طراز الترميم الفرنسي

📅 آخر تحديث: ٣ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 35 صور
الموسوعة الحرة

كان أسلوب عصر النهضة الفرنسي في معظمه كلاسيكيًا جديدًا ، مع أنه أظهر أيضًا بدايات الرومانسية في الموسيقى والأدب. ويصف هذا المصطلح الفنون والعمارة والفنون الزخرفية في فترة عودة آل بوربون (1814-1830)، خلال عهد لويس الثامن عشر وشارل العاشر، من سقوط نابليون إلى ثورة يوليو 1830 وبداية عهد لويس فيليب .

الهندسة المعمارية والتصميم

المباني والمعالم العامة

تخليداً لذكرى لويس السادس عشر وماري أنطوانيت ، وتكفيراً عن جريمة إعدامهما، بنى الملك لويس الثامن عشر كنيسة التكفير (Chablee expiatoire) على يد بيير فرانسوا ليونارد فونتين في موقع مقبرة مادلين الصغيرة، حيث دُفنت رفاتهما (الموجودة الآن في كاتدرائية سان دوني ) على عجل بعد إعدامهما. وقد اكتمل بناؤها وافتُتحت عام ١٨٢٦.

أعادت الحكومة الملكية رموز النظام القديم، لكنها واصلت بناء معظم المعالم والمشاريع العمرانية التي بدأها نابليون . وكانت كنيسة لا مادلين ، التي بدأ بناؤها في عهد لويس السادس عشر، قد حوّلها نابليون إلى معبد المجد (1807). أُعيدت الآن إلى وظيفتها الأصلية، ككنيسة لا مادلين الملكية. بُنيت جميع المباني العامة والكنائس في عهد عودة الملكية على الطراز الكلاسيكي الجديد . استؤنف العمل، ببطء، على قوس النصر غير المكتمل ، الذي بدأه نابليون. في نهاية عهد لويس الثامن عشر، قررت الحكومة تحويله من نصب تذكاري لانتصارات نابليون إلى نصب تذكاري يُخلّد انتصار دوق أنغوليم على الثوار الإسبان الذين أطاحوا بملكهم البوربون. تم التخطيط لنقش جديد: "إلى جيش جبال البرانس" ولكن لم يتم نحت النقش ولم يكتمل العمل بعد عندما سقط النظام في عام 1830. [ 1 ]

اكتمل بناء قناة سان مارتان عام ١٨٢٢، أما بناء بورصة باريس ، أو سوق الأوراق المالية، الذي صممه وبدأه ألكسندر تيودور برونغنيار بين عامي ١٨٠٨ و١٨١٣، فقد عُدّل وأُكمل على يد إيلوي لابار عام ١٨٢٦. كما تم الانتهاء من بناء مخازن جديدة للحبوب بالقرب من الترسانة، ومسالخ جديدة، وأسواق جديدة. وشُيّد ثلاثة جسور معلقة جديدة فوق نهر السين: جسر رئيس الأساقفة ، وجسر الإنفاليد، وجسر المشاة في غريف. وأُعيد بناء الجسور الثلاثة لاحقًا في القرن نفسه.

العمارة الدينية

بدأ بناء العديد من الكنائس الجديدة خلال فترة عودة الملكية لتعويض تلك التي دُمرت خلال الثورة. ودار صراع بين معماريين أرادوا الطراز القوطي الجديد ، على غرار كاتدرائية نوتردام، والطراز الكلاسيكي الجديد ، على غرار كنائس روما القديمة. وانتصر في هذا الصراع أغلبية أنصار الطراز الكلاسيكي الجديد في لجنة المباني العامة، الذين هيمنوا على اللجنة حتى عام ١٨٥٠. وكان جان فرانسوا شالغرين قد صمم كنيسة سان فيليب دو رول قبل الثورة على الطراز الكلاسيكي الجديد؛ وأكملها (١٨٢٣-١٨٣٠) إتيان هيبوليت غود . أكمل غود أيضًا مشروع شالغرين لسان بيير دو غرو كايو (1822-1829)، وشيّد بازيليكات نوتردام دو بون نوفيل (1823-1830) وسان دوني دو سان ساكرامون (1826-1835) على الطراز الكلاسيكي الجديد. [ 2 ] ومن بين أبرز معماريي عصر الاستعادة الكلاسيكي الجديد لويس هيبوليت ليباس ، الذي بنى نوتردام دو لوريت (1823-1836)؛ وجاك إغناس هيتورف ، الذي بنى كنيسة سان فنسان دو بول (1824-1844). وواصل هيتورف مسيرة مهنية لامعة في عهدي لويس فيليب ونابليون الثالث ، حيث صمم المخطط الجديد لساحة الكونكورد ، وشيّد محطة قطار غار دو نورد. (1861–1866). [ 3 ]

