غريتشن بيندر

غريتشن بيندر (1951 في سيفورد، ديلاوير - 19 ديسمبر 2004 في مدينة نيويورك ) فنانة أمريكية عملت في مجال ^{السينما} والفيديو والتصوير الفوتوغرافي . تنتمي إلى ما يُعرف بجيل الصور في ثمانينيات القرن العشرين ، والذي ضمّ فنانين ^{مثل سيندي} شيرمان ، وروبرت لونغو ، وجاك غولدشتاين ، ^ولوري سيمونز، وريتشارد برينس ، والذين مزجوا عناصر الفن المفاهيمي وفن البوب ​​باستخدام صور من ^{الثقافة} الشعبية لدراسة رموزها المؤثرة ^.

كما صممت بيندر شارات النهاية لبرنامج تلفزيوني بعنوان " أكثر المطلوبين في أمريكا" ، والذي اقترحت روبرتا سميث من صحيفة نيويورك تايمز في عام 2004 أنه "ربما يكون قد بدأ التحرير السريع المفرط المنتشر الآن في الأفلام والتلفزيون وفن الفيديو". ^{[ 3 ]} كما أخرجت فيديوهات موسيقية لفنانين مثل Babes in Toyland ؛ وقامت بتحرير فيديوهات موسيقية من إخراج روبرت لونغو؛ وصممت ديكورات لمصممي الرقصات بيل تي جونز وموليسا فينلي ، بما في ذلك عرض Still/Here للأول الذي انتقدته ناقدة الرقص في مجلة نيويوركر، أرليني كروتش .

تُعرض أعمالها في مجموعات متحف الفن الحديث في مدينة نيويورك، ومركز بومبيدو في باريس ، ومجموعة مينيل في هيوستن .

بندر هو واحد من خمسة فنانين قام مؤرخ الفن باتريك فرانك بدراستهم في كتابه الصادر عام 2024 بعنوان "فن الثمانينيات: كما لو أن الرقمية مهمة" . ^{[ 4 ]}

وُلدت بيندر في سيفورد بولاية ديلاوير، لوالديها تشارلز وكارولين بيندر، ولها أخ واحد وأختان. تميزت طفولتها بعصر عروض هوليوود الضخمة في دور السينما المحلية والرسائل المتواصلة التي بثها التلفزيون في بداياته. كان لوالديها اهتمام عام بالفن، وشجعاها على تعلم تقنيات فنية أساسية، مما دفعها إلى تنمية اهتمامها بالفن التشكيلي التقليدي . ^{[ 5 ]}

حصلت على بكالوريوس في الفنون الجميلة من جامعة نورث كارولينا في تشابل هيل عام ١٩٧٣. ركز أساتذتها على الطابع الزخرفي لفن الاستوديو، مما جعلها تشعر بالنفور من المنهج الفني العام. لاحقًا، أثناء زيارتها لمعرض الفنون بالجامعة، تعرفت على معرض جماعي لأعمال فنية تجريبية. هذه التجربة فتحت أمامها آفاقًا جديدة لاستكشاف الأفكار والرؤى والتعبير عنها، مما دفعها إلى الانخراط في دراسات ثقافية متنوعة في ذلك الوقت.

ثم اتجهت إلى قسم الطباعة ، معتبرةً إياه المكان الأمثل للاكتشافات الجذرية داخل كلية الفنون. وهناك بدأت تهتم بعملية الطباعة الحريرية لما تتمتع به من إمكانات للإنتاج الضخم واستهداف جماهير واسعة. ^{[ 5 ]}

بعد تخرجها من الجامعة، انتقلت بيندر إلى واشنطن العاصمة لمواصلة شغفها بفن الطباعة، حيث عملت في مجموعة طباعة حريرية نسوية ماركسية. هناك، طبعت لافتات وقمصانًا ومواد أخرى للمظاهرات السياسية. ساعدتها هذه التجارب على استيعاب معلومات جوهرية تتعلق بتكامل الفن والسياسة (وهي ممارسة ذات صلة بأعمالها اللاحقة). ورغم أن عملها في واشنطن العاصمة أرسى أساسًا متينًا لأعمالها المستقبلية، إلا أنها شعرت بأن المدينة خانقة للغاية بالنسبة للفنانين الشباب الصاعدين. وسرعان ما انجذبت إلى مدينة نيويورك وحركتها الفنية التجريبية الواسعة.

