أندي وارهول

وُلد وارهول في 6 أغسطس 1928 في بيتسبرغ ، بنسلفانيا. ^{[ 3 ]} كان الطفل الرابع لأندريه فارشولا (الذي عُرف باسم أندرو وارهولا؛ حوالي 1886-1942 ^{[ حاشية 2 ])} وجوليا وارهولا ( اسمها قبل الزواج  زافاكي ، 1891-1972). ^{[ 5 ]} كان والداه مهاجرين روسينيين من الطبقة العاملة من ميكو، النمسا-المجر ( ميكوفا حاليًا في شمال شرق سلوفاكيا ). ^{[ 6 ] [ 7 ]}

في عام ١٩١٢، هاجر والد وارهول إلى الولايات المتحدة وعمل في منجم فحم . ^{[ ٨ ]} وانضمت إليه زوجته بعد تسع سنوات في عام ١٩٢١. ^{[ ٩ ]} سكنت العائلة في شارع بيلين رقم ٥٥، ثم انتقلت لاحقًا إلى شارع داوسون رقم ٣٢٥٢ في حي أوكلاند بمدينة بيتسبرغ. ^{[ ١٠ ]} كانوا من أتباع المذهب الكاثوليكي الروثيني ، ويرتادون كنيسة القديس يوحنا فم الذهب البيزنطية الكاثوليكية . كان لوارهول شقيقان أكبر منه، بول (١٩٢٢-٢٠١٤) وجون (١٩٢٥-٢٠١٠)، ^{[ ١١ ]} بالإضافة إلى أخت أكبر منه، ماريا (١٩١٢؛ توفيت في طفولتها). ^{[ ٧ ] [ ٨ ]} أصبح ابن شقيق وارهول ، جيمس وارهولا ، رسامًا ناجحًا لكتب الأطفال. ^{[ ١٢ ]}

في سن الثامنة، أُصيب وارهول بعدوى بكتيرية عقدية أدت إلى إصابته بالحمى القرمزية . ^{[ 13 ]} ولعدم وجود مضادات حيوية لعلاج المرض آنذاك، تطور إلى حمى روماتيزمية ، ثم إلى حالة عصبية تُعرف باسم رقصة سايدنهام ، والتي تُسمى أحيانًا رقصة القديس فيتوس. ^{[ 13 ]} في بعض الأحيان، كان يُلازم الفراش ويُمنع من الذهاب إلى المدرسة. كان يقضي تلك الأيام في الرسم، وتجميع قصاصات من مجلات هوليوود، وقص الصور من الكتب المصورة التي كانت والدته تشتريها له. ^{[ 14 ] [ 7 ]} كما كان يستمتع باستخدام كاميرا كوداك بيبي براوني سبيشال العائلية ، وبعد أن لاحظ والده وإخوته شغفه بالتصوير، بنوا له غرفة مظلمة في القبو. ^{[ 15 ]}

عندما بدأ وارهول دروس الفن في مدرسة هولمز عام 1937، لاحظ أستاذه موهبته ورتب له حضور دروس الرسم أيام السبت في معهد كارنيجي في بيتسبرغ. ^{[ 16 ]} في مايو 1942، بينما كان وارهول يستعد للتخرج من مدرسة هولمز، توفي والده بمرض التهاب الصفاق السلي ، بعد أن شرب قبل سنوات مياهًا ملوثة من منجم فحم في ولاية فرجينيا الغربية . ^{[ 17 ] [ 7 ]}

التحق وارهول بمدرسة شينلي الثانوية في بيتسبرغ، حيث برع أكاديميًا وفنيًا. ^{[ 7 ]} شجعته معلمة الفنون في الصف العاشر، ماري أديلين ماكيبين، على المشاركة في مسابقة فنية وطنية تابعة لمؤسسة سكولاستيك ، والتي ساعدت أيضًا في تنظيمها محليًا. ^{[ 18 ] [ 19 ]} استقطبت المسابقة مشاركات من طلاب المدارس الثانوية من جميع أنحاء الولايات المتحدة، حيث تم تقديم عشرات الآلاف من الأعمال وعُرضت مختارات إقليمية في متحف كارنيجي للفنون . ^{[ 18 ]} زعمت ماكيبين لاحقًا أن وارهول فاز بجائزة من سكولاستيك . [ ^{18 ] [ 20 ]} ومع ذلك، يشير كاتب سيرته، بليك غوبنيك، إلى أن التغطية المعاصرة لمسابقتي عامي 1944 و1945 تشير إلى أنه لم يحصل على جائزة كبرى أو منحة دراسية أو جائزة سندات الحرب . ^{[ 18 ] على أقصى تقدير، يبدو أن وارهول قد حصل على "تنويه شرفي" غير معلن، وهو} الدبوس الذهبي الذي يُقال إنه كان لا يزال يرتديه في ثمانينيات القرن الماضي. ^{[ 18 ]}

بعد تخرجه من مدرسة شينلي الثانوية عام ١٩٤٥، فاز وارهول بمنحة دراسية في معهد كارنيجي للتكنولوجيا في بيتسبرغ. ^{[ ٢١ ]} أثناء عمله بائعًا متجولًا للخضار والفواكه عام ١٩٤٦، ابتكر وارهول سلسلة من الرسومات بالحبر والقلم تسخر من زبائنه وتوثق التباينات الاجتماعية التي واجهها خلال جولاته، من العائلات الثرية إلى عائلات الطبقة العاملة. ^{[ ٢٢ ]} صوّرت رسوماته التفاعلات والسلوكيات اليومية، بما في ذلك طلبات الزبائن "الأثرياء الجدد" ومشاهد فوضوية تضم عائلات وأطفالًا. ^{[ ٢٢ ]} فازت هذه السلسلة بإحدى جوائز صندوق ليسر للفنون السنوية، وقيمتها ٤٠ دولارًا، والتي كانت تُمنح سنويًا لطلاب معهد كارنيجي للتكنولوجيا لأفضل تمثيلات بصرية لأنشطتهم الصيفية. ^{[ ٢٢ ]} وصف وارهول هذه الوظيفة بأنها "تجربة رائعة" وقال إن "الناس مضحكون"، مما يُشير مبكرًا إلى اهتمامه بمراقبة السلوك اليومي والتفاعل الاجتماعي. ^{[ ٢٢ ]}

خلال دراسته، عمل وارهول بدوام جزئي كمنسق واجهات عرض في متجر هورن، وورد أنه هُدِّد بالطرد عدة مرات بسبب سجله الدراسي. ^{[ 21 ]} كما شغل منصب المدير الفني لمجلة الطلاب الفنية " كانو" ، حيث رسم غلافًا لها عام 1948 ورسمًا داخليًا لصفحة كاملة عام 1949. ^{[ 23 ] [ 24 ]} ويُعتقد أن هذين العملين هما أول عملين فنيين منشورين له. ^{[ 24 ]} حصل وارهول على بكالوريوس في الفنون الجميلة تخصص تصميم تصويري عام 1949. ^{[ 25 ]}

بعد تخرجه من معهد كارنيجي للتكنولوجيا في يونيو 1949، انتقل وارهول إلى مدينة نيويورك مع زميله فيليب بيرلشتاين . ^{[ 26 ] [ 27 ]} سكن الاثنان في شقة متواضعة بالطابق السادس في مبنى سكني بدون مصعد في شارع سانت ماركس بالقرب من حديقة تومبكينز سكوير في إيست فيليدج . ^{[ 26 ]} في اليوم الثاني له في نيويورك، زار وارهول تينا فريدريكس، المديرة الفنية لمجلة غلامور ، التي كان قد التقى بها خلال زيارة قصيرة للمدينة في العام السابق. ^{[ 28 ]} عرض وارهول مجموعة من أعماله التي أنجزها في معهد كارنيجي للتكنولوجيا، والتي لاقت استحسان فريدريكس، فاشترت رسمة صغيرة لأوركسترا مقابل 10 دولارات لمجموعتها الشخصية. ^{[ 29 ] [ 30 ]} بعد ذلك، كلفت فريدريكس وارهول برسم تصاميم للأحذية؛ وبعد أكثر من محاولة، قُبلت رسوماته. ^{[ 31 ]} نشرت مجلة Glamour صفحةً من رسومات وارهول للأحذية، إلى جانب عدة صفحات لأشخاص يصعدون "سلم النجاح"، وذلك ضمن المقال الرئيسي "ما هو النجاح؟"، وهو عبارة عن مجموعة من ست مقالات بقلم كاثرين سونتاغ، وهازل إم. وود، ومارغوت كلارك، وباتريشيا كورتين، وماريا مانس ، وإليزابيث ويستون. ^{[ 32 ] [ 31 ]} شكّل هذا النشر بداية مسيرته المهنية كفنان تجاري.

استعانت مجلات أزياء بارزة، مثل Glamour و Mademoiselle و Vogue و Harper's Bazaar ، بخدمات وارهول، وأنتج مجموعة غزيرة من الإعلانات طوال خمسينيات القرن العشرين. ^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]} خلال هذه الفترة، يُنسب الفضل غالبًا إلى صاحب المعرض ألكسندر إيولاس في اكتشاف وارهول وتنظيم أول معرض فردي له، بعنوان " آندي وارهول: خمسة عشر رسمًا مستوحاة من كتابات ترومان كابوت" ، في معرض هوغو في نيويورك عام 1952. ^{[ 37 ] [ 38 ]}

في مايو 1952، وأثناء عمله كفنان مستقل، فاز وارهول بميدالية نادي مديري الفنون في معرضه السنوي لفنون الإعلان والتحرير، وذلك عن رسمه الترويجي لسلسلة الأفلام الوثائقية "كابوس الأمة" التي تبثها إذاعة سي بي إس . ^{[ 39 ]} وشارك وارهول في المعرض كل عام باستثناء عام واحد خلال العقد التالي. ^{[ 40 ]} وبين عامي 1953 و1954، صمم أيضًا العديد من أغلفة مجلة "إنتيريورز ". ^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]}

في عام ١٩٥٤، عرض وارهول أعماله في مناسبات عديدة في معرض لوفت التابع لفيتو جيالو في نيويورك. ^{[ ٤٤ ]} لاحظت مجلة ARTnews أن وارهول قد "طور أسلوبًا أصيلًا في الرسم الخطي"، مشيرةً إلى أن تقنيته أنتجت "تأثير الوجه الخلفي للنيجاتيف، على الرغم من أن خطوطه متقطعة والمساحات غير ضبابية". ^{[ ٤٥ ]} جمعت تقنية "الخط الملطخ" التي ابتكرها بين جوانب الطباعة والرسم بالجرافيت على الورق. ^{[ ٢٩ ]} في غضون عام، دعا وارهول - الذي كان يعمل آنذاك من شقته المطلة على خط السكة الحديد في شارع إيست ٣٤ - جيالو ليصبح أول مساعد استوديو مدفوع الأجر لديه . ^{[ ٤٤ ]}

في عام ١٩٥٥، بدأ وارهول بتصميم إعلانات لشركة الأحذية "إسرائيل ميلر" . ^{[ ٤٦ ] [ ٤٧ ]} يتذكر المصور جون كوبلانس قائلاً: "لم يرسم أحد الأحذية كما فعل آندي. لقد منح كل حذاء طابعًا خاصًا به، نوعًا من الرقيّ الماكر، على غرار تولوز لوتريك ، لكن الشكل والأسلوب كانا يظهران بدقة، وكان الإبزيم دائمًا في مكانه الصحيح." ^{[ ٤٨ ]} بحلول عام ١٩٥٦، جعل أسلوب وارهول المميز منه رسام أزياء معروفًا على نطاق واسع، وأصبح مشغولًا للغاية لدرجة أنه اضطر إلى رفض بعض الأعمال. ^{[ ٤٩ ]} جذبت رسوماته لشركة "إسرائيل ميلر" اهتمامًا كبيرًا، وحصل بفضلها على جائزة نادي مديري الفنون للجدارة المتميزة في عام ١٩٥٦. ^{[ ٥٠ ]}

في مقابلة أجرتها معه مجلة "مادموزيل" عام ١٩٥٦ ، وصف وارهول منهجه في الجمع بين الفن التجاري والفنون الجميلة قائلاً: "في كل مرة أرسم فيها حذاءً لعمل ما، أرسم رسماً توضيحياً لنفسي". وأقرّ بأنه "يكاد يكون من الضروري التخصص للحصول على فرص عمل"، لكنه أشار إلى أن معظم مديري الفنون في نيويورك كانوا حريصين على "منحك فرصة للإبداع". ^{[ ٤٩ ]} تميزت رسومات وارهول الشخصية بتصاميم أحذية مرحة مزينة بورق الذهب ، ومثّل كل منها شخصية مشهورة مثل ترومان كابوت ، وكيت سميث ، وجيمس دين ، وجولي أندروز ، وإلفيس بريسلي ، وزا زا غابور . ^{[ ٥١ ] [ ٥٢ ]} بيعت هذه الرسومات بأسعار تتراوح بين ٥٠ و٢٢٥ دولاراً أمريكياً للقطعة الواحدة عندما عُرضت في معرض بودلي في نيويورك في ديسمبر ١٩٥٦. ^{[ ٥١ ] [ ٥٣ ]}

في عام ١٩٥٦، رفض متحف الفن الحديث (MoMA) بلطف هدية وارهول، وهي رسمة "الحذاء" ، مُعللاً ذلك بمحدودية مساحة التخزين، وطلب منه استعادتها. ومع ذلك، في العام نفسه، عُرضت إحدى رسوماته للأحذية ضمن معرض " الرسومات الحديثة في الولايات المتحدة الأمريكية" الجماعي في متحف الفن الحديث، مُسجلاً بذلك أول ظهور لأعمال وارهول في متحف. ^{[ ٥٤ ] [ ٥٥ ]} في ذلك العام، سافر وارهول حول العالم برفقة صديقه، مصمم الإنتاج تشارلز ليسانبي ، لدراسة الفن والثقافة في عدة دول. ^{[ ٥٦ ]} أثناء وجوده في كيوتو ، اليابان، رسم وارهول صورةً مُنمقة لسيدة الأعمال البارزة مدام هيلينا روبنشتاين . ^{[ ٥٧ ]}

اعتاد وارهول استخدام أسلوب تتبع الصور المعروضة بواسطة جهاز الإبيدياسكوب . ^{[ 58 ]} وباستخدام مطبوعات إدوارد والوويتش ، كانت الصور تخضع لتحول دقيق أثناء تتبع وارهول السريع للخطوط الخارجية وتظليل الظلال. ^{[ 59 ]} استخدم وارهول صورة والوويتش " شاب يدخن سيجارة" ( حوالي 1956 ) ^{[ 60 ]} لتصميم غلاف كتاب قدمه عام 1958 إلى دار نشر سيمون وشوستر لرواية والتر روس الشعبية "الخالد" ، واستخدم لاحقًا صورًا أخرى في سلسلة لوحاته. ^{[ 61 ] [ 62 ]}

للترويج لنفسه كفنان، أنتج وارهول ووزع كتبًا من رسوماته، نشرها بنفسه، منها " 25 قطة اسمها سام وقطة زرقاء واحدة" (1957) و "كتاب ذهبي" (1957)، والتي كان يقدمها للعملاء المحتملين ومعارفه لجذب المزيد من العمل. ^{[ 63 ] [ 64 ]} وكثيرًا ما كان يُضمّن رسوماته خطوط والدته، جوليا وارهول. ^{[ 65 ]} ومع التوسع السريع لصناعة التسجيلات ، استعانت شركة RCA Records بخدمات وارهول لتصميم أغلفة الألبومات والمواد الترويجية. ^{[ 66 ] [ 67 ]} وبحلول أواخر الخمسينيات، كان يعمل أيضًا مع عملاء إعلانات راقية، من بينهم شركة تيفاني . ^{[ 68 ]} واشتهر وارهول على نطاق واسع كواحد من "أكثر مصممي واجهات العرض أناقةً في نيويورك، وأفضل رسامي الأحذية". ^{[ 69 ]} ظهرت رسوماته اليدوية بانتظام في مجلة فوغ ، وصفحات المجتمع في صحيفة نيويورك تايمز ، وفي منشورات مثل كتاب الطبخ الكامل لأيمي فاندربيلت (1961)، الذي عرض رسوماته في وقت بدأت فيه الصور الفوتوغرافية تحل محل الصور المرسومة في وسائل الإعلام التجارية. ^{[ 70 ] [ 71 ]}

في وقتٍ كان فيه الفنانون التقليديون نادرًا ما يشترون أعمال أقرانهم، كان وارهول يجمعها بنشاط. ^{[ 72 ]} وللبقاء، كان فنانو المعارض عادةً ما يقومون بأعمال تجارية، مثل تصميم واجهات العرض، ويتجنبون استخدام أسمائهم الحقيقية لأن ذلك كان يُعتبر غير مقبول. على النقيض من ذلك، اكتسب وارهول شهرةً كفنان تجاري، مما تسبب في توترات مع فنانين آخرين. ^{[ 72 ]} في عام 1960، اشترى وارهول منزلًا فيكتوريًا في 1342 شارع ليكسينغتون ، وهو الآن جزء من منطقة هاردنبرغ/راينلاندر التاريخية ، في حي كارنيجي هيل في مانهاتن. ^{[ 73 ]} استخدم المنزل كمسكن واستوديو، وكانت والدته تعيش في شقة الطابق السفلي. ^{[ 69 ]}

في أبريل من ذلك العام، عُرضت لوحاته الفنية ذات الطابع البوب ​​لأول مرة في واجهة متجر بونويت تيلر متعدد الأقسام في الجادة الخامسة عند شارع 57. [ ^{74 ] [ 69 ] وشكّلت} خمس لوحات مستوحاة من القصص المصورة وإعلانات الصحف خلفيةً لعارضات أزياء ترتدي فساتين ربيعية: باباي يوم السبت ، الملك الصغير ، سوبرمان ، قبل وبعد ، والإعلان . ^{[ 75 ]}