العمارة التجارية - معرض التسوق

غاليري دورليان في قصر رويال (1818-1829)، وهو ممر تجاري مغطى بسقف زجاجي، من تصميم بيير فرانسوا ليونارد فونتين

ظهر نمط جديد من العمارة التجارية في أواخر القرن الثامن عشر؛ وهو الممر التجاري، أو ما يُعرف بـ"معرض التسوق"، وهو عبارة عن صف من المتاجر على طول شارع ضيق مغطى بسقف زجاجي. وقد أصبح هذا النمط ممكناً بفضل التقنيات المتطورة في صناعة الزجاج والحديد الزهر، واكتسب شعبية واسعة نظراً لقلة الأرصفة في شوارع باريس، حيث كان على المشاة التنافس مع العربات والحيوانات وحشود الناس. افتُتح أول معرض تسوق داخلي في باريس في قصر رويال عام ١٧٨٦؛ حيث كانت صفوف المتاجر، إلى جانب المقاهي والمطاعم الأولى، تقع تحت الرواق المحيط بالحديقة. تبع ذلك ممر فيدو في الفترة 1790-1791، وممر القاهرة في عام 1799، وممر البانوراما في عام 1800. [ 4 ] وفي عام 1834، طور المهندس المعماري بيير فرانسوا ليونارد فونتين الفكرة، فغطى فناءً كاملاً من قصر رويال، وهو غاليري أورليان، بسقف زجاجي. وظلت الغاليري مغطاة حتى عام 1935. وكانت هذه الغاليري بمثابة النموذج الأولي للأسقف الزجاجية في متاجر باريس الكبرى في أواخر القرن التاسع عشر. [ 5 ]

العمارة السكنية

منزل إنجليزي كلاسيكي جديد في ساحة أورليان (1829-1835) من تصميم إدوارد كريسي

خلال فترة عودة الملكية، ولا سيما بعد تتويج شارل العاشر عام ١٨٢٥، شُيّدت أحياء سكنية جديدة على الضفة اليمنى لنهر السين في باريس، مع توسع المدينة شمالًا وغربًا. وبين عامي ١٨٢٤ و١٨٢٦، في فترة ازدهار اقتصادي، وُضعت مخططات أحياء سان فنسان دو بول، وأوروبا، وبوغرينيل، وباسي، وبدأ البناء. وازداد عرض قطع الأراضي؛ من ستة إلى ثمانية أمتار للمنزل الواحد إلى ما بين اثني عشر وعشرين مترًا للمبنى السكني. وكان المبنى السكني الجديد النموذجي يتألف من أربعة إلى خمسة طوابق، بسقف علوي مائل بزاوية ٤٥ درجة، تتخلله من خمس إلى سبع نوافذ. واستُلهمت الزخارف إلى حد كبير من زخارف شارع ريفولي ؛ حيث غلبت الأنماط الأفقية على الرأسية، والزخارف الأبسط. وكانت النوافذ أكبر حجمًا وتشغل مساحة أكبر من الواجهات. وتزينت المباني بمصاريع حديدية مزخرفة، ثم شرفات من الحديد المطاوع. وظلت أشكال مختلفة من هذا النموذج هي السائدة في شوارع باريس حتى عهد الإمبراطورية الثانية. [ 6 ]

كان يُبنى عادةً منزل "أوتيل بارتيكولار"، أو المنزل الخاص الكبير، في عصر عودة الملكية، على الطراز الكلاسيكي الجديد، المستوحى من العمارة اليونانية أو طراز بالاديو ، لا سيما في الأحياء السكنية الجديدة في نوفيل أثينا وساحة أورليان في شارع تايبوت (الدائرة التاسعة)، وهي ساحة سكنية خاصة (1829-1835) على الطراز الكلاسيكي الإنجليزي الجديد صممها إدوارد كريسي . وكان من بين سكان الساحة جورج ساند وفريدريك شوبان . أما بعض المنازل في الأحياء الجديدة في الدائرة الثامنة، وخاصة حي فرانسوا الأول الذي بدأ بناؤه عام 1822، فقد بُنيت على طراز أكثر جمالًا، وهو مزيج من طراز عصر النهضة والطراز الكلاسيكي، يُعرف باسم طراز التروبادور . وقد مثّل هذا بداية التحول من الطراز الكلاسيكي الجديد الموحد إلى العمارة السكنية الانتقائية. [ 6 ]

