فرانشيسكو كايرو

يُعتقد عادةً أن مورازوني كان معلم كايرو ، وهو رأيٌ منطقيٌ من الناحية الأسلوبية. أُنسبت أقدم لوحة مذبح معروفة لكايرو، وهي رؤية القديسة تيريزا للقديسين بطرس وبولس (أواخر عشرينيات القرن السابع عشر؛ بافيا، دير تشيرتوزا دي بافيا ، الخزانة الجديدة)، سابقًا إلى مورازوني، وهي مدينة له في ألوانها، القائمة على درجات البرتقالي والبني والأخضر ذات الإضاءة القوية. كما تُظهر اللوحة تأثير أعمال جيوفاني باتيستا كريسبى المتأخرة . أما لوحة كايرو " موت الطوباوي أندريا أفيلينو" (حوالي عام 1630؛ كنيسة سانت أنطونيو أباتي، ميلانو ) فهي عملٌ أكثر تكاملاً، ومصادرها أقل وضوحًا. تُمثل هذه الأعمال رؤىً روحانيةً ذات عاطفةٍ جياشةٍ تُميز أيقونات الباروك الدينية. تتميز هذه اللوحات بإضاءتها الدرامية، وأسطحها المزخرفة بدقة، ومساحتها التصويرية الضحلة، وهي سمات نموذجية للرسم الميلاني في عشرينيات القرن السابع عشر، إلا أن وضوح المساحة والحركة فيها يوحي باستجابة جديدة لفن بولونيا في أوائل القرن السابع عشر. وقد رُسمت هذه اللوحات لصالح الرهبانيات، ولا سيما الرهبان الكرمليون الذين ظلوا من أهم رعاة الفنان.

في عام 1633، استُدعي كايرو إلى تورينو ليكون رسام البلاط لدى فيكتور أماديوس الأول، دوق سافوي . وقد ذُكرت مجموعة من اللوحات الموجودة حاليًا في غاليريا سابودا بتورينو في جرد مجموعة سافوي لعام 1635، ويُرجح أنها تعود إلى فترة لاحقة لاستدعائه إلى هناك؛ وتشمل هذه المجموعة لوحة المسيح في بستان جثسيماني (توجد نسخ أخرى منها في ميلانو، معرض بريرا ؛ وقلعة سفورزا في ميلانو )، ولوحة هيروديا مع رأس القديس يوحنا المعمدان (تورينو، غاليريا سابودا؛ وتوجد نسخ أخرى منها في بوسطن، ماساتشوستس، متحف الفنون الجميلة ؛ ونيويورك، متحف متروبوليتان للفنون ؛ وفيتشنزا، متحف الفن والتاريخ المدني)، ولوحة استشهاد القديسة أغنيس ، ولوحة موت لوكريشيا . تُجسد هذه اللوحات جانبًا من جوانب فن كايرو: فهي صغيرة الحجم نسبيًا، ونادرًا ما يتجاوز ارتفاعها مترًا واحدًا، وتضم شخصية واحدة أو اثنتين على الأكثر موضوعتين بالقرب من سطح اللوحة. رُسمت هذه اللوحات بعناية وسلاسة باستخدام لوحة ألوان راقية قوامها درجات البني والبرتقالي والأخضر الهادئة، مع لمسات من الأبيض والأصفر. وفي معظم الأحيان، تُصوّر هذه اللوحات لحظةً غامضةً من الانفعال الشديد، وتكشف سلسلة البطلات المأساويات المرسومة عن افتتانٍ مرضي بالعنف والموت. يغرز الجلاد خنجره في صدر القديسة أغنيس الشاحب وهي في حالة نشوة؛ وفي عملٍ مثيرٍ للقلق، تظهر هيروديا المزينة بالجواهر ، والمغطاة بظلال داكنة، وهي تكاد تغيب عن الوعي في نشوة أو ألمٍ فوق رأس يوحنا المعمدان المقطوع.

من المرجح أن تكون الأعمال المشابهة أسلوبياً، مثل لوحة القديس فرنسيس في حالة النشوة المؤلمة والشبحية (ميلانو، قلعة سفورزا) أو لوحة حلم القديس يوسف الغريبة (برلين، متحف بودي )، متقاربة في التاريخ. وفي كل من الأدب الديني والعلماني لتلك الفترة، توجد أوجه تشابه ومصادر محددة لهذا التعبير عن الحواس التي تتجاوز حدود العقل. وقد لاقى هذا المزيج الفخم من الدراما والرعب والنشوة رواجاً بين هواة جمع الأعمال الفنية.

بحلول أواخر ثلاثينيات القرن السابع عشر، جُمعت لوحات كايرو في البندقية ، وبدأت شهرته تنتشر إلى إنجلترا . وتجلى نجاحه في البلاط الدوقي في تورينو بانضمامه إلى رهبنة القديسين موريس ولعازر عام ١٦٣٤، وبمنحه من دوق سافوي راتباً منتظماً عام ١٦٣٥. وفي عام ١٦٣٧، سافر إلى روما على نفقة العائلة الدوقية، حيث مكث هناك عاماً كاملاً، واطلع على أعمال بيترو دا كورتونا ، وغيدو ريني، وجماعة كارافاجيو .

