أن "السنوات من 1955 إلى 1965 تمثل آخر فترة اجتذبت فيها موسيقى الجاز دون عناء الموسيقيين السود الشباب الأكثر تقدمًا موسيقيًا، وأولئك الذين يتمتعون بمهارات تقنية صلبة وأقوى إحساس بأنفسهم، ليس فقط كمسلين ولكن كفنانين". في نفس النص، يرثي "الكثير من المنتقدين والقليل من المدافعين المفصَّلين" لموسيقى الهارد بوب، واصفًا بعض التعليقات التي أدلى بها منتقدوها بأنها "كليشيهات مهينة". [13] بدلاً من ذلك، يقترح يانو فترة أطول قليلاً، من عام 1955 إلى عام 1968، حيث كان الهارد بوب "أسلوب الجاز الأكثر هيمنة". [5]

على الرغم من أن أسلوب الهارد بوب تمتع بأكبر قدر من الشعبية في الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين، إلا أن عازفي الهارد بوب وعناصر الموسيقى لا تزال موجودة في موسيقى الجاز.

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ أ ب ج د جريدلي، مارك سي. (1994)، رون وين (محرر)، دليل الموسيقى لموسيقى الجاز ، م. إيرلوين، ف. بوغدانوف، سان فرانسيسكو: ميلر فريمان، ص. 11-12، رقم ISBN 0-87930-308-5
  2. ^ abc Rosenthal, David H. (1992), Hard Bop: Jazz and Black Music 1955-1965, نيويورك: جامعة أكسفورد، ISBN 0-19-505869-0
  3. ^ abcdefgh Tanner, Paul OW ; Maurice Gerow; David W. Megill (1988) [1964]. "Hard Bop — Funky" . Jazz (الطبعة السادسة). Dubuque, IA: William C. Brown, College Division. ص. 112–121. ISBN 0-697-03663-4.
  4. ^ "تاريخ الهارد بوب". التسلسل الزمني للموسيقى الأمريكية الأفريقية . تم الاسترجاع في 2022-04-30 .
  5. ^ abcdefgh "hardbopz". www.scottyanow.com . تم الاسترجاع في 2022-04-30 .
  6. ^ abc Case, Brian (2006) [1997], "The Harder They Come", in Roy Carr (ed.), A Century of Jazz: A Hundred Years of the Greatest Music Ever Made , London: Hamlyn, pp. 106–121, ISBN 0-681-03179-4
  7. ^ مان، شيلي . "الجاز: الموسيقى الكلاسيكية الأمريكية" (مقابلة: فيديو). أجرى المقابلة ريجينالد بوكنر.مذكور في تانر وآخرون ، ص 113.
  8. ^ كولير، جيمس لينكولن (1978)، صناعة الجاز ، نيويورك: ديل، ص 435-453. مذكور في Tanner et al ، ص 112.
  9. ^ ماسياس، أنتوني (2010). ""كانت ديترويت ثقيلة": موسيقى الجاز الحديثة، والبيبوب، والثقافة التعبيرية الأمريكية الأفريقية". مجلة التاريخ الأمريكي الأفريقي . 95 (1): 44-70. doi :10.5323/jafriamerhist.95.1.0044. ISSN  1548-1867. JSTOR  10.5323/jafriamerhist.95.1.0044. S2CID  140951100.
  10. ^ abc Schaffer, Dean (2010-08-20). "أسرار خزانة النوتة الزرقاء: مايكل كوسكونا يتحدث عن مونك، وبليكاي، والشخص الذي هرب". Collectors Weekly . Market Street Media LLC . تم الاسترجاع في 2010-11-11 .
  11. ^ "ريتشي باول السيرة الذاتية والأغاني والألبومات". AllMusic . تم الاسترجاع في 2022-04-30 .
  12. ^ آكي، ديفيد (1998). "إعادة إحياء موسيقى الجاز: أورنت كولمان، "المرأة الوحيدة"، ومشهد موسيقى الجاز في نيويورك في أواخر الخمسينيات". الموسيقى الأمريكية . 16 (1): 25-44. doi :10.2307/3052674. ISSN  0734-4392. JSTOR  3052674.
  13. ^ abc Rosenthal, David H. (1988). "Hard Bop and Its Critics". The Black Perspective in Music . 16 (1): 21–29. doi :10.2307/1215124. ISSN  0090-7790. JSTOR  1215124.
  14. ^ A Blowin' Session - Johnny Griffin | الأغاني، المراجعات، الاعتمادات | AllMusic ، تم الاسترجاع في 2022-04-30
  15. ^ Hard Bop - Art Blakey, Art Blakey & the Jazz Messengers | الأغاني، المراجعات، الاعتمادات | AllMusic ، تم الاسترجاع في 2022-04-30
  16. ^ Moanin' - Art Blakey & the Jazz Messengers, Art Blakey | الأغاني، المراجعات، الاعتمادات | AllMusic ، تم الاسترجاع في 2022-04-30
  17. ^ "السيرة الذاتية لـ Lee Morgan والأغاني والألبومات". AllMusic . تم الاسترجاع في 2022-04-30 .
  18. ^ Stardust - John Coltrane | الأغاني، المراجعات، الاعتمادات | AllMusic ، تم الاسترجاع في 2022-04-30
  19. ^ "Freddie Hubbard". www.bluenote.com . تم الاسترجاع في 2022-04-30 .
  20. ^ هافرز، ريتشارد (2021-09-15). "'Blue Train': John Coltrane's Hard-Bop Masterpiece". uDiscover Music . تم الاسترجاع في 2022-04-30 .
  21. ^ "جون كولترين: دليل لحياته وموسيقاه". Masterclass . 24 فبراير 2022. تم الاسترجاع في 30 أبريل 2022 .
  22. ^ ab Barrett, Samuel (2006). ""نوع من الموسيقى الزرقاء"" واقتصاد موسيقى الجاز النمطية". موسيقى شعبية . 25 (2): 185–200. doi :10.1017/S0261143006000857. ISSN  0261-1430. JSTOR  3877558. S2CID  56391910.
  23. ^ "سيرة جو هندرسون، الأغاني، والألبومات". AllMusic . تم الاسترجاع في 2022-04-30 .
  24. ^ وارنج، تشارلز (2022-02-27). "دكستر جوردون – سيد ساكسفون التينور". uDiscover Music . تم الاسترجاع في 2022-04-30 .
  25. ^ وارنج، تشارلز (2022-04-02). "عندما حكم الجاز العالم: صعود وسيادة الفن الحقيقي الوحيد في أمريكا". uDiscover Music . تم الاسترجاع في 2022-04-30 .
  26. ^ "دونالد بيرد". www.bluenote.com . تم الاسترجاع في 2022-07-09 .
  27. ^ Jopson, John (2004-01-27), One Night with Blue Note (Music), Capitol Records , تم الاسترجاع في 2022-08-02
  28. ^ "أعاد فريق يونغ ليونز موسيقى البيبوب والسوينغ الصاخبة". راديو KNKX العام . 2022-04-27 . تم الاسترجاع في 2022-04-30 .
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=هارد_بوب&oldid=1240962982"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate