أثاث فرنسي

يشمل الأثاث الفرنسي نوعين رئيسيين : الأول هو الأثاث الفاخر المصنوع في باريس للملك والبلاط، وللأرستقراطيين والطبقة البرجوازية العليا الثرية، والثاني هو الأثاث الريفي الفرنسي المصنوع في المدن والبلدات الريفية، والتي احتفظ العديد منها، مثل ليون ولييج ، بهويات ثقافية مميزة عن العاصمة. كما كان هناك تقليد حرفي ريفي محافظ للأثاث الريفي الفرنسي ، ظل قائماً حتى ظهور السكك الحديدية في منتصف القرن التاسع عشر.

الأثاث المصنوع في المراكز الإقليمية مثل بلوا وأورليان في وادي اللوار، وفي ليون أو لييج (التي لا تعتبر جزءًا من فرنسا سياسيًا ولكنها تقع ضمن نطاقها الثقافي)، اتبع إلى حد ما ابتكارات التصميم التي بدأت في تجارة السلع الفاخرة في باريس، وغالبًا ما يكون ذلك بفارق زمني قد يصل إلى عقود.

تشمل السمات المميزة للأثاث الفرنسي الريفي الأرجل المنحنية والزخارف البسيطة ذات الحواف المتموجة. غالبًا ما تتميز كراسي الطعام بنقش على شكل سنابل القمح، مما يعكس البيئة الريفية المحيطة بالصانع. يُعد كرسي الطعام ذو الظهر السلمي والمقعد المنسوج من القش من الكراسي الفرنسية الريفية النموذجية. تختلف التشطيبات، ولكن القاسم المشترك بين جميع الألوان هو تراكم مواد التلميع أو الأوساخ على النقش بمرور الوقت، مما يُضفي عليه مظهرًا عتيقًا ويُبرز جمال النقش، سواء كان الأثاث مطليًا أو مصبوغًا.

في ثقافة فرنسا الحضرية ، يُمثل الأثاث الفرنسي ، وخاصةً أثاث باريس ، أحد أبرز تيارات التصميم في الفنون الزخرفية الأوروبية، حيث امتد تأثيره من إسبانيا إلى السويد وروسيا، منذ أواخر القرن السابع عشر وحتى آخر تقاليد الحرف اليدوية في ورش عمل مثل ورشة جاك إميل رولمان ، والتي لم تنتهِ إلا مع الحرب العالمية الثانية. في القرنين التاسع عشر والعشرين، حظي الأثاث الفرنسي من العصر الكلاسيكي (1660-1815) باهتمام كبير من هواة جمع الأثاث من خارج فرنسا ، مع تفوق الإنجليز تاريخيًا في هذا المجال ^{[ 1 ]} ، وحقق أسعارًا قياسية باستمرار منذ بيعه في قصر هاميلتون عام 1882 ^{[ 2 ]،} مما أدى إلى عرضه في العديد من المتاحف الوطنية.

في باريس، كان تقليد التلمذة المهنية المتواصل ، الذي ترسخ بالفعل عندما انتقل مركز تصميم الأثاث الفاخر من أنتويرب إلى باريس في ثلاثينيات القرن السابع عشر، قد تعرّض للاضطراب تدريجيًا بفعل الثورة الصناعية بعد منتصف القرن التاسع عشر. ولعل آخر النجارين الباريسيين الذين عملوا في ورشة تقليدية هو إميل جاك رولمان (1879-1933).

استمدت التقاليد العريقة للأثاث الملكي الفرنسي زخمها من تأسيس مصنع غوبلان الملكي، ضمن إطار تنظيم الفنون في خدمة لويس الرابع عشر، والذي كان تحت إشراف وزير ماليته، كولبير . وكان الحرفيون المتميزون مؤهلين للحصول على أماكن في قاعات قصر اللوفر ، وهي ممارسة بدأت على نطاق ضيق في عهد هنري الرابع . في غوبلان، لم يقتصر الإنتاج على صناعة المنسوجات لتأثيث القصور الملكية وتقديم الهدايا للسفراء بين الحين والآخر، بل شمل أيضاً صناعة الأثاث الفضي الشهير لمعرض الزجاج في فرساي، والذي أنتجه صائغو الفضة وفقاً لتصاميم شارل لو برون في غوبلان.