التصميم الداخلي والأثاث

استلهم الطراز الزخرفي لعصر الاستعادة الفرنسي من هندسة الطراز الكلاسيكي الجديد، ومن وفرة الزخارف التي ميزت طراز لويس الرابع عشر ، بالإضافة إلى ألوان عصر النهضة. ومن أبرز الأمثلة على ذلك متحف شارل العاشر داخل متحف اللوفر، وهو عبارة عن مجموعة من الغرف التي أُنشئت، من بين أغراض أخرى، لاستضافة صالون الفنانين الذي كان يُعقد فيه سنويًا. قُسّمت الأسقف إلى أقسام مليئة باللوحات ومُزينة ببذخ بالكورنيشات والأعمدة والأعمدة المربعة . كما بدأ الطراز القوطي الجديد بالظهور في الديكور الداخلي خلال عشرينيات القرن التاسع عشر، لا سيما في تصميم المعارض والصالونات ذات الأقواس والنوافذ المقوسة والنوافذ الوردية المُستوحاة من تلك الموجودة في الكاتدرائيات القوطية. ومن السمات الأخرى لعصر الاستعادة الفرنسي استخدام الألوان المتعددة ، أي استخدام الألوان الزاهية في الزخارف، سواءً بالحجر الملون أو الزجاج أو اللوحات. وكانت الأسقف فخمة بشكل خاص، حيث زُيّنت بنصف دائرة وقباب وثريات وأقبية، وغالبًا ما كانت مليئة باللوحات الزخرفية. [ 7 ]

يُعدّ التصميم الداخلي لكنيسة التكفير مثالًا آخرًا جيدًا على طراز عصر النهضة الفرنسي . فبينما يتسم تخطيط المبنى وهندسته المعمارية بالبساطة والرقي، ويعكس الطراز الكلاسيكي الجديد اليوناني الروماني، إلا أن الجزء الداخلي من القبة مُزيّن بالورود، وتنتشر فيه زخارف منحوتة بارزة في أشرطة أسفل الكورنيش وبين الأعمدة الداعمة للقبة، بما في ذلك الصلبان المالطية المُنمّقة ، وزهرة الزنبق ، والورود. كما يزدان أرضية الكنيسة بزخارف حجرية متعددة الألوان متقنة تحمل نفس الزخارف. [ 8 ]

مع سقوط نابليون، بدأ النبلاء الذين فروا من فرنسا خلال الثورة بالعودة؛ فوجدوا أن أثاثهم قد صودرت معظمه وبِيعَ خلال الثورة، ولم يكن لديهم ما يكفي من المال لشراء أثاث جديد فاخر. كان الملك الجديد، لويس الثامن عشر، يُفضّل طراز الإمبراطورية ، فبقي هذا الطراز سائداً بخطوطه المنحنية قليلاً، وإزالة الرموز والزخارف النابليونية. [ 9 ] بعد وفاة لويس الثامن عشر عام 1824، خصّص الملك الجديد، شقيقه شارل العاشر، تعويضات للنبلاء الذين صودرت ممتلكاتهم خلال الثورة، وبدأت صناعة الأثاث الفاخر بالانتعاش. بدأ الاهتمام بالأنماط القديمة، ولا سيما الطراز القوطي وطراز عصر النهضة، خاصةً بعد إنشاء متحف الآثار الفرنسية خلال الثورة، لكن حركة إحياء الطراز القوطي لم تكتسب زخماً حقيقياً إلا بعد نشر رواية أحدب نوتردام لفيكتور هوغو عام 1831. [ 10 ]

أصبحت الزخارف البرونزية المذهبة نادرة؛ واعتمدت معظم الزخارف على التطعيم الخشبي، إما بالخشب الفاتح في الخشب الداكن، أو بالخشب الداكن في الخشب الفاتح؛ وغالبًا ما كانت تتخذ شكل تصاميم زهرية متقنة للغاية، بتأثير من دوقة بيري . في عهد الملك شارل العاشر، شاع استخدام كرسي "آ لا كاتدرال" أو كرسي الكاتدرائية، بظهر يشبه شكل نافذة زجاجية ملونة قوطية. [ 11 ] كما أصبحت الوردة القوطية زخرفة شائعة على الأثاث، إلى جانب زخارف النخيل المزخرفة وغيرها من التصاميم الزهرية. وكان عامل الراحة من الاعتبارات المهمة في تصميم الكراسي الجديدة. وشاع استخدام كرسي فولتير بذراعين، بأرجله الأمامية المنحنية كالسيف، وظهره العالي المبطن والمنحني، ومساند ذراعيه المبطنة. [ 12 ] وقد استمد اسمه من رسم توضيحي شهير لصورة فولتير، رُسم حوالي عام 1820، والذي أظهره جالسًا على كرسي مماثل. [ 13 ]