بحلول أوائل عام 1639، عاد كايرو إلى تورينو. وفي حوالي عام 1640، تزوج من لودوفيكا بيوساسكا دي سكولاغي، وهي امرأة من عائلة مرموقة من بيدمونت. وتشير عدة وثائق إلى وجوده في لومبارديا بين عامي 1641 و1643 ، حيث أنجز لوحات مذبح لدير تشيرتوزا في بافيا وكنيسة في كاسالبوسترلينغو . وفي عام 1644، أمرت كريستين الفرنسية ، أرملة فيكتور أماديوس الأول، بعودته إلى الخدمة المنتظمة بأجر في تورينو.

تُشير الأعمال التي تعود إلى عودته شمالًا من روما إلى تحوّل أسلوبي حاسم. لا شكّ أن تجربة الرسم المكثفة في روما دفعت كايرو إلى تجديد فنه؛ فقد تأثر بالأسلوب الفخم والزخرفي والألوان الفينيسية الدافئة لبيترو دا كورتونا ، وبالأسطح المتوهجة والمشاعر الرقيقة لرسامي جنوة ، ولا سيما جيوفاني بينيديتو كاستيليوني والفنان الفلمنكي أنتوني فان ديك ، اللذين عملا في جنوة. استُلهمت لوحة كايرو " الزواج الصوفي للقديسة كاترين" (أوائل أربعينيات القرن السابع عشر؛ تولوز ، متحف أوغسطين ) من لوحة كوريدجو " مادونا القديس جيروم" (1527-1528؛ المعرض الوطني في بارما )؛ أما لوحة المذبح الأخرى، " العذراء والطفل مع القديستين كاترين الإسكندرية وكاثرين السيانية" (أُنجزت بحلول عام 1645؛ بافيا، تشيرتوزا)، والتي تدين لفان ديك في رسم الشخصيات، فهي أكثر فخامة وأكثر رومانية. تتميز اللوحة بتكوينها الواضح والمتناسق، وتزدان خلفيتها بزخارف معمارية كلاسيكية راقية . وهكذا، بحلول أوائل أربعينيات القرن السابع عشر، أصبح فن القاهرة أقل غرابة وبدأ يتبع التوجهات السائدة في فن الرسم في القرن السابع عشر . أصبحت ألوانه أفتح، ولم يعد يعتمد على التباينات الحادة بين الضوء والظلام، وأصبحت شخصياته أكثر امتلاءً، تشغل مساحة تصويرية أوسع. كما تغيرت تقنيته، فأصبحت الأصباغ أرق، وضربات فرشاته أكثر حرية وتعبيرية.

شكّلت اللوحات التي رُسمت لكريستين الفرنسية في منتصف أربعينيات القرن السابع عشر، وهي " إحضار موسى إلى ابنة فرعون" (أُنجزت عام ١٦٤٥؛ تورينو، غاليريا سابودا)، و "ظهور المسيح للقديسين كريستين وفالنتين" (بدأ رسمها عام ١٦٤٥؛ تورينو، غاليريا سابودا)، و" ظهور العذراء لبيترينا تيسيو" (١٦٤٧؛ سافيليانو، سانتواريو أباريزيوني)، ملامحَ جديدةً في فن القاهرة. ويوحي عظمة القديسين أوغسطين وفرانسيس وبرنارد ودومينيك ( سان فيتوري آل كوربو، ميلانو ) بأن هذه اللوحة قد تعود إلى أواخر أربعينيات القرن السابع عشر؛ إذ تُحيط بالشخصيات تجاويف ضخمة، وتجمع بين الواقعية اللافتة لأعمال القاهرة المبكرة وبين الفخامة والروعة واللمعان الذي ميّز الفترة المحيطة بمنتصف القرن. هذا التغيير في الأسلوب، الذي طرأ على أعمال رسامين ميلانيين آخرين خلال أربعينيات القرن السابع عشر، رافقه في فن القاهرة تغيير في التعبير. فقد خفت حدة المبالغات الشكلية والعاطفية التي ميزت لوحاته السابقة. وتُجسد لوحاته التي رسمها لرعاة من القطاع الخاص خلال أربعينيات القرن السابع عشر هذا التوجه الجديد. فلوحة "موت لوكريشيا" (مدريد، متحف برادو ) ذات الطابع الفاتن والرومانسي، تُذكرنا بمواضيع مماثلة لبطلات تراجيديات رسمها غيدو ريني؛ بينما تعكس لوحتا "موت كليوباترا" (ميلانو، مكتبة أمبروزيانا ) و"باندورا" (بافيا، معرض مالاسبينا ) دراسةً لفن البندقية في القرن السادس عشر.