في باريس، كانت تجارة الأثاث موزعة بين نقابات حرفية شديدة الحرص على عدم انتهاك حقوقها. كان النحاتون (Menuisiers) متخصصين حصريًا في صناعة الأثاث المنحوت، بما في ذلك الأسرة وجميع أنواع المقاعد، بالإضافة إلى أعمال التزيين الخشبية المنحوتة للديكورات الداخلية التي ستُستخدم فيها. وكان النحاتون والمذهبون يعملون لديهم مباشرةً. أما النجارون (Ébénistes )، الذين استمدوا اسمهم من خشب الأبنوس الذي كانوا يصنعون منه الخزائن المنحوتة بنقوش بارزة خفيفة والمزينة بقشرة من صدف السلحفاة والعاج ، وهو تخصص في صناعة الأثاث الباريسي في منتصف القرن السابع عشر، فقد احتفظوا بسيطرتهم على جميع هياكل الأثاث التي كانت مُخصصة للتغطية بالقشرة، وغالبًا ما كانت تُزين بتطعيمات متقنة . أما الزخارف البرونزية التي كانت تُزين هذه الخزائن الفاخرة، من ستينيات القرن السابع عشر وحتى إلغاء النقابات في الثورة الفرنسية ، فكانت تُوفر، بل وتُنقل إلى ورشة النجار (Ébéniste) بواسطة نقابات منفصلة من عمال المسابك.

يمكن اعتبار الأثاث الفرنسي من العصر القديم ، والذي غالباً ما يصفه التجار وهواة الجمع بأسماء العهود، مثل " أثاث لويس الخامس عشر "، وما إلى ذلك، بمثابة مظاهر تمثيلية، بل وتكوينية، لأنماط أوروبية أوسع: الأثاث القوطي الفرنسي، الذي لم يبقَ منه إلا القليل؛ أثاث عصر النهضة الفرنسي في القرن السادس عشر؛ أثاث الباروك المبكر المرتبط بلويس الثالث عشر ، والذي يمكن مقارنته بما تم إنتاجه في أنتويرب؛ أثاث الباروك العالي النحتي والمعماري المرتبط بلويس الرابع عشر؛ أثاث الروكوكو، المرتبط بفترة الوصاية وعهد لويس الخامس عشر؛ والأثاث الكلاسيكي الجديد، المرتبط بلويس السادس عشر.

يتميز الأثاث الفرنسي في عهد الثورة الفرنسية والإمبراطورية الفرنسية الأولى بمرحلة أكثر صرامة ووعياً بالآثار من الكلاسيكية الجديدة ، التي بدأت تفقد سيطرتها على الأنماط في ثلاثينيات القرن التاسع عشر، مع إحياء الطرازين القوطي والروكوكو، مما أدى إلى انتقائية الإمبراطورية الفرنسية الثانية . وقدّم فن الآرت نوفو أحد أشكال رد الفعل على صراع الأنماط التاريخية ، بينما مثّلت الحداثة قطيعة أكثر صرامة مع الماضي. أما فن الآرت ديكو، فقد قدّم نسخة زخرفية من الحداثة.

منذ الحرب العالمية الثانية، أصبحت صناعة الأثاث في فرنسا، التي تطورت من مكانة العاصمة نفسها، جزءاً من عالم التصميم الصناعي الدولي المتزايد .

للحصول على مجموعة مختارة من ebénistes الباريسيين المتميزين : راجع Ébéniste .

• على طراز هنري الثاني
• على طراز لويس الرابع عشر
• أثاث لويس الرابع عشر
• أثاث لويس الخامس عشر
• على طراز لويس السادس عشر
• أسلوب الديركتوار
• على الطراز الإمبراطوري
• طراز الترميم الفرنسي
• أسلوب لويس فيليب
• طراز الإمبراطورية الثانية
• فن الآرت نوفو
• فن الآرت ديكو
• إيبينيست

• بيير فيرليه
• بيتر ك. ثورنتون
• فرانسيس جيه بي واتسون
• سالفيرتي
• نيكولاي
• دينيس ليدو-ليبارد
• نادين نيلسون

• أونيل، جون ب.، محرر (2006).علاقات خطيرة  : الموضة والأثاث في القرن الثامن عشرنيويورك: متحف متروبوليتان للفنون.
• Anticstore, ed. (2016).عازفو السبورة في القرن الثامن عشرباريس: متجر التحف.