تلوين

شهدت فترة عودة الملكية بداية الصراع الطويل بين الكلاسيكية الجديدة والرومانسية في الرسم ومجالات فنية أخرى. لجأ جاك لويس دافيد ، الرسام الكلاسيكي الجديد الأبرز خلال عهد نابليون، إلى المنفى في بلجيكا؛ إلا أن تلاميذه البارزين الآخرين بقوا في باريس، وواصلوا أسلوبه، مع تغيير موضوعات لوحاتهم فقط. من بينهم فرانسوا جيرار ، الذي رسم تتويج الملك شارل العاشر عام ١٨٢٧، متبعًا تقريبًا نفس التكوين الذي استخدمه دافيد في لوحته لتتويج الإمبراطور نابليون. [ ١٤ ] ومن بين تلاميذ دافيد السابقين أيضًا أنطوان جان غرو (١٧٧١-١٨٣٥)، وأبرزهم جميعًا جان أوغست دومينيك إنجرس (١٧٨٠-١٨٦٧)، الذي رسم لوحته الشهيرة " الجارية الكبرى" في العام الذي نُفي فيه نابليون للمرة الأولى. [ ١٥ ]

تجاهل الجيل الجديد من الكلاسيكيين الجدد، بقيادة إنجرس وجيرار، إلى حد كبير فكرة الكلاسيكية القائمة على القيم الرومانية واليونانية القديمة، وركزوا بدلاً من ذلك على إتقان تصوير الجسد البشري، من خلال خطوطه وتكوينه وألوانه. [ 16 ] خلال فترة إعادة الملكية، كُلِّف إنجرس برسم جدارية لسقف قاعة كلاراك في متحف اللوفر ، بعنوان "تأليه هوميروس" . اكتملت الجدارية عام 1827، وجمعت جميع الفنانين المشهورين في التاريخ، وهم يحضرون تتويج هوميروس على يد ملاك. كما تفوق إنجرس على جميع معاصريه في تلك الفترة كرسام بورتريه. في عام 1819، رسم إنجرس لوحة "روجر يحرر أنجيليكا" ، مستوحاة من القديس جورج وهو يقتل تنينًا، في مشهد يكاد يكون سرياليًا. هنا، بشّر أسلوب إنجرس بالدراما التي تميز بها غوستاف مورو. ومن بين الرسامين الآخرين الذين اتبعوا في كثير من الأحيان النسخة الأكثر رقة وحسية من الكلاسيكية الجديدة بيير بول برودون (1758-1823)، ورسامة البورتريه إليزابيث فيجيه لو برون . [ 17 ]

اتبع جان لويس تيودور جيريكو نهجًا مختلفًا تمامًا في الرسم من خلال لوحته "طوف ميدوسا" (1818-1819)، التي تصوّر قصة حقيقية لناجين من غرق سفينة، متجمعين على طوف، يستغيثون بسفينة بعيدة. درس جيريكو علم التشريح بدقة ليجعل الجثث على الطوف أكثر واقعية. تعرّضت اللوحة لانتقادات لاذعة من العديد من النقاد، بينما دافع عنها آخرون، بمن فيهم الشاعر بودلير والرسام هوراس فيرنيه . عاد جيريكو إلى الموضوع نفسه في الفترة 1821-1824، بلوحة "العاصفة" أو "غرق السفينة"، وهي لوحة لجثة جرفتها الأمواج إلى الشاطئ أثناء عاصفة (1821-1824)، موضحًا بشكل جليّ عجز الإنسان أمام الطبيعة. في عامي 1822-1823، رسم جيريكو لوحة "المرأة المصابة بهوس القمار" ، وهي صورة لامرأة مجنونة في مصحة عقلية في باريس بنظرة شاردة يائسة. عُرفت مدرسته الفنية باسم "الرومانسية المسرحية". [ 18 ]

