جينيرو تشيكو

تطورت الزرزويلا خلال عهد فيليب الرابع (1605-1665 ، حكم من عام 1621)، الذي بدأ في أربعينيات القرن السابع عشر بتكليف الكاتب كالديرون دي لا باركا ، بالتعاون مع ملحنين مثل خوان دي هيدالغو، بتأليف عروض موسيقية مسرحية ذات طابع أسطوري ممزوج بأغانٍ ورقصات شعبية فلاحية. وكانت هذه العروض تُقام في قصر الصيد الملكي، قصر الزرزويلا . وخلال القرنين التاليين، أصبحت الزرزويلا ، كما عُرفت هذه العروض المتنوعة سريعًا، البديل المحلي للأوبرا الإيطالية التي رعاها الملوك المتعاقبون.

في القرن التاسع عشر، أثرت الظروف السياسية المتوترة في البلاد على فن الزرزويلا . فقد سقطت إيزابيلا الثانية من السلطة خلال الثورة الليبرالية عام ١٨٦٨، ووجدت البلاد نفسها غارقة في أزمة على جميع المستويات: الاقتصادية والسياسية والأيديولوجية (مع بروز تيارات اشتراكية مختلفة). وتفاقم عدم الاستقرار مع اغتيال خوان بريم ، رئيس مجلس الوصاية ومارشال إسبانيا، عام ١٨٧٠. ولأسباب اقتصادية وغيرها، انخفضت مبيعات تذاكر المسرح انخفاضًا حادًا، إذ لم يكن بمقدور معظم الناس تحمل متوسط ​​سعر التذاكر البالغ ١٤ ريالًا للكماليات. هذه الأسعار المرتفعة، بالإضافة إلى حالة عدم اليقين السائدة في البلاد، أدخلت معظم مسارح مدريد في أزمة، وكادت العديد منها - بما في ذلك مسرح الزرزويلا نفسه - أن تُفلس.

في مواجهة هذا التوجه، خطرت لثلاثة ممثلين ، هم خوان خوسيه لوخان وأنطونيو ريكيلمي وخوسيه فاييس ، فكرة تقسيم فترة ما بعد الظهر في المسرح إلى أربعة أجزاء، مدة كل منها ساعة، مما أدى إلى ظهور ما يُعرف بـ "العروض بالساعة "، والتي كانت تكلفتها زهيدة للغاية ، وكانت تُقدم في مسارح متواضعة. وقد ساهم هذا في إشغال المقاعد، حيث ازداد إقبال الناس على المسرح بفضل انخفاض الأسعار. وقد لاقت الفكرة قبولاً لدى مديري المسارح، الذين كانوا بحاجة إلى زبائن.

أرادوا تكرار نجاح المسرح الكوميدي ، وهي ظاهرة سابقة استنسخت نموذج أوفنباخ الكوميدي، وجلبها مدير المسرح أرديريوس إلى مسرح مدريد المتنوع (مع عرضه الخاص "إل خوفين تيليماكو " - "تيليماخوس الشاب" - كعنصر جذب رئيسي). تميز النموذج الكوميدي لهذه الأعمال بحبكات غريبة وغير متوقعة مبنية على الأساطير ، تميل إلى الكاريكاتير والسخرية من مواضيع مختلفة مثل الملوك والجيش والسياسة . وقد تم ذلك بموسيقى جذابة وممتعة ذات طابع شعبي وإيحائي. مع ذلك، سرعان ما طغى انتشار "جينيرو تشيكو" على هذا النوع من الأوبرا الكوميدية، وأصبحت أقل شعبية بعد منتصف سبعينيات القرن التاسع عشر.

نظراً للحاجة إلى أعمال قصيرة شبيهة بالأوبريت يمكن عرضها في ساعة واحدة، كانت العروض الأولى عبارة عن مسرحيات قديمة كانت رائجة بالفعل، مثل " إل مايسترو دي بايلي " (معلم الرقص، للويس ميسون ، والتي سبقت " جينيرو تشيكو " بسنوات عديدة)، أو مسرحيات مثل " أونا فييخا " (امرأة عجوز، لخواكين غازتامبيدي ) و " إل غروميتي " (فتى المقصورة، لإميليو أرييتا ). كانت هذه المسرحيات تُعتبر في الأصل ثانوية، وتمّ إدراجها في البرامج على هذا الأساس، إلى جانب مسرحيات الزرزويلا الأكبر والأكثر أهمية ، ولكن مع تغيّر الأذواق والميل نحو القومية والأوبرا الألمانية، تراجعت شعبية الذوق الإيطالي الذي قلّدته مسرحيات الزرزويلا ، بينما برزت شخصية هذه المسرحيات الصغيرة بذاتها. مع مرور الوقت، تم كتابة مسرحيات قصيرة جديدة لهذا الشكل القصير والأسلوب المرح، متأثرة بشكل ملحوظ بالنوع الكوميدي (مع عناوين موحية مثل La hoja de parra ("ورقة التين") أو Dice el sexto mandamiento ("وفقًا للوصية السادسة")).

من الواضح أن هدف "جينيرو تشيكو" هو الترفيه عن الجمهور فحسب. فعلى عكس المواضيع الجادة والدرامية والحبكات المعقدة في "زارزويلا مايور" ، قدم هذا النوع مسرحيات هزلية مبسطة تتناول مواضيع يومية كالحياة اليومية في مدريد. ولهذا السبب حقق نجاحًا جماهيريًا كبيرًا: فإلى جانب سعره المنخفض، كان بإمكان الناس متابعة الحبكة بسهولة والتعاطف مع الشخصيات.

شهد عقد السبعينيات من القرن التاسع عشر ترسيخ هذا النوع الأدبي، حيث نشر العديد من المؤلفين أعمالهم، مثل ميغيل نييتو وروايته " القبعة الفريجية "، وفرنانديز كاباييرو وروايته " شاتو مارغو ". وقد تمحور هذا النوع الأدبي آنذاك حول نموذج مشابه للأدب الواقعي المعاصر، لا سيما في شكله الموسيقي الذي يتخذ شكل مسرحيات هزلية غنائية من فصل واحد.

كان التكريم الأبرز الذي حظي به فن "جينيرو تشيكو" هو مسرحية "لا غران فيا" لتشويكا وفالفيردي ، في صيف عام 1886. حققت المسرحية، التي سُميت على اسم شارع رئيسي كان قيد الإنشاء آنذاك في قلب مدريد، نجاحًا باهرًا لدرجة أنها انتقلت من مسارح الصيف إلى مسرح أبولو، وعُرضت عدة مرات. تضمنت المسرحية سلسلة من المشاهد الكوميدية القصيرة المفعمة بالحيوية، كل منها فصل واحد، والتي تناولت أحداثًا جارية. كان فيديريكو تشويكا أحد أكثر مؤلفي وكتّاب نصوص "تشيكو" غزارةً وأهميةً، وكثيرًا ما تعاون مع خواكين فالفيردي دوران . تشمل أعماله El año pasado por agua ("Last Year Under Water")، وAgua, azucarillos y aguardiente ("الماء والحلويات والمشروبات الروحية")، وربما الأكثر شهرة في الوقت الحاضر، La alegría de la huerta ("سعادة البستان")، El arca de Noé ("سفينة نوح")، و Los descamisados ​​("الأشخاص الذين لا قميص لهم") والمزيد.

كان هناك نموذج شائع آخر لهذه الأعمال وهو مقارنة مكانين: De Madrid a París (Chueca y Velarde، "من مدريد إلى باريس") أو De Getafe al paraíso ("من خيتافي إلى الجنة"، وهي زارزويلا من فصلين من تأليف باربييري، خيتافي هي مدينة قريبة من مدريد)، قادس (Valverde). ومن الكتاب المسرحيين المهمين الآخرين جيمينيز، وخواكين "كوينيتو" فالفيردي سانخوان (ابن خواكين فالفيردي دوران)، وتوماس لوبيز توريجروسا ( سان أنطون وإل سانتو دي لا إيسيدرا ["قديس إيسيدرا"، إيسيدرا هو أحد الشخصيات]) فرنانديز كاباليرو ( El dúo de la africana [الثنائي من لافريكان ، أ إشارة إلى أوبرا مايربير ]، El cabo primero ["الرئيس"، أي الشخص المسؤول]، La viejecita ["السيدة العجوز الصغيرة"]، و Gigantes y cabezudos ["Giants and cabezudos "]؛ سميت على اسم تنكرات العرض الإسبانية الشهيرة)، Jerónimo Jiménez ( El Baile de Luis Alonso ["رقصة لويس ألونسو"] وتكملة لها La boda de لويس ألونسو ["زواج لويس ألونسو"]).

كان روبرتو تشابي أحد المؤلفين المهمين للغاية ، والذي أمضى حياته يتأرجح بين محاولات إنشاء أوبرا إسبانية مناسبة، ومسرحياته المتواضعة من نوع جينيرو تشيكو ، والتي تضمنت موسيكا كلاسيكا ("الموسيقى الكلاسيكية")، ولا ريفولتوسا ("الفتاة المتمردة")، ولاس دوسي إي ميديا ​​إي سيرينو! " ("منتصف الليل والهدوء يسود")، وإل تامبور دي غراناديروس ("طبل الرماة").

وأخيرًا، كان أحد أشهر الأمثلة على género chico هو La verbena de la Paloma ("معرض الحمامة"، الذي تدور أحداثه في ليلة عيد العذراء بالوما ، 14 أغسطس).;, من تأليف الملحن توماس بريتون . وقد ظهرت هذه المقطوعة الموسيقية الشهيرة بعد عدة سنوات من التجارب التي أجراها مؤلفها.

كان من المتوقع أن تتراجع أهمية "جينيرو تشيكو" مع مطلع القرن التاسع عشر.

الحبكة بسيطة للغاية، وأحيانًا بالكاد تُشكّل أساس المسرحية، التي تعتمد بدورها على المشاهد التي تُقدّمها. في أغلب الأحيان، تتكوّن من قصة حب بسيطة ذات بنية أساسية واحدة: حبيبين يقعان في الحب، لكنّ صعوبة خارجية تمنعهما من إتمام حبهما (دائمًا بالزواج في نهاية سعيدة)؛ يتم التغلب على هذه الصعوبة، وتنتهي القصة بنهاية علنية ، ونهاية سعيدة، ودرس أخلاقي ضمني أو صريح (بالإضافة إلى طلب عطف الجمهور في النهاية). إلى جانب هذه البنية، تُقدّم شخصيات نمطية من مشهد مدريد (مدريد هي عادةً مسرح هذه المسرحيات): الشاب الوقح، والفوضوي المُلفت الذي يتجنّب التعليقات الاستفزازية، والكسول، والمُتطفّل، والمُغازل، والشيخ المُتبجّح. عادةً لا توجد شخصيات مُثقّفة؛ بل يتم تمثيل الحكمة الشعبية.

لطالما كان النوع المسرحي "جينيرو تشيكو" مواكبًا للعصر بشدة: إذ يُشير الممثلون (غالبًا في الأغاني، التي تُضاف إليها أبيات إضافية) إلى العالم الخارجي، حتى أن هذا الجانب "الإخباري" من المسرحية كان أكثر أهمية من الحبكة نفسها. تُذكر شخصيات سياسية وأحداث خارجية وما إلى ذلك، كوسيلة للتواصل مع جمهور ذي ثقافة متواضعة. ونتيجةً لذلك، ينكسر ترابط أحداث المسرحية، وينجذب المشاهد إلى الممثلين، دون أن يصعد إلى خشبة المسرح.

عادةً ما يكون النص نثرًا، مع أن بعض المسرحيات الأولى تتناوب بين أجزاء نثرية وأخرى شعرية. علاوة على ذلك، فإن اللغة المستخدمة مبتذلة عمدًا، مع تعابير رائجة وكلمات أجنبية ركيكة النطق وإشارات غير مفهومة. لم تكن النكات والجوانب الدلالية الأخرى جزءًا من مسرحية الساينيتي في الأصل ، ولكن أضافها لاحقًا فنانو الكوينتيروس . ثم جرى تبرير الموسيقى بالنص: أناس يرقصون في الشارع وما شابه. كما يوجد مسرح داخل مسرح، بالإضافة إلى أوركسترا في النص. تهدف كل هذه العناصر أساسًا إلى خلق تواصل مع الجمهور.

ثمة خلاف حول أهمية الموسيقى نفسها. فبينما يرى بعض الكتّاب أنها تأتي دائمًا في المرتبة الثانية بعد النص من حيث الأهمية، يرى آخرون، مثل رامون بارسي، أن الموسيقى تأتي أولًا في تأليف العمل؛ فالنصوص غير المترابطة، التي تُسمى " مونسترو " (الوحوش)، لم تكن سوى مصدر إيقاعي لكاتب النص، يُضطر إلى ملاءمة كلماته معه؛ ثم غالبًا ما كان الملحن يُجري تعديلات غير متقنة على هذه الكلمات. على أي حال، لا تتطابق الموسيقى عادةً مع الأحداث بشكل وثيق، بل هي أقرب إلى كونها عنصرًا في الخلفية، وتظهر أحيانًا بشكل غير متوقع.

يتفاوت الجزء الموسيقي بشكل كبير في مدته، وتُعدّ مسرحيتا "أغوا، أزوكاريوس إي أغواردينتي" و "لا فيربينا دي لا بالوما" من أكثر المسرحيات التي تتضمن موسيقى . عادةً ما تسبق المسرحيات مقدمة موسيقية، وتتخللها أحيانًا فواصل قصيرة أو موسيقى للرقص، وتنتهي بخاتمة قصيرة تُعاد فيها موسيقى مشهد سابق. وعادةً ما تُقرأ مقاطع على أنغام موسيقى خلفية، على طريقة مسرح سينغشبيل .

الموسيقى مألوفة للأذن، شعبية وتقليدية، حيث تُؤخذ ألحان رائجة أو عصرية من تلك الحقبة وتُغيّر كلماتها. والهدف هو أن تعلق الأغنية في أذهان الجمهور بعد مغادرتهم المسرح. علاوة على ذلك، تُبحث في قاعات الرقص عن إيقاعات شعبية بارزة، مستوردة في الغالب ولكنها "مُؤممة"، مثل رقصة " الشوتيس " (من الألمانية "شوتيتش" ، وأصلها من اسكتلندا )، وغيرها الكثير، مثل رقصات "البوليرو " و" الفاندانغوس" و "الهابانير " من أمريكا اللاتينية، و "الخوتاس " و "السيغيدياس" و "السولياس" و "الباساكاييس" ، بالإضافة إلى رقصات "الفالس " و " البولكا" و "المازوركا" من بولندا .