عند انتقالها إلى نيويورك عام ١٩٧٨، ^{[ ٦ ]} كوّنت بيندر صداقات مع فنانين ذوي توجهات مماثلة، من بينهم إريك بوغوسيان ، وبيل تي جونز ، وروبرت لونغو ، وريتشارد برينس ، وسيندي شيرمان ، وآرني زين . وبفضل هذا الدعم المجتمعي، واصلت العمل في الطباعة الحريرية ، ولكن هذه المرة على ألواح صفيح مربعة، ورتبتها بأشكال متنوعة. وبدأت في دمج رسومات الحاسوب التجريدية في أعمالها، المستمدة من صور إعلامية من شبكات التلفزيون . ^{[ ٧ ]}

بحلول عام ١٩٨٢، وجدت بيندر في التلفزيون مصدرًا خصبًا للصور التي يمكنها إعادة معالجتها ووضعها في سياقات جديدة. وقد شكّل هذا ميزةً تنافسيةً لها، إذ لم يكن لدى سوى قلة من الفنانين المهارات التقنية اللازمة لاستخدام التلفزيون كمصدر. وفي مقال نُشر عام ١٩٨٥ في مجلة "إنترفيو" التي كان يرأس تحريرها آندي وارهول ، أكدت بيندر أن "على الفنانين إنفاق أموالهم على أجهزة الفيديو بدلًا من الدهانات واللوحات". ^{[ ٨ ]} وقد أتاح لها هذا التميّز فرصةً لعرض أعمالها على نطاق واسع، كما في معرض "آرتيستس سبيس" البديل ومعرض "غاليري ناتشر مورت" .

علّمت بيندر نفسها كيفية تحرير الفيديو والعمل معه، وسرعان ما أنتجت أول عمل مسرحي إعلامي لها، والذي تضمن مقاطع فيديو وأفلامًا وعروض شرائح قامت بتنسيقها على خشبة المسرح لخلق تأثير غمر بصري إعلامي. استخدمت لقطات فيديو تلفزيونية لدراسة شعارات الشركات وبنية السلطة التي ترمز إليها في المجتمع. ^{[ 5 ]}

بدأ أسلوبها بالتطور، جامعًا بين البث التلفزيوني المباشر والأفلام الوثائقية ولوحات الصور التجريدية، وغالبًا ما كان يتسم بجمالية فوضوية. كثيرًا ما كانت تطبع عبارات وكلمات مباشرة على شاشات التلفزيون، مثل "استرخِ"، و"سأموت"، و"مصابون بالإيدز "، مع تسمية كل صورة تظهر أسفلها. أصبحت النصوص المتراكبة رموزًا لا شعورية، تهدف إلى إيقاظ وعي المشاهد عند مواجهة حالة "الزومبي العقلي" التي يسيطر عليها التلفزيون، وجعل المشاهدين أكثر نقدًا للمحتوى الذي يتلقونه والصور "المُنمقة" المستخدمة لعرضه. ^{[ 5 ]}

واصلت بيندر العمل مع التلفزيون، وبدأت بتجميع الصناديق الإلكترونية في ترتيبات تُذكّر بعروض قسم التلفزيون في متاجر الإلكترونيات، ولكن مع لمسة خطابية لا واعية وأيديولوجية. وبهذه الطريقة، واصلت بيندر استكشاف العلاقة الطفيلية بين التلفزيون والتكنولوجيا وما يصاحبها من تلاعبات نفسية. من وجهة نظرها، تتكون البشرية من لاجئين من عالم الفيديو. ^{[ 5 ]}

أقامت أول معرض فردي لها في نيويورك في قرية إيست في عام 1983 في غاليري ناتشر مورت . استلهمت صورًا من رسامي التعبيرية الجديدة من جيلها، وفي أعمالها الأكثر درامية جمعت أنماطًا محوسبة مع صور مروعة من جرائم القتل الجماعي . يُعد التناقض بين قوة الشركات والتكنولوجيا من جهة، ومعاناة الأفراد من جهة أخرى، موضوعًا رئيسيًا في أعمالها . ^{[ 3 ]}

بعد عرض أعمالها في شركة مترو بيكتشرز ، ^{[ 9 ]} نُظِّم معرض استعادي لأعمالها في منتصف مسيرتها الفنية من قِبَل متحف إيفرسون للفنون في سيراكيوز عام 1991، وجال المعرض دوليًا. قال رونالد أ. كوشتا، مدير متحف إيفرسون للفنون آنذاك، في مقدمة كتالوج المعرض الاستعادي: "غريتشن بيندر فنانة لا تختلف كثيرًا عن فناني العصور السابقة الذين رصدوا بيئتهم المتغيرة، ودرسوها في أعمالهم الفنية، ودفعوا الجمهور المتسائل إلى إدراك أنهم يعيشون في عالم مختلف عن العالم الذي اعتبروه أمرًا مفروغًا منه. إن نقدها الضمني لفن الإعلان والإعلام الراقي، والذي يُعد ربما أكثر الظواهر الفنية إقناعًا في عصرنا، هو نقدٌ دقيق ومثير للتفكير في آنٍ واحد." ^{[ 10 ]}

جابت أعمالها التركيبية متعددة الوسائط العالم، ومنها: " الاستدعاء الكامل " (1987) و "تفريغ النواة" (1984)، بالإضافة إلى " الموتى الأحياء " (1984) الذي عرضته في نادي "دانسيتيريا " للرقص في مدينة نيويورك، وتُعتبر هذه الأعمال من أهم أعمالها التركيبية في ذلك العقد. " الاستدعاء الكامل" هو عمل تركيبي ثماني القنوات، يضم 24 شاشة تلفزيونية وجهازَي عرض خلفيين، ويجمع بين شعارات الشركات من الإعلانات التلفزيونية، وأشكال مُولّدة حاسوبياً من تصميم آمبر دينكر، ومقاطع مُعدّلة من فيلم "سلفادور" ، مع موسيقى تصويرية من موسيقى ما بعد البانك من تأليف ستيوارت أرجابرايت. ^{[ 9 ]} شاركت في معرض ويتني عام 1989 بعنوان "عالم الصورة: الفن والثقافة الإعلامية"، مع جيف كونز ، وجيني هولزر ، وباربرا كروجر ، وسيندي شيرمان ، وشيري ليفين ، وديفيد سال ^{[ 11 ]} وفي عام 1992، شاركت في معرض "فنانات معاصرات: رسائل مختلطة" مع كروجر وشيرمان مرة أخرى، ونانسي دوير ، والذي أقيم في متحف كاستيلاني للفنون ، في حرم جامعة نياجرا عام 1992. ^{[ 12 ]} تم تضمين عملها الذي يبلغ طوله 42 قدمًا بعنوان "أناس في ألم"، وهو عبارة عن حقل من الفينيل مضاء من الخلف بالنيون يضيء سلسلة من عناوين الأفلام التي تشير إلى المعاني الثقافية والسردية للأفلام المذكورة، ^{[ 13 ]} في معرض "غابة العلامات" عام 1989 في متحف لوس أنجلوس للفن المعاصر ، ولاحقًا، في عام 2014 في بينالي ويتني . ^{[ 14 ]} قامت بتدريس فن الفيديو في كلية هانتر في التسعينيات.

توفيت بسبب مرض السرطان في 19 ديسمبر 2004 عن عمر يناهز 53 عامًا في مدينة نيويورك، وتركها شريكها لفترة طويلة، ميتشل واجنبرغ. ^{[ 15 ]}

• غريتشن بيندر: تتبع الإثارة (2012)، مزرعة الفقراء ، ويسكونسن ^{[ 16 ]}
• غريتشن بيندر، الكثير من الخلود (استعراض لأعمالها) ، ريد بول آرتس نيويورك، 2019 ^{[ 17 ]}

تُعرض أعمالها في مجموعات متحف الفن الحديث ومتحف متروبوليتان للفنون في مدينة نيويورك، ومركز بومبيدو في باريس ، ومجموعة مينيل في هيوستن .

• "غريتشن بيندر بقلم سيندي شيرمان"، مجلة بومب، 1 يناير 1987