كان أوجين ديلاكروا رسامًا بارزًا آخر من رواد "الرومانسية المسرحية" الذين برزوا خلال عصر عودة الملكية. في شبابه، تأثر بشكل خاص بأعمال روبنز في متحف اللوفر، ورسومات غويا ، ولوحات كونستابل . بعد سفره إلى إنجلترا، حيث التقى كونستابل، عاد إلى باريس وأصبح صديقًا لستاندال ، وبالزاك، وفيكتور هوغو . في صالون باريس عام 1827، عرض تسع لوحات. وفي العام التالي، قدم لوحة " موت ساردانابالوس" . في خريف عام 1830، بعد فترة وجيزة من ثورة يوليو التي أطاحت بالملك شارل العاشر، رسم لوحة "الحرية تقود الشعب" ، التي عُرضت في صالون عام 1831 ، وأصبحت إحدى أيقونات الفن الفرنسي. [ 19 ]

منحوتة

كان فرانسوا جوزيف بوسيو (1768-1845) أبرز النحاتين الفرنسيين في عصر عودة الملكية . وُلد في موناكو ، وحصل على منحة دراسية من أمير موناكو للدراسة في باريس على يد أوغستين باجو . خلال عهد الإمبراطورية النابليونية ، نحت بعض اللوحات على العمود في ساحة فاندوم ، وصنع العديد من التماثيل النصفية لأفراد عائلة الإمبراطور. خلال فترة عودة الملكية، أصبح النحات الملكي للملك، وصنع تماثيل نصفية وتماثيل أخرى على الطراز الكلاسيكي الرومانسي. صنع التمثال المركزي للويس السادس عشر لكنيسة التكفير، والذي يُعرف باسم "تأليه لويس السادس عشر" أو "لويس السادس عشر المدعو إلى الخلود"، ويحمله ملاك . في عام 1828، أنجز عملاً نحتياً جديداً لقمة قوس النصر في متحف اللوفر. كانت خيول القديس مرقس ، التي استولى عليها نابليون من كاتدرائية القديس مرقس في البندقية، موضوعةً في الأصل أعلى القوس، لكنها أُعيدت إلى البندقية بعد سقوط نابليون. وكلّف آل بوربون الفنان بوسيو بصنع عمل فني جديد بعنوان "السلام يقود عربة"، تخليدًا لذكرى عودة آل بوربون إلى الحكم. كما كُلِّف بوسيو باستبدال تمثال لويس الرابع عشر الفروسي الذي كان يُمثّل محور ساحة النصر ، والذي دُمِّر خلال الثورة. وتمّ تركيب نسخته الجديدة، التي يبلغ ارتفاعها اثني عشر مترًا، عام ١٨٢٨.

كان بيير جان دافيد (1788-1856) نحاتًا فرنسيًا بارزًا آخر في تلك الفترة، وقد أطلق على نفسه اسم دافيد دانجيه تمييزًا له عن أستاذه جاك لويس دافيد. عمل في مرسم جاك لويس دافيد ابتداءً من عام 1809. ثم درس بين عامي 1811 و1816 في الأكاديمية الفرنسية في روما ، حيث اطلع على أعمال كانوفا ، الفنان الإيطالي العظيم رائد المدرسة الرومانسية. مع ذلك، اتجه دافيد في أعماله نحو الكلاسيكية، مُجسدًا الفضائل الوطنية والأخلاقية. نحت تماثيل نصفية وتماثيل كاملة للعديد من رجال الدولة البارزين، بمن فيهم الماركيز دي لافاييت ، وتوماس جيفرسون ، وغوته . في عام 1830، بدأ العمل على أشهر أعماله، وهو النقش البارز فوق مدخل البانثيون ، بعنوان "البلاد تُكرم عظماءها" ، والذي أنجزه عام 1837. [ 20 ]

كان فرانسوا رود (1784-1855) [ 21 ] نحاتًا بارزًا آخر بدأ مسيرته المهنية خلال عصر عودة الملكية. انتقل إلى باريس من ديجون عام 1805 للدراسة على يد بيير كارتيليه . في عام 1811، فاز بجائزة روما ، لكنه كان من أشدّ أنصار نابليون، وبعد سقوطه، نُفي إلى بلجيكا، حيث حقق نجاحًا كبيرًا في نحت البورتريهات. لم يعد إلى باريس إلا عام 1827. بين عامي 1833 و1836، أنجز منحوتات " لي مارسييز" الشهيرة، التي تُزيّن قوس النصر .

