الرسم الباروكي



الرسم الباروكي هو الرسم المرتبط بالحركة الثقافية الباروكية . غالباً ما تُربط هذه الحركة بالحكم المطلق ، والإصلاح المضاد ، والإحياء الكاثوليكي، [ 1 ] [ 2 ] إلا أن وجود فنون وعمارة باروكية مهمة في دول غير استبدادية وبروتستانتية في جميع أنحاء أوروبا الغربية يؤكد انتشارها الواسع. [ 3 ]
يشمل فن الباروك طيفًا واسعًا من الأساليب، إذ تُعرف أهم اللوحات الفنية التي أُنجزت خلال الفترة الممتدة من حوالي عام 1600 وحتى أوائل القرن الثامن عشر باسم فن الباروك . يتميز فن الباروك، في أبرز تجلياته، بالدراما المؤثرة، والألوان الغنية والعميقة، والتباين الشديد بين الضوء والظلام، إلا أن هذا المصطلح يشمل أيضًا، على الأقل في اللغة الإنجليزية، أعمالًا كلاسيكية لفنانين باروكيين فرنسيين مثل بوسان ، ورسامي النوع الهولنديين مثل فيرمير . [ 4 ] وعلى عكس فن عصر النهضة ، الذي كان يُصوّر عادةً اللحظة التي تسبق وقوع الحدث، اختار فنانو الباروك اللحظة الأكثر درامية، لحظة وقوع الحدث نفسه: فمايكل أنجلو ، الذي عمل في عصر النهضة العليا ، يُظهر تمثاله داود هادئًا ساكنًا قبل أن يُقاتل جليات ؛ أما تمثال برنيني الباروكي لداود فيُصوّره وهو يقذف الحجر على العملاق. كان الهدف من فن الباروك إثارة المشاعر والعواطف بدلًا من العقلانية الهادئة التي كانت تُقدّر خلال عصر النهضة.
من بين أعظم رسامي عصر الباروك : فيلاسكيز ، وكارافاجيو ، [ 5 ] ورامبرانت ، [ 6 ] وروبنز ، [ 7 ] وبوسان ، [ 8 ] وفيرمير . [ 9 ] يُعد كارافاجيو وريثًا للرسم الإنساني في عصر النهضة العليا . وقد أثار أسلوبه الواقعي في تصوير الشكل البشري، المرسوم مباشرةً من الطبيعة والمُضاء بشكلٍ درامي على خلفية داكنة، صدمة معاصريه ، وفتح فصلًا جديدًا في تاريخ الرسم. غالبًا ما يُضفي الرسم الباروكي طابعًا دراميًا على المشاهد باستخدام تأثيرات التباين الضوئي (الكياروسكورو )؛ ويمكن ملاحظة ذلك في أعمال رامبرانت، وفيرمير، ولو نين ، ولا تور . وقد طوّر الرسام الفلمنكي أنتوني فان ديك أسلوبًا أنيقًا ومهيبًا في رسم البورتريه، كان له تأثير كبير، لا سيما في إنجلترا.
أدى ازدهار هولندا في القرن السابع عشر إلى إنتاج فني هائل من قبل عدد كبير من الرسامين الذين كانوا في الغالب متخصصين للغاية، واقتصر رسمهم على مشاهد الحياة اليومية ، والمناظر الطبيعية ، واللوحات الصامتة ، والصور الشخصية ، أو اللوحات التاريخية . كانت المعايير الفنية عالية للغاية، وقد أرست لوحات العصر الذهبي الهولندي مجموعة جديدة من المواضيع التي كان لها تأثير كبير حتى ظهور الحداثة .

تاريخ

تناول مجمع ترينت (1545-1563)، الذي أجابت فيه الكنيسة الكاثوليكية الرومانية على العديد من أسئلة الإصلاح الداخلي التي طرحها كل من البروتستانت ومن بقوا داخل الكنيسة الكاثوليكية، الفنون التمثيلية في فقرة قصيرة وغير مباشرة نوعًا ما ضمن قراراته. وقد فُسِّر هذا لاحقًا وشُرِّح من قِبَل عدد من الكُتَّاب الكنسيين، مثل مولانوس، الذين طالبوا بأن تُصوِّر اللوحات والمنحوتات في السياقات الكنسية مواضيعها بوضوح وقوة، وبأسلوب لائق، دون التكلُّف الأسلوبي للمدرسة التكلُّفية . ويرى العديد من مؤرخي الفن أن هذا العودة إلى مفهوم شعبي لوظيفة الفن الكنسي كان الدافع وراء ابتكارات كارافاجيو والأخوين كاراتشي ، الذين كانوا جميعًا يعملون (ويتنافسون على الطلبات) في روما حوالي عام 1600، على الرغم من أن كارافاجيو، على عكس الأخوين كاراتشي، وُجِّهت إليه انتقادات مستمرة لافتقاره إلى الأسلوب اللائق في أعماله. ومع ذلك، على الرغم من أن اللوحات الدينية واللوحات التاريخية والرموز والصور الشخصية لا تزال تعتبر من أنبل المواضيع، إلا أن المناظر الطبيعية والطبيعة الصامتة ومشاهد الحياة اليومية أصبحت أكثر شيوعًا في البلدان الكاثوليكية، وكانت الأنواع الرئيسية في البلدان البروتستانتية.
