جروف (موسيقى)

كما هو الحال مع مصطلح " التأرجح " الذي يُستخدم لوصف إحساس إيقاعي متماسك في سياق موسيقى الجاز، فإن مفهوم "الإيقاع" قد يكون صعب التحديد. يجادل مارك ساباتيللا في مقالته " تأسيس الإيقاع " بأن "الإيقاع أمرٌ شخصي تمامًا". ويزعم أن "شخصًا ما قد يعتقد أن عازف طبول معين يتمتع بإحساس رائع، بينما قد يعتقد شخص آخر أن عزفه متصلب للغاية، وقد يعتقد ثالث أنه مرتخٍ جدًا". ^{[ 3 ]} وبالمثل، يذكر أحد معلمي آلة الباس أنه على الرغم من أن "الإيقاع أمرٌ يصعب تحديده بدقة"، إلا أنه يمكن تعريفه بأنه "ما يجعل الموسيقى تنبض بالحياة" و"إحساس الحركة في سياق الأغنية". ^{[ 4 ]}

في السياق الموسيقي، تُعرّف القواميس العامة الإيقاع بأنه "إيقاع واضح وممتع" أو فعل "ابتكار موسيقى إيقاعية، أو الرقص عليها، أو الاستمتاع بها". ^{[ 5 ] [ 6 ]} ويشرح ستيف فان تيليجوس "الإيقاع" في هذا السياق عندما يُعرّفه بأنه لحظة في أغنية أو أداء موسيقي يشعر فيها "حتى من لا يجيدون الرقص برغبة في الرقص..." نتيجة لتأثير الموسيقى.

يرى الملحن برنارد كوكليه أن "الإيقاع هو الطريقة التي يعزف بها الموسيقي الخبير لحنًا ما مقارنةً بالطريقة المكتوبة (أو التي كان سيُكتب بها)"، وذلك بالعزف "قبل أو بعد النغمة الرئيسية بقليل". ويؤكد كوكليه أن "مفهوم الإيقاع مرتبط في الواقع بالجماليات والأسلوب"؛ "الإيقاع عنصر فني، أي إنساني،... ويتطور تبعًا للسياق التوافقي، وموقعه في الأغنية، وصوت آلة الموسيقي، وتفاعله مع إيقاع الموسيقيين الآخرين"، وهو ما يسميه الإيقاع "الجماعي". ^{[ 7 ]} ويمكن للاختلافات الإيقاعية الدقيقة التي يُجريها أعضاء قسم الإيقاع، مثل عازف الباص، أن تُغير بشكل جذري إحساس الفرقة أثناء عزفها للأغنية، حتى بالنسبة لإيقاع بسيط لمغنٍ وكاتب أغاني. ^{[ 8 ]}

يشير عالم الموسيقى البريطاني ريتشارد ميدلتون (1999) إلى أنه على الرغم من أن مفهوم " الإيقاع " كان "مألوفًا منذ زمن طويل في استخدام الموسيقيين أنفسهم"، إلا أن علماء الموسيقى والمنظرين لم يبدأوا بتحليل هذا المفهوم إلا مؤخرًا. ^{[ 9 ]} ويذكر ميدلتون أن الإيقاع "... يدل على فهم للنمط الإيقاعي الذي يكمن وراء دوره في إنتاج "الإحساس" الإيقاعي المميز للقطعة الموسيقية". ويشير إلى أن "الإحساس الناتج عن إطار متكرر" يتغير أيضًا بالتنويعات . [ ^{9 ] يُعرف} "الإيقاع"، من حيث تسلسل الأنماط، أيضًا باسم " نغمة التبديل " - حيث يوجد انحراف عن مواضع الخطوات الدقيقة.

عندما يُستخدم مصطلح "الانسجام مع الإيقاع" في الموسيقى لوصف مجموعة من العازفين المرتجلين، يُشار إلى ذلك بأنه "مستوى متقدم من التطور لأي فرقة موسيقية مرتجلة"، وهو ما يُعادل وصف بوم وجاورسكي للحقل المُستثار، الذي يدّعي علماء ديناميكيات الأنظمة أنه "قوى اتصال خفية تؤثر بشكل مباشر على تجربتنا وسلوكنا". ^{[ 10 ]} ويجادل بيتر فورستر وجون بيلي بأن "فرص الوصول إلى هذا المستوى الأعلى من العزف" (أي الوصول إلى "الانسجام مع الإيقاع") تتحسن عندما يكون الموسيقيون "منفتحين على الأفكار الموسيقية للآخرين"، و"يجدون طرقًا لتكملة أفكار المشاركين الآخرين " ، و "يخاطرون في الموسيقى". ^{[ 10 ]}

يستشهد توري وأيجن بتعريف فيلد للإيقاع بأنه "إحساس بديهي بالأسلوب كعملية، وإدراك لدورة متحركة، وشكل أو نمط تنظيمي يتكشف، وتجمع متكرر للعناصر عبر الزمن". ويذكر أيجن أنه "عندما يترسخ الإيقاع بين العازفين، يصبح العمل الموسيقي ككل أكبر من مجموع أجزائه، مما يُمكّن الشخص [...] من تجربة شيء يتجاوز ذاته لا يستطيع خلقه بمفرده (أيجن 2002، ص 34)". ^{[ 11 ]}

زعمت مقالة جيف بريسينغ لعام 2002 أن "الإحساس أو الإيقاع" هو "ظاهرة زمنية معرفية تنشأ من نمط إيقاعي واحد أو أكثر متزامن ومتناسق بدقة، وتتميز بـ... إدراك النبضات المتكررة، وتقسيم البنية في هذه النبضات،... إدراك دورة زمنية، بطول نبضتين أو أكثر، مما يتيح تحديد مواقع الدورة، و... فعالية إشراك استجابات جسدية متزامنة (مثل الرقص، نقر القدم)". ^{[ 12 ]}

يُعدّ "الإيقاع" مثالًا على الترابط الحسي الحركي بين الأنظمة العصبية. ^{[ 13 ]} الترابط الحسي الحركي هو اقتران أو تكامل النظام الحسي والنظام الحركي . ولا يُعدّ التكامل الحسي الحركي عملية ثابتة، إذ لا يوجد أمر حركي واحد لكل مُحفّز . "تتغير الاستجابات العصبية في كل مرحلة تقريبًا من مراحل المسار الحسي الحركي على المدى القصير والطويل بفعل العمليات الفيزيائية الحيوية والتشابكية ، والوصلات المتكررة والارتجاعية ، والتعلم ، بالإضافة إلى العديد من المتغيرات الداخلية والخارجية الأخرى". ^{[ 14 ]} وقد أظهرت الأبحاث الحديثة أن بعض أنماط موسيقى الروك الحديثة ذات الإيقاع المُوجّه تتميز بـ" جماليات الدقة"، وأن أقوى تحفيز للإيقاع يُمكن ملاحظته في أنماط الطبول الخالية من انحرافات التوقيت الدقيق. ^{[ 15 ]}

في بعض أنماط موسيقى الجاز التقليدية، غالبًا ما يستخدم الموسيقيون كلمة "سوينغ" لوصف التناغم الإيقاعي لمجموعة ماهرة. مع ذلك، منذ خمسينيات القرن الماضي، استخدم موسيقيو فرق الأورغن الثلاثية وأنواع الجاز اللاتيني مصطلح "غروف". يتحدث عازف الفلوت في موسيقى الجاز، هيربي مان، كثيرًا عن "الغروف". في خمسينيات القرن الماضي، "انخرط مان في إيقاع برازيلي في أوائل الستينيات، ثم انتقل إلى إيقاع فانكي مليء بالروح في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات. وبحلول منتصف السبعينيات، كان يُصدر أسطوانات ديسكو ناجحة ، ولا يزال منخرطًا في إيقاع متناغم". يصف مان منهجه في إيجاد الإيقاع على النحو التالي: "كل ما عليك فعله هو إيجاد الموجات التي تشعر بالراحة في الانسياب عليها". يرى مان أن "قمة أسطوانة الغروف" هي " ميمفيس أندرجراوند " أو "بوش بوش "، لأن "قسم الإيقاع متناغم تمامًا في إدراك واحد". ^{[ 16 ]}

في موسيقى الريغي والدانس هول والداب الجامايكية ، يُستخدم مصطلح " ريدم " الكريولي لوصف أنماط الإيقاع الناتجة عن إيقاع الطبول أو خط الباس البارز. في سياقات موسيقية أخرى، يُطلق على "الريدم" اسم "غروف" أو "إيقاع". أحد أشهر "الريدم" التي تم نسخها على نطاق واسع، وهو " ريل روك " ، الذي سجلته شركة "ساوند دايمنشن" عام 1967. "بُني هذا الريدم حول نغمة باس واحدة قوية، تلتها سلسلة سريعة من النغمات الأخف. تكرر النمط مرارًا وتكرارًا بشكل ساحر. كان الصوت قويًا لدرجة أنه أدى إلى ظهور نمط كامل من موسيقى الريغي مخصص للرقص البطيء يُسمى " راب أ داب " . ^{[ 17 ]}

يرتبط مصطلح "الإيقاع" أيضًا بفناني موسيقى الفانك، مثل عازفي الطبول كلايد ستابلفيلد وجابو ستارك ، عازفي جيمس براون ، وبموسيقى السول. "في خمسينيات القرن العشرين، عندما شاع استخدام كلمتي " فانك " و"فانكي" كصفات في سياق موسيقى السول، تحوّل المعنى من دلالته الأصلية على الرائحة النفاذة إلى معنى جديد هو الإيقاع القوي والمميز." وباعتبارها "موسيقى رقص السول في ذلك الوقت، كانت الفكرة الأساسية للفانك هي خلق إيقاع قوي قدر الإمكان." ^{[ 18 ]} عندما يعزف عازف الطبول إيقاعًا "متماسكًا للغاية وذا إحساس رائع..."، يُشار إلى ذلك بشكل غير رسمي بأنه "في الإيقاع"؛ وعندما "يحافظ عازف الطبول على هذا الإحساس لفترة طويلة دون أي تذبذب، يُشار إلى ذلك غالبًا بأنه "إيقاع عميق". ^{[ 19 ]}

يُستخدم مفهوم مشابه لمصطلحي "الإيقاع" أو "التأرجح" في أنواع موسيقية أخرى من أصول أفريقية أمريكية، مثل موسيقى الهيب هوب . فالإيقاع الذي يُطلق عليه فنانو الجاز اسم "التأرجح" يُشار إليه أحيانًا في موسيقى الهيب هوب بـ"التدفق". "يُعدّ التدفق عنصرًا أساسيًا في موسيقى الهيب هوب، تمامًا كما يُعدّ مفهوم التأرجح عنصرًا أساسيًا في موسيقى الجاز". وكما يتضمن مفهوم "التأرجح" في موسيقى الجاز عزف المؤدين عمدًا متأخرًا أو متقدمًا عن الإيقاع، فإن مفهوم التدفق في موسيقى الهيب هوب يدور حول "التناغم مع توقعات المرء للوقت" - أي إيقاع الموسيقى ونبضها. ^{[ 20 ]} "لا يتعلق التدفق بما يُقال بقدر ما يتعلق بكيفية قوله". ^{[ 21 ]}

في تسعينيات القرن الماضي، استُخدم مصطلح "غروف" لوصف نوع من موسيقى ثراش ميتال يُسمى غروف ميتال ، والذي يعتمد على استخدام مقاطع ثراش متوسطة السرعة وأوتار باور كورد منخفضة النغمة تُعزف بإيقاع متقطع قوي . "لم تعد السرعة هي النقطة الأساسية، بل ما أسماه فيل أنسيلمو، مغني فرقة بانتيرا ، "باور غروف". أصبحت المقاطع ثقيلة بشكل غير عادي دون الحاجة إلى الغناء الخشن أو غيتارات ديث ميتال المشوهة للغاية ، واعتمدت الإيقاعات بشكل أكبر على غروف قوي." ^{[ 22 ]}

في موسيقى الهيفي ميتال، يمكن ربط مصطلح "groove" أيضًا بأنواع موسيقى ستونر ميتال ، وسلادج ميتال ، ودوم ميتال، وديث ميتال ، بالإضافة إلى موسيقى دجنت .