الأدب والمسرح

شهدت فترة عودة آل بوربون صعود الرومانسية لتصبح الحركة الأدبية المهيمنة في فرنسا. وكان فرانسوا رينيه دو شاتوبريان ، الكاتب والدبلوماسي، من أوائل الرومانسيين البارزين. بدأ عصر عودة الملكية مدافعًا متحمسًا عن العقيدة الكاثوليكية ومؤيدًا للملكية، لكنه انتقل تدريجيًا إلى المعارضة الليبرالية وأصبح من أشد المدافعين عن حرية التعبير. ومن بين الكتاب الرومانسيين البارزين الآخرين في تلك الفترة الشاعر والسياسي ألفونس دو لامارتين ، وجيرار دو نيرفال ، وألفريد دو موسيه ، وثيوفيل غوتييه ، وبروسبير ميريميه . [ 22 ]

على الرغم من القيود المفروضة على حرية الصحافة، نشر محررو باريس الأعمال الأولى لبعض أشهر كتّاب فرنسا. انتقل أونوريه دي بلزاك إلى باريس عام ١٨١٤، ودرس في جامعة باريس ، وكتب مسرحيته الأولى عام ١٨٢٠، ونشر روايته الأولى " لي شوان" عام ١٨٢٩. انتقل ألكسندر دوما إلى باريس عام ١٨٢٢، وحصل على وظيفة لدى الملك المستقبلي لويس فيليب في قصر رويال. وفي عام ١٨٢٩، نشر مسرحيته الأولى " هنري الثالث وبلاطه" وهو في السابعة والعشرين من عمره . أما ستاندال ، رائد الواقعية الأدبية، فقد نشر روايته الأولى " الأحمر والأسود " عام ١٨٣٠. [ ٢٣ ]

أعلن فيكتور هوغو الشاب أنه يريد أن يكون "شاتوبريان أو لا شيء". حاز كتابه الشعري الأول، الذي نُشر عام 1822 عندما كان في العشرين من عمره، على جائزة ملكية من لويس الثامن عشر. أما كتابه الشعري الثاني عام 1826 فقد رسّخ مكانته كواحد من أبرز شعراء فرنسا. كتب مسرحيتيه الأوليين، " كرومويل" و "هيرناني" عامي 1827 و1830، وروايته القصيرة الأولى، " اليوم الأخير لرجل محكوم عليه بالإعدام" ، عام 1829. أثار العرض الأول لمسرحية "هيرناني" الرومانسية للغاية أعمال شغب بين الجمهور، عشية سقوط الملكية البوربونية. [ 24 ]

موسيقى

أدى عودة النظام الملكي إلى إنهاء حقبة الاحتفالات الضخمة في الهواء الطلق، والتي كانت تُعزف فيها الموسيقى الوطنية للثورة وإمبراطورية نابليون. وبدلاً من ذلك، عادت الموسيقى إلى صالونات الطبقة الأرستقراطية القديمة، العائدة من المنفى، والطبقة الأرستقراطية الجديدة التي نشأت في عهد نابليون بونابرت. أُعيد تسمية معهد الموسيقى في باريس ليصبح المدرسة الملكية للموسيقى، وكلف الملك لويجي شيروبيني ، المولود في إيطاليا، والذي عُيّن حديثًا مديرًا للموسيقى في كنيسة قصر التويلري ، بتأليف قداس جنائزي للويس السادس عشر، بالإضافة إلى قداس تتويجه. وعُيّن الملحن غاسباري سبونتيني مديرًا للموسيقى الملكية. كما أُنشئت مؤسسة ملكية للموسيقى الدينية عام 1825، لأداء روائع مبكرة من الموسيقى الدينية الفرنسية لكليمنت جانكين وجيوفاني بييرلويجي دا باليسترينا ، والتي مُنعت خلال الثورة وتُجاهلت في عهد نابليون الأول. [ 25 ]

كانت أعمال الملحنين الأكثر أداءً في ذلك الجزء من تلك الفترة هي أعمال ملحني الفترة ما قبل الثورة، مثل غلوك وساكيني وسبونتيني ، ولكن سرعان ما ظهر ملحنون جدد، بمن فيهم كارل ماريا فون ويبر ، الذي وصل من ألمانيا، وقدم نسخة فرنسية ناجحة للغاية من أول أوبرا رومانسية ألمانية، وهي دير فرايشوتز ، أو الرامي ، في عام 1824. [ 25 ]

كان المسرح الإيطالي (Théâtre-Italien ) أنجح مسرح موسيقي في تلك الفترة ، حيث قدم عروضه في قاعة فافارت بباريس. وقد أنتج سلسلة من الأوبرات لأشهر مؤلف موسيقي في تلك الحقبة، جواكينو روسيني ، بما في ذلك أوبرا حلاق إشبيلية عام 1819. انتقل روسيني إلى باريس عام 1824، وعُيّن مديرًا للموسيقى والإخراج في المسرح الإيطالي. واقتصرت العروض على الأعمال الإيطالية فقط، وكانت تُقدم دائمًا باللغة الإيطالية. وأصبح روسيني الشخصية الأبرز في عالم الموسيقى الباريسي، حيث ألّف موسيقى تتويج شارل العاشر عام 1824.