على المدى
استُخدم مصطلح "الباروك" في البداية بمعنى ازدرائي، للتأكيد على المبالغة في التركيز عليه. ويشتقه آخرون من المصطلح التذكيري "باروكو" الذي يشير، في علم المنطق المدرسي ، إلى شكل مُتكلّف من القياس المنطقي . [ 10 ] وعلى وجه الخصوص، استُخدم المصطلح لوصف التكرار الغريب والوفرة الصاخبة للتفاصيل، والتي تناقضت بشدة مع العقلانية الواضحة والرصينة لعصر النهضة. وقد أعاد المؤرخ الفني السويسري المولد ، هاينريش وولفلين (1864-1945)، إحياء هذا المصطلح في كتابه "النهضة والباروك " (1888)؛ حيث عرّف وولفلين الباروك بأنه "حركة مُستوردة إلى الجماهير"، فنٌّ مُضاد لفن عصر النهضة . ولم يُفرّق بين الأسلوبية والباروك كما يفعل الكُتّاب المعاصرون، وتجاهل المرحلة اللاحقة، وهي الباروك الأكاديمي الذي استمر حتى القرن الثامن عشر. لم يبدأ الكتّاب باللغتين الفرنسية والإنجليزية في التعامل مع فن الباروك كدراسة محترمة إلا بعد أن جعل تأثير وولفلين الدراسات الألمانية متفوقة.
الاختلافات الوطنية
وبقيادة الرسم الباروكي الإيطالي ، تبنت دول البحر الأبيض المتوسط، التي تبعتها ببطء معظم الإمبراطورية الرومانية المقدسة في ألمانيا وأوروبا الوسطى ، نهجاً باروكياً كاملاً.
نشأ فنٌّ مختلفٌ تمامًا من تقاليد الواقعية الشمالية في القرن السابع عشر، خلال العصر الذهبي الهولندي للرسم ، الذي كان يفتقر إلى الفن الديني والتاريخي ، ولعب دورًا محوريًا في تطوير أنواعٍ فنيةٍ دنيويةٍ مثل الطبيعة الصامتة ، ولوحات الحياة اليومية، والمناظر الطبيعية . وبينما تتجلى بوضوحٍ سمات فن رامبرانت الباروكية، فإن هذا الوصف أقل شيوعًا لوصف فيرمير والعديد من الفنانين الهولنديين الآخرين. يفتقر معظم الفن الهولندي إلى المثالية والولع بالفخامة التي تميز الكثير من أعمال الباروك، بما في ذلك فن الباروك الفلمنكي المجاور الذي شارك في التيارات الهولندية، مع استمراره في إنتاج الفئات التقليدية بأسلوبٍ باروكيٍّ أكثر وضوحًا.
في فرنسا، أضفت الكلاسيكية الرصينة والراقية نكهة مميزة على فن الباروك، حيث يُعتبر أواخر القرن السابع عشر العصر الذهبي للرسم. وقد استقر اثنان من أهم الفنانين، نيكولا بوسان وكلود لوران ، في روما، حيث لاقت أعمالهما، التي كانت جميعها تقريبًا لوحات زيتية ، استحسانًا كبيرًا من الرعاة الإيطاليين والفرنسيين على حد سواء.