في عام ١٩٦١، باع وارهول لوحاته مباشرةً إلى جامع التحف روبرت سكال ، وسرعان ما اجتذب مشترين بارزين مثل إميلي تريمين وبورتون تريمين، لكن جهود تاجر الأعمال الفنية إيفان كارب باءت بالفشل في تأمين تمثيل له في أحد المعارض. ^{[ ٧٦ ]} عندما عرّفه كارب على ليو كاستيلي ، رفض كاستيلي، معتبرًا أن أعمال وارهول قريبة جدًا من أعمال روي ليختنشتاين ، ومتخوفًا من احتمالية حدوث تضارب في المصالح مع قائمة عملائه. ^{[ ٧٧ ]} بدافع اليأس، فكّر وارهول في العودة إلى معرض بودلي، لكن مديره وصف لوحاته الجديدة بأنها "سخيفة". ^{[ ٧٨ ]} بعد ذلك، تواصل كارب مع سيدني جانيس ، وريتشارد بيلامي ، ومارثا جاكسون ، وروبرت إلكون، ولم تُبدِ سوى جاكسون اهتمامًا بإقامة معرض مستقبلي. ^{[ ٧٨ ]} بعد مشاهدة عمل كلايس أولدنبورغ الفني "المتجر" في ديسمبر ١٩٦١، عاد وارهول إلى منزله محبطًا، وأخبر صديقيه تيد كاري ومورييل فلاتو أن لوحاته المستوحاة من القصص المصورة لم تعد تبدو أصلية بما فيه الكفاية. ^{[ 78 ]} وعزماً منه على ابتكار شيء أكثر تميزاً وتأثيراً، قبل اقتراح فلاتو الساخر - الذي عُرض عليه مقابل 50 دولاراً - بأن يركز على ما يحبه أكثر: المال. ^{[ 78 ]}

بدأ وارهول بالتفكير في طباعة صور الدولار بتقنية الطباعة الحريرية ، منجذبًا إلى فكرة إعادة إنتاج العملة آليًا كما لو كانت مزيفة. ^{[ 79 ]} سعيًا وراء التوجيه التقني، توجه إلى فلوريانو فيكي من مطبعة تيبر، الذي عرّفه على أساسيات الطباعة الحريرية - نقل التصاميم إلى الأسيتات، وإعداد الشاشات، وسحب الحبر باستخدام الممسحة. ^{[ 78 ]} مثّلت هذه التجارب نقطة تحول في مسيرة وارهول الفنية، وسرعان ما أدت إلى بعض من أوائل أعماله في الطباعة الحريرية. ^{[ 78 ]} استلم تاجر الأعمال الفنية آلان ستون عدة أعمال على سبيل الأمانة، وعرض على وارهول معرضًا ثلاثيًا إلى جانب روبرت إنديانا وجيمس روزنكويست ، لكن الفنانين الثلاثة رفضوا، مصرّين على إقامة معرض فردي. ^{[ 80 ]} مع ازدياد زخم فن البوب ​​في نيويورك عام 1962، ظل وارهول بدون تمثيل من قبل صالات العرض الكبرى، مصممًا بشكل متزايد على ترسيخ مكانته ضمن هذه الحركة الناشئة.

في مايو 1962، ظهر وارهول في مقال مجلة تايم بعنوان "مدرسة شريحة الكعكة"، إلى جانب ليختنشتاين، وروزنكويست، وواين ثيبود . ^{[ 81 ]} في ذلك الوقت، كان يعمل على سلسلة لوحاته "علب حساء كامبل " (1961-1962) وقد أنجز منها ست عشرة لوحة. ^{[ 82 ]} عندما زاره تاجر الأعمال الفنية إيرفينغ بلوم من لوس أنجلوس، فوجئ بمعرفة أن وارهول لا يملك معرضًا فنيًا. ومع توفر فرصة في يوليو، عرض عليه بلوم إقامة معرض فردي في معرض فيروس. ^{[ 83 ]} أرسل وارهول 32 لوحة إلى لوس أنجلوس، كل منها تصور نوعًا مختلفًا من حساء كامبل. افتُتح المعرض في 9 يوليو 1962، مسجلًا بذلك أول ظهور له على الساحل الغربي . ^{[ 84 ]} خلال فترة المعرض، أُلغي معرضٌ كان من المقرر إقامته في ديسمبر في معرض مارثا جاكسون بسبب مخاوف من تداعيات سلبية. ^{[ 85 ] [ 86 ]} على الرغم من الإلغاء، باع مساعد جاكسون، جون ويبر، عشر لوحات لوارهول كانت قد أُخذت على سبيل الأمانة . ^{[ 87 ]}

في يوليو/تموز 1962، أصبحت لوحة وارهول " علبة حساء كامبل الكبيرة مع فتاحة علب (خضراوات)" (1962) أولى لوحاته التي تصور علب الحساء وتدخل معرضًا متحفيًا، وذلك في متحف وادزورث أثينيوم في هارتفورد، كونيتيكت . ^{[ 88 ]} وفي الشهر التالي، عُرضت لوحته " طوابع إس آند إتش الخضراء " (1962) ضمن معرض "الرسم الجديد للأشياء الشائعة" في متحف باسادينا للفنون في باسادينا، كاليفورنيا . ^{[ 89 ]} ضم المعرض أعمالًا مستوحاة من الملصقات التجارية والسلع الاستهلاكية والصور الإعلانية، مما ساهم في حصول الحركة على التقدير النقدي المبكر. ^{[ 89 ]} دُعي وارهول من قِبل تاجرة الأعمال الفنية سيدني جانيس للمشاركة في معرض " الواقعيون الجدد: معرض للرسم والنحت الواقعي" الذي أقيم في أكتوبر/تشرين الأول 1962 في معرضها بنيويورك. ^{[ 90 ]} عرض وارهول لوحاته التي رسمها عام 1962، وهي: "200 علبة حساء" ، و "علبة حساء كامبل الكبيرة 19 سنتًا (معكرونة لحم بقري)" ، و "اصنعها بنفسك (زهور)" . ^{[ 91 ] [ 92 ]} واعتُبر المعرض على نطاق واسع نقطة تحول في قبول فن البوب؛ فقد شبّهت مجلة " نيويوركر " تأثيره على عالم الفن في نيويورك بـ"زلزال"، بينما نشرت صحيفة "كانساس سيتي ستار" عنوانًا رئيسيًا يقول: "إلى أين يتجه الفن الحديث؟ اكتم أنفاسك وشاهد علب الحساء". ^{[ 93 ]}

عرّف المخرج السينمائي إميل دي أنطونيو الفنان آندي وارهول على تاجرة الأعمال الفنية إليانور وارد من معرض ستيبل ، التي وافقت على إقامة معرض فردي له مقابل لوحة فنية لورقة نقدية من فئة الدولارين . ^{[ 94 ]} افتُتح أول معرض فردي لوارهول في نيويورك ضمن فعاليات فن البوب ​​في 6 نوفمبر 1962. ^{[ 95 ]} ضمّ المعرض ثمانية عشر عملاً جديداً، من بينها "مارلين مونرو عشرون مرة" ، و"مارلين بنكهات مختلفة" ، و "مارلين مونرو الذهبية" ، و "129 يموتون في الطائرة النفاثة!" ، و "إلفيس الأحمر "، و"تروي دوناهو" ، و "100 علبة حساء" ، و "100 زجاجة كوكاكولا" ، و " 100 ورقة نقدية من فئة الدولار " . ^{[ 96 ] [ 97 ] [ 98 ]} حظي المعرض بإشادة واسعة من مايكل فريد الذي كتب في مجلة "آرت إنترناشونال" : "من بين جميع الرسامين الذين يعملون اليوم في خدمة - أو أسرى - الأيقونات الشعبية، يُعد آندي وارهول على الأرجح الأكثر تركيزاً والأكثر إبهاراً". ^{[ 99 ]}

في ديسمبر 1962، استضاف متحف الفن الحديث (MoMA) ندوةً حول فن البوب، تعرض خلالها فنانون مثل وارهول لانتقاداتٍ لاذعةٍ بسبب "استسلامهم" للنزعة الاستهلاكية. وقد استنكر النقاد بشدة قبول وارهول الصريح لثقافة السوق، مما أثر على نظرة النقاد لأعماله. ^{[ 100 ]} في العام التالي، أسس وارهول فرقة "ذا درودز" ، وهي فرقة موسيقى طليعية قصيرة الأجل ، ضمت شخصياتٍ من مشهد الفن التبسيطي والفن المفاهيمي الأولي في نيويورك ، من بينهم لاري بونز ، ولا مونت يونغ ، ووالتر دي ماريا ، وجاسبر جونز ، وكلايس أولدنبورغ، ولوكاس ساماراس . ^{[ 101 ]} في يناير 1963، استأجر وارهول أول استوديو له، وهو عبارة عن محطة إطفاء قديمة في 159 شارع إيست 87، حيث أنتج سلسلة أعماله عن إلفيس ، بما في ذلك "ثمانية إلفيس" (1963) و "ثلاثة إلفيس" (1963). ^{[ 102 ]} عُرضت هذه الأعمال، إلى جانب سلسلة من صور إليزابيث تايلور ، في وقت لاحق من ذلك العام في معرضه الثاني في معرض فيروس في لوس أنجلوس. ^{[ 103 ]}

بحلول عام ١٩٦٤، نقل وارهول استوديو عمله إلى ٢٣١ شارع إيست ٤٧، والذي عُرف لاحقًا باسم "ذا فاكتوري" . ^{[ ١٠٤ ] [ ١٠٥ ]} استعان وارهول بمساعدين لزيادة إنتاجيته، وظلت هذه التعاونات سمةً مميزةً لأساليب عمله طوال مسيرته المهنية. خلال هذه الفترة، ساعده الشاعر جيرارد مالانغا في إنتاج المطبوعات الحريرية والأفلام في "ذا فاكتوري"، الذي غطاه بيلي نيم بورق الألمنيوم والطلاء الفضي عام ١٩٦٤. ^{[ ١٠٦ ] [ ١٠٧ ]} كان وارهول من بين الفنانين الذين كُلِّفوا بإنشاء عمل فني لجناح ولاية نيويورك في معرض نيويورك العالمي عام ١٩٦٤ في كوينز ، نيويورك. ^{[ ١٠٨ ]} أنشأ جدارية " ثلاثة عشر رجلاً مطلوبًا " (١٩٦٤)، والتي طُليت بعد اعتراض مسؤولين حكوميين على الصور قبل افتتاح المعرض في أبريل ١٩٦٤. ^{[ ١٠٩ ] [ ١٠٨ ]}

في ربيع ذلك العام، أقام وارهول معرضه الثاني في معرض ستيبل عام ١٩٦٤، والذي ضمّ منحوتات من صناديق تجارية مكدسة وموزعة في أرجاء المكان لتُحاكي مستودعًا. ^{[ ١١٠ ] [ ١١١ ]} وللمعرض، طلب وارهول صناديق خشبية خصيصًا وطبع عليها رسومات بتقنية الطباعة الحريرية. ^{[ ١١٢ ]} بيعت منحوتات الكرتون التجاري - مثل وسادات صابون بريلو ، وأنصاف خوخ ديل مونتي ، وكاتشب هاينز ، ورقائق الذرة كيلوجز ، وعصير طماطم كامبل، وعصير تفاح موتس - بأسعار تتراوح بين ٢٠٠ و٤٠٠ دولار أمريكي، وذلك بحسب حجم الصندوق. ^{[ ١١٣ ]}

كان معرض "السوبر ماركت الأمريكي" في معرض بول بيانكيني في أبر إيست سايد في أكتوبر 1964 حدثًا محوريًا في مسيرة وارهول الفنية. ^{[ 114 ]} عُرض المعرض على هيئة سوبر ماركت صغير نموذجي، إلا أن كل ما فيه - من الخضراوات والفواكه، والمعلبات، واللحوم، واللوحات المعلقة على الجدران - كان من إبداع فنانين بارزين من فن البوب ​​في ذلك الوقت. ^{[ 115 ]} صمم وارهول حقيبة تسوق ورقية، وساهم بمنحوتاته الصندوقية، بالإضافة إلى لوحة لعلبة حساء كامبل ، وعلب حساء كامبل أصلية موقعة. ^{[ 114 ] [ 115 ]} كان هذا المعرض من أوائل الفعاليات الجماهيرية التي واجهت الجمهور العام مباشرةً بفن البوب، والسؤال الأزلي حول ماهية الفن. ^{[ 116 ]}

في نوفمبر 1964، عُرضت سلسلة وارهول الأولى من أعماله "الزهور" في معرض ليو كاستيلي في نيويورك. ^{[ 117 ]} وفي مايو 1965، عُرضت سلسلته الثانية من "الزهور" ، التي تميزت بتنوع أكبر في الأحجام والألوان مقارنةً بالسلسلة السابقة، في غاليري إيليانا سونابيند في باريس. ^{[ 118 ] [ 119 ]} وخلال هذه الرحلة، أعلن وارهول اعتزاله الرسم للتفرغ للسينما. ^{[ 120 ] [ 121 ]} اتخذ وارهول قرارًا واعيًا بمعارضة الرسم التقليدي، مصرحًا بأنه لم يعد يؤمن بالرسم. ^{[ 122 ]} وفي وقت لاحق من ذلك العام، أُقيم أول معرض فردي لوارهول في متحف ، في معهد الفن المعاصر في فيلادلفيا في أكتوبر 1965. ^{[ 123 ]} واستجابةً لاقتراح تاجر الأعمال الفنية إيفان كارب برسم الأبقار، أنتج وارهول لوحة "بقرة" ، وهي عبارة عن مطبوعات حريرية على ورق جدران، لمعرضه في أبريل 1966 في معرض ليو كاستيلي. ^{[ 124 ]}

في عام ١٩٦٦، مرّ وارهول بفترة انتقالية سعى خلالها إلى توسيع نطاق أنشطته السينمائية وزيادة دخله. بدأ بإدارة فرقة الروك التجريبية " ذا فيلفيت أندرغراوند" ، وسمح لهم بالتدرب في "ذا فاكتوري". ^{[ ١٢٥ ]} وبحلول فبراير، كان وارهول قد صوّر الفرقة أثناء تدربها في "ذا فاكتوري" لفيلم " سيمفونية الصوت " (١٩٦٦). ^{[ ١٢٦ ]} كما قدّمت الفرقة الموسيقى التصويرية لفيلمين من أفلامه عام ١٩٦٦، وهما "هيدي" (١٩٦٦) و "مور ميلك، إيفيت " (١٩٦٦)، وشاركت في عرض متعدد الوسائط بعنوان "آندي وارهول، أب-تايت"، عُرض ليلًا في مركز "سينماتيك" للأفلام المستقلة. ^{[ ١٢٧ ] [ ١٢٦ ]}

انخرط وارهول أيضًا في ملهى "دوم" الليلي في إيست فيليدج، والذي عُرف لاحقًا باسم " إلكتريك سيركس" . ^{[ 128 ]} استأجر وارهول والمخرج السينمائي بول موريسي المكان في شارع سانت مارك لمدة شهر وحوّلاه إلى مساحة عروض متعددة الوسائط غامرة. ^{[ 129 ]} أصبح المكان المقر الرئيسي لفرقة "فيلفيت أندرغراوند" وموقع عروض وارهول " إكسبلودينغ بلاستيك إنيفيتابل" في أبريل 1966. ^{[ 130 ] [ 126 ]} لاقت العروض نجاحًا كبيرًا، وانطلق وارهول في جولة فنية، حيث جال مدنًا في جميع أنحاء الولايات المتحدة وكندا خلال عامي 1966 و1967. ^{[ 131 ] [ 132 ]} وبصفته مديرًا للفرقة، موّل وارهول أيضًا ألبومهم الأول، " ذا فيلفيت أندرغراوند آند نيكو" (1967). ^{[ 133 ]}

في أكتوبر/تشرين الأول 1966، حضر وارهول افتتاح معرض استعادي كبير لأعماله في معهد الفن المعاصر في بوسطن. ^{[ 134 ]} وفي نوفمبر/تشرين الثاني من العام نفسه، عُيّن من قِبل متجر أبراهام وستراوس في بروكلين للترويج لمجموعة "ارسم فستانك بنفسك" التابعة لشركة مارس للتصنيع، والتي تضمنت فساتين من الورق الأبيض تُباع مع ألوان مائية وفرشاة. ^{[ 135 ] [ 136 ]} وخلال عرض حيّ في المتجر، رسم وارهول فستانين مستخدمًا نيكو كعارضة؛ وقد تبرع بالفستانين لمتحف بروكلين . ^{[ 137 ] [ 135 ]}

كان وارهول ينوي عرض فيلمه " فتيات تشيلسي " (1966) في مهرجان كان السينمائي عام 1967 ، لكنه لم يُعرض لأن "مسؤولي المهرجان أوضحوا أن الفيلم طويل جدًا، وأن هناك مشاكل تقنية". ^{[ 138 ]} أصبح مصنع وارهول مركزًا لمجموعة من "النجوم"، من بينهم بيبي جين هولزر ، وإيدي سيدجويك ، وإنترناشونال فيلفيت ، وألترا فايوليت ، وفيفا ، وكاندي دارلينج ، الذين ظهروا في أفلامه وجسدوا مفهومه عن الشهرة الزائلة. ظهرت مقولته "سيكون الجميع مشهورين لمدة 15 دقيقة" لأول مرة في مقال بمجلة تايم عام 1967 ، وأصبحت مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بمشهد المصنع. ^{[ 139 ]} ولتمويل إنتاجاته السينمائية، بدأ وارهول بجولات محاضرات في الجامعات، حيث كان يعرض بعض أفلامه المستقلة ويجيب على أسئلة الجمهور. ^{[ 140 ]} أرسل وارهول الممثل ألين ميدجيت لتقمص شخصيته خلال جولة جامعية في الساحل الغربي في أكتوبر 1967. ^{[ 140 ]} سدد وارهول التكاليف للمؤسسات الأربع التي لم يظهر فيها، وعاد إلى الجامعات في عام 1968. ^{[ 141 ] [ 142 ]}

