تجارب في الفن والتكنولوجيا

تأسست منظمة "تجارب في الفن والتكنولوجيا " ( EAT )، وهي منظمة غير ربحية ومعفاة من الضرائب، عام 1967 بهدف تطوير التعاون بين الفنانين والمهندسين. وقد عملت المنظمة من خلال تسهيل التواصل المباشر بين الفنانين والمهندسين ، بدلاً من وضع آلية رسمية للتعاون. أطلقت EAT ونفذت مشاريع وسّعت دور الفنان في المجتمع المعاصر، وساهمت في استكشاف فصل الفرد عن التغير التكنولوجي. ^{[ 1 ]}

انطلقت منظمة EAT رسميًا عام 1967 على يد المهندسين بيلي كلوفر وفريد ​​والدهاور والفنانين روبرت راوشنبرغ وروبرت ويتمان . ^{[ 2 ]} وكان هؤلاء قد تعاونوا سابقًا عام 1966 عندما نظموا معًا سلسلة عروض "9 أمسيات: المسرح والهندسة" ^، وهي سلسلة من عروض الفنون الأدائية التي جمعت الفنانين والمهندسين. ^{[ 4 ]} عمل عشرة فنانين من نيويورك مع 30 مهندسًا وعالمًا من مختبرات بيل للهاتف الشهيرة عالميًا لإنتاج عروض رائدة وظفت التكنولوجيا الحديثة. ومن بين الفنانين المشاركين في "9 أمسيات: المسرح والهندسة": ^جون كيج ^، ولوسيندا تشايلدز ، وأويفيند فالستروم ، وأليكس هاي، وديبورا هاي ، وستيف باكستون ، وإيفون راينر ، وروبرت راوشنبرغ ، وديفيد تيودور ، وروبرت ويتمان . ^{[ 5 ]} ومن بين المهندسين البارزين المشاركين: بيلا جولز ، وبيلي كلوفر ، وماكس ماثيوز ، وجون بيرس ، ومانفريد شرودر ، وفريد ​​والدهور . ^{[ 6 ]}

لم يسبق أن شهد فن الستينيات تقنيات عرض الفيديو ، ونقل الصوت لاسلكيًا ، وسونار دوبلر . ولا تزال هذه العروض الفنية مؤثرة حتى اليوم باعتبارها نماذج رائدة للعلاقة الوثيقة والمتطورة بسرعة بين الفنانين والتكنولوجيا. أقيمت هذه العروض في مستودع أسلحة الفوج 69 بمدينة نيويورك ، في شارع ليكسينغتون بين الشارعين 25 و26، تكريمًا لمعرض الأسلحة التاريخي الأصلي الذي أقيم عام 1913. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

عُقد المؤتمر الصحفي لإطلاق مشروع EAT في 10 أكتوبر 1967، في استوديو راوشنبرغ بشارع لافاييت. ^{[ 9 ]} وألقى روبرت راوشنبرغ وآخرون كلماتٍ خلال المؤتمر، من بينهم جون بيرس، المدير التنفيذي لمختبرات بيل . وكانت خلفية المؤتمر لوحة "العُري الحاسوبي (دراسات في الإدراك)" للفنانين ليون هارمون وكين نولتون ، وهي من أوائل الأمثلة على فن الحاسوب . ^{[ 10 ]}

يُعتبر جناح بيبسي في معرض إكسبو 70 في أوساكا ، اليابان، ذروة أنشطة شركة EAT، حيث تعاون فنانو ومهندسو الشركة لتصميم وبرمجة قبة غامرة تضمنت منحوتة ضبابية للفنانة فوجيكو ناكايا . ^{[ 11 ]} وقد نُظّم المشروع من قِبل مؤسسي EAT، بيلي كلوفر وروبرت ويتمان، وقاده فريق تصميم أساسي ضمّ أيضًا روبرت برير ، وفروستي مايرز ، وديفيد تيودور ، ^{[ 12 ]} ومجموعة تضم أكثر من 75 فنانًا ومهندسًا من الولايات المتحدة واليابان. تكوّن الهيكل الأصلي من قبة جيوديسية على طراز باكمنستر فولر ، مغطاة بمنحوتة سحابة بخار ماء من تصميم فوجيكو ناكايا، وقد ابتكر المهندس المعماري جون بيرس طريقةً لوضع مرآة مايلر داخلها. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

