القرن السابع عشر

كان الفن الإيطالي خلال القرن السابع عشر في جوهره فناً باروكياً. تشابه الفن الباروكي الإيطالي في القرن السابع عشر في أسلوبه وموضوعاته مع نظيره في إسبانيا خلال الفترة نفسها ، إذ تميز بألوانه الغنية والداكنة، وغالباً ما تناول مواضيع دينية، لا سيما الاستشهاد، فضلاً عن وجود العديد من لوحات الطبيعة الصامتة . يُعدّ الرسام اللومباردي كارافاجيو أحد أبرز فناني تلك الحقبة، اشتهر بلوحاته الدينية (مثل "عشاء عمواس")، والأسطورية (مثل "ميدوسا")، والطبيعة الصامتة (مثل "سلة الفاكهة")، بالإضافة إلى تصويره الشائع لسكان المنطقة (مثل "صبي يحمل سلة فاكهة"). كانت لوحاته في الغالب زيتية، واستخدم فيها ألوانًا دافئة وقوية، وغالبًا ما كانت تحمل مواضيع درامية. وباعتباره أحد رواد فن الباروك، ^{[ 5 ]} وأحد أوائل الرسامين المعاصرين، فقد أثر أسلوبه على فنانين إيطاليين وأجانب آخرين، من بينهم جيان لورينزو برنيني . كان جيان لورينزو برنيني فنانًا ونحاتًا بارزًا في فن الباروك في منتصف القرن السابع عشر وأواخره، واشتهر بتماثيله، مثل تمثال "نشوة القديسة تيريزا".

• 
  لوحة للقديس جيروم تعود لعام ١٦٠٧ بريشة الفنان الإيطالي كارافاجيو، أحد أبرز فناني أوائل القرن السابع عشر. يُلاحظ في هذه اللوحة استخدام ألوان دافئة (الأحمر، الوردي، الخوخي، البني الفاتح). وقد شاعت هذه الأساليب في الفن الإيطالي خلال القرن السابع عشر.
• 
  كان فن العمارة الباروكية شائعاً في إيطاليا في القرن السابع عشر.

كانت أنماط البناء في العمارة الإيطالية في القرن السابع عشر، ولا سيما الطراز الباروكي، مختلفة تمامًا في جميع أنحاء البلاد.

اشتهرت تورينو بهندستها المعمارية الباروكية ذات الطابع الفرنسي. بدأ هذا الطراز في المدينة أواخر القرن السابع عشر (منذ ثمانينيات القرن السابع عشر). قبل ذلك، كانت المباني تُشيد على طراز عصر النهضة، باستخدام الطوب الداكن والبسيط، ولكن بحلول أواخر القرن السابع عشر، تطور هذا الطراز إلى طراز باروكي أكثر، مشابهًا لما هو مستخدم في باريس وفرساي ، والذي يتميز بأسقف مطلية بالذهب أو النحاس، وحدائق إيطالية/فرنسية، ونوافذ فرنسية ، وزخارف متقنة. استمرت جنوة في بناء منازل مطلية، إلا أن تصاميمها كانت أكثر زخرفة وتأثرًا بالتصاميم الباروكية الرائجة. تشابهت ميلانو مع تورينو في الأنماط والاتجاهات المعمارية، ولكنها كانت أقل تأثرًا بالتصاميم الفرنسية، وأكثر تأثرًا بالتصاميم الإسبانية (نظرًا لأن ميلانو كانت تحت الحكم الإسباني). بدأت البندقية في بناء مبانٍ باروكية أكثر زخرفة منذ خمسينيات القرن السابع عشر.

في روما وجنوب إيطاليا، كان الوضع مختلفًا بعض الشيء. فقد شُيّدت المباني في روما على الطراز الباروكي منذ أوائل القرن السابع عشر، ومن الأمثلة على ذلك كاتدرائية القديس بطرس وقصر برنيني. كان هدف الإصلاح الكاثوليكي هو جعل الكاثوليكية الرومانية تبدو طائفة جذابة، وقد حقق الباباوات ذلك ليس فقط من خلال إصلاح تنظيم الكنيسة ومجتمعها، بل أيضًا من خلال بناء كنائس مزخرفة، ونوافير، وساحات (بيازا) وقصور وآثار. تميزت عمارة روما في ذلك الوقت بالقصور الفخمة، والتصاميم الداخلية الغنية، واللوحات الجدارية، والزخارف الأنيقة. وصل هذا الطراز إلى الجنوب لاحقًا، حوالي عام 1650، واشتهر، خاصة في نابولي وصقلية ، بتشابهه مع العمارة الإسبانية، كما يتضح في مبانٍ مثل دير سان مارتينو في نابولي.

• 
  الطراز المعماري الباروكي الذي يعود إلى القرن السابع عشر والذي تم استخدامه في كاتدرائية القديس بطرس في روما.
• 
  فيلا توريجياني ، الموجودة في لوكا ، هي منزل ريفي تأسس في أواخر القرن السادس عشر، ومع ذلك فإن واجهته وحديقته تعود إلى منتصف القرن السابع عشر.

شهدت أنظمة التعليم الإيطالية في القرن السابع عشر العديد من التطورات. ومن الأمثلة على ذلك قبول إيلينا كورنارو بيسكوبيا في جامعة بادوا . كانت بيسكوبيا عالمة رياضيات وباحثة وأكاديمية، وأول امرأة في العالم تحصل على درجة الدكتوراه ( PhD ، أو دكتوراه في الفلسفة) عام 1678. كما تأسست في هذا القرن العديد من الجامعات والكليات والمعاهد، مثل جامعة كالياري عام 1620.

شهدت إيطاليا في القرن السابع عشر تراجعًا في مكانتها كمركزٍ للموضة في أوروبا، بعد أن كانت رائدةً في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. ورغم احتفاظها بهذه المكانة حتى عشرينيات وثلاثينيات القرن السابع عشر، إلا أنه بحلول أربعينيات القرن نفسه، مع وصول لويس الرابع عشر إلى السلطة في فرنسا، وشيوع الفساتين في إسبانيا، أصبحت أذواق البلاط الفرنسي والإسباني أكثر رواجًا من الأذواق الإيطالية. وفي أوائل القرن السابع عشر، كانت أزياء الرجال والنساء متشابهةً إلى حدٍ كبير مع تلك التي سادت في ثمانينيات وتسعينيات القرن السادس عشر.

اعتادت النساء ارتداء أطواق مزخرفة وفساتين كبيرة متقنة (كان تصميمها يعتمد على ثروة المرأة وطبقتها الاجتماعية). وبحلول ثلاثينيات القرن السابع عشر، بدأت الأطواق تفقد رواجها، وحلّت محلها قلائد اللؤلؤ. وأصبح تصفيف الشعر أكثر تعقيدًا من ذي قبل، مع تجعيدات وزهور وجواهر. وبرز ارتداء القميص الداخلي والياقة في أزياء النساء الإيطاليات في خمسينيات وستينيات القرن السابع عشر. وبحلول سبعينيات القرن السابع عشر، أصبحت الفساتين أبسط وأصغر حجمًا مما كانت عليه في أوائل القرن السابع عشر، ومع ذلك، كان تصفيف الشعر أكثر تعقيدًا من ذي قبل، وبدأت النساء بارتداء المانتوا والفساتين. وبحلول ثمانينيات وتسعينيات القرن السابع عشر، اتجهت النساء إلى ارتداء فساتين بسيطة أو متوسطة الزخرفة، مع المانتوا، وتسريحات شعر متقنة (غالبًا شعر مستعار)، وقفازات طويلة الأكمام، وكثيرًا ما كنّ يحملن مروحة.

• 
  أزياء النساء الإيطاليات في أوائل القرن السابع عشر
• 
  أزياء النساء الإيطاليات في أواخر القرن السابع عشر

في أوائل القرن السابع عشر، كانت أزياء الرجال مشابهة لتلك التي كانت سائدة في أواخر القرن السادس عشر. فقد اعتادوا ارتداء الأساور ، والسراويل قصيرة الأكمام، وكان شعرهم طويلاً. كما كان معظم الرجال يطلقون شواربهم، ويرتدون الأحذية الطويلة، وبحلول ثلاثينيات القرن السابع عشر، شاعت القبعات المزينة بالريش. وبحلول أواخر القرن السابع عشر، تركزت أزياء الرجال على الفساتين والأحذية الفاخرة، والشعر المستعار الرمادي المجعد، والتنانير الداخلية والخارجية المزخرفة بزخارف غنية.