في ذلك الوقت تقريبًا، التقى وارهول بفريد هيوز ، الذي كان يعمل آنذاك في مؤسسة مينيل ، وسرعان ما انخرط هيوز بشكل وثيق في أنشطته. ^{[ 143 ]} في ذلك الوقت، كان وارهول قد توقف عن الرسم إلى حد كبير، لكنه استأنف العمل بعد ذلك بفترة وجيزة، حيث أنتج لوحات " الكرسي الكهربائي الكبير " لمعرضه الاستعادي في متحف مودينا في ستوكهولم عام 1968. ^{[ 144 ]} سرعان ما تولى هيوز دورًا محوريًا في كل من مشاريع وارهول الفنية والسينمائية، حيث رتب له تكليفًا من عائلة دي مينيل لتصوير غروب الشمس كجزء من مشروع ترميم كنيسة تعرضت للقصف في تكساس. ^{[ 145 ]} استُخدمت الأموال المتبقية من ذلك التكليف لتمويل فيلم "رعاة البقر الوحيدون " (1968)، الذي صُوّر في أريزونا. ^{[ 146 ]}

في الثالث من يونيو/حزيران عام ١٩٦٨، أطلقت الكاتبة النسوية الراديكالية فاليري سولاناس النار على وارهول وماريو أمايا ، الناقد الفني والقيّم الفني، في "ذا فاكتوري". ^{[ ١٤٧ ]} كانت سولاناس شخصية هامشية في مشهد "ذا فاكتوري" قبل الحادثة. ألّفت بيان "سكام" ^{[ ١٤٨ ]} ، وهو بيان نسوي انفصالي يدعو إلى إقصاء الرجال؛ وظهرت في فيلم وارهول " أنا، رجل " (١٩٦٧). ^{[ ١٤٩ ]} أصيب أمايا بجروح طفيفة فقط وغادر المستشفى في وقت لاحق من اليوم نفسه. ^{[ ١٥٠ ]} أُصيب وارهول بجروح خطيرة جراء الهجوم ونجا بأعجوبة: فقد مكث في المستشفى قرابة شهرين. ^{[ ١٥١ ] [ ١٥٢ ]} سلّمت سولاناس نفسها للشرطة بعد ساعات قليلة من الهجوم وقالت إن وارهول "كان يسيطر على حياتي بشكل مفرط". ^{[ 147 ] [ 153 ]} شُخِّصت لاحقًا بالفصام البارانوي، وحُكم عليها في النهاية بالسجن ثلاث سنوات. ^{[ 154 ]} كان جيد جونسون ، وهو مساعد كان حاضرًا في المصنع أثناء التصوير، ^{[ 155 ] [ 151 ]} يزور وارهول يوميًا في المستشفى، ونشأت بينهما علاقة وثيقة . ^{[ 156 ] [ 157 ]} بعد فترة وجيزة من خروج وارهول من المستشفى، انتقل جونسون للعيش معه لمساعدته في التعافي ورعاية والدته المريضة. ^{[ 158 ]} خلال فترة إقامة وارهول في المستشفى ذلك الصيف، تولى موريسي مسؤوليات صناعة الأفلام الرئيسية وأخرج فيلمه الأول، Flesh (1968)، من بطولة جو داليساندرو. ^{[ 159 ] [ 160 ]}

كان لمحاولة الاغتيال أثرٌ بالغٌ على حياة وارهول وفنه. ^{[ 161 ] [ 162 ] [ 161 ]} تسببت مضاعفات عملية جراحية ثانية في العام التالي في عدم ترميم عضلات بطنه بشكل صحيح، مما استدعى ارتدائه مشدًا جراحيًا لبقية حياته لمنع انتفاخ معدته عند تناول الطعام. ^{[ 163 ]} أصبحت "ذا فاكتوري" أكثر تنظيمًا، وركز وارهول على تحويلها إلى مؤسسة تجارية منظمة. ونسب الفضل إلى موريسي في تحويل "ذا فاكتوري" إلى "مكتب عادي". ^{[ 161 ]} في أغسطس 1968، مثل وارهول أمام المحكمة بعد أن رفع فيليب "فوفو" فان سكوي سميث، وهو مستثمر في فيلم مقتبس من رواية شارلوت برونتي " جين آير" والذي تم إلغاؤه ، دعوى قضائية ضده بمبلغ 80 ألف دولار. ^{[ 164 ]} استمرت المعركة القانونية لمدة عامين، وانتهت بعد تخلف الممول عن حضور جلسة المحكمة. ^{[ 165 ]}

عاد وارهول إلى الظهور في الحياة الاجتماعية العامة في خريف ذلك العام. في سبتمبر 1968، حضر وارهول وألترا فايوليت حفلاً احتفالاً بإتمام فيلم " راعي البقر منتصف الليل ". ^{[ 166 ] [ 167 ]} يتضمن الفيلم مشهداً لحفل يضم أعضاء من "ذا فاكتوري"، وقد صُوّر أثناء فترة إقامة وارهول في المستشفى. ^{[ 167 ]} في الشهر نفسه، أقام وارهول حفلاً في "ذا فاكتوري" بمناسبة إصدار ألبوم نيكو " ذا ماربل إندكس" . ^{[ 168 ]} كما ظهر وارهول وفيفا وألترا فايوليت على غلاف مجلة "نيويورك تايمز " في 10 نوفمبر 1968. ^{[ 169 ]}

في فبراير 1969، سافر وارهول ومرافقوه إلى لوس أنجلوس لمناقشة صفقة سينمائية محتملة مع شركة كولومبيا بيكتشرز . ^{[ 170 ]} وارهول، الذي كان مهتمًا بالتصوير الفوتوغرافي منذ صغره، استخدم كاميرا بولارويد لتوثيق فترة نقاهته بعد حادثة إطلاق النار. ^{[ 171 ]} نُشرت بعض صوره في عدد مايو 1969 من مجلة إسكواير . ^{[ 172 ]} اشتهر وارهول بحمله الدائم لكاميرا بولارويد لتوثيق لقاءاته. ^{[ 173 ]} وفي النهاية، استخدم التصوير الفوري كأساس للوحاته المطبوعة بتقنية الشاشة الحريرية عندما استأنف الرسم في سبعينيات القرن العشرين. ^{[ 174 ]}

بعد عرض فيلمه الإباحي " بلو موفي " (1969)، استأجر وارهول مسرح فورتشن في 62 شارع إيست الرابع، حيث عرض أفلامًا إباحية للرجال من 25 يونيو إلى 5 أغسطس 1969. ^{[ 175 ]} أدار المشروع جيرارد مالانغا من خلال شركته "شعر على الشاشة". ^{[ 175 ]} سُمّي المسرح "مسرح آندي وارهول: وفرة من الفتيان الوسيمين". ^{[ 176 ]} جاءت فكرة استئجار المسرح من موريسي، وحدد سعر التذكرة بخمسة دولارات. ^{[ 175 ]} أسس وارهول والصحفي البريطاني جون ويلكوك مجلة "إنترفيو " في خريف عام 1969. ^{[ 177 ]} نُشرت المجلة في البداية باسم "إنتر/فيو: مجلة سينمائية شهرية" . أُعيد تصميمها بعد بضع سنوات، وأصبحت تعكس حياة وارهول الاجتماعية وولعه بالمشاهير. ^{[ 178 ]}

في عام ١٩٦٩، تلقى وارهول دعوةً لتنظيم معرضٍ يضمّ قطعًا من المجموعة الدائمة لمتحف مدرسة رود آيلاند للتصميم (متحف RISD) في بروفيدنس. ^{[ ١٧٩ ]} وفي أكتوبر من العام نفسه، افتُتح معرض "اقتحام الثلاجة" في معهد الفنون بجامعة رايس في هيوستن. ^{[ ١٨٠ ]} وفي عام ١٩٧٠، انتقل المعرض إلى متحف إسحاق ديلجادو في نيو أورلينز قبل أن يستقرّ في متحف RISD. ^{[ ١٨٠ ]} وبالمقارنة مع نجاح أعمال وارهول وفضائحها في الستينيات، كانت أوائل السبعينيات سنواتٍ أكثر هدوءًا، إذ اتجه نحو ريادة الأعمال. وكان يُنظر إليه عمومًا على أنه هادئ وخجول ومُلاحظ دقيق. وقد وصفه الناقد الفني روبرت هيوز بأنه "الخلد الأبيض في ميدان الاتحاد ". ^{[ 181 ]} تطور أسلوبه في الموضة من ما أسماه وارهول "مظهره الجلدي" إلى " مظهره المستوحى من بروكس براذرز "، والذي تضمن قميصًا وربطة عنق من بروكس براذرز، وسترة من دينوييه، وبنطال جينز من ليفي . ^{[ 182 ] [ 183 ]}

مع استمرار وارهول في خوض غمار صناعة الأفلام، رسّخ مكانته كواحد من أبرز وأشهر شخصيات فن البوب ​​التي برزت في الستينيات. ^{[ 184 ]} نظّم متحف باسادينا للفنون معرضًا استعاديًا لأعماله عام 1970. ^{[ 185 ]} جال المعرض في متحف الفن المعاصر بشيكاغو ، ومتحف ستيديليك فان آبي في أيندهوفن، ومتحف الفن الحديث لمدينة باريس ، ومعرض تيت في لندن، ومتحف ويتني للفن الأمريكي في نيويورك. ^{[ 186 ] [ 187 ]} تميّز معرض ويتني عام 1971 باستخدام ورق جدران وارهول " البقرة " (1966) كخلفية للوحاته. ^{[ 188 ] [ 189 ]} في هذه الأثناء، أنتج وارهول مسرحية " لحم الخنزير لأندي وارهول" ، التي عُرضت لأول مرة في مسرح لا ماما التجريبي في نيويورك في مايو 1971. ^{[ 190 ]} بعد بضعة أشهر، عُرض هذا العمل المثير للجدل في مسرح راوندهاوس في لندن. ^{[ 191 ]} كما ابتكر وارهول فكرة غلاف ألبوم فرقة رولينج ستونز " أصابع لزجة " (1971) وقام بتصويره، والذي يتضمن صورة مقرّبة لمنطقة العانة لرجل يرتدي بنطال جينز بسحاب حقيقي. ^{[ 192 ]} رُشِّح وارهول لجائزة غرامي لأفضل غلاف ألبوم في حفل توزيع جوائز غرامي السنوي الرابع عشر عام 1972. ^{[ 193 ]}

في أواخر عام ١٩٧١، اشترى وارهول وشريكه التجاري بول موريسي عقار إيوثين ، وهو عقار مطل على المحيط في مونتوك، نيويورك، في لونغ آيلاند . ^{[ ١٩٤ ]} وبدأوا بتأجير المنزل الرئيسي في العقار عام ١٩٧٢. ^{[ ١٩٥ ]} وكان من بين ضيوف العقار لي رادزيويل ، وجاكي كينيدي ، وفرقة رولينغ ستونز ، وإليزابيث تايلور، وترومان كابوت ، وهالستون . ^{[ ١٩٦ ]} وفي عام ١٩٧٢، خطط وارهول لعرض أزياء هالستون في حفل توزيع جوائز كوتي . ^{[ ١٩٧ ]} وعلى الرغم من أن وارهول كان يُعتبر غير سياسي، إلا أنه شارك في معرض بملصق " صوّت لماكغفرن " (١٩٧٢) في محاولة لجمع التبرعات لحملة جورج ماكغفرن الرئاسية عام ١٩٧٢ . ^{[ 198 ] [ 199 ]} في أكتوبر 1972، عُرضت أعمال وارهول في المعرض الافتتاحي لمتحف الفنون في جنوب تكساس بمدينة كوربوس كريستي، تكساس . ^{[ 200 ]} وفي الشهر التالي، عُرضت مطبوعات وارهول الحريرية لماو لأول مرة في معرض ليو كاستيلي في نيويورك. ^{[ 201 ]}

في نوفمبر 1972، اقتنى وارهول وصديقه المقيم معه، جيد جونسون، جروًا من فصيلة الداشهند أطلقوا عليه اسم آرتشي . ^{[ 202 ] [ 2 ]} كان وارهول يُدلل آرتشي ويصطحبه معه إلى كل مكان: إلى الاستوديو، والحفلات، والمطاعم، وفي رحلاته إلى أوروبا. ^{[ 6 ] [ 203 ]} رسم وارهول صورًا لجونسون، وآرتشي، وآموس - وهو كلب داشهند ثانٍ انضم إلى عائلتهم بعد بضع سنوات. ^{[ 1 ]} في عام 1974، انتقل الزوجان إلى منزل على الطراز الجورجي الجديد في 57 شارع إيست 66 في حي لينوكس هيل في مانهاتن . ^{[ 204 ] [ 205 ]} بحلول ذلك الوقت، ازداد حضور وارهول في الأماكن العامة بشكل ملحوظ بسبب حضوره الحفلات. في عام 1974، قال: "أحاول التواجد بكثرة وحضور كل حفلة حتى يملّوا مني ويتوقفوا عن الكتابة عني". ^{[ 206 ]}

بدأ وارهول السفر إلى أوروبا بشكل متكرر خلال هذه الفترة، ونشأت لديه محبة خاصة لباريس بعد تصوير فيلم "الحب" (1972) في أرجاء المدينة. ^{[ 207 ]} كان يمتلك شقة في الضفة اليسرى ، في شارع دو شيرش ميدي، كان يتقاسمها مع مدير أعماله فريد هيوز. ^{[ 208 ] [ 209 ]} أثناء إقامته في باريس، كان وارهول ودائرته الاجتماعية يختلطون بأفراد من نخبة المدينة ، بمن فيهم كارل لاغرفيلد ، وإيف سان لوران ، ولولو دي لا فاليز ، وبالوما بيكاسو . ^{[ 210 ] [ 211 ]} يُعزى هذا التحول في نمط الحياة جزئيًا إلى هيوز، الذي سعى إلى صقل صورة وارهول العامة وجعل "ذا فاكتوري" مركزًا اجتماعيًا وفنيًا عالميًا. ^{[ 212 ]}

صمّم وارهول ديكورات المسرحية الموسيقية " رجل على القمر" لجون فيليبس، عضو فرقة "ذا ماماز آند ذا باباز" ، والتي عُرضت لأول مرة في يناير 1975 على مسرح ليتل في نيويورك. ^{[ 213 ]} في مايو 1975، حضر وارهول مأدبة عشاء رسمية أقامها الرئيس جيرالد فورد تكريمًا لشاه إيران ، محمد رضا بهلوي ، في البيت الأبيض . ^{[ 214 ]} في سبتمبر 1975، قام بجولة ترويجية لكتابه " فلسفة آندي وارهول (من الألف إلى الباء والعودة)" ، شملت ثماني مدن أمريكية، وتلتها محطات في إيطاليا وفرنسا وإنجلترا. ^{[ 215 ] [ 216 ]} في يونيو 1975، أقام متحف بالتيمور للفنون معرضًا ضخمًا ضمّ أعمالًا من مختلف مراحل مسيرته الفنية. ^{[ 217 ]}

في عام ١٩٧٦، كُلِّف وارهول والرسام جيمي ويث برسم بورتريه لكل منهما من قِبَل معرض كو كير في مانهاتن. ^{[ ٢١٨ ]} في ذلك العام، سافر وارهول إلى إيران لرسم بورتريه للإمبراطورة فرح بهلوي . ^{[ ٢١٩ ]} عاد إلى الشرق الأوسط في يناير ١٩٧٧، حيث سافر إلى الكويت لحضور افتتاح معرضه في قاعة الفنون في ضاحية عبد الله السالم . ^{[ ٢٢٠ ] [ ٢٢١ ]}

شكّل افتتاح ستوديو 54 في أبريل 1977 بداية حقبة جديدة في الحياة الليلية لمدينة نيويورك. ^{[ 222 ] [ 223 ]} كان وارهول من رواد المكان، وكثيراً ما كان يُرى وهو يحتفل مع أصدقائه هالستون، وبيانكا جاغر ، وليزا مينيللي . ^{[ 224 ] [ 225 ]} في ذلك الوقت تقريباً، كان وارهول يلتقط صوراً فاضحة للرجال - والتي أطلق عليها اسم "المناظر الطبيعية" - لما عُرف لاحقاً بسلسلة "الأجساد والأعضاء الجنسية " . ^{[ 226 ] [ 227 ]} كان معظم هؤلاء الرجال من بائعي الهوى في الشوارع، وقد أحضرهم فيكتور هوغو، عشيق هالستون، إلى "ذا فاكتوري" . ^{[ 228 ] [ 229 ]} تسبب هذا في توتر علاقة وارهول بجونسون، الذي لم يوافق على صداقته مع هوغو. ^{[ 230 ] [ 231 ]} "عندما افتُتح ستوديو 54، تغيّر كل شيء مع آندي. كانت تلك نيويورك في أوج انحلالها، ولم أكن جزءًا من ذلك. لم أُحبّذ ذلك الجوّ قط، ولم أشعر بالراحة فيه أبدًا... كان آندي يُضيّع وقته، وكان ذلك مُزعجًا حقًا... لقد كان يقضي وقته مع أكثر الناس سخافة"، قال جونسون. ^{[ 232 ]}

في مايو 1977، أعلن وارهول ورجل الأعمال جيفري ليدز عن خطط لإنشاء مطعم "آندي-مات"، وهو مطعم عصري بنظام الخدمة الذاتية، يقع في شارع ماديسون بمدينة نيويورك. ^{[ 233 ]} صُمم المطعم ليكون مساحة لتناول الطعام بنظام الخدمة الذاتية، ويتسع لـ 115 شخصًا، وكان من المقرر أن يقدم أطعمة مجمدة مُعدة مسبقًا إلى جانب سلع فاخرة مثل الشمبانيا، تُقدم عبر أنابيب هوائية ، مع وجود طاقم من النادلين لتوصيل الطلبات. ^{[ 233 ]} تمتع وارهول بالسيطرة الفنية الكاملة على التصميم، بما في ذلك الشعار وأدوات المائدة والديكور، مع دمج عناصر داخلية ذات طابع طفوليّ مرح. ^{[ 233 ]} تراوحت أسعار قائمة الطعام بين دولار واحد و5.75 دولار، وشملت أطباقًا منزلية مثل فطيرة الراعي، بالإضافة إلى الحلويات وأطباق العجة الصغيرة . على الرغم من أن المشروع كان يهدف إلى دمج تجربة تناول الطعام اليومية مع عرض فني مميز، وإمكانية التوسع دوليًا، إلا أن المطعم لم يُفتتح أبدًا. ^{[ 233 ]}