The optical effect in the spherical mirror produced real images resembling that of a hologram.^[14] Due to the size of the mirror, a spectator looking at an image could walk around it and see it from all sides. On the terrace surrounding the Pepsi Pavilion were seven of Robert Breer's Floats, six-foot high kinetic sculptures that moved around at less than 2 feet per minute, while emitting sounds.^[15] When a Float hit an obstacle or was pushed it would reverse direction.^[16]

Twenty-eight regional E.A.T. chapters were established throughout the U.S. in the late 1960s to promote collaborations between artists and engineers and expand the artist's role in social developments related to new technologies. In 2002 the University of Washington hosted a reunion to celebrate the history of these regional liaisons and consider the legacy of E.A.T. for artists working with new technologies in the 21st century.

E.A.T. activity has entered the canons of performance art, experimental noise music and theater, bridging the gap from the eras of Dada, Fluxus and the Happenings/Actions of the 1960s, through the current generation of digital artists for whom multimedia and technology are the norm. The lineage from E.A.T. experimentations in the 1960s which led to media-art explorations of the 1990s and beyond, is the same historical pathway that has led to the ArtScience movement of the 2000s—the latter an amalgamation of E.A.T., the environmental/ecology movements, and the expanding ontological impact scientific practice has on society. Most recently, E.A.T. included a collaboration with artist and pioneer Beatie Wolfe for its 50-year anniversary, which involved the artist releasing her album as the world's first live 360˚ augmented reality stream, from the Bell Labs anechoic chamber.^[17][18][19]

In 1972 Billy Klüver, Barbara Rose and Julie Martin edited the book Pavilion, that documented the design and construction of the E.A.T. Pepsi Pavilion for Expo '70 in Osaka, Japan.^[20][21]

In 2001 Billy Klüver produced an exhibition of photo and text panels entitled "The Story of E.A.T.: Experiments in Art and Technology, 1960 – 2001 by Billy Klüver." It was first shown in Rome and then again at Sonnabend Gallery in 2002. The exhibition went to Lafayette College in the spring 2002, then to the Evolution Festival in Leeds, England, and University of Washington, in Seattle. In 2003 it traveled to San Diego State University in San Diego, California, and then to a gallery in Santa Maria, California, run by Ardison Phillips – who was the artist who managed the Pepsi Pavilion in 1970. From April to June 2003 a Japanese version was shown at a large exhibition at the NTT Intercommunication Center (ICC) in Tokyo which also included a number of object/artifacts and documents and E.A.T. posters, as well as works of art that Klüver and E.A.T. were involved in.^[22] A similar showing took place in Norrköping Museum of Art, Norrköping, Sweden, in September 2004; and a small version of the panels were presented in 2008 at Stevens Institute of Technology as part of a celebration of Experiments in Art and Technology.

In November 2017, the E.A.T. projects were part of the VARIATION ArtJaws media art fair and exhibition at the Cité internationale des arts in Paris: All the panels and some of the below mentioned documentaries were exhibited.

The 9 Evenings: Theatre and Engineering DVD Series (director: Barbro Schultz Lundestam) is an important documentation of the collaborations between the artists and engineers that produced innovative works using these emerging technologies.^[23]

EATEX Directory

قبل معرض إكسبو 70 ، كانت منظمة EAT تعمل على مشروعٍ يهدف إلى استخدام تقنيات المعلومات لتسهيل التواصل بين الفنانين والمهندسين والعلماء دون الحاجة إلى وسيط مركزي. وقد انبثق هذا المشروع من استيائهم من التحكم المركزي الذي فرضه برنامج التوفيق القائم لديهم، والذي كان يربط الفنانين بالعلماء والمهندسين عبر مكاتب EAT. وبعد مرور المشروع بعدة أشكال مقترحة خلال عملية التطوير، أُطلق عليه اسم دليل EATEX. وكما أوضحت مؤرخة الفن والقيّمة الفنية ميشيل كو ، شملت هذه الأشكال بنوك بيانات حاسوبية بنظام المشاركة الزمنية ، وشبكات التلكس المباشرة ، وبطاقات مشقوقة، ودليل مطبوع. وقد تم التخلي عن معظم هذه المقترحات بسبب صعوبات لوجستية، واستقر المشروع في النهاية على دليل قابل للطباعة، إلا أنه أظهر اهتمامهم بتسهيل شبكات الاتصالات اللامركزية من خلال التقنيات الناشئة. ^{[ 24 ]} وقد استمر هذا الاهتمام في مشاريع لاحقة في أوائل سبعينيات القرن الماضي.