رسامو الباروك
بريطاني
- ويليام دوبسون (1611–1646)
- جورج جيمسون (1587-1644)
- غودفري نيلر (1646–1723)
- بيتر ليلي (1618-1680)
- دانيال ميتينز (1590–1648)
- جون مايكل رايت (1617–1694)
هولندي
- رامبرانت (1606–1669)
- هندريك أفيركامب (1585–1634)
- جيرارد تير بورش (1617–1681)
- أدريان بروير (1605–1638)
- هندريك تير بروغن (1588-1629)
- ألبرت كويب (1620–1691)
- جيريت دو (1613–1675)
- يان فان غوين (1596–1656)
- فرانس هالس (1580–1666)
- ميندرت هوبيما (1638–1709)
- جيرارد فان هونثورست (1592–1656)
- بيتر دي هوخ (1629–1684)
- ويليم كالف (1619–1693)
- بيتر فان لاير (1599–1642)
- جوديث ليستر (1609-1660)
- غابرييل ميتسو (1629–1667)
- أدريان فان أوستاد (1610–1685)
- جاكوب فان رويسديل (1628–1682)
- سالومون فان رويسديل (1602–1670)
- بيتر جانز ساينريدام (1597–1665)
- يوهانس فيرمير (1632–1675)
- يان ستين (1626–1679)
التشيكية (البوهيمية)
- فاتسلاف هولار (1607–1677)
- كارل شكريتا (1610–1674)
- بيتر براندل (1668–1735)
- فاتسلاف فافرينيك راينر (1686–1743)
الفلمنكية
- بيتر بول روبنز (1577–1640)
- أنتوني فان دايك (1599–1641)
- يعقوب جورداينز (1593-1678)
- يان برويغل الأكبر (1568-1625)
- فرانس فرانكن الأصغر (1581–1642)
- كلارا بيترز (1594–1657)
- جيرارد سيغرز (1591–1651)
- فرانس سنايدرز (1579–1657)
- ديفيد تينيير الأصغر (1610–1691)
- أدريان فان أوترخت (1599–1652)
- كورنيليس دي فوس (1584–1651)
فرنسي
- فالنتين دي بولوني (1591–1632)
- فيليب دي شامبين (1602–1674)
- لوران دي لا هاير (1606–1656)
- جورج دي لا تور (1593–1652)
- شارل لو برون (1619-1690)
- الأخوان لو نين :
- أنطوان لو ناين (حوالي 1599–1648)
- لويس لو ناين (حوالي 1593–1648)
- ماثيو لو نين (1607–1677)
- أوستاش لو سوير (1617–1655)
- كلود لورين (1600–1682)
- بيير مينارد (1612–1695)
- هياسينت ريغو (1659–1743)
- نيكولا بوسان (1594–1665)
- سيمون فويت (1590–1649)
- أنطوان واتو (1684–1721)
الألمانية
- كوزماس داميان أسام (1686–1739)
- فولفغانغ هايمباخ (1605–1678)
- آدم إيلشيمر (1578–1610)
- يوهان ليس (1590–1627)
- سيباستيان ستوسكوبف (1597–1657)
المجرية
- آدم مانيوكي (1673–1757)
إيطالي
- فيديريكو باروتشي (1535–1612)
- جاكوبو تشيمينتي (1554–1640)
- جيوفاني باتيستا باجي (1554–1627)
- أنطونيو تمبيستا (1555–1630)
- بارتولوميو سيسي (1556–1629)
- أليساندرو ماجانزا (1556–1640)
- برناردو كاستيلو (1557–1629)
- لودوفيكو سيغولي (1559-1613)
- إينيا تالبينو (1559–1626)
- بارتولوميو كاردوتشي (1560–1610)
- كارافاجيو (1571–1610)
- غويرتشينو (1591–1666)
- أنيبال كاراتشي (1560–1609)
- غيدو ريني (1575–1642)
- فيفيانو كوداتزي (1604-1670)
- جوزيبي باسيري (1654-1714)
- أورازيو جينتيليسكي (1563–1639)
- أرتميسيا جينتيليسكي (1592 - ج. 1656)
- دومينيكينو (1581–1641)
- أغوستينو كاراتشي (1557–1602)
- لودوفيكو كاراتشي (1555–1619)
- برناردو ستروزي (1581-1644)
- بيترو دا كورتونا (1596–1669)
- جيوفانا غارزوني (1600-1670)
- فيرجينيا فيزي (1601-1638)
- غريغوريو بريتي (1603–1672)
- فرانشيسكو كوزا (1605–1682)
- ماتيا بريتي (1613–1699)
- سلفاتور روزا (1615–1673)
- لوكا جيوردانو (1634-1705)
- إليزابيتا سيراني (1638-1665)
- أندريا بوتسو (1642–1709)
بولندي
- pl:Jan Reisner (1655–1713)
- جيرزي سيميجينوفسكي-إليوتر (1660–1711)