في يونيو 1977، دُعي وارهول إلى حفل استقبال خاص تكريمًا لـ"فناني التنصيب" الذين ساهموا بمطبوعات في الحملة الرئاسية لجيمي كارتر . ^{[ 234 ]} في ذلك العام، كُلِّف وارهول من قِبَل جامع الأعمال الفنية ريتشارد وايزمان بإنشاء سلسلة "الرياضيون" ، وهي عبارة عن عشر لوحات بورتريه تضم أبرز الرياضيين في ذلك الوقت، لمعرض افتُتح في معرض كو كير في نيويورك في ديسمبر 1977. ^{[ 235 ]}

في عام 1979، أسس وارهول دار نشر باسم "آندي وارهول بوكس"، وهي دار تابعة لدار "جروسيت آند دنلاب" . ^{[ 236 ]} وفي أكتوبر من العام نفسه، أصدر كتابه الفوتوغرافي " إكسبوجرز " . ^{[ 237 ]} وفي الشهر التالي، انطلق في جولة ترويجية للكتاب استمرت ثلاثة أسابيع قبل أن يقيم متحف ويتني للفن الأمريكي معرض " آندي وارهول: بورتريهات السبعينيات" . ^{[ 238 ] [ 239 ] [ 240 ]} ضم المعرض مجموعة من صور البورتريه التي رسمها وارهول بتكليف من فنانين خلال تلك الفترة، من بينهم إيف سان لوران، وجياني أنييلي ، وماريلا أنييلي ، وديفيد هوكني ، وروي ليختنشتاين، وبروك هايوارد ، وكارولينا هيريرا ، وميك جاغر ، وليزا مينيللي . ^{[ 241 ] [ 239 ]} تلقى المعرض بعض المراجعات السلبية، حيث أشار الناقد هيلتون كرامر من صحيفة نيويورك تايمز إلى أن فن وارهول "ينتمي إلى تاريخ الدعاية أكثر من انتمائه إلى تاريخ الرسم". ^{[ 242 ]}

في مارس 1980، أصدر وارهول مذكراته بعنوان "بوبيزم: وارهول"في الستينيات ، يقدم وارهول سردًا استعاديًا لمسيرته المهنية في الستينيات والبيئة الثقافية لـ"ذا فاكتوري". ^{[ 243 ]} في ذلك العام، لاقت سلسلته "عشر صور ليهود القرن العشرين" ردود فعل متباينة، بعضها نقدي لاذع. ^{[ 244 ]} كما شارك وارهول في تأسيس أكاديمية نيويورك للفنون عام 1980، وهي مؤسسة تُعنى بإحياء المناهج التقليدية في التدريب الفني. ^{[ 245 ]} لاحظ شريكه المؤسس ستيوارت بيفار لاحقًا أن " الحداثة أصبحت مملة [بالنسبة لوارهول]... لكن خطته العامة، وما كان يؤمن به حقًا، هو أن العصر الحديث يتلاشى وأننا ندخل حقبة كلاسيكية جديدة ." ^{[ 246 ]}

خلال هذه الفترة، طوّر وارهول سلسلة "الأساطير " (1981)، مُعيدًا تخيّل رموز ثقافية مثل ميكي ماوس ، وسوبرمان ، والعم سام . ^{[ 247 ]} كما استمرّ افتتانه القديم بالمشاهير وبريق هوليوود ؛ إذ قال ذات مرة: "أحبّ لوس أنجلوس. أحبّ هوليوود. إنهما في غاية الجمال. كلّ شيء بلاستيكي، لكنّني أحبّ البلاستيك. أريد أن أكون بلاستيكيًا." ^{[ 248 ]} بعد انتهاء علاقته مع جِد جونسون، وهي علاقته العاطفية الوحيدة التي استمرّت، مرّ وارهول بفترة اكتئاب وفقدان ملحوظ للوزن. ^{[ 249 ] [ 250 ]} حوّل اهتمامه إلى عرض الأزياء، ووقّع عقدًا مع وكالة زولي عام 1981، ثمّ مثّلته لاحقًا وكالة فورد موديلز . ^{[ 251 ] [ 252 ]}

في عام ١٩٨١، تعاون وارهول مع بيتر سيلارز ولويس ألين في مشروع بعنوان "عرض بلا رجل" ، وهو عرض مسرحي متنقل يضم روبوتًا آليًا بالحجم الطبيعي مصممًا على غرار وارهول. ^{[ ٢٥٣ ]} عُرف هذا الروبوت باسم " روبوت آندي وارهول" ، وقد صُمم لقراءة مقتطفات من مذكرات وارهول كجزء من العرض، مما يعكس اهتمامه الطويل الأمد بالمكننة والتأليف. ^{[ ٢٥٤ ] [ ٢٥٥ ]}

في عام ١٩٨٢، أنتج وارهول طبعة محدودة من ١٠٠ صورة مطبوعة بتقنية الشاشة الحريرية للممثلة جين فوندا لدعم حملة زوجها، توم هايدن، لعضوية مجلس ولاية كاليفورنيا . ^{[ ٢٥٦ ]} تبرع وارهول بهذه النسخ الموقعة للحملة، وبيعت كل نسخة منها بسعر ٢٠٠٠ دولار. ^{[ ٢٥٦ ]}

في عام ١٩٨٣، كُلِّف وارهول بتصميم ملصقٍ تذكاريٍّ بمناسبة مرور مئة عام على بناء جسر بروكلين ، والذي قدّمه لمعرض نيويورك للفنون في ذلك العام. ^{[ ٢٥٧ ]} كما أنتج سلسلةً من مطبوعات الشاشة الحريرية بعنوان " الأنواع المهددة بالانقراض " (١٩٨٣) لمعرض وارهول "حيوانات: أنواع في خطر" ، الذي أُقيم في أبريل ١٩٨٣ في المتحف الأمريكي للتاريخ الطبيعي بمدينة نيويورك. ^{[ ٢٥٨ ]} وقبل انطلاق دورة الألعاب الأولمبية الشتوية في سراييفو عام ١٩٨٤ ، شارك وارهول في حملة الملصقات من خلال تقديمه لوحة الطباعة الحجرية " متزلج السرعة " (١٩٨٣). ^{[ ٢٥٩ ]}

بحلول عام ١٩٨٤، كان وارهول قد انضم إلى مجموعة من الفنانين الشباب الموهوبين الذين كانوا يهيمنون على المشهد الفني المزدهر في نيويورك خلال ثمانينيات القرن العشرين، ومنهم جوليان شنابل ، وديفيد سال، وغيرهم من فناني ما يُعرف بالتعبيرية الجديدة ، بالإضافة إلى أعضاء حركة ما بعد الطليعة في أوروبا، بمن فيهم فرانشيسكو كليمنتي وإنزو كوتشي . كما دعم فنانين في المشهد الفني بوسط المدينة، مثل جان ميشيل باسكيات ، وكيث هارينغ ، وكيني شارف ، وستيفانو كاسترونوفو . ^{[ ٢٦٠ ] [ ٢٦١ ]} في سبتمبر ١٩٨٥، افتُتح معرض وارهول المشترك مع باسكيات، بعنوان " لوحات" ، وسط انتقادات لاذعة في معرض توني شافرازي . ^{[ ٢٦٢ ]} في الشهر نفسه، وعلى الرغم من مخاوفه، عُرضت سلسلة وارهول من لوحات الشاشة الحريرية " الملكات الحاكمات " (١٩٨٥) في معرض ليو كاستيلي. ^{[ 263 ]} وفي وقت لاحق من ذلك العام، تعاون مع هارينغ لتصميم ملصق مهرجان مونترو للجاز لعام 1986 في سويسرا، والذي تم استخدامه أيضًا لمهرجان مونترو-ديترويت للجاز لعام 1986 في ديترويت. ^{[ 264 ]}

في أبريل 1986، عُرضت سلسلة لوحاته "تماثيل الحرية " (1986) لأول مرة في غاليري لافين-باستيل في باريس بالتزامن مع الذكرى المئوية لتمثال الحرية . ^{[ 265 ]} وظهرت إحدى لوحاته على غلاف مجلة نيويورك في 12 مايو 1986. ^{[ 266 ]} وفي العام نفسه، أنجز سلسلة "صور ذاتية " (1986)، التي عُرضت لأول مرة في غاليري أنتوني دوفاي في لندن في يوليو 1986، وسلسلة "سيارات" (1986)، وهي سلسلة لوحات لشركة مرسيدس-بنز . ^{[ 267 ] [ 268 ]}

في يناير 1987، سافر وارهول إلى ميلانو لحضور افتتاح معرضه لسلسلة لوحاته " العشاء الأخير " (1986) في قصر ستيليني. ^{[ 269 ]} وفي الشهر التالي، شارك وارهول كعارض أزياء مع عازف الجاز مايلز ديفيس في عرض أزياء كوشين ساتوه في تونل بمدينة نيويورك في 17 فبراير 1987. ^{[ 270 ] [ 271 ]}

أعاد أشقاء وارهول جثمانه إلى بيتسبرغ، حيث أقيمت مراسم عزاء في دار جنازات توماس ب. كونساك. ^{[ 277 ]} كان التابوت مصنوعًا من البرونز الصلب، وله قضبان مطلية بالذهب ومفروشات بيضاء. ارتدى وارهول بدلة سوداء من الكشمير، وربطة عنق بنقشة بيزلي، وشعرًا مستعارًا بلاتينيًا. ^{[ 278 ]} وُضع جثمانه ممسكًا بكتاب صلاة صغير ووردة حمراء. ^{[ 279 ]} أُقيمت صلاة جنازة استمرت نصف ساعة باللغتين الإنجليزية والسلافية الكنسية، برئاسة المونسنيور بيتر تاي، في كنيسة الروح القدس البيزنطية الكاثوليكية في الجانب الشمالي من بيتسبرغ ، في 26 فبراير 1987. ^{[ 280 ] [ 281 ]} بعد الصلاة، نُقل النعش، المُغطى بالورود البيضاء ونباتات الهليون ، إلى مقبرة القديس يوحنا المعمدان البيزنطية الكاثوليكية في بيثيل بارك ، إحدى ضواحي بيتسبرغ الجنوبية، حيث دُفن وارهول بالقرب من والديه. ^{[ 282 ]} تلا الكاهن صلاة قصيرة عند القبر، ورشّ الماء المقدس على النعش. قبل إنزال النعش، ألقت بايج باول، صديقة وارهول المقربة ، نسخًا من عددي فبراير ومارس من مجلة Interview ، بالإضافة إلى زجاجة من عطر Beautiful Eau de Parfum من إستي لودر ، في قبره. ^{[ 279 ] [ 283 ]}

أُقيمت مراسم تأبين لوارهول في كاتدرائية القديس باتريك في مانهاتن في الأول من أبريل عام ١٩٨٧. ^{[ ٢٨٤ ]} حضرها أكثر من ألفي شخص، من بينهم متعاونون مع وارهول والعديد من المشاهير مثل راكيل ويلش ، وديبي هاري ، وليزا مينيللي ، وكلاوس فون بولو ، وكالفن كلاين ، وغيرهم. ^{[ ٢٨٥ ] [ ٢٨٦ ]} ألقى صديقاه جون ريتشاردسون ويوكو أونو كلمات تأبينية . ^{[ ٢٨٦ ]} بعد ذلك، أُقيم غداء في ملهى دايموند هورسشو الليلي أسفل فندق باراماونت . ^{[ ٢٨٧ ]}

في أبريل/نيسان 1987، أصدرت وزارة الصحة بولاية نيويورك تقريرًا يفيد بأن وارهول لم يتلقَ رعاية كافية من مستشفى نيويورك منذ لحظة دخوله وحتى الساعات التي سبقت وفاته. وشملت هذه الرعاية عدم إجراء الفحوصات اللازمة قبل الجراحة، وإعطاء وارهول مضادات حيوية ربما يكون قد عانى من رد فعل تحسسي تجاهها، مما تسبب في فرط ترطيب جسمه، بالإضافة إلى الإهمال المتكرر في تدوين ملاحظات دقيقة في ملفه الطبي. ووفقًا للتقرير، لم تكن هناك أي مشاكل في العملية الجراحية نفسها. ^{[ 274 ]} ردًا على ذلك، فصل المستشفى الممرضة الخاصة التي كانت تعمل على رعاية وارهول، وعاقب الممرضة المسؤولة عن الإشراف عليها. ^{[ 288 ]} ومع ذلك، ادعى المستشفى أن أوجه القصور في الرعاية التمريضية لم تكن كافية للتسبب في وفاة وارهول. ^{[ 288 ]}

في ديسمبر 1991، رفعت عائلة وارهول دعوى قضائية ضد المستشفى أمام المحكمة العليا في نيويورك بتهمة الإهمال الطبي، أمام القاضي إيرا غامرمان ، زاعمةً أن اضطراب نظم القلب كان نتيجةً لسوء الرعاية وتسمم الماء . ^{[ 289 ]} سُوّيت قضية الإهمال الطبي سريعًا خارج المحكمة، وحصلت عائلة وارهول على مبلغ مالي لم يُفصح عنه. ^{[ 290 ]}

قبل إجراء الجراحة، توقع الأطباء أن ينجو وارهول، إلا أن إعادة تقييم حالته بعد حوالي ثلاثين عامًا من وفاته أظهرت مؤشرات عديدة على أن جراحة وارهول كانت في الواقع أكثر خطورة مما كان يُعتقد في البداية. وقد انتشرت تقارير واسعة النطاق آنذاك تفيد بأن وارهول توفي نتيجة جراحة "روتينية"، إلا أنه عند النظر في عوامل مثل عمره، وتاريخ عائلته المرضي مع مشاكل المرارة، وإصابته السابقة بطلق ناري، وحالته الصحية في الأسابيع التي سبقت العملية، بدا أن خطر الوفاة المحتمل بعد الجراحة كان كبيرًا. ^{[ 291 ]}

على الرغم من أن وارهول اشتهر بأعماله في فن الطباعة ، وخاصة الطباعة الحريرية، إلا أنه كان أيضًا رسامًا ومصممًا بارعًا. ^{[ 292 ]} تعكس رسوماته المبكرة على الورق إحساسًا بالسهولة والعفوية، متأثرة بتقنية "الخط الملطخ" التي ابتكرها خلال دراسته في معهد كارنيجي للتكنولوجيا. ^{[ 293 ]} حقق وارهول تأثير الخط الملطخ من خلال عملية بسيطة ولكنها مدروسة. فقد قام بتثبيت رسم بالقلم الرصاص على لوح من ورق ستراتمور أملس، ثم تتبع أجزاء من الصورة بالحبر، وبينما كان الحبر لا يزال رطبًا، ضغط اللوحين معًا لنقل التصميم. ^{[ 294 ]} ولأن الحبر كان يجف بسرعة، فقد عمل على مراحل - يرفع الرسم ويعيد تلوينه بالحبر حتى يتم نقل الصورة بأكملها - مما ينتج عنه خطوط غير منتظمة ومتغيرة في عملية تشبه الطباعة البدائية. ^{[ 45 ] [ 29 ]} تقبّل البقع والانقطاعات العرضية الناتجة عن هذه الطريقة، ولم يُجرِ أي تصحيحات، وكثيراً ما استخدم ألوان الباستيل من أصباغ دكتور ف. مارتن بانحراف طفيف عن التطابق. ^{[ 294 ] [ 295 ]} استخدم أحياناً الصور الفوتوغرافية كنموذج لرسوماته. ^{[ 295 ]}

كان أسلوبه في الرسم مميزًا للغاية، يتسم برقي عفوي يُوصف غالبًا بأنه نسخة أكثر مرحًا وبساطة من أسلوب بن شاهن . ^{[ 296 ]} من بين أشهر أعماله المبكرة رسوماته للأحذية لصالح دار نشر آي. ميلر. ^{[ 52 ]} نشر بعض رسوماته الشخصية بنفسه في كتيبات صغيرة، منها "يام، يام، يام" (موضوعه الطعام)، و"هو، هو، هو" (موضوعه عيد الميلاد)، و" أحذية، أحذية، أحذية" . أما كتابه الأكثر شهرةً في مجال الرسوم التوضيحية فهو "كتاب ذهبي" ، وهو عبارة عن مجموعة من رسومات لشباب، يتميز باستخدام ورق الذهب لتزيين صفحاته. ^{[ 297 ]} تُظهر رسوماته من سنواته الأخيرة المهارة والتقنية التي صقلها على مدار مسيرته المهنية. ^{[ 292 ]}

في أوائل الستينيات، كانت حركة فن البوب ​​شكلاً تجريبياً تبناه العديد من الفنانين بشكل مستقل. واتجه وارهول، الذي لُقّب بـ"بابا فن البوب" و"ملك البوب"، إلى هذا الأسلوب الجديد، حيث أصبحت المواضيع الشائعة جزءاً من لوحة الفنان. ^{[ 298 ] [ 299 ] [ 300 ]} وقد جرب أسلوبه الفني وتقنيات الرسم قبل أن يصبح اسمه مرادفاً لهذه الحركة. تتميز لوحاته المبكرة بصور مأخوذة من الرسوم المتحركة والإعلانات، مرسومة يدوياً بتقنية تقطير الطلاء. ^{[ 301 ]} وقد حاكت هذه التقطيرات أسلوب التعبيريين التجريديين مثل ويليم دي كونينغ . ^{[ 301 ]} عُرضت أولى لوحاته في فن البوب ​​في أبريل 1961، لتكون خلفية لعرض واجهة متجر بونويت تيلر في نيويورك. ^{[ 302 ]}

