ثلاثي الأورغن

بينما استكشف موسيقيو الجاز مثل فاتس والر وكاونت باسي استخدام الأورغن في فرق الجاز خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، لم يتبلور نموذج ثلاثي الأورغن إلا في أواخر أربعينيات القرن العشرين على يد عازفي هاموند مثل وايلد بيل ديفيس . أدرك موسيقيون مثل ديفيس وثلاثي ميلت هيرث أن أورغن هاموند B3 المُضخّم "يضع قوة فرقة موسيقية كبيرة كاملة الحجم بين يدي موسيقي واحد"، حيث تُضيف الخزانة المُضخّمة المزودة بمكبر صوت ليزلي الدوار صوتًا ضخمًا يملأ المكان. ^{[ 3 ]}

في خمسينيات وستينيات القرن العشرين، أصبح ثلاثي الأورغن فرقة موسيقية شائعة في الحانات والنوادي الليلية في الولايات المتحدة، وخاصة في وسط المدن الكبرى. استغلت هذه الفرق الصوت القوي والمضخم لأورغن هاموند، وقدرته على أداء أدوار موسيقية متعددة (خطوط الباص، والأوتار، والخطوط الرئيسية)، لملء الحانات والنوادي بصوت كان يتطلب سابقًا فرقة موسيقية أكبر بكثير. وبينما أعجب أصحاب الحانات بهذا الجانب الموفر للمال في ثلاثي الأورغن، إلا أن هذا النمط الموسيقي كان يتمتع أيضًا بعدد من المزايا الموسيقية. فقد كان ثلاثي الأورغن فرقة أصغر حجمًا وأكثر حميمية، مما سهّل التواصل بين الموسيقيين، ومنحهم حرية أكبر في تغيير المزاج أو الإيقاع بشكل عفوي، وفي إطالة العزف المنفرد.

بحسب توم فيكر، كان أشهر عازفي الأورغن الثلاثي الأوائل هو بيل دوغيت من فيلادلفيا ، الذي سجل مقطوعات موسيقية لشركة كينغ ريكوردز في أوائل الخمسينيات. وتلاه في الشهرة كل من هانك مار ، وديف "بيبي" كورتيز ، وجيمي ماكغريف ، ثم "أفضل عازف أورغن على الإطلاق، جيمي سميث ". ^{[ 3 ]} بعد وفاة سميث عام 2005، رثاه فيل غالو، كاتب مجلة فارايتي، واصفًا إياه بأنه الرجل الذي "أعاد ابتكار أورغن هاموند B3 لموسيقى الجاز بمفرده، ووضع نموذجًا لعازفي الأورغن الثلاثي". ^{[ 4 ]}

خلال ستينيات القرن العشرين، كان عازفو غيتار الجاز، مثل هوارد روبرتس ، وغرانت غرين ، وكيني بوريل ، وجورج بنسون ، وويس مونتغمري، يعزفون غالبًا في فرق ثلاثية تعزف على الأورغن، وكثيرًا ما حققت تسجيلات هذه الفرق نجاحًا في قوائم أغاني الريذم أند بلوز والبوب. كما كان عازفو أورغ هاموند، مثل "براذر" جاك ماكدوف ، وجوني "هاموند" سميث، وريتشارد "غروف" هولمز ، يعزفون ويسجلون في فرق ثلاثية تعزف على الأورغن. وقد وُثِّقت أعمال رواد هذا النوع الموسيقي في أوج ازدهاره توثيقًا جيدًا، نظرًا لأن فرق الأورغن في تلك الحقبة، استنادًا إلى مبيعات التسجيلات، وخاصة تلك التي قادها جيمي سميث، ربما كانت تمثل النوع الأكثر شعبية في موسيقى الجاز. ^{[ 2 ]} وقدّم عازف الغيتار غرانت غرين مزيجًا من موسيقى الجاز والفانك والبوغالو ، متعاونًا بشكل متكرر مع عازفي الأورغن "بيغ" جون باتون ، وجاك ماكدوف ، ونيل كريك، ومع عازف الطبول إدريس محمد .

في أواخر الستينيات، ومع بدء موسيقيي الجاز باستكشاف نوع جديد من موسيقى الجاز روك ، انطلقت فرق الأورغن الثلاثية بقيادة عازفين مثل لاري يونغ في رحلة نحو آفاق أوسع، موسعين بذلك النطاق التوافقي لشكل الأورغن الثلاثي. ^{[ 2 ]} وقد ابتكر يونغ أسلوبًا جديدًا في عزف أورغ هاموند B3. فعلى عكس أسلوب جيمي سميث في موسيقى السول جاز المتأثرة بالبلوز، والذي كانت فيه الأغاني تُبنى على أساس تتابعات وترية، فضّل يونغ أسلوبًا قائمًا على المقامات الموسيقية، حيث كانت الأغاني تُبنى على المقامات الموسيقية بدلًا من التتابعات الوترية.