- سيمون تشيكوفيتش (1689–1775)
- بارتلومي ستروبل (1591–1650)
- كريستوف بوغوشيفسكي (1635)
البرتغالية
- جوزيفا دي أوبيدوس (1630–1684)
الأسبانية
- خوسيه أنتولينيز (1635–1675)
- ألونسو كانو (1601–1667)
- خوان كارينيو دي ميراندا (1614–1685)
- كلاوديو كويلو (1642–1693)
- خوان فان دير هامين (1596–1631)
- خوان باوتيستا ماينو (1569–1649)
- خوان باوتيستا مارتينيز ديل مازو (1612–1667)
- بارتولومي إستيبان موريللو (1617–1682)
- أنطونيو دي بيريدا (1611–1678)
- لورينزو كويروس (1717 – 1789)
- فرانسيسكو باتشيكو (1564–1644)
- فرانسيسكو ريبالتا (1565–1628)
- خوسيه دي ريبيرا ، لو سبانيوليتو (1591–1652)
- خوان دي فالديس ليل (1622–1690)
- دييغو فيلاسكيز (1599–1660)
- توماس ييبيس (1595 أو 1600 – 1674)
- فرانسيسكو زورباران (1598–1664)
معرض

أرتميسيا جينتيلسكي ، جوديث سلايينج هولوفرنيس ، 1614-20، زيت على قماش، 199 × 162 سم جاليريا ديجلي أوفيزي ، فلورنسا







رامبرانت فان راين ، نقابة صناع الملابس ، 1662، زيت على قماش، 191.5 سم × 279 سم (75.4 بوصة × 109.8 بوصة) ، متحف ريجكس ، أمستردام
يشير مصطلح "أورانجيزال" إلى قاعة رقص مزينة برسومات باروكية في القصر الملكي " هويس تن بوش" في لاهاي . أكبر لوحة فيها هي "انتصار فريدريك هنري، أمير أورانج" للفنان جاكوب يوردانس ، 1652، بأبعاد 728 سم × 755 سم.
انظر أيضاً
مراجع
- ↑ الإصلاح المضاد ، من موسوعة بريتانيكا على الإنترنت ، أحدث إصدار، المقال الكامل.
- ↑ تم أرشفة الإصلاح المضاد في 11 ديسمبر 2008 على موقع Wayback Machine ، من موسوعة كولومبيا ، الطبعة السادسة. 2001-2005.
- ↑ هيلين غاردنر، فريد إس. كلاينر، وكريستين جيه. ماميا، "فن غاردنر عبر العصور" (بلمونت، كاليفورنيا: تومسون/وادزورث ، 2005)
- ↑ على سبيل المثال، في اللغة الفرنسية، يُرفض عمومًا وصف بوسان بأنه باروكي
- ↑ "ملف تعريف غيتي، بما في ذلك التهجئات المختلفة لاسم الفنان" . Getty.edu. 11-12-2002 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 13-02-2012 .
- ↑ غومبريتش، ص 420.
- ↑ بيلكين (1998): 11–18.
- ↑ نُشركتابه " حياة الرسامين" في روما عام 1672. وكان أندريه فيليبين كاتب سيرة معاصر آخر لبوسان .
- ↑ W. Liedtke (2007) Dutch Paintings in the Metropolitan Museum of Art, p. 867.
- ↑ بانوفسكي، إروين (1995). "ما هو الباروك؟". ثلاث مقالات في الأسلوب . مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا: 19.
- ↑ غالبًا ما يوصف بأنه القديس بارثولوميو، الذي استشهد بطريقة مماثلة، ولكن يعرف الآن باسم القديس فيليب. انظر متحف ديل برادو، Catálogo de las pinturas ، 1996، ص. 315، وزارة التعليم والثقافة، مدريد، رقم ISBN.
قراءة
- بيلكين، كريستين لوز (1998). روبنز . دار فايدون للنشر . رقم ISBN 0-7148-3412-2.
- بيلتينغ، هانز (1994). الشبه والحضور: تاريخ الصورة قبل عصر الفن . إدموند جيفكوت. مطبعة جامعة شيكاغو . ISBN 0-226-04215-4.
- مارك جيتلين، العيش مع الفن، الطبعة الثامنة .
- غومبريتش، إي إتش ، قصة الفن ، فايدون، 1995. رقم ISBN 0-7148-3355-X
- كريستين بوتشي-غلوكسمان ، العقل الباروكي: جماليات الحداثة، سيج، 1994
- مايكل كيتسون ، 1966. عصر الباروك
- هاينريش وولفلين ، 1964. عصر النهضة والباروك (أعيد طبعه عام 1984؛ نُشر أصلاً بالألمانية عام 1888). الدراسة الكلاسيكية. ISBN 0-8014-9046-4
- الرسم الباروكي
- تاريخ الفن
- لوحات العصر الذهبي الهولندي