في عام ١٩٦٢، اعتمد وارهول تقنية الطباعة الحريرية كأسلوبٍ لإنتاج لوحاته، بهدف إضفاء طابعٍ أقرب إلى "خط التجميع". ^{[ ٣٠٣ ]} في هذه العملية، تُكبَّر صورة فوتوغرافية وتُنقل باستخدام الغراء إلى شبكة حريرية. ^{[ ٣٠٤ ]} ثم يُمرَّر الحبر على الشبكة باستخدام مكشطة ، مارًّا عبر المناطق غير المغلقة من الشبكة، ناقلًا بذلك الصورة إلى القماش. ^{[ ٣٠٤ ]} عمل وارهول مع العديد من المساعدين طوال مسيرته الفنية، من بينهم جيرارد مالانغا ، وروني كاترون ، وجاي شرايفر، وبنيامين ليو، الذين ساعدوه في إنتاج مطبوعاته الحريرية، مُتّبعين توجيهاته لإنتاج نسخٍ مختلفة. ^{[ ٣٠٥ ] [ ١٠٦ ]}

في أول معرض رئيسي له عام ١٩٦٢، رسم وارهول علب حساء كامبل الشهيرة، التي ادعى أنه كان يتناولها على الغداء لمدة ٢٠ عامًا. ^{[ ٣٠٦ ]} بدأ وارهول برسم لوحات لأشياء يومية مثل زجاجات كوكاكولا ، وأوراق الدولار ، وطوابع التداول ، ومواضيع أكثر بشاعة مثل صور الانتحار ، والكراسي الكهربائية ، وحوادث السيارات، كما في سلسلة الموت والكوارث (١٩٦٢-١٩٦٧). ^{[ ٣٠٧ ]} كما رسم بورتريهات لشخصيات بارزة مثل وارن بيتي ، ومارلين مونرو ، وإليزابيث تايلور ، وجاكي كينيدي. ^{[ ٢٩٩ ]} لاقت أعماله رواجًا واسعًا وأثارت جدلًا كبيرًا. ^{[ ٣٠٨ ]} عبّر وارهول عن رؤية مساواتية للسلع الاستهلاكية، مشيرًا إلى أن منتجات مثل كوكاكولا تُستهلك من قبل جميع الطبقات الاجتماعية: "يمكنك أن تعرف أن الرئيس يشرب كوكاكولا، وإليزابيث تايلور تشرب كوكاكولا، وفكر ببساطة، يمكنك أنت أيضًا شرب كوكاكولا." ^{[ ٣٠٩ ]}

خلال ستينيات القرن العشرين، عاد وارهول مرارًا وتكرارًا إلى مارلين مونرو كموضوع لأعماله، فابتكر أعمالًا مثل " مارلين مونرو الذهبية" (1962)، وسلسلة صور تتضمن "مارلين المزدوجة" (1962)، و "مارلين بنكهات مختلفة" (1962) - التي سُميت بهذا الاسم نسبةً إلى لونها ونكهات حلوى " لايف سيفرز ". ^{[ 310 ]} وفي عام 1964، قامت الفنانة الأدائية دوروثي بودبر بتصوير أربع من لوحاته الجديدة الأكبر حجمًا لمارلين ، مما أدى إلى ظهور سلسلة "مارلين المصوّرة" . ^{[ 311 ]}

في عام 1967، أسس وارهول شركة Factory Additions كمشروع طباعة ونشر خاص به، حيث أصدر مجموعات من عشر صور في طبعات من 250 نسخة. ^{[ 312 ] [ 116 ]} في عام 1970، نُقلت بعض أفلام الأسيتات المستخدمة في إنتاج بعض مطبوعات وارهول الحريرية إلى أوروبا، حيث استُخدمت لإنشاء سلسلة جديدة من الطبعات نُشرت تحت اسم "Sunday B. Morning". ^{[ 313 ] [ 314 ]} أُنتجت هذه الطبعات في بلجيكا باستخدام نفس المراجع اللونية لمطبوعات Factory الأصلية، وتضمنت نسخًا من صور وارهول: مارلين مونرو ، والزهور ، وحساء كامبل 1 ، وعلب حساء كامبل 2 ، وصورة الدولار . على الرغم من أن وارهول وقّع في البداية على نسخة واحدة من أصل 250 نسخة ورقمها، إلا أنه نأى بنفسه لاحقًا عن المشروع بعد خلافات مع المتعاونين معه، وقد خُتمت بعض المطبوعات بعبارة "ضع توقيعك الخاص" أو نُقشت عليها عبارة "هذا ليس من عملي، آندي وارهول". ^{[ 315 ]} حملت النسخ الأولى أختامًا سوداء على ظهرها، ثم تحولت إلى حبر أزرق لاحقًا. ^{[ 316 ]}

في سبعينيات القرن العشرين، تحوّل وارهول إلى فنان بورتريه، فرسم صورًا شخصية بتكليف من المشاهير والشخصيات الاجتماعية البارزة. ^{[ 317 ] [ 240 ]} وكانت آخر لوحة بورتريه رسمها في "ذا فاكتوري" القديم في 33 يونيون سكوير ويست ، عام 1974، لوالدته جوليا وارهولا، التي توفيت قبل عامين. ^{[ 318 ]} وفي "ذا فاكتوري" الجديد في 860 برودواي ، تخلى عن أسلوب الرسم بالأصابع والتعقيد الإيمائي الذي ميّز أعماله بين عامي 1972 و1974، لصالح أسلوب أكثر بساطة وانسيابية، يعكس الانتقال من فوضى الاستوديو القديم إلى انفتاح الاستوديو الجديد. ^{[ 318 ]} وتشترك العديد من لوحات البورتريه التي أنتجها وارهول بين عامي 1975 و1976 في مظهر ناعم بألوان الباستيل ، مع عيون بعيدة تحت طبقات من الأزرق السماوي أو النعناعي أو الخزامى . وقد حدد هذا الأسلوب تصويره لشخصيات ميك جاغر ، وجو ماكدونالد، وروي ليختنشتاين، ومارلين كارب، ومارسيا وايزمان، وتينا فريمان. ^{[ 318 ]}

لم يقتصر عمل وارهول على رسم البورتريهات المطلوبة فقط، مع أن بعض أعماله الأخرى، غير البورتريهات، كانت تُطلب من تجار الفن قبل أن يبدأ بها. عاد إنتاجه الفني في الاستوديو إلى مستويات منتصف الستينيات، بنفس الكثافة والكمية. ^{[ 319 ]} بعد سلسلة ماو (1972-1973)، ابتكر وارهول مجموعة "زهور ملونة يدويًا " (1974)، وهي عبارة عن مجموعة من 10 مطبوعات زهور، مطبوعة بتقنية الطباعة الحريرية باللون الأسود ومُلوّنة يدويًا بالألوان المائية . ^{[ 320 ] [ 321 ]} في عام 1975، أكمل وارهول سلسلة "سيدات وسادة" ، تلتها سلسلة "قطط وكلاب" في عام 1976، ثم سلسلة " جماجم " في وقت لاحق من ذلك العام. ^{[ 319 ]} بعد ذلك، بدأ العمل على سلسلة "المطرقة والمنجل" (1976-1977). ^{[ 322 ]} في عام 1977، أطلق سلسلة "الأجساد والرياضيون " ، ثم بدأ سلسلة "الأكسدة " (1977-1978)، والمعروفة أيضًا باسم "لوحات البول"، وهي أعمال تجريدية ابتكرها وارهول بتعريض طبقة من الطلاء المعدني للبول، وسلسلة " الظلال " (1978-1979). ^{[ 323 ] [ 324 ] [ 325 ]}

في عام ١٩٧٩، كُلِّف وارهول برسم سيارة سباق BMW M1 من الفئة الرابعة ضمن مشروع سيارات BMW الفنية ، وذلك في نسخته الرابعة. ^{[ ٣٢٦ ]} وكان قد طُلِب منه في البداية رسم سيارة BMW 320i عام ١٩٧٨، ولكن تم تغيير طراز السيارة، ولم تتأهل للمشاركة في السباق في ذلك العام. ^{[ ٣٢٧ ] [ ٣٢٨ ] [ ٣٢٩ ]} وكان وارهول أول فنان يرسم مباشرةً على السيارة بنفسه، بدلاً من الاعتماد على الفنيين لنقل تصميم نموذج مصغر إليها. ^{[ ٣٢٦ ]} ويُقال إنه استغرق ٢٣ دقيقة فقط لرسم السيارة بأكملها. ^{[ ٣٣٠ ]} وقد قاد سائقو سيارات السباق هيرفيه بولان ، ومانفريد وينكلهوك، ومارسيل مينيو هذه السيارة في سباق لومان ٢٤ ساعة عام ١٩٧٩. ^{[ ٣٢٦ ]}

في عام ١٩٧٩، بدأ وارهول سلسلة أعماله "انعكاسات واستعادات " ، مُعيدًا النظر في مواضيع سابقة مثل مارلين مونرو، وماو تسي تونغ، وصوره المتعلقة بالكوارث. ^{[ ٣٣١ ]} خلال ثمانينيات القرن العشرين، تولى تاجر الأعمال الفنية رونالد فيلدمان في كثير من الأحيان المسائل القانونية والتراخيص المتعلقة بمشاريع وارهول في مجال الطباعة والرسم، وعمل عن كثب مع وارهول ومدير أعماله فريد هيوز. ^{[ ٣٣٢ ]} وقد كلف فيلدمان وارهول بإنجاز العديد من المجموعات الفنية، بما في ذلك "عشر صور ليهود القرن العشرين" (١٩٨٠)، و "أساطير " (١٩٨١)، و " أنواع مهددة بالانقراض" (١٩٨٣). ^{[ ٣٣٣ ]}

في عام ١٩٨٣، بدأ وارهول التعاون مع الفنانين جان ميشيل باسكيات وفرانشيسكو كليمنتي. ^{[ ٣٣٤ ] [ ٣٣٥ ]} أنتج وارهول وباسكيات سلسلة تضم أكثر من ٥٠ عملاً فنياً تعاونياً ضخماً بين عامي ١٩٨٤ و١٩٨٥. ^{[ ٣٣٦ ]} في أعمالهما المشتركة، كان وارهول يطبع أو يرسم كلمات ورموزاً وعناوين صحفية أو شعارات شركات مكبرة - مثل باراماونت بيكتشرز أو جنرال إلكتريك - على القماش، ثم يعيد باسكيات صياغتها بشخصياته التعبيرية ونصوصه وصوره، مضيفاً إلى أعمال وارهول أو منقوصاً منها. ^{[ ٣٣٧ ] [ ٣٣٨ ]}

في أواخر مسيرته الفنية، أصبح التمويه عنصرًا متكررًا في أعمال وارهول. ^{[ 339 ]} ويبدو أن مفارقة استخدام نمط مصمم لإخفاء موضوعه قد لاقت استحسانه، حيث أدرجه في عدة سلاسل عام 1986، بما في ذلك " تماثيل الحرية" و "صور ذاتية" و "العشاء الأخير" ، المستوحاة من لوحة "العشاء الأخير" لليوناردو دافنشي . ^{[ 340 ] [ 339 ]} عند وفاته، كان وارهول يعمل على عدة مجموعات من المطبوعات، منها "بيتهوفن" (1987)، ضمن سلسلة عن الملحنين، و "مون ووك" (1987)، ضمن مشروع تاريخي مقترح للمسلسلات التلفزيونية. ^{[ 341 ] [ 342 ]}

في عام 1985، استخدم وارهول أجهزة كمبيوتر أميغا لإنتاج أعمال فنية رقمية، بما في ذلك الفيلم القصير " أنتِ هي" . ^{[ 343 ]} كما قدم عرضًا توضيحيًا على الهواء مباشرة مع المغنية ديبي هاري كعارضة. ^{[ 344 ]}

أشهر منحوتات وارهول هي " صناديق بريلو" - وهي نسخ مطبوعة بالحبر الحريري على الخشب لصناديق الكرتون الكبيرة التي تحمل علامة تجارية، والتي كانت تُستخدم لحفظ 24 عبوة من وسادات صابون بريلو. ^{[ 345 ]} التصميم الأصلي لبريلو من إبداع الفنان التجاري جيمس هارفي . كانت " صناديق بريلو " جزءًا من سلسلة أعمال "كرتون البقالة" التي شملت أيضًا علب كاتشب هاينز وعصير طماطم كامبل. ^{[ 346 ]} من بين أعماله الشهيرة الأخرى " السحب الفضية" - وهي بالونات على شكل وسادة مملوءة بالهيليوم ومصنوعة من مادة المايلر الفضية . عُرضت إحدى "السحب الفضية" في المعرض المتنقل "فن الهواء" (1968-1969) الذي أشرف عليه ويلوبي شارب . كما اقتبس وارهول فكرة "السحب" لقطعة الرقص "غابة المطر" (1968) للمصمم الراقص الطليعي ميرس كانينغهام . ^{[ 347 ]}

يتألف عمل وارهول " التمثال الخفي" الذي أنجزه عام ١٩٨٠ من أجهزة إنذار ضد السرقة وُضعت حول محيط غرفة في "ذا فاكتوري" وموجهة نحو مركز فارغ. ^{[ ٣٤٨ ]} عندما يدخل زائر إلى نقطة المركز، تنطلق جميع أجهزة الإنذار في وقت واحد. وتم تركيب نسخة من " التمثال الخفي" بدون أجهزة الإنذار في ملهى "أريا " الليلي في نيويورك عام ١٩٨٤ كجزء من موضوع "الفن". ^{[ ٣٤٨ ]}

خلال حياة وارهول، كانت أسعار أعماله متواضعة في البداية. ففي عام 1965، بيعت لوحات كبيرة من سلسلة "الزهور" بحوالي 6000 دولار، بينما كانت النسخ الأصغر متاحة بسعر لا يتجاوز 400 دولار. ^{[ 320 ]} وبحلول سبعينيات القرن العشرين، أسس وارهول مشروعًا مربحًا لرسم البورتريهات، حيث كان يتقاضى 25000 دولار للبورتريه الواحد، مع خصم يصل إلى 40000 دولار للبورتريه المزدوج. ^{[ 240 ] [ 317 ]}

بدأ سوق أعمال وارهول يكتسب زخمًا في المزادات خلال حياته. ففي عام 1970، بيعت لوحة "علبة حساء كامبل مع ملصق قابل للتقشير" (1962) مقابل 60,000 دولار أمريكي في صالات بارك-بيرنيت ، وهو أعلى سعر دُفع آنذاك في مزاد علني لعمل فني لفنان أمريكي على قيد الحياة. ^{[ 349 ]} وفي عام 1978، بيعت لوحة "19 سنتًا " (1962) مقابل 95,000 دولار أمريكي، مسجلةً رقمًا قياسيًا جديدًا في مزادات وارهول، بعد أن تم شراؤها في الأصل مقابل 1,300 دولار أمريكي في عام 1962. ^{[ 324 ] [ 350 ]}

بعد وفاة وارهول عام ١٩٨٧، استمرت قيمة أعماله في الارتفاع بشكل ملحوظ، مما رسّخ مكانته كواحد من أكثر الفنانين أداءً ثباتًا في سوق الفن العالمي. ففي عام ٢٠١٤ وحده، حققت أعمال وارهول ما يقارب ٥٦٩ مليون دولار في المزادات، ما يمثل أكثر من سدس سوق الفن العالمي في ذلك العام. ^{[ ٣٥١ ]} وعلى الرغم من بعض فترات الركود، أظهر سوق أعماله مرونة طويلة الأمد. وصفت تاجرة الأعمال الفنية دومينيك ليفي سوق وارهول بأنه "كأرجوحة تُسحب إلى أعلى التل"، مشيرةً إلى أنه بينما تتقلب الأسعار، فإن كل ذروة وهبوط لاحق يحدث عند مستوى أعلى من سابقه. وعزت هذا النمط إلى التدفق المستمر لهواة جمع الأعمال الفنية الجدد، ملاحظةً أن أجيالًا وفئات سكانية مختلفة تدخل السوق دوريًا، مما يؤدي إلى تجدد الطلب قبل أن يستقر ويحل محله دورة الاهتمام التالية. ^{[ ٣٥٢ ]}

تحظى صور المشاهير التي رسمها وارهول بأسعار باهظة، ولا تزال مارلين مونرو واحدة من أشهر شخصياته. في عام ١٩٩٨، اشترى رجل الأعمال إس آي نيوهوس جونيور لوحة "مارلين البرتقالية " (١٩٦٤) في مزاد سوذبيز مقابل ١٧.٣ مليون دولار، مسجلاً بذلك رقماً قياسياً جديداً آنذاك لأعلى سعر دُفع مقابل عمل فني لوارهول. ^{[ ٣٥٣ ]} بعد وفاة نيوهوس في عام ٢٠١٧، أفادت التقارير أن مدير صندوق التحوط كينيث سي غريفين اشترى لوحة "مارلين البرتقالية" في صفقة خاصة مقابل ما يقارب ٢٠٠ مليون دولار. ^{[ ٣٥٤ ]}

استمر سوق أعمال وارهول في الازدهار خلال العقد الأول من الألفية الثانية. ففي عام ٢٠٠٧، باع جامعو الأعمال الفنية ستيفان إدليس وجايل نيسون لوحة "مارلين الفيروزية " (١٩٦٤) إلى الممول ستيفن أ. كوهين في صفقة خاصة قُدّرت قيمتها بـ ٨٠ مليون دولار. ^{[ ٣٥٥ ]} وفي مايو ٢٠٠٧، بيعت لوحة "حادث سيارة خضراء (سيارة خضراء محترقة ١)" (١٩٦٣) بمبلغ ٧١.١ مليون دولار في مزاد كريستيز ، بينما بيعت لوحة "مارلين الليمونية " (١٩٦٢) بمبلغ ٢٨ مليون دولار في المزاد نفسه. ^{[ ٣٥٦ ]} وفي نوفمبر ٢٠٠٩، بيعت لوحة "٢٠٠ ورقة نقدية من فئة الدولار الواحد " (١٩٦٢) بمبلغ ٤٣.٨ مليون دولار في مزاد سوذبيز . ^{[ ٣٥٧ ]}