شهدت إيطاليا خلال القرن السابع عشر إسهاماتٍ جليلة في العلوم والتكنولوجيا ، تمثلت في تطوير الأدوات والفيزياء وعلم الفلك ونظرية مركزية الشمس. ومن أبرز هذه الإسهامات اكتشاف غاليليو غاليلي لحلقات زحل وأطوار الزهرة ، بالإضافة إلى العديد من الاختراعات التكنولوجية الحديثة، مثل التلسكوب الذي صنعه عام 1609 والبوصلة التي صُنعت لأغراض عسكرية عام 1604. كل هذا جعله يُعتبر أحد آباء العلوم الحديثة وعلم الفلك والتكنولوجيا . ^{[ 6 ] [ 7 ]} كما أيّد غاليلي نظرية مركزية الشمس ، وهي نظرية مثيرة للجدل، إذ كان يُعتقد آنذاك أن الكواكب والشمس تدور حول الأرض، وليس العكس، كما جادل هو .

بحسب ألبرت ن. مانشيني، "مع أن تفوق فنون وموسيقى القرن السابع عشر أمرٌ مُسلّم به، إلا أن مصطلح " السينتيزمو" الأدبي [...] لا يزال يحمل دلالات سلبية تعكس موقفًا سلبيًا لدى نقاد ومؤرخي القرنين الثامن عشر والتاسع عشر". ^{[ 8 ]} ومع ذلك ، وبفضل اهتمام بينيديتو كروتشي، ولاحقًا جيوفاني جيتو وكارلو كالكيترا وجيوفاني بوتزي، تحسّنت مكانة الأدب الباروكي الإيطالي بشكل ملحوظ في فترة ما بعد الحرب. وخلافًا للاعتقاد السائد، والذي يعود إلى أعمال جاكوب بوركهارت ، وثّق مؤلفون مثل بول غريندلر استمرار حيوية إيطاليا خلال فترة الإصلاح المضاد. ^{[ 9 ]} واليوم، يُعتبر العصر الباروكي على نطاق واسع "واحدًا من أكثر الفترات إثارةً للاهتمام في تاريخ إيطاليا الأدبي والثقافي الحديث". ^{[ 8 ]}

شهد القرن السابع عشر أيضاً ظهور العديد من الشخصيات الفلسفية البارزة، وكان جيامباتيستا فيكو أحد أشهرهم. كان كاتباً وفيلسوفاً نابولياً، واشتهر بالعديد من الكتب التي تناولت في الغالب التاريخ والمنطق والفلسفة والقانون، ومنها كتاب " العلم الجديد" .

كانت إسهامات إيطاليا الموسيقية في القرن السابع عشر من بين أعظم إنجازاتها، بما في ذلك اختراع البيانو عام 1700، وابتكار أشكال جديدة للكمان ، وإسهامات جليلة في الأوبرا ، التي نشأت في إيطاليا ( فلورنسا ) في القرن السادس عشر، وبداية موسيقى الباروك في البلاد. خلال القرن السابع عشر، ازدهرت كل من الأوبرا وموسيقى الباروك. حظيت موسيقى الكنيسة بشعبية واسعة في ذلك الوقت، لا سيما بدعم الأكاديميات والمعاهد الموسيقية الدينية في نابولي ، المركز الرئيسي للتعليم الموسيقي في شبه الجزيرة الإيطالية. ومن أبرز مؤلفي الأوبرا في تلك الفترة كلاوديو مونتيفيردي . في أواخر القرن السابع عشر، طوّر صانع الآلات الوترية أنطونيو ستراديفاري، المقيم في كريمونا، الكمان الكلاسيكي، الذي سُمّي آنذاك ستراديفاريوس نسبةً إليه، وفي عام 1700، اخترع بارتولوميو كريستوفوري البيانو في فلورنسا، توسكانا .