في عام ١٨٢٠، اغتال أحد أنصار بونابرت دوق بيري في دار أوبرا باريس بشارع ريشيليو . أمر الملك لويس الثامن عشر بإغلاق دار الأوبرا فورًا، ثم هدمها. انتقلت الأوبرا إلى قاعة لو بيليتييه ، حيث بقيت لمدة خمسين عامًا. كان هذا المسرح مسرحًا لولادة أول أوبرا فرنسية كبرى، وأول أوبرا رومانسية، مع العرض الأول لأوبرا " لا مويت دو بورتيشي" لأوبر في ٢٩ فبراير ١٨٢٨ [ ٢٦ ] . كان موضوع هذه الأوبرا، ثورة شعب نابولي ضد الحكم الإسباني، رومانسيًا وثوريًا بشكل خاص. أدى عرض الأوبرا في بروكسل عام ١٨٣٠ إلى أعمال شغب، أعقبتها ثورة حقيقية . حضر فاغنر أحد العروض وكتب: "لقد كان شيئًا جديدًا تمامًا؛ لم يرَ أحد موضوعًا لأوبرا بهذا القدر من الحداثة؛ لقد كانت أول دراما موسيقية حقيقية من خمسة فصول مزودة بالكامل بجميع عناصر المأساة، وتتميز أيضًا بنهايتها المأساوية." [ ٢٥ ]

واصلت دار أوبرا باريس إبهار جمهورها بمؤثرات موسيقية وبصرية جديدة. ففي أوبرا " الأيام الأخيرة لبومبي" لجوفاني باتشيني ، استعانت الدار بالعالم والمخترع لويس داغير لابتكار خدع بصرية على الشاشة تحاكي ألسنة اللهب الراقصة وأمواج البحر. [ 25 ]

استجابةً لرغبة رواد الأوبرا في باريس في تقديم أوبرا عظيمة بحق، كُلِّف روسيني بتأليف أوبرا " حصار كورنث" ثم أوبرا "ويليام تيل" . هذه الأخيرة، التي عُرضت لأول مرة في دار أوبرا بيليتييه في 3 أغسطس 1829، ورغم افتتاحيتها الشهيرة، خيّب أمل النقاد الذين انتقدوا طولها المفرط وضعف قصتها وقلة أحداثها. أثّرت هذه الانتقادات في روسيني، فاعتزل تأليف الأوبرا وهو في السابعة والثلاثين من عمره. [ 27 ]

كان لصالونات الموسيقى الأرستقراطية نظيرٌ من الطبقة العاملة في باريس خلال عصر عودة الملكية؛ وهي نوادي "الغوغيت" الموسيقية التي أسسها عمال باريس وحرفيوها وموظفوها. كانت هناك نوادي غوغيت للرجال والنساء على حد سواء. وكانوا يجتمعون عادةً مرةً في الأسبوع، غالبًا في الغرفة الخلفية لأحد الملاهي الليلية، حيث كانوا يغنون بحماس الأغاني الشعبية والكوميدية والعاطفية. خلال عصر عودة الملكية، كانت الأغاني أيضًا شكلًا مهمًا من أشكال التعبير السياسي. اشتهر الشاعر والملحن بيير جان دي بيرانجيه بأغانيه التي تسخر من الأرستقراطية والكنيسة الرسمية والبرلمان المحافظ المتشدد. سُجن مرتين بسبب أغانيه، عامي 1821 و1828، مما زاد من شهرته. وكان أنصاره في جميع أنحاء فرنسا يرسلون إليه كبد الأوز والجبن الفاخر والنبيذ في السجن. أرسل قائد شرطة باريس الشهير أوجين فرانسوا فيدوك رجاله للتسلل إلى صفوف جماعة "غوغيت" واعتقال أولئك الذين غنوا أغاني تسخر من الملك. [ 28 ]