لا تزال سلسلة لوحات إلفيس من أهم أعمال وارهول؛ فمن بين 22 نسخة أُنتجت، تُحفظ إحدى عشرة نسخة في مجموعات المتاحف. ^{[ 103 ]} بيعت لوحة "ثمانية إلفيس" (1963)، التي تُصوّر إلفيس بريسلي في وضعية رعاة البقر ، في مزاد خاص عام 2008 من قِبل أنيبال بيرلينجيري مقابل حوالي 100 مليون دولار. ^{[ 2 ]} كما حققت أعمال أخرى ذات صلة نتائج باهرة في المزادات، بما في ذلك لوحة "إلفيس المزدوج (نمط فيروس)" ، التي بيعت مقابل 37 مليون دولار في دار سوذبيز عام 2012، ولوحة "إلفيس الثلاثي (نمط فيروس)" ، التي بيعت مقابل 81.9 مليون دولار في دار كريستيز عام 2014. ^{[ 358 ] [ 359 ] [ 360 ]}

حظيت صور إليزابيث تايلور بإقبال كبير. ففي عام 2007، بيعت لوحة "ليز (ليز الملونة) " (1963)، التي كانت مملوكة سابقًا للممثل هيو غرانت ، مقابل 23.7 مليون دولار في مزاد كريستيز. ^{[ 361 ] [ 362 ]} وفي نوفمبر 2010، بيعت لوحة "رجال في حياتها " (1962) مقابل 63.4 مليون دولار في مزاد فيليبس دي بوري ، بينما بيعت لوحة "كوكاكولا (4)" (1962) مقابل 35.3 مليون دولار في مزاد سوذبيز. ^{[ 363 ] [ 364 ]} وفي مايو 2011، بيعت لوحة "ليز رقم 5 (ليز الملونة المبكرة)"  مقابل 26.9 مليون دولار في مزاد فيليبس. ^{[ 365 ]} في مايو 2015، بيعت لوحة "ليز الفضية" (1963، لوحة ثنائية) مقابل 28 مليون دولار، بينما حققت لوحة "الموناليزا الملونة " (1963) 56.2 مليون دولار في مزاد كريستيز. ^{[ 366 ] [ 367 ]}

حققت لوحات وارهول الشخصية أداءً متميزًا في المزادات. ففي مايو 2010، بيعت لوحة شخصية أرجوانية (1986) مقابل 32.6 مليون دولار في دار سوذبيز للمزادات. ^{[ 368 ]} وفي مايو 2011، بيعت أقدم لوحة شخصية شخصية لوارهول (1963-1964) مقابل 38.4 مليون دولار في دار كريستيز للمزادات، بينما بيعت لوحة شخصية حمراء (1986) مقابل 27.5 مليون دولار في دار المزادات نفسها. ^{[ 369 ]}

عززت عدة مبيعات ضخمة في العقد الثاني من الألفية مكانة وارهول كواحد من أغلى الفنانين في العالم. ففي عام 2010، بيعت أعماله بمبلغ إجمالي قدره 313 مليون دولار، ما يمثل 17% من إجمالي مبيعات المزادات الفنية المعاصرة. ^{[ 370 ]} وفي نوفمبر 2013، بيعت لوحة وارهول الثنائية النادرة " حادث سيارة فضية (كارثة مزدوجة)" (1963) بمبلغ 105.4 مليون دولار في دار سوذبيز، مسجلةً رقماً قياسياً جديداً لأعمال الفنان في ذلك الوقت. ^{[ 371 ] [ 307 ]} وفي الشهر نفسه، بيعت لوحة "كوكاكولا (3) " (1962) بمبلغ 57.3 مليون دولار في دار كريستيز. ^{[ 372 ]} وفي مايو 2014، بيعت لوحة "أعمال شغب عرقية" (1963) بمبلغ 62.9 مليون دولار، ولوحة "مارلين البيضاء" (1962) بمبلغ 41 مليون دولار في دار كريستيز. ^{[ 373 ]} بيعت لوحة وارهول التي تصوّر مارلون براندو ، بعنوان " أربعة مارلون " (1966)، بمبلغ 69.6 مليون دولار في مزاد كريستيز في نوفمبر 2014. ^{[ 374 ]} وفي يوليو 2015، بيعت لوحة وارهول المرسومة يدويًا " ورقة الدولار الواحد (شهادة فضية)" (1962) بمبلغ 32.8 مليون دولار في مزاد سوذبيز. ^{[ 375 ]}

استمر سوق أعمال وارهول في التوسع عالميًا خلال العقد الثالث من القرن الحادي والعشرين. في مارس 2022، بيعت لوحة "سيلفر ليز (فيروس تايب)" مقابل 2.3 مليار ين ياباني (18.9 مليون دولار أمريكي) في مزاد شينوا، مسجلةً رقمًا قياسيًا جديدًا في المزادات اليابانية. ^{[ 376 ]} وفي مايو 2022، بيعت لوحة "شوت سيج بلو مارلين " (1964) مقابل 195 مليون دولار أمريكي في مزاد كريستيز، لتصبح أغلى عمل فني أمريكي يُباع في مزاد على الإطلاق. ^{[ 377 ]}

كانت إميلي وبورتون تريمين من أوائل جامعي أعمال وارهول وأكثرهم تأثيرًا. اقتنيا أكثر من 15 عملًا من أعماله، بما في ذلك لوحة "مارلين ديبتيك" (1962)، الموجودة الآن في متحف تيت مودرن بلندن، ولوحة "صبي لميغ" (1962)، الموجودة الآن في المعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة؛ وقد تم شراؤهما مباشرةً من استوديو وارهول عام 1962. ^{[ 320 ] [ 324 ]} تقديرًا لدعمهما وتشجيعهما، ترك وارهول ذات مرة تمثالًا صغيرًا لرأس مارلين مونرو في شقة تريمين بنيويورك كهدية عيد ميلاد. ^{[ 378 ]}

كان روبرت سكول وإيثيل سكول من أوائل الداعمين البارزين لأعمال وارهول. ^{[ 379 ]} أصبحت إيثيل سكول موضوع أول لوحة بورتريه بتكليف من وارهول، بعنوان "إيثيل سكول 36 مرة " (1963)، والتي تُعد الآن جزءًا من مجموعة متحف متروبوليتان للفنون. ^{[ 379 ]}

بين عامي 1963 و1968، أنتج وارهول أكثر من 600 فيلم تجريبي ، من بينها أفلام قصيرة بالأبيض والأسود بعنوان " اختبارات الشاشة" ، والتي قدمت صورًا صامتة ومقربة لزوار "ذا فاكتوري". ^{[ 383 ] [ 384 ]} عُرضت العديد من هذه الأعمال لأول مرة في مسرح "نيو آندي وارهول غاريك" في قرية غرينتش ومسرح " 55th ستريت بلاي هاوس" في وسط مانهاتن . ^{[ 385 ] [ 386 ]}

كان " نجوم وارهول " مجموعة من الشخصيات البوهيمية والمنبوذة غريبة الأطوار التي ظهرت في أفلام وارهول في منتصف الستينيات وحتى أوائل السبعينيات، بما في ذلك بيبي جين هولزر ، وبريجيد برلين ، وأوندين ، وإيدي سيدجويك ، وإنجريد سوبرستار ، ونيكو، وإنترناشونال فيلفيت ، وفيفا ، وألترا فايوليت ، وجو داليساندرو ، وكاندي دارلينج ، وهولي وودلون ، وجاكي كورتيس ، وجين فورث . ^{[ 387 ] [ 388 ] [ 389 ]}

كانت أفلام وارهول التجريبية المبكرة دراساتٍ بسيطةً عن الزمن والحياة اليومية. يوثّق فيلم " النوم " (1964) الشاعر جون جيورنو وهو نائم لأكثر من خمس ساعات؛ ويعرض فيلم "القبلة " (1964) سلسلةً من الأزواج يتبادلون القبلات؛ ويُظهر فيلم " الأكل " (1964) روبرت إنديانا وهو يتناول فطرًا في الوقت الفعلي؛ ويتألف فيلم "الجنس الفموي " (1964) من لقطةٍ واحدةٍ متصلةٍ لوجه ديفيرين بوكوالتر أثناء فعلٍ جنسيٍّ ضمني. ^{[ 390 ] [ 391 ] [ 392 ]} تقديرًا لهذه الجهود، منح جوناس ميكاس وارهول جائزة الفيلم المستقل عام 1964، مُلفتًا الانتباه إلى تأثيره المتزايد في سينما الطليعة. ^{[ 393 ]} نيوزدايأشاد مايك ماكجرادي من مجلة "ذا فيليدج فويس" بوارهول ووصفه بأنه " سيسيل بي. ديميل صناع الأفلام خارج هوليوود". ^{[ 393 ]} ووصفته المجلة بأنه أحد "أكثر" صناع الأفلام إثارة في نيويورك. ^{[ 394 ]}

في عام ١٩٦٤، ابتكر وارهول فيلم "باتمان دراكولا" ، وهو تكريم غير مرخص لبطل القصص المصورة، عُرض فقط في معارضه. ^{[ ٣٩٥ ]} لم يُستكمل الفيلم، لكنه يُعتبر أول تصوير لفيلم باتمان بأسلوب كوميدي ساخر . ^{[ ٣٩٦ ]} في العام التالي، أصدر فيلم "إمباير " (١٩٦٥)، وهو عبارة عن لقطة ثابتة لمبنى إمباير ستيت استمرت ثماني ساعات ، وفيلم "فينيل" (١٩٦٥)، وهو اقتباس غير دقيق من رواية "برتقالة آلية" للكاتب أنتوني بيرجس . لم تكن أفلام وارهول تحتوي على سيناريو مكتوب؛ فقد شجع الممثلين على ارتجال حواراتهم. ^{[ ٣٩٧ ]} أما فيلمه الأكثر شهرة في تلك الفترة، "فتيات تشيلسي " (١٩٦٦)، فقد استخدم بشكل مبتكر تقنية عرض مزدوجة بقياس ١٦ ملم تعمل في وقت واحد مع صوت متناوب، ليصبح أول فيلم مستقل في ذلك العقد يحظى باهتمام نقدي واسع. ^{[ 398 ] [ 392 ]} كان فيلم وارهول الأخير كمخرج، "بلو موفي " (1969)، من بطولة فيفا ولويس والدون ، مثيرًا للجدل بسبب محتواه الصريح، ويُعتبر فيلمًا بارزًا في العصر الذهبي للأفلام الإباحية . ^{[ 399 ] [ 400 ] [ 401 ]}

بعد نجاة وارهول من محاولة اغتيال كادت تودي بحياته عام 1968، انتقلت مسؤوليات صناعة الأفلام تدريجيًا إلى شريكه بول موريسي . ^{[ 159 ]} وجّه موريسي سينما وارهول نحو أفلام استغلالية من الفئة الثانية، ذات طابع روائي أكثر جماهيرية، مثل Flesh ( 1968)، و Trash (1970)، و Heat (1972)، و Dracula (1973)، و Frankenstein (1974) من بطولة جو داليساندرو. ^{[ 159 ]} أما فيلم Bad ، آخر أفلام وارهول من بطولة كارول بيكر، فقد أخرجه صديقه جيد جونسون، الذي كان قد عمل مساعدًا لموريسي في عدة أفلام. ^{[ 402 ]} بعد خسارة وارهول في الفيلم، توقف عن صناعة الأفلام حتى عام 1986، حين حصل على حقوق رواية تاما جانويتز الأكثر مبيعًا Slaves of New York ، عازمًا على إنتاج فيلم مقتبس منها . ^{[ 403 ] [ 404 ]}

سُحبت معظم أفلام وارهول من التداول من قِبل وارهول وشركائه الذين أداروا شؤونه التجارية. في عام ١٩٨٤، وبالتعاون مع وارهول، بدأ متحف ويتني للفن الأمريكي ومتحف الفن الحديث جهود ترميمها، ومنذ ذلك الحين تُعرض الأفلام دوريًا في المتاحف والمهرجانات السينمائية. ^{[ ٣٨٤ ]} في عام ٢٠٢٢، أطلق متحف آندي وارهول منصة "ذا وارهول تي في"، وهي منصة بث تقدم محتوى متحفيًا مجانيًا بالإضافة إلى تأجير أفلام مختارة من مجموعته. ^{[ ٤٠٥ ]}

عُرضت مسرحية آندي وارهول "بورك" لأول مرة في مسرح لا ماما بنيويورك في مايو 1971، واستمر عرضها لمدة أسبوعين. ^{[ 190 ]} ثم عُرضت في مسرح راوندهاوس بلندن لفترة أطول في أغسطس 1971. استندت "بورك" إلى تسجيلات صوتية لمحادثات بين بريجيد برلين ووارهول. كانت برلين تُشغّل لوارهول تسجيلات صوتية لمحادثات هاتفية بينها وبين والدتها، هاني برلين، إحدى سيدات المجتمع الراقي. ^{[ 406 ]} في عام 1974، صمّم وارهول ديكورات المسرحية الموسيقية " رجل على القمر" . ^{[ 213 ]}

في عام ١٩٦٨، أنتج وارهول إعلانًا تلفزيونيًا لمطاعم شرافت في مدينة نيويورك، لحلوى آيس كريم أطلق عليها اسم "آيس كريم أندرغراوند". ^{[ ٤٠٧ ]} كان وارهول يحلم ببرنامج تلفزيوني خاص عن موضوعه المفضل - العدم - والذي كان سيطلق عليه اسم " العدم الخاص " . ^{[ ٤٠٢ ]} وفي وقت لاحق من مسيرته المهنية، أنتج ثلاثة برامج تلفزيونية: " الموضة" (١٩٧٩-١٩٨٠)، و "تلفزيون آندي وارهول" (١٩٨٠-١٩٨٣)، وبرنامج الحوار "خمس عشرة دقيقة مع آندي وارهول" على قناة إم تي في (١٩٨٥-١٩٨٧). ^{[ ٤٠٨ ]}  

في عام 1963، أسس وارهول فرقة "ذا درودز" ، وهي فرقة موسيقى ضوضاء طليعية قصيرة العمر ، ضمت أعضاء بارزين من مجتمع الفن المفاهيمي الأولي والفن التبسيطي في نيويورك. ^{[ 101 ]}

في عام ١٩٦٥، تبنى وارهول فرقة "ذا فيلفيت أندرغراوند" ، جاعلاً منها عنصراً أساسياً في عرضه الفني متعدد الوسائط " إكسبلودينغ بلاستيك إنيفيتابل" . ^{[ ٤٠٩ ]} كان دافعه للتعاون مع موسيقيي "ذا فيلفيت أندرغراوند" رغبته المعلنة في أن يصبح منتجاً موسيقياً. ^{[ ٤١٠ ] [ ٤١١ ]} عمل وارهول وبول موريسي كمديرين للفرقة، وقدماهم إلى نيكو، الذي كان يؤدي مع الفرقة بناءً على طلب وارهول. ^{[ ٤١٢ ]} أثناء إدارته لفرقة "ذا فيلفيت أندرغراوند"، كان وارهول يُلبسهم ملابس سوداء بالكامل ليؤدوا عروضهم أمام الأفلام التي كان يعرضها أيضاً. ^{[ ٤١٣ ]}

في عام ١٩٦٦، "أنتج" ألبومهم الأول " ذا فيلفيت أندرغراوند آند نيكو "، بالإضافة إلى تصميم غلافه. واقتصرت مشاركته الفعلية في إنتاج الألبوم على دفع تكاليف الاستوديو. ^{[ ١٣٣ ]} بعد صدور الألبوم الأول، ازداد الخلاف بين وارهول وقائد الفرقة لو ريد حول التوجه الفني للفرقة، وتم فصل وارهول عام ١٩٦٧. ^{[ ٤١٤ ] [ ٤١٥ ]} في عام ١٩٨٩، اجتمع ريد وجون كيل مجددًا لأول مرة منذ عام ١٩٧٢ لكتابة وأداء وتسجيل وإصدار الألبوم المفاهيمي " سونغز فور دريلا" ، تكريمًا لوارهول. ^{[ ٤١٦ ]} في أكتوبر ٢٠١٩، أُعلن عن اكتشاف شريط صوتي لموسيقى غير معروفة للجمهور من تأليف ريد، مستوحاة من كتاب وارهول الصادر عام ١٩٧٥ بعنوان " فلسفة آندي وارهول: من الألف إلى الياء والعودة" ، في أرشيف متحف آندي وارهول في بيتسبرغ. ^{[ 417 ]}

صمّم وارهول العديد من أغلفة الألبومات لفنانين مختلفين، بدءًا من عمله كرسام في خمسينيات القرن العشرين. ومن بين أغلفة الألبومات التي صمّمها: " I'm Still Swinging " (1955) لفرقة جو نيومان أوكتيت ، و "Blue Lights, Vols. 1 & 2 " (1958) لكيني بوريل ، و" This Is John Wallowitch!!!" (1964) لجون والويتش ، و "Sticky Fingers" (1971) و "Love You Live" (1977) لفرقة رولينج ستونز ، و "The Academy in Peril" (1972) لجون كيل، و "Silk Electric" (1982) لديانا روس ، و "Aretha " (1986) لأريثا فرانكلين . ^{[ 418 ] [ 419 ]}

في عام ١٩٨٤، شارك وارهول في إخراج الفيديو الموسيقي لأغنية " Hello Again " لفرقة ذا كارز ، وظهر فيه بدور نادل. ^{[ ٤٢٠ ] [ ٤٢١ ]} وفي عام ١٩٨٦، شارك وارهول في إخراج الفيديو الموسيقي لأغنية " Misfit " لفرقة كيوريوسيتي كيلد ذا كات ، وظهر فيه بدور قصير. ^{[ ٤٢٢ ] [ ٤٢٣ ]}

ابتداءً من أواخر الخمسينيات، أنتج وارهول العديد من المجلدات غير المجلدة لأعماله. وفي عام ١٩٥٧، طبع سيمور برلين كتابه المجلد "٢٥ قطة اسمها سام وقطة زرقاء واحدة" . ^{[ ٦٣ ]} كما طبع برلين بعض كتب وارهول الأخرى التي نشرها بنفسه، بما في ذلك " كتاب ذهبي" (١٩٥٧) و "توت بري" (١٩٥٩). ^{[ ٤٢٤ ] [ ٤٢٥ ]} مثّل كتاب وارهول " بحثًا عن الحذاء الضائع " انتقاله من فنان تجاري إلى فنان معارض. ^{[ ٤٢٦ ]} العنوان هو تورية من وارهول على عنوان رواية الكاتب الفرنسي مارسيل بروست " بحثًا عن الزمن الضائع" . ^{[ ٤٢٦ ]} في محاولة منه لتوليد أعمال، طُبعت غالبية هذه الكتب لتوزيعها على الناس لجذب الانتباه إلى رسوماته. ^{[ ٦٤ ]}