في سبعينيات القرن العشرين، تراجعت شعبية فرق الأورغن الثلاثية التي كانت تعتمد على أورغن هاموند، والتي كانت شائعة في الستينيات، أمام موجة موسيقى الجاز روك الجديدة ، وبدأت الفرق الصغيرة تستخدم بشكل متزايد لوحات المفاتيح الإلكترونية مثل موغ سينثسيزر بدلاً من أورغن هاموند. أتاحت أجهزة السينثسيزر للموسيقيين ابتكار أصوات إلكترونية جديدة لم تكن ممكنة على أورغن هاموند الكهروميكانيكي. كانت فرقة إيمرسون، ليك آند بالمر إحدى فرق الأورغن الثلاثية التي نجحت في التكيف مع التغيرات الزمنية بين عروضها الأولى عام 1970 ونهاية العقد، حيث كان كيث إيمرسون يعزف على أورغن هاموند B3، وجريج ليك على الغيتار أو غيتار البيس، وكارل بالمر على الطبول؛ وكان إيمرسون من أوائل من انتقلوا إلى استخدام الصوت الاصطناعي. بدأ عازفو هاموند المخضرمون، مثل إيمرسون وتشارلز إيرلاند، باستخدام أجهزة السينثسيزر لتحديث موسيقاهم لتواكب أنماط موسيقى البوب ​​والديسكو في أواخر السبعينيات.

كان هناك عدد قليل من فرق الأورغن الثلاثية الشهيرة خلال سبعينيات القرن العشرين. شكّل جون أبركرومبي فرقة أورغن ثلاثية ذات طابع موسيقي مستقبلي، ضمت جان هامر على آلة هاموند وموج باس، وجاك ديجونيت على الطبول. أما فرقة توني ويليامز " لايف تايم "، التي استمرت من عام ١٩٦٩ إلى ١٩٧٥، فكانت فرقة أورغن ثلاثية أخرى، ضمت جون ماكلولين على الغيتار ولاري يونغ على الأورغن. وكانت "لايف تايم" من الفرق الرائدة في حركة موسيقى الفيوجن، حيث جمعت بين موسيقى الروك والريذم أند بلوز والجاز.

بينما يُشير مصطلح "ثلاثي الأورغن" عادةً إلى نوع من الفرق الموسيقية الصغيرة، يُستخدم أيضًا للإشارة إلى الأساليب والأنواع الموسيقية والتقاليد التي سادت في حقبة الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين في عزف ثلاثي الأورغن. ورغم أن مكونات "تقاليد ثلاثي الأورغن" محل نقاش، إلا أن أسلوب ثلاثي الأورغن في تلك الحقبة يميل إلى التأثر بموسيقى البلوز أكثر من غيره من فرق الجاز الصغيرة في تلك الفترة، وغالبًا ما يمزج بين البلوز والريذم أند بلوز والجاز. كما أن ثلاثي الأورغن عادةً ما يركز على صوت الأورغن أو يُبنى حوله.

ارتبط أسلوب ثلاثي الأورغن أيضاً بموسيقى السول جاز ، وهي تطور لموسيقى الهارد بوب التي استوعبت تأثيرات قوية من موسيقى البلوز والجوسبل والريذم أند بلوز . ومع ذلك، وعلى عكس الهارد بوب ، ركزت موسيقى السول جاز عموماً على الإيقاعات المتكررة واللحن الجذاب، وكانت ارتجالاتها في كثير من الأحيان أقل تعقيداً من أنماط الجاز الأخرى.

كثيرًا ما يشير نقاد الموسيقى الذين يناقشون فرق الأورغن الثلاثية في حقبتي التسعينيات والألفية الجديدة إلى موقع هذه الفرق المعاصرة مقارنةً بـ"تقاليد فرق الأورغن الثلاثية" في الخمسينيات والستينيات. فعلى سبيل المثال، يشير جون كونيغ في مراجعته لتسجيلات عازف الغيتار ريك زونيغار مع فرقته الأورغن الثلاثية إلى أن "مفهوم زونيغار لفرقة الأورغن الثلاثية يمنحنا نظرة معاصرة على هذا النوع الموسيقي، مُصفّىً عبر تقاليد الماضي، ولكنه مُطعّم أيضًا بتأثيرات واتجاهات أخرى متجذرة في حركات موسيقى الجاز الرئيسية خلال الثلاثين عامًا الماضية." ^{[ 2 ]}

في حالات نادرة، قد يتألف ثلاثي الأورغن من عازف أورغن هاموند وعازفي غيتار جاز، أو من عازف أورغن هاموند وعازف كونتراباس وعازف طبول. على سبيل المثال، كان لدى عازفة الأورغن شيرلي سكوت ثلاثي أورغن يضم عازف كونتراباس وعازف طبول. في بعض الحالات، يُضاف موسيقي رابع إلى ثلاثي الأورغن التقليدي، مثل عازف ساكسفون أو مغنٍ. في هذه الحالة، قد يُوصف الفريق بأنه "ثلاثي عازف ساكسفون وأورغن" أو "ثلاثي مغنٍ وأورغن". على سبيل المثال، ذكر الناقد دان ماكلينغان، من موقع " All About Jazz" ، أن "ثلاثي أورغن رائع كان يرافق عازف ساكسفون موهوب" في أحد تسجيلات عازف الساكسفون تينور ديفيد سيلز. ^{[ 7 ]} قد يبدو وصف هذه الفرق الموسيقية الرباعية بأنها "ثلاثي زائد واحد"، بدلاً من رباعي، تسمية غير دقيقة.

مع ذلك، يمكن تبرير هذا النهج لوجود أنماط وتقاليد موسيقية مختلفة مرتبطة بأنواع فرق الجاز المختلفة. فعلى سبيل المثال، إذا تم الإعلان عن حفل موسيقي على أنه رباعي جاز (مثل ساكسفون وقسم إيقاع)، فإن الجمهور لديه توقعات بشأن المقطوعات الموسيقية والأنماط الموسيقية أكثر مما لو تم الإعلان عن حفل موسيقي على أنه ثلاثي أورغن مع ساكