شيري ليفين

يستلهم ليفين الكثير من أعماله صراحةً من أعمال فنية حداثية معروفة لفنانين مثل ووكر إيفانز، وإدغار ديغا ، ومارسيل دوشامب ، وقسطنطين برانكوشي . اكتسب فن الاستيلاء شهرة واسعة في أواخر سبعينيات القرن العشرين، على الرغم من إمكانية تتبع جذوره إلى أعمال حداثية مبكرة، وتحديدًا تلك التي استخدمت فن الكولاج. وبرز فنانون آخرون في هذا المجال، مثل لويز لولر ، وفيكي ألكسندر ، وباربرا كروجر ، ومايك بيدلو ، في قرية إيست في نيويورك خلال ثمانينيات القرن العشرين. تكمن أهمية فن الاستيلاء في الثقافة المعاصرة في قدرته على دمج صور ثقافية واسعة النطاق وتوجيهها نحو سياقات تفسيرية أضيق. عندما تعرضت لانتقادات بسبب أعمالها المقتبسة، ولا سيما صور ووكر إيفانز من حقبة الكساد، ساعدها دور الاقتباس في أعمال ليفين أيضًا على ربط "العمل الفني النادر" والأعمال "المنتجة بكميات كبيرة" إلى حد أنها اعتبرت أعمالها المقتبسة "منتجات للثقافة الجماهيرية لا تقل شأناً عن صور إلفيس أو ليز تايلور التي اقتبسها وأعاد إنتاجها آندي وارهول ". ^{[ 7 ]}

في عام ١٩٧٧، شارك ليفين في معرض "صور" في "آرتيستس سبيس" بنيويورك، والذي أشرف عليه دوغلاس كريمب . ^{[ ٨ ]} ومن بين الفنانين الآخرين المشاركين في المعرض روبرت لونغو ، وتروي براونتوش ، وجاك غولدشتاين ، وفيليب سميث. ^{[ ٨ ]} وقد استُخدم مصطلح كريمب، "جيل الصور"، لاحقًا لوصف جيل الفنانين في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات الذين كانوا يتجهون بعيدًا عن المدرسة التبسيطية نحو صناعة الصور. ^{[ ٨ ]}

تشتهر ليفين بسلسلة صورها الفوتوغرافية " بعد ووكر إيفانز"، التي عُرضت في معرضها الفردي عام ١٩٨١ في معرض مترو بيكتشرز في نيويورك. ^{[ ٩ ]} تتألف هذه الأعمال من صور فوتوغرافية شهيرة لووكر إيفانز ، أعادت ليفين تصويرها من كتالوج معرض إيفانز، ثم قدمتها كعمل فني خاص بها دون أي تعديل. ^{[ ٩ ]} تُعتبر صور إيفانز - التي اشتهرت بفضل مشروع كتابه " دعونا الآن نمجد الرجال المشهورين " ، الذي شارك في كتاباته جيمس إيجي - بمثابة السجل الفوتوغرافي الأمثل للفقراء في المناطق الريفية الأمريكية خلال فترة الكساد الكبير . ^{[ ١٠ ]} اعتبرت تركة ووكر إيفانز هذه السلسلة انتهاكًا لحقوق النشر، واستحوذت على أعمال ليفين لمنع بيعها. ^{[ ١١ ]} تبرعت ليفين لاحقًا بالسلسلة كاملةً للتركة. وهي الآن مملوكة بالكامل لمتحف متروبوليتان للفنون في نيويورك. ^{[ 12 ]} أصبح استخدام ليفين لصور إيفانز سمةً مميزةً للحركة ما بعد الحداثية. ^{[ 13 ]} من خلال إعادة تصوير هذه السلسلة وإضفاء طابع أنثوي عليها، تجعل ليفين الصور أكثر شفافية في رسالتها، بدلاً من التركيز على هوية المؤلف. ويمكن اعتبار إدراجها لنفسها في هذه السلسلة بمثابة بادرة تضامن من الفنانة مع الموضوع. ^{[ 14 ]}

أعادت ليفين تصوير عدد من أعمال فنانين آخرين، من بينهم إليوت بورتر وإدوارد ويستون . ^{[ 6 ]} تشمل أمثلة أخرى لأعمال ليفين صورًا فوتوغرافية للوحات فان جوخ من كتابٍ لأعماله؛ ولوحات مائية مستوحاة مباشرةً من أعمال فرناند ليجيه ؛ وقطعًا من الخشب الرقائقي مطلية بألوان زاهية؛ ومنحوتتها "النافورة" (1991) ، وهي مبولة برونزية مستوحاة من عمل مارسيل دوشامب " النافورة" (1917). يُسلّط هذا العمل الضوء بشكل خاص على فكرة الأصالة وقدرة ليفين على إعادة صياغة الأعمال الفنية بطريقة مختلفة. في حالة "النافورة" ، اختارت ليفين عن قصد لمسة نهائية برونزية مصقولة لاستحضار أعمال برانكوزي. وبذلك، تُشبّه ليفين أعمال الفنانين، وتطرح تساؤلًا حول الأصالة والتقليد. ^{[ 15 ]} استلهمت ليفين أيضًا من عمل دوشامب " العروس عارية أمام عُزّابها، حتى " من خلال سلسلة أعمالها " عُزّاب (على غرار مارسيل دوشامب) " عام 1989. ^{[ 16 ]} تتألف السلسلة من ستة منحوتات من الزجاج المصنفر، كل منها مستوحى من تصميم قالب خبيث مختلف موجود في عمل دوشامب الأصلي. ^{[ 16 ]} تُعرض المنحوتات في خزائن زجاجية منفصلة، ​​منفصلة عن بعضها البعض، وذلك لزعزعة بنية السلطة التي صوّرها دوشامب في الأصل، مما يسمح لليفين بتقديم تعليق اجتماعي أعمق من خلال سلسلتها. ^{[ 16 ] [ 17 ]}

في عام ١٩٩٣، صنعت ليفين نسخًا زجاجية مصبوبة من منحوتات كونستانتين برانكوشي ، الموجودة في المجموعة الدائمة لمتحف فيلادلفيا للفنون ، لمعرض بعنوان "دراسات متحفية ". ^{[ ١٨ ]} وفي عام ٢٠٠٩، أقام متحف متروبوليتان للفنون معرضًا بعنوان "جيل الصور" ، والذي ضم أعمال ليفين. ^{[ ١٩ ] [ ٢٠ ]} وفي نوفمبر ٢٠١١، أقام متحف ويتني للفن الأمريكي في نيويورك معرضًا استعاديًا لأعمال ليفين بعنوان "الفوضى" . ^{[ ٢١ ]} وكان معرض "شيري ليفين: الفوضى" ، الذي أقيم في متحف ويتني للفنون من نوفمبر ٢٠١١ إلى يناير ٢٠١٢، عبارة عن عمل فني منظم بدقة، ضمّ أشهر صور ليفين الفوتوغرافية وأعمالًا أخرى، بما في ذلك سلسلة " الجمجمة الكريستالية " (٢٠١٠). ^{[ ٢٢ ]} وخلال شتاء ٢٠١٦، عرضت ليفين أعمالًا جديدة من اللوحات أحادية اللون مصحوبة بثلاجات. ^{[ 23 ]} في الفترة 2016-2017، أقامت معرضاً في متحف نورنبيرغ الجديد بعنوان : بعد كل شيء . ^{[ 24 ]}

في عام 2010، ابتكر الفنان سلسلة من ثمانية عشر عملاً أحادي اللون بعنوان " أحاديات اللون الرمادي والأزرق " استناداً إلى أعمال ألفريد ستيغليتز المكافئة ( سلسلة من الصور الفوتوغرافية التجريدية للسماء). ^{[ 25 ]}

يرتبط فن ليفين في الغالب بالنسوية النظرية في ثمانينيات القرن العشرين. عُرضت أعمالها في معرض " الاختلاف: حول التمثيل والجنسانية" عام ١٩٨٤، إلى جانب فنانين مثل باربرا كروجر ، وجيف وول، وماري كيلي. ركز هذا المعرض على تشوهات النوع الاجتماعي بدلاً من الاختلافات، وعلى مفهوم الجنسانية. ضم المعرض ثلاث لوحات من سلسلة ليفين " على خطى إرنست لودفيج كيرشنر ". إن استلهامها لأعمال فنانين ذكور شهيرة، بالإضافة إلى إعادة تأنيثها المتعمد، يلفت الانتباه إلى "مشكلة الاختلاف" التي ركز عليها هذا المعرض. ^{[ ٢٦ ]} وقد أعربت ليفين عن استيائها من النزعة التلصصية في ثقافة الإعلام، وهو ما يتوافق مع تحليل لورا مولفي للنظرة الذكورية. يتناول عملها حقيقة أن "عالم الفن، على حد تعبيرها، هو ساحة للاحتفاء بالرغبة الذكورية". ^{[ ٢ ]}