بعد أن اكتسب شهرة واسعة، نشر وارهول تجارياً العديد من الكتب:

• فهرس آندي وارهول (كتاب) (1967، رقم ISBN) 9780517566985قدّمت هذه المجموعة صورةً لمشهد مصنع وارهول، تضمّنت صورًا فوتوغرافية لوارهول ودائرته، وصفحات منبثقة، وبالونًا فضيًا، وقرصًا مرنًا يحتوي على تسجيلات صوتية من أشرطة وارهول لنيكو في حوار مع الشاعر رينيه ريكارد . كما تضمنت ثلاث مقابلات. ^{[ 427 ]}
• رواية (1968، رقم ISBN) 978-0-8021-3553-7() هو نسخة حرفية - تحتوي على أخطاء إملائية وضوضاء خلفية مكتوبة صوتيًا وهمهمات - لتسجيلات صوتية لأوندين والعديد من أصدقاء وارهول وهم يختلطون في المصنع ويخرجون. ^{[ 428 ]}
• فلسفة آندي وارهول (من الألف إلى الباء والعودة) (1975، رقم ISBN) 978-0-15-671720-5يتألف هذا العمل من نصوص مكتوبة ومُحرَّرة من قِبَل بات هاكيت، استنادًا إلى محادثات هاتفية يومية وأشرطة صوتية أهداها إياها وارهول. ^{[ 429 ]} احتوت الأشرطة على محادثات مع بريجيد برلين وبوب كولاكيلو . ^{[ 430 ]}
• التعرضات (1979، ISBN) 9780448128504كتاب "وارول وكولاسيلو" هو كتاب يضم صوراً التقطها وارول لأصدقائه المشهورين مع حكايات طريفة.
• البوبية: ستينيات وارهول (1980، ISBN) 978-0-15-173095-7يُعدّ عمل وارهول وهاكيت بمثابة نظرة استرجاعية على فترة الستينيات ودور فن البوب.
• أمريكا وارهول (1985، رقم ISBN) 978-0060960049يضم هذا العمل صوراً التقطها وارهول على مدى عقد من السفر، مصحوبة بحكايات وتأملات ساخرة وعميقة بشكل غير متوقع في كثير من الأحيان، ليقدم رسالة حب فريدة من نوعها إلى الولايات المتحدة. ^{[ 431 ]}
• كتاب حفلات آندي وارهول (1988، رقم ISBN) 0-517-56698-2يتناول كتاب وارهول وهاكيت عاداته في حضور الحفلات ونصائحه حول ما يجعل الحفلة رائعة. ^{[ 432 ]}
• مذكرات آندي وارهول (1989، رقم ISBN) 978-0-446-39138-2^{[ 429 ]} عبارة عن مذكرات أملاها وارهول على هاكيت في محادثات هاتفية يومية بين نوفمبر 1976 وفبراير 1987، تقدم سردًا حميمًا لحياته، ودائرته الاجتماعية، ومعاملاته التجارية، واهتماماته الفنية.

في عام 1969، أطلق الفنان آل هانسن مجلة "كيس" السرية ، والتي تضمنت عمودًا لوارهول. ^{[ 433 ]} وفي وقت لاحق من ذلك العام، شارك وارهول في تأسيس مجلة " إنترفيو "، التي ركزت في البداية على النقد السينمائي قبل أن تتطور إلى مجلة تُعنى بالثقافة الشعبية بحلول عام 1972. ^{[ 434 ] [ 435 ]}

أنتج وارهول أيضًا أغلفة لمجلات كبرى، منها تايم ، وفوج ، وفانيتي فير . فقد صمم لمجلة تايم أعمالًا فنية لأغلفة قصصية مثل "مراهقو اليوم" (29 يناير 1965)، والتي تضمنت شبكة من سبع صور فوتوغرافية؛ و"عائلة فوندا الطائرة وكيف برزت" (16 فبراير 1970)، والتي صورت الممثلين جين ، وهنري ، وبيتر فوندا ؛ ^{[ 436 ]} و"لماذا هو مثير" (19 مارس 1984)، والتي صورت نجم البوب ​​مايكل جاكسون وأسفرت عن لوحة مايكل جاكسون (1984)؛ ^{[ 437 ] و} "أمريكا تحب الاستماع إلى لي" (1 سبتمبر 1985) والتي صورت لي إياكوكا ؛ ^{[ 438 ]} و"محاكمة غوتي" (19 سبتمبر 1986)، والتي صورت زعيم الجريمة جون غوتي . ^{[ 439 ]} وشملت أعماله في المجلات أيضًا صورة للأميرة كارولين أميرة موناكو ، لمجلة فوغ باريس (ديسمبر 1983/يناير 1984)، وتكليف مجلة فانيتي فير للموسيقي برينس لمقال نوفمبر 1984 بعنوان "الشهرة الأرجوانية"، والذي نتج عنه لوحة " الأمير البرتقالي " (1984). ^{[ 440 ] [ 436 ]}

استخدم وارهول الصور الفوتوغرافية كأساس للوحاته المطبوعة بتقنية الطباعة الحريرية، واعتمد لاحقًا بشكل كبير على الصور التي التقطها بنفسه بكاميرا بولارويد بيغ شوت . ^{[ 441 ] [ 442 ]} خلال جلسات رسم البورتريه، كان وارهول يلتقط عادةً عشرات الصور للشخص الذي يرسمه، ثم يختار صورة واحدة لتكون أساس اللوحة. ^{[ 443 ]} كان وارهول أيضًا مصورًا هاويًا، واستخدم كاميرا بولارويد SX-70 ككاميرا محمولة في سبعينيات القرن العشرين. ^{[ 444 ]} استخدم بشكل أساسي كاميرا مينوكس 35 EL من عام 1976 حتى وفاته عام 1987 لإنتاج مجموعة كبيرة من الصور العفوية واليومية لزوار "ذا فاكتوري" والحفلات والأصدقاء والمشاهير. ^{[ 445 ] [ 446 ]} في مرحلة ما، كان وارهول يحمل معه مسجلًا صوتيًا وكاميرا محمولين أينما ذهب، مسجلًا كل ما يُقال ويُفعل تقريبًا. وكان يُشير إلى المسجل باسم "زوجته". ^{[ 309 ]} أصبحت بعض هذه التسجيلات أساسًا لأعماله الأدبية. كما قام بتسجيل مقابلات لمجلة " إنترفيو " ونشر صوره الفوتوغرافية (بولارويد) بانتظام في صفحاتها. ^{[ 447 ]}

بعد رقمنة أرشيفه، الذي اقتنته جامعة ستانفورد عام ٢٠١٤، والذي يضم حوالي ٣٦٠٠ ورقة اتصال و١٣٠ ألف نيجاتيف، أصبحت صور وارهول موضوعًا للعديد من المعارض. ^{[ ٤٤٨ ]} وفي العام نفسه، قدم متحف مدرسة رود آيلاند للتصميم معرض " صور آندي وارهول" ، الذي ضم أكثر من ١٥٠ صورة بولارويد وأخرى بالأبيض والأسود. ^{[ ٤٤٩ ]} ومن أبرز المعارض اللاحقة معرض " تواصل مع وارهول: التصوير الفوتوغرافي بلا نهاية" في مركز كانتور للفنون من عام ٢٠١٨ إلى ٢٠١٩، والذي استكشف نطاق أرشيف أوراق الاتصال الخاص به. ^{[ ٤٥٠ ]} ومن ٣٠ أبريل إلى ١٩ أكتوبر ٢٠٢٦، سيقدم متحف ويتني للفن الأمريكي معرض " آندي وارهول: ألبوم العائلة" ، وهو معرض يضم ٧٣٢ صورة بولارويد التُقطت بين عامي ١٩٧٢ و١٩٧٣، تُصوّر عائلة وارهول وأصدقائه. ^{[ 451 ]} كما عُرضت أعماله الفوتوغرافية في منشورات مثل كتاب " آندي وارهول: صور بولارويد 1958-1987 " (2015). ^{[ 452 ]}

استنادًا إلى مسيرته المهنية المبكرة كرسام تجاري وانخراطه في ثقافة المشاهير والاستهلاك، ساهم وارهول في سد الفجوة بين الفنون الجميلة والأزياء والتجارة. ^{[ 453 ]} وقد صرّح ذات مرة: "الأزياء فنٌّ أكثر من الفن نفسه... أفضل شراء فستان وتعليقه على الحائط بدلًا من تعليق لوحة فنية." ^{[ 454 ]} وكثيرًا ما وُصف بأنه رجل أنيق عصري ، وأن سلطته "تستند إلى حضوره أكثر من كلماته"، وقد تنقل وارهول بسلاسة بين الفن والأزياء، حيث أنتج عروضًا لواجهات المتاجر الكبرى، ورسومات توضيحية لمجلتي فوغ وهاربرز بازار ، وقدّم برنامجًا تلفزيونيًا بعنوان "الموضة" ، بل وعمل أيضًا كعارض أزياء. ^{[ 455 ] [ 456 ]}

في عام 1965، صمّم وارهول فراءً لكوبتشيك-فورست، وفي عام 1966، شارك في موضة فساتين الورق عندما دعاه متجر أبراهام وستراوس في بروكلين لتزيين فساتين ورقية من إنتاج شركة مارس للتصنيع داخل المتجر. ^{[ 457 ] [ 136 ]} خلال الفعالية، طبع وارهول كلمة "هش" على فستان ارتدته نيكو - ووقّعه مازحًا " دالي " - وطبع رسومات موز كبيرة على فستان آخر؛ وقد تم التبرع بالفستانين لاحقًا لمتحف بروكلين . ^{[ 135 ]}

حقق العديد من "نجوم" وارهول نجاحًا في عالم الموضة أيضًا، بما في ذلك بيبي جين هولزر، ودونيال لونا ، وإنترناشونال فيلفيت، وكارول لابري ، وجين فورث، ودونا جوردان ، اللواتي عملن كعارضات أزياء محترفات في الستينيات والسبعينيات. ^{[ 458 ] [ 459 ] [ 460 ] [ 197 ]} كما نسج وارهول علاقات وثيقة مع شخصيات بارزة في عالم الموضة، من بينهم ديانا فريلاند ، وكارل لاغرفيلد ، وإيف سان لوران، وهالستون، وديان فون فورستنبرغ ، وكالفن كلاين ، وجياني فيرساتشي . ^{[ 461 ] [ 462 ] [ 463 ] [ 456 ]} في عام 1972، تعاون مع هالستون في جوائز كوتي ، وفي عام 1997، أقام متحف ويتني للفن الأمريكي معرض "إطلالة وارهول: سحر، أناقة، موضة "، الذي نظمه متحف آندي وارهول، مؤكدًا على التأثير الدائم للموضة على إرثه الفني. ^{[ 197 ] [ 464 ] [ 465 ]}

عاش وارهول كرجل مثلي قبل حركة تحرير المثليين ، لكنه كان يُخفي حياته الشخصية عن الصحافة في كثير من الأحيان. في خمسينيات القرن العشرين، قدّم رسومات ذات طابع مثلي لرجال عراة إلى أحد المعارض، لكنها رُفضت لكونها صريحة للغاية. ^{[ 477 ] [ 478 ]} في كتابه "البوبية" ، استذكر وارهول شرح إميل دي أنطونيو له أن أسلوبه الباذخ في بداية مسيرته الفنية ميّزه عن الفنانين الذين أخفوا ميولهم ، مثل جاسبر جونز وروبرت راوشنبرغ : "أنت مُبالغ في أناقتك ، وهذا يُزعجهم... يحاول كبار الرسامين الظهور بمظهر طبيعي؛ أنت تُبرز أناقتك - إنها أشبه بدرعٍ معك." ^{[ 72 ]} علّق وارهول قائلاً: "لطالما استمتعتُ بذلك... لم أكن بطبيعتي رجلاً مفتول العضلات، لكن عليّ أن أعترف أنني تعمّدتُ إبراز الجانب الآخر." ^{[ 479 ]}

عبّر وارهول عن هويته المثلية من خلال العديد من أعماله الفنية وأفلامه في وقتٍ كانت فيه المثلية الجنسية في الولايات المتحدة تُوصم بشدة وتُقيّد قانونيًا. ^{[ 478 ]} في ستينيات القرن العشرين، أنتج أفلامًا مثل "Blow Job" (1964) و "My Hustler" (1965) و "Lonesome Cowboys" (1968)، والتي تناولت صراحةً موضوعات الجنس والرغبة؛ وعُرضت العديد من أفلامه في دور عرض الأفلام الإباحية المثلية . ^{[ 480 ]} كما رسم وارهول العديد من اللوحات والتقط صورًا فوتوغرافية لرجال عراة. ^{[ 481 ]} ويفسر النقاد سلسلته "Torsos " (1977) و "Sex Parts" (1978) و "Oxidation" (1977-1978) على أنها أكثر استكشافاته مباشرةً للمثلية الجنسية . ^{[ 481 ] [ 482 ]}

في عام ١٩٨٠، صرّح وارهول لمجلة فوروم بأنه ما زال عذراء . ^{[ ٤٨٣ ]} اعتبر بوب كولاكيلو، المحرر السابق لمجلة إنترفيو ، هذا الأمر معقولاً، مُشيرًا إلى أن ما مارسه وارهول من الجنس كان "مزيجًا من التلصص والاستمناء - بتعبير وارهول نفسه، تجريديًا " . ^{[ ٤٨٤ ]} ومع ذلك، يتعارض هذا مع علاج وارهول في المستشفى عام ١٩٦٠ من الثآليل التناسلية ، وهو مرض ينتقل جنسيًا ، ومع شهادات أصدقائه الذين قالوا إنهم شاهدوه يمارس الجنس أو سمعوه يتباهى به. ^{[ ٤٨٥ ] [ ٤٨٦ ]} كان لدى وارهول مشاعر رومانسية من طرف واحد تجاه مصمم الإنتاج تشارلز ليسانبي ، الذي تذكر لاحقًا أن وارهول قال إنه مارس الجنس بضع مرات لكنه وجده "فوضويًا ومثيرًا للاشمئزاز". ^{[ ٥٦ ] [ ٤٨٦ ]}

أدى تلميح وارهول نفسه إلى أنه لا يميل إلى الجنس إلى اعتبار الكثيرين علاقاته أفلاطونية. ^{[ 487 ]} صرّح جاي جونسون ، شقيق وارهول التوأم الذي كان شريكه لفترة طويلة، قائلاً: "كان يستمتع بفكرة أنه يُعتبر متلصصًا وأنه لا يميل إلى الجنس. كانت هذه هي جاذبيته." ^{[ 487 ]} ووفقًا لبيلي نيم، الذي كان عشيق وارهول لفترة وجيزة، "كانت فكرة آندي عن الجنس هي ممارسته مرة أو مرتين والانتهاء منه - لم يكن الأمر يتعلق بالحب، بل بالرفقة." ^{[ 488 ] [ 107 ]}

أشار وارهول إلى المصور إدوارد والوويتش بأنه "حبيبه الأول". ^{[ 489 ]} لاحقًا، ارتبط بعلاقات مع الفنان جون جيورنو ، ^{[ 490 ]} ومساعد المصنع فيليب فاجان، ^{[ 491 ]} ومؤرخ الفن روبرت بينكوس-ويتن ، ^{[ 492 ]} والمخرج داني ويليامز ، ^{[ 493 ]} وزميليه في المصنع ريتشارد ريم ورودني لا رود. ^{[ 494 ] [ 495 ]} كانت أطول علاقاته مع جيد جونسون، الذي اعتنى به بعد تعرضه لإطلاق النار، وتعاون معه في أفلام، وحقق شهرة لاحقًا كمصمم ديكور داخلي. ^{[ 487 ] [ 496 ]} عاشا معًا حياة زوجية مثالية لمدة 12 عامًا. ^{[ 497 ]} قال صديق وارهول المقرب ستيوارت بيفار إنه "لم تكن لديه حياة جنسية بعد جيد". ^{[ 498 ]} بعد جونسون، واعد وارهول جون غولد ، المدير التنفيذي لشركة باراماونت بيكتشرز ، الذي وصف علاقتهما بأنها "لا جنسية" ووصف وارهول بأنه "متلصص". ^{[ 499 ] [ 500 ]} أمضى سام بولتون، مساعد المصنع، بعض الوقت مع وارهول بعد غولد، وأكد أنه "لم يكن لا جنسيًا. كان سيمارس الجنس معي لو سمحت له بذلك. كان شديد التملك... كنت أعلم أنه يعتبرني حبيبه رغم أنني لم أكن كذلك". ^{[ 501 ] [ 502 ]}

كان وارهول كاثوليكيًا ملتزمًا بالطقوس الروثينية، وكان يتطوع بانتظام في ملاجئ المشردين ومطابخ حساء الكنائس في مدينة نيويورك. ^{[ 503 ] [ 286 ]} في عام 1980، ذهب إلى مدينة الفاتيكان للقاء البابا يوحنا بولس الثاني في ساحة القديس بطرس . ^{[ 504 ]} كان المقربون منه يعتبرونه متدينًا للغاية. ^{[ 505 ] [ 503 ]} في عام 1966، وصفته والدته جوليا وارهولا بأنه "فتى متدين صالح" كان يحضر قداس الأحد أسبوعيًا في كنيسة القديس بولس. ^{[ 7 ]} وفي تأبينه لوارهول، وصف مؤرخ الفن جون ريتشاردسون إيمانه بأنه راسخ، وكشف أنه تكفل بدراسة ابن أخيه في المعهد اللاهوتي . ^{[ 286 ]}