مشاريع خارج نطاق الفن

عقب معرض إكسبو 70 ، أطلقت منظمة EAT دعوة لتقديم مقترحات لمشاريع قابلة للتنفيذ في مجال البيئة، مع مراعاة "استخدام التكنولوجيا الحالية والمعرفة العلمية المتاحة، والاعتراف بالنطاق المطلوب لجعل المشروع فعالاً في ظل الظروف الاجتماعية والبيئية القائمة، والآثار البيئية، والأساليب التنظيمية اللازمة للتنفيذ". ^{[ 25 ]} تم اختيار أربعة مشاريع للتنفيذ، وهي: الزراعة الحضرية ، والأطفال والتواصل ، والندوة الجمالية ، والترفيه واللعب . ^{[ 26 ]} وبينما عملت EAT على تنظيم الفعاليات الأربع، أدى نقص الميزانية ومشاكل لوجستية أخرى إلى تنفيذ مشروع واحد فقط. ^{[ 27 ]} كان هذا المشروع هو مشروع الأطفال والتواصل ، والذي تضمن إنشاء شبكة تلكس لتمكين الأطفال من التواصل بين موقعين بعيدين، وهما: بيت الأتمتة في شارع إيست 68، ومقر EAT (مساحة عمل أخرى في ذلك الوقت) في 9 شارع إيست 16. ^{[ 28 ] [ 29 ]} بدأ المشروع في 18 ديسمبر 1970 واستمر حتى 8 أبريل 1971، وخلال هذه الفترة زارت العديد من المجموعات المدرسية بالإضافة إلى عامة الناس. رُبط الموقعان بعدد من التقنيات، بما في ذلك عشرة هواتف ، وجهازَي طباعة عن بُعد ، وجهازَي فاكس ، وجهازَي كتابة عن بُعد، سهّل كل منها شكلاً مختلفاً قليلاً من أشكال التواصل. دُعي الأطفال لاستكشاف هذه الوسائل المختلفة للتفاعل البصري والنصي الفوري بحرية، حيث نفى المشروع تحديداً أي أهداف تربوية صريحة. وبدلاً من ذلك، كان بمثابة أرضية تدريبية للبيئة الحسية لعصر المعلومات . ^{[ 29 ]}

أسئلة وأجوبة حول يوتوبيا، 1981 (1971)

استعان مشروع "يوتوبيا: أسئلة وأجوبة" (1981) ، المعروف أيضًا باسم "تلكس: أسئلة وأجوبة" ، بتقنيات الاتصالات لإنشاء شبكات تواصل بين الأفراد. وكان الهدف في هذه الحالة هو إنشاء شبكات عابرة للحدود تتجنب مركزية وسائل الإعلام ، وبالتالي تُتيح ظاهريًا إقامة علاقات غير هرمية تتجنب تعريف الأفراد من خلال الهويات الوطنية . ^{[ 30 ]} نشأ المشروع من اقتراح قدمته مؤسسة EAT لمعرض كاتسوهيرو ياماغوتشي " إلكتروماجيكا 69" عام 1969 ، لكنه تطور إلى مشروع أوسع نطاقًا عندما تواصل بونتوس هولتن مع مؤسسة EAT لطلب اقتراح لمعرضه الصيفي " يوتوبيا ورؤى: 1971-1981" في متحف موديرنا عام 1971 . ^{[ 31 ]} كان من المقرر أن يضم المشروع أربعة مراكز حول العالم - ستوكهولم ، ونيويورك ، وطوكيو ، وأحمد آباد - مزودة بمحطات تلكس مثبتة في الفترة من 30 يوليو إلى 30 أغسطس 1971. ^{[ 32 ]} وكان من المفترض أن تجمع هذه المحطات الرسائل وتنقلها بين زوار كل مركز. تم تنظيم مركزين - طوكيو وستوكهولم - كمساحات عرض عامة ، بينما كان من المقرر إدارة مركز نيويورك من مبنى أوتوميشن هاوس (على الرغم من أن الفيضانات استدعت استخدام فندق والدورف أستوريا )، وكان مركز أحمد آباد يقع في المعهد الوطني للتصميم . ^{[ 31 ]} كان بإمكان زوار أي من المراكز كتابة أسئلة لطرحها على أي شخص في أي من المراكز الأخرى - بعضهم خبراء في العلوم أو الثقافة أو الإعلام - بالإضافة إلى الإجابة على أسئلة من المراكز الأخرى. ^{[ 32 ]} صِيغت الأسئلة لتخيل ما قد يحمله المستقبل القريب، وتحديدًا عام 1981. ^{[ 30 ]} ومن أمثلة الأسئلة المُقدمة:

السؤال الثاني من نيويورك: هل ستحظى الأقليات بتمثيل سياسي كامل في عام 1981؟

السؤال رقم 32 من ستوكهولم: من سيحدد الفرق بين المعلومات العامة والخاصة في عام 1981؟ (في إشارة إلى بنوك البيانات الحاسوبية)...

سؤال رقم 38 من بومباي: هل سيكون للصوت معنى أكبر من الموسيقى؟ هل ستصبح جميع الفنون المنظمة قديمة الطراز؟ ^{[ 33 ]}

يُعدّ فرع طوكيو لهذا المشروع بارزًا بشكل خاص، إذ شهد التأسيس الرسمي لفرع "إيت طوكيو"، وهو فرع من "إيت" أسسه فوجيكو ناكايا ، وهاكودو كوباياشي ، ويوجي موريؤكا خصيصًا لهذا المشروع. وقد واصل هذا الفرع مشاركة ناكايا في "إيت" بشكل أكثر رسمية، بعد معرض إكسبو 70. [ ^{34 ] ونظرًا} لصعوبات الترجمة وفروق التوقيت ، كانت الأسئلة والأجوبة تُبث مرتين يوميًا، حيث تُترجم الرسائل الأجنبية صباحًا، وتُجمع وتُترجم مشاركات طوكيو مساءً. وإلى جانب هذه البنية التحتية للترجمة ، كان فرع طوكيو نشطًا في استقطاب آراء المتخصصين والشخصيات الإعلامية والشخصيات العامة الأخرى. ^{[ 30 ]} وبذلك، كان فرع طوكيو لمشروع "يوتوبيا: أسئلة وأجوبة، 1981" الأكثر إنتاجية وتنظيمًا بين الفروع. ^{[ 35 ]} بفضل موقعه في مركز فوجي زيروكس للمعرفة - وهو صالة عرض تجارية داخل مبنى جينزا سوني المزدحم - في مساحة مصممة لتعكس جماليات غرف الأخبار ، أبرزت مساحة طوكيو جماليات وسائل الإعلام الجماهيرية مع توظيف تكنولوجيا المعلومات لتحقيق غايات أكثر مثالية . ^{[ 30 ]}

• الوسائط المتعددة
• فن الأنظمة
• الفن الرقمي
• فن الحاسوب
• الفن المفاهيمي
• التفكير النظمي
• الفن الخوارزمي
• متحف القمر

• ستيف ويلسون، فنون المعلومات : تقاطعات الفن والعلم والتكنولوجيا. مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، رقم ISBN 0-262-73158-4
• فرانك بوبر ، فن العصر الإلكتروني (1993)، دار نشر تيمز وهدسون المحدودة، لندن، ودار نشر هاري ن. أبرامز، نيويورك، رقم ISBN 0-8109-1928-1
• كلوفر بيلي، ج. مارتن، باربرا روز (محررون)، جناح: تجارب في الفن والتكنولوجيا. نيويورك: إي بي داتون، 1972
• جون روكويل ، الرجل الذي جمع بين التكنولوجيا والفن. نيويورك تايمز. (الطبعة المتأخرة (الساحل الشرقي)). نيويورك، نيويورك: 23 يناير 2004. ص. هـ. 3
• تشارلي جير (2005) الفن والزمن والتكنولوجيا: تاريخ الجسد المتلاشي ، بيرغ، ص  134 و137
• كريستيان بول (2003). الفن الرقمي (سلسلة عالم الفن). لندن: تيمز وهدسون. ص  16
• نيشفاتال، جوزيف . (2012). الانغماس في الضوضاء . آن أربور: دار النشر للعلوم الإنسانية المفتوحة، 191

• روي أسكوت (2003). العناق عن بُعد. ( إدوارد أ. شانكن ، محرر). بيركلي: مطبعة جامعة كاليفورنيا. ISBN 0-520-21803-5
• باريتو، ريكاردو وبيريسينوتو، باولا "ثقافة_الثبات" في فن الإنترنت. ريكاردو باريتو وباولا بيريسينوتو (orgs.). ساو باولو، IMESP، 2002. ISBN 85-7060-038-0.
• جاك بورنهام ، (1970) ما وراء النحت الحديث: آثار العلم والتكنولوجيا على نحت هذا القرن نيويورك: جورج برازيلر إنك.
• بوليفانت، لوسي (2006). البيئات التفاعلية: العمارة والفن والتصميم (معاصرون من متحف فيكتوريا وألبرت). لندن: متحف فيكتوريا وألبرت. ISBN 1-85177-481-5
• بوليفانت، لوسي (2005). الفضاء رباعي الأبعاد: العمارة التفاعلية (التصميم المعماري). لندن: جون وايلي وأولاده. ISBN 0-470-09092-8
• أوليفر غراو ، الفن الافتراضي: من الوهم إلى الانغماس ، مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا ، 2004، الصفحات  237-240 ، رقم ISBN 0-262-57223-0
• بيتر ويبل وشاو، جيفري، سينما المستقبل ، مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا 2003، الصفحات  472، 572-581 ، رقم ISBN 0-262-69286-4
• ويلسون، ستيفن. فنون المعلومات: تقاطعات الفن والعلم والتكنولوجيا. رقم الكتاب المعياري الدولي (ISBN). 0-262-23209-X
• كينستون مكشاين، "معلومات"، نيويورك، متحف الفن الحديث، 1970، الطبعة الأولى. ISBN LC 71-100683
• جاك بورنهام ، "جماليات الأنظمة"، آرتفورم (سبتمبر 1968)؛ أعيد طبعه في دونا دي سالفو (محررة)، الأنظمة المفتوحة: إعادة التفكير في الفن حوالي عام 1970 (لندن: تيت، 2005)
• إدوارد أ. شانكن ، "الفن في عصر المعلومات: التكنولوجيا والفن المفاهيمي"، في مايكل كوريس (محرر)، الفن المفاهيمي : النظرية والأسطورة والممارسة (كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 2004).
• مارغا بيجفويت، (1997) الفن كاستقصاء: نحو تعاونات جديدة بين الفن والعلم، أكسفورد: بيتر لانغ
• سجاردين، مارتن (2012). "التقنيات الرقمية والفنون الجميلة - علاقة معقدة" . AR[t] . لاهاي: الأكاديمية الملكية للفنون. ISSN 2213-2481 . 

• EAT — قصة التجارب في الفن والتكنولوجيا ، مؤسسة دانيال لانجلوا.
• مجموعة من الوثائق التي نشرتها مؤسسة EAT ، مؤسسة دانيال لانغلوا.
• عرض فيلم وثائقي عن عمل روبرت راوشنبرغ الأدائي "Open Score" الذي قدمه عام 1966 في أكاديمية العلوم الوطنية في واشنطن العاصمة.
• سجلات تجارب في الفن والتكنولوجيا في لوس أنجلوس، 1969-1975. معهد جيتي للأبحاث، لوس أنجلوس. تقدم هذه المجموعة مسحًا للمشاريع المقترحة والمنجزة من قبل منظمة تجارب الفن والتكنولوجيا في لوس أنجلوس.
• سجلات تجارب في الفن والتكنولوجيا، 1966-1997، الجزء الأكبر منها 1966-1973. معهد جيتي للأبحاث، لوس أنجلوس. تشمل المواد ملفات المشاريع، والمراسلات، والمقترحات، والتقارير، والصور الفوتوغرافية، والملصقات، والمواد السمعية والبصرية، والمحاضر، والقصاصات، والمطبوعات، وغيرها.
• الأب الروحي للتكنولوجيا والفن: مقابلة مع بيلي كلوفر بقلم غارنيت هيرتز ، 1995.
• مؤسسة راوشنبرغ – جولي مارتن
• تم أرشفة الأوركسترا الرقمية البشرية في 20 أكتوبر 2016 في Wayback Machine ، مختبرات نوكيا بيل.
• عرض فيلم وثائقي عن عمل روبرت راوشنبرغ الأدائي "Open Score" الذي قدمه عام 1966 في الأكاديمية الوطنية للعلوم في واشنطن العاصمة.
• قائمة أعمال فرقة "تجارب في الفن والتكنولوجيا" على موقع ديسكوجز