ملاحظات ومراجع

  1. ^ هيرون دي فيلفوس 1959 ، ص. 313.
  2. ^ تيكسيير 2012 ، ص 84-85.
  3. ↑ سارمانت 2012 ، ص 163.
  4. ↑ فييرو 1996 ، ص 36.
  5. ^ تيكسيير 2012 ، ص 70-71.
  6. 1 2 تيكسيير 2012 ، ص 74-75.
  7. ↑ دوشر 1988 ، ص 182.
  8. ↑ دوشر 1988 ، ص 186.
  9. ^ رينو ولازي، Les Styles de l'architecture et du mobilier ، ص. 96-97
  10. ^ رينو ولازي، Les Styles de l'architecture et du mobilier ، ص. 96-97
  11. ↑ رينو ولازي، (2006) صفحة 98
  12. ↑ رينو ولازي، (2006) صفحة 98
  13. ^ ستورك، جاستن، Le Dictionnaire Pratique de Menuiserie، ébénisterie، charpente،
  14. ↑ تومان، الكلاسيكية الجديدة والرومانسية (2007)، صفحة 377
  15. ↑ تومان، الكلاسيكية الجديدة والرومانسية (2007)، صفحة 377
  16. ↑ تومان، الكلاسيكية الجديدة والرومانسية (2007)، صفحة 382
  17. ^ تومان، (2007)، الصفحة 390-96
  18. ↑ تومان، (2007)، صفحة 411-412
  19. ↑ تومان، (2007)، صفحة 408-409
  20. ↑ تومان 2007 ، ص 298.
  21. ↑ «فرانسوا رود» . الموسوعة البريطانية . تم الاطلاع عليه في 20 يونيو 2026. توفي في 3 نوفمبر 1855، باريس
  22. ^ بيتي لاروس دي لتاريخ فرنسا (2004)، الصفحات 361-364
  23. ^ بيتي لاروس دي لتاريخ فرنسا (2004)، الصفحات 361-364
  24. ^ بيتي لاروس دي لتاريخ فرنسا (2004)، الصفحات 361-364
  25. 1 2 3 4 فيلا 2006 ، ص. 126.
  26. ↑ "الأوبرا الكبرى، 1828-1867. التاريخ في أبهى صوره - الجزء الثاني: الثورة في طليعة الأحداث" . دار الأوبرا الوطنية في باريس . تم الاطلاع عليه في 1 أغسطس 2026 .
  27. ↑ فيلا 2006 ، ص 133.
  28. ↑ فيلا 2006 ، ص 128.

فهرس

  • دي مورانت، هنري (1970). تاريخ فنون الديكور . مكتبة هاكاهيت.
  • دروجيت، آن (2004). ليه ستايلز الانتقالية ولويس السادس عشر . إصدارات الهواة. رقم ISBN 2-85917-406-0.
  • دوشر ، روبرت (1988)، Caractéristique des Styles ، باريس: فلاماريون، ISBN 2-08-011539-1
  • فييرو، ألفريد (1996). تاريخ ومعجم باريس . روبرت لافونت. رقم ISBN 2-221-07862-4.
  • هيرون دي فيلفوس، رينيه (1959). تاريخ باريس . برنارد جراسيت.
  • برينا، فرانشيسكا؛ ديمارتيني ، إيلينا (2006). موسوعة صغيرة للهندسة المعمارية . باريس: الطاقة الشمسية. رقم ISBN 2-263-04096-X.
  • هوبكنز، أوين (2014). الأنماط في الهندسة المعمارية . دونود. رقم ISBN 978-2-10-070689-1.
  • رينو ، كريستوف (2006)، Les Styles de l'architecture et du mobilier ، باريس: جيسيروت، ISBN 978-2-877-4746-58
  • رايلي ، نويل (2004)، قواعد الفنون الزخرفية في عصر النهضة إلى ما بعد الحداثة ، فلاماريون، ISBN 978-2-080-1132-76
  • سارمانت، تيري (2012). تاريخ باريس: السياسة، التمدن، الحضارة . طبعات جان بول جيسيروت. رقم ISBN 978-2-755-803303.
  • تيكسييه، سيمون (2012)، Paris- Panorama de l'architecture de l'Antiquité à nos jours ، Paris: Parigramme، ISBN 978-2-84096-667-8
  • تومان، رولف (2007). الكلاسيكية الجديدة والرومانسية- العمارة، النحت، الرسم، التصميم (باللغة الفرنسية). أولمان. رقم ISBN 978-3-8331-3557-6.
  • القاموس التاريخي في باريس . لو ليفر دي بوتشي. 2013. ردمك 978-2-253-13140-3.
  • فيلا ماري كريستين (2006). موسيقى باريس - Huit Siècles d'histoire . باريس: باريجرام. رقم ISBN 978-2-84096-419-3.