بحلول عام ١٦٤٨، غادر كايرو تورينو وعاد نهائيًا إلى ميلانو. مع ذلك، استمر حتى عام ١٦٥١ في امتلاك ممتلكات مُنحت له عام ١٦٤٦ من قِبل كريستين الفرنسية (والتي حملت معه لقب كونت)؛ وفي عام ١٦٥٢، كلفه ابنها شارل إيمانويل الثاني، دوق سافوي ، بتقديم المشورة بشأن اللوحات في سوق الفن الميلاني. في عام ١٦٥٤، تلقى أجرًا مقابل لوحة مذبح رُسمت لكنيسة الكرمل في البندقية، بعنوان " نشوة القديسة تيريزا" ( سكالتزي، البندقية ). تُعدّ الألوان الصفراء والبنية والحمراء والزرقاء الزاهية في هذا العمل الفني المضطرب والخيالي تفسيرًا لألوان فان ديك في المدرسة الفينيسية الجديدة. في لوحات أخرى، تعمّق تأثير الرسم الفينيسي في القرن السادس عشر وأصبح أكثر وضوحًا؛ فقد كان على دراية باللوحات الفينيسية في ميلانو وتورينو ، وربما زار البندقية أيضًا. بحلول أواخر القرن السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر، وصف النقاد أعمال كايرو اللاحقة بأنها مستوحاة من تيتيان وباولو فيرونيز . واعتُبرت لوحاته الشخصية على وجه الخصوص ذات طابع فينيسي؛ إحدى اللوحتين اللتين تم التعرف عليهما حتى الآن، وهي لوحة "صورة رجل" (ميلانو، مكتبة أمبروزيانا)، تتميز بطابع فينيسي واضح، بسماء مخططة وانعكاسات مدروسة وألوان غنية.

بخلاف ذلك، استمر كايرو في استلهام المصادر نفسها من إميليا وجنوة كما في أربعينيات القرن السابع عشر. وظل فان دايك مصدر إلهام دائم، كما يتضح في لوحتيه " القديس فرنسيس كسافيير يعظ الهنود" (أوائل خمسينيات القرن السابع عشر؛ كنيسة سان بارتولوميو، مودينا ) و" صعود العذراء" (1662؛ كنيسة سان جوليو دورتا، سان جوليو أل إيزولا). كما تظهر بوضوح تأثيرات وسط إيطاليا. توجد نسختان من لوحة " استشهاد القديس ستيفان" (إحداهما مؤرخة عام 1660؛ كاسالي، سانتو ستيفانو؛ والأخرى ميلانو، سانتو ستيفانو)، وكلاهما نسختان متقاربتان من لوحة بيترو دا كورتونا التي تحمل الموضوع نفسه ( سانت بطرسبرغ ، متحف الإرميتاج ). تتميز أعمال كايرو المتأخرة بتزايد ترقق الشكل والصبغة، مما أفقد لوحاته صلابتها السابقة. أفضل أعماله المتأخرة حساسة وشفافة، مع استخدام مكثف لدرجات الأزرق والأحمر والأصفر الرقيقة. يُظهر البعض الآخر تراجعًا ملحوظًا ^، وقد يكونون مشتقين بشكلٍ فارغ. توفي كايرو في ميلانو في 27 يوليو 1665. وكان من بين تلاميذه لودوفيكو أنطونيو دافيد ، وجوليو كورالي ، وبيترو ^{سكالفيني .}

تُعدّ العديد من أعمال كايرو تصويرات غريبة لحالات النشوة الدينية؛ إذ يظهر القديسون وكأنهم مُذابون ومشوّهون بفعل التقوى. وكثيراً ما يُزيّنهم بعمائم شرقية فخمة. ويُقارن أحياناً بمعاصره الميلاني، كارلو فرانشيسكو نوفولوني ، المعروف أيضاً باسم إيل بانفيلو .

عمل كايرو في سوق واسعة النطاق، وحصد مكافآت مالية واجتماعية مجزية. ولعب التعاطف الذي أثاره لدى أفراد آل سافوي دورًا محوريًا في مسيرته المهنية. في عام ١٦٦٢، وبعد فترة طويلة من توقفه عن العمل معهم بانتظام، طلب من شارل إيمانويل الثاني مهرًا لتمكين ابنته من الالتحاق بدير. وفي اليوم التالي لوفاته، أبلغت أرملته آل سافوي بذلك.

يُظهر جرد مجموعته، الذي أُعدّ بعد يومين من وفاته، مخزونًا هائلًا، ومن المحتمل أنه كان يتاجر باللوحات أيضًا. ينقسم الجرد إلى قسمين: الأول، ويضم 294 مدخلًا، يُسجّل لوحات كايرو الخاصة ولوحات فنانين آخرين، من بينهم روبنز ، وفان دايك، وغيدو ريني، وباريس بوردوني ، وجوليو سيزار بروكاسيني، وسلفاتور روزا ؛ أما القسم الثاني فيُدرج 129 رسمًا تخطيطيًا ( أبوزي ) لكايرو، بعضها على ألواح خشبية. ويبدو أن بعض جامعي الأعمال الفنية، مثل رجل الدين سيزار بياندراتي، تخصصوا في أعمال كايرو؛ بينما طلب آخرون نسخًا من لوحاته بعد وفاته بفترة وجيزة. تُقدّم هذه الإشارات لمحات موجزة عن مكانته في سوق الفن الغني والمعقد والمتغير في القرن السابع عشر.