ذكر الأب سام ماتارازو، رئيس دير القديس فنسنت فيرير في مانهاتن، لاحقًا أن وارهول كان يرتاد الكنيسة مرتين أو ثلاث مرات أسبوعيًا، وكان يجلس أو يركع عادةً في المقاعد الخلفية لتجنب التعرف عليه، مع أنه لم يُشاهد وهو يتناول القربان المقدس أو يذهب للاعتراف . ^{[ 506 ]} لم يكن وارهول يزور كنائس غير مألوفة لأنه كان يشعر بالحرج من رسم إشارة الصليب بالطريقة "الأرثوذكسية"، وكان يخشى لفت الأنظار إليه. ^{[ 507 ]} سأله شريكه، جيد جونسون، ذات مرة عما يدعو به، فأجاب: "المال". ^{[ 508 ]} سألت الصحفية مارالين لويس بولاك وارهول عما إذا كانت كاثوليكيته قد ساعدته على أن يكون "فنانًا أفضل"، فأجاب: "نعم". ^{[ 509 ]} وعندما سُئل عن كيفية ذلك، قال مازحًا: "لم أكن مضطرًا للذهاب إلى طبيب نفسي ، كان بإمكاني الذهاب إلى كاهن". ^{[ 509 ]}

لُقِّب وارهول بـ"بابا فن البوب". ^{[ 298 ] [ 509 ]} ظهرت المواضيع الدينية بكثرة في أعماله، بما في ذلك فيلم "تقليد المسيح" (1967)، و " الصلبان " (1982)، و" تفاصيل لوحات عصر النهضة" (1984)، وسلسلة "العشاء الأخير" (1986)، التي تُعدّ أكبر مجموعة من الأعمال ذات الطابع الديني لفنان أمريكي. ^{[ 510 ] [ 511 ] [ 340 ]} عُثر على أعمال دينية إضافية بعد وفاته ضمن ممتلكاته، مما يعكس تأثير الأيقونات المسيحية الشرقية . ^{[ 503 ]} استكشف معرض " آندي وارهول: الوحي" الذي أقامه متحف بروكلين في الفترة 2021-2022 دور الإيمان في حياته وفنه بشكل أعمق. ^{[ 512 ]}

كان وارهول جامعًا شغوفًا، ووُصف بأنه " جامعٌ مُتَمَسِّك " يحتفظ بكل شيء. ^{[ 513 ] [ 514 ]} ابتداءً من عام 1974، قام بتجميع " كبسولات الزمن "، وهو مشروع مفاهيمي طويل الأمد يتألف من 610 حاويات مليئة بالرسائل والصور والتذكارات والأشياء المؤقتة من حياته اليومية. ^{[ 515 ]} نُقلت هذه المواد، إلى جانب عناصر مماثلة كانت مخزنة في منزله، لاحقًا إلى متحف آندي وارهول في بيتسبرغ. ^{[ 515 ]}

ضمّ مصنع وارهول في 860 برودواي أثاثًا على طراز آرت ديكو كان قد اقتناه مستعملًا لفيلمه "الحب" (1972). ^{[ 516 ] [ 517 ]} كما امتلك مجموعة واسعة من الفنون الشعبية ، والتي كانت موضوع معرض " الفن الشعبي والفانك لأندي وارهول" في متحف الفن الشعبي الأمريكي عام 1977، على الرغم من أن النطاق الكامل لمقتنياته ظل مجهولًا إلى حد كبير خلال حياته. ^{[ 518 ] [ 519 ]}

أبقى وارهول ثروته وممتلكاته مخفية إلى حد كبير، حيث كان يخزن الأشياء الثمينة في أماكن غير تقليدية، مثل علب البسكويت فوق مظلة سريره ومرتبته. ^{[ 508 ] [ 520 ]} امتلك سيارات فاخرة، من بينها سيارة رولز رويس سيلفر شادو ، مع أنه لم يكن يقودها. ^{[ 521 ] [ 522 ]} في عام 1974، انتقل وارهول وصديقه المقيم معه، جيد جونسون، إلى منزل في شارع 66 الشرقي رقم 57 ، حيث قام جونسون بتزيين المنزل بمزيج من الطراز الكلاسيكي الجديد ، وطراز آرت ديكو، والطراز الفيكتوري ، وحافظ على تنظيم المنزل. ^{[ 523 ]} بعد رحيل جونسون في ديسمبر 1980، امتلأ المنزل بمشتريات وارهول المتراكمة. ^{[ 524 ] [ 525 ]}

كان وارهول يتردد باستمرار على أسواق السلع المستعملة ودور المزادات برفقة جامع التحف ستيوارت بيفار ، متخيلاً مساحة عرض وتجزئة واسعة النطاق أطلق عليها اسم "قاعة وارهول". ^{[ 525 ] [ 526 ]} تنوعت مجموعته بشكل كبير، وشملت تحفًا أمريكية أصلية ، وعلب بسكويت ، وأحجارًا كريمة ، وأثاثًا عتيقًا، وفنونًا راقية. ^{[ 246 ] [ 526 ]} امتلك أعمالًا لفنانين من القرن التاسع عشر، من أقرانه والمتعاونين معه، مع أنه تجنب عرض أعماله الخاصة. ^{[ 508 ] [ 527 ] [ 523 ]} كما جمع مكتبة شخصية تضم أكثر من 1200 كتاب. ^{[ 528 ]} بعد وفاة وارهول عام 1987، بيعت مجموعته في مزاد سوذبيز عام 1988، حيث تم بيع ما يقرب من 10000 قطعة، وحققت 25.3 مليون دولار خلال فترة البيع التي استمرت 10 أيام. ^{[ 529 ] [ 530 ]} تم اكتشاف مخبأ آخر من المجوهرات لاحقاً وبيعت بشكل منفصل مقابل 1.6 مليون دولار. ^{[ 531 ] [ 532 ]}

نصّت وصية وارهول على أن تُستخدم كامل تركته - باستثناء وصايا متواضعة لمدير أعماله وإخوته - لإنشاء مؤسسة. ^{[ 547 ]} في عام 1987، تأسست مؤسسة آندي وارهول للفنون البصرية لإدارة تركته ودعم الفن البصري المعاصر، ولا سيما الأعمال التجريبية. ^{[ 548 ]} أنشأت المؤسسة لاحقًا مجلس آندي وارهول لتوثيق الأعمال الفنية في عام 1995 لتقييم الأعمال المنسوبة إلى وارهول، إلا أنه تم حله في عام 2012 بعد نزاعات قانونية مكلفة. ^{[ 549 ] [ 550 ]}

تُعدّ هذه المؤسسة من أكبر المنظمات المانحة للفنون البصرية في الولايات المتحدة. ^{[ 551 ]} وقد تبرّعت بأكثر من 3000 عمل فني لمتحف آندي وارهول في بيتسبرغ، وتشرف على نشر " كتالوج آندي وارهول الشامل" ، وهو فهرس أكاديمي متعدد المجلدات يضمّ لوحات ومنحوتات وارهول. ^{[ 552 ] [ 553 ]}

ظهر وارهول في العديد من الأفلام خلال حياته، بما في ذلك "دجاجة الديناميت" (1971)، و "مقعد السائق" ( 1974 )، و "رعاة البقر بالكوكايين" ( 1979 )، و "توتسي" ( 1982 ). ^{[ 554 ] [ 555 ] [ 556 ]} بعد وفاته، تم تصويره بشكل متكرر في الأفلام ووسائل الإعلام الأخرى. من بين الممثلين الذين جسدوا شخصية وارهول: كريسبين غلوفر في فيلم " ذا دورز " (1991)، وجاريد هاريس في فيلم " أطلقت النار على آندي وارهول " (1996)، وديفيد بوي في فيلم "باسكيات" (1996)، وغاي بيرس في فيلم "فتاة المصنع " (2006)، وغريغ ترافيس في فيلم "الحراس" (2009)، وكاري إيلويس في فيلم "نادي المليارديرات" (2017). ^{[ 557 ] [ 558 ] [ 559 ]} كما ظهر بشخصية في أوبرا مايكل دورتي "جاكي أو" (1997)، بالإضافة إلى أدوار كوميدية وخيالية، مثل مارك برينجلسون في فيلم "أوستن باورز: رجل الغموض الدولي " (1997)، وبيل هادر في فيلم " رجال في ملابس سوداء 3 " (2012)، وتوم ميتن في فيلم "كوميديا ​​نويل فيلدينغ الفاخرة" (2012)، وكونان أوبراين في فيلم "غريب: قصة آل يانكوفيتش " (2022). ^{[ 560 ] [ 561 ]}

في عام 2020، أكد الممثل جاريد ليتو أنه تم اختياره لتجسيد شخصية وارهول في الفيلم السيرة الذاتية "وارهول" ، من إنتاج مايكل دي لوكا وكتابة تيرينس وينتر ، والمستوحى من كتاب "وارهول: السيرة الذاتية" لفيكتور بوكريس . ^{[ 562 ] [ 563 ]}

• فيلم "آندي وارهول وعشيرته " (1970)، وهو فيلم وثائقي مدته 46 دقيقة من إخراج المخرج الألماني بيرت كوتر، يستكشف مصنع وارهول وأماكن إقامة عدد من نجومه. عُرض الفيلم في دور السينما في المملكة المتحدة عام 1971. ^{[ 564 ] [ 565 ]}
• فيلم " وارهول " (1973) هو فيلم وثائقي من إنتاج قناة ITV ، من إخراج المصور البريطاني ديفيد بيلي . وقد مُنع عرضه في البداية من قبل المحاكم البريطانية لاحتوائه على "مواد غير لائقة"، ويضم الفيلم مقابلات صريحة مع الفنان وشركائه. ^{[ 566 ] [ 567 ]}
• عُرض فيلم "سوبرستار: حياة وأزمنة آندي وارهول " (1990)، وهو فيلم وثائقي طويل من إخراج تشاك وركمان ، لأول مرة في مهرجان برلين السينمائي الدولي الأربعين . ^{[ 568 ]}
• أُنتج فيلم Absolut Warhola (2001) من قبل المخرج البولندي ستانيسلاف موخا، ويضم عائلة والدي وارهول ومسقط رأسه في سلوفاكيا. ^{[ 569 ]}
• فيلم "آندي وارهول: فيلم وثائقي " (2006) هو فيلم وثائقي من جزأين من إخراج ريك بيرنز ، عُرض على قناة PBS ضمن سلسلة " الأساتذة الأمريكيون" . ^{[ 570 ]} وقد فاز بجائزة بيبودي عام 2006. ^{[ 571 ]}
• فيلم "مصنع الناس لأندي وارهول" (2008)، وهو فيلم وثائقي تلفزيوني من ثلاثة أجزاء من إخراج كاثرين شور، ويتضمن مقابلات مع العديد من شركاء وارهول. ^{[ 572 ]}
• يوميات آندي وارهول (2022)، مسلسل وثائقي من ستة أجزاء من إنتاج نتفليكس وإخراج أندرو روسي، يسرد حياة وارهول من منظور يومياته. ^{[ 573 ]}

ظهر وارهول في العديد من البرامج التلفزيونية، وانخرط بحماس في مجال الإعلان، معتبرًا إياهما امتدادًا لتفاعله الفني مع وسائل الإعلام الجماهيرية وثقافة الاستهلاك. في عام 1955، صمم وارهول خلفيات مصورة لعرض تلفزيوني قدمه قائد فرقة الجاز ديوك إلينغتون في برنامج "موسيقى 55" على شبكة سي بي إس . ^{[ 574 ]} وكان أحد أوائل ظهورات وارهول على شاشة التلفزيون عام 1963، عندما تم تصويره في مرسمه لصالح برنامج "معارض: رسامون أمريكيون معاصرون" الخاص على شبكة سي بي إس، وهو برنامج يستعرض أعمال فنانين أمريكيين معاصرين أثناء عملهم في مرسمهم. ^{[ 575 ] [ 576 ]}

في عام 1965، ظهر وارهول مع ملهمته إيدي سيدجويك في برنامج ميرف غريفين . خلال المقابلة، تحدث وارهول بإيجاز شديد، مكتفيًا غالبًا بإيماءات سريعة أو إجابات هامسة، بينما عبّرت سيدجويك عن أفكاره حول فن البوب ​​وانفصاله العاطفي عن التعبير الفني التقليدي. ^{[ 577 ] [ 578 ]}

كان وارهول متحمسًا للترويج للمنتجات. ففي عام 1969، ظهر في إعلانين تجاريين لحملة "عندما تمتلك شيئًا مميزًا، أظهره"، أحدهما مع الملاكم سوني ليستون . ^{[ 579 ]} مثّل هذان الإعلانان بداية مشاركة وارهول الفعّالة في مجال الإعلان كشكل من أشكال الأداء العلني. ثم وقّع وارهول أول عقد ترويج منتظم له في عام 1973، مع شركة بايونير للإلكترونيات . ^{[ 580 ]} تضمنت الحملة الأولى ظهور وارهول برفقة كلبه الداشهند آرتشي، وهما يقفان بين مكبرات صوت ستيريو، وأجهزة تشغيل أسطوانات، ومسجلات صوتية، تحت عنوان "سيمفونية آندي وارهول غير المكتملة". ^{[ 580 ]}

في ثمانينيات القرن العشرين، ازداد ظهور وارهول على شاشة التلفزيون. ففي عام ١٩٨١، ظهر في برنامج "أرينا" على قناة بي بي سي ، ضمن فقرةٍ إلى جانب الكاتبين ويليام س. بوروز وفيكتور بوكريس ، وفي وقتٍ لاحقٍ من العام نفسه، صوّر فقرةً لبرنامج " ساترداي نايت لايف" . ^{[ ٥٨١ ] [ ٥٨٢ ]} وفي العام نفسه، ظهر في إعلانٍ تجاريٍّ لأشرطة سوني بيتا ، حيث وقف بجانب صورةٍ لمارلين مونرو للتأكيد على قدرة الشريط على إعادة إنتاج "ألوانٍ زاهيةٍ وتظليلٍ دقيق". ^{[ ٥٨٣ ]} وواصل ظهوره في إعلاناتٍ تجاريةٍ لشريط فيديو تي دي كيه في عام ١٩٨٣، ومشروب دايت كوك في عام ١٩٨٥. ^{[ ٥٧٨ ]} وفي عام ١٩٨٥، شارك وارهول كضيف شرفٍ في الحلقة رقم ٢٠٠ من مسلسل "ذا لوف بوت" ، حيث لعب دور نسخةٍ خياليةٍ من نفسه، كما روّج لمثبت الشعر فيدال ساسون. ^{[ 584 ] [ 75 ]} في عام 1986، ظهر في إعلان مطبوع لشركة الاستثمار دريكسل بورنهام لامبرت . ^{[ 585 ]}

بعد وفاته، تم تجسيد شخصية وارهول تلفزيونياً من قبل جون كاميرون ميتشل في مسلسل " فينيل " (2016) ومن قبل إيفان بيترز في مسلسل "قصة الرعب الأمريكية: الطائفة" (2017). ^{[ 586 ] [ 587 ]}

كان لوارهول تأثير دائم على الموسيقى الشعبية والموسيقيين في مختلف الأنواع الموسيقية. لقد كان مصدر إلهام رئيسي لفرقة الموجة الجديدة وفرقة البانك ديفو ، بالإضافة إلى الموسيقي الإنجليزي ديفيد بوي ، الذي سجل أغنية " آندي وارهول " لألبومه هانكي دوري عام 1971. ^{[ 588 ]}

استلهمت أعمال فنية محددة بشكل مباشر من حياة وارهول وتجاربه. كتب لو ريد أغنية " صندوق آندي " ردًا على محاولة اغتيال وارهول التي كادت تودي بحياته؛ ورغم أن فرقة "فيلفيت أندرغراوند" سجلتها لأول مرة عام 1969، إلا أنها صدرت لاحقًا بنسخة جديدة في ألبوم ريد المنفرد " ترانسفورمر " (1972). ^{[ 414 ]} كما أشارت فرقة الروك الكندية "ترايمف" إلى وارهول في أغنية "غريب في أرض غريبة" من ألبومها " ثاندر سيفن " الصادر عام 1984 .

خلال حياته، ظهر وارهول أيضًا في العديد من الفيديوهات الموسيقية، بما في ذلك " Hello Again " (1984) لفرقة ذا كارز ، و" Misfit " (1986) لفرقة كيوريوسيتي كيلد ذا كات ، و" I'm Not Perfect (But I'm Perfect for You) " (1986) لغريس جونز . ^{[ 589 ]} واستمر حضوره الثقافي حتى بعد وفاته. ففي فيديو أغنية " Scream " لمايكل جاكسون وجانيت جاكسون عام 1995 ، يتحول بورتريه ذاتي لوارهول إلى لوحة تناثرية للفنان جاكسون بولوك . ^{[ 590 ]}

كان وارهول موضوعًا للعديد من الكتب، ^{[ 591 ]} بما في ذلك السيرة الذاتية المُرخصة "وارهول" (1989) بقلم الناقد الفني ديفيد بوردون ، ^{[ 592 ]} والتي بدأ كتابتها قبل وفاته، ^{[ 593 ]} و"وارهول: السيرة الذاتية" (1989) للكاتب فيكتور بوكريس، ^{[ 594 ]} و "الرعب المقدس: أندي وارهول عن قرب" (1990) للمحرر السابق لمجلة "إنترفيو" بوب كولاكيلو ، ^{[ 595 ]} و "وارهول الخفي " (1996) بقلم زميليه السابقين جون أوكونور وبنيامين ليو. ^{[ 596 ]} ومن بين السير الذاتية اللاحقة كتاب " أندي وارهول " (2001) للناقد الثقافي واين كوستنباوم ، ^{[ 597 ]} وكتاب " وارهول " (2020) للناقد الفني بليك غوبنيك . ^{[ 598 ] [ 599 ] [ 600 ]}

ظهر وارهول أيضًا في وسائل الإعلام الشعبية، بما في ذلك سلسلة قصص "ميراكلمان" المصورة، ^{[ 601 ] [ 602 ]} وكتاب "أن تصبح آندي وارهول" لنيك بيرتوزي (2016)، ^{[ 603 ]} ورواية " آندي: حياة وأزمنة آندي وارهول" المصورة من تايبكس ( 2018). ^{[ 604 ]} كما ظهر في لعبة الفيديو "ذا سيمز: سوبرستار" (2003). ^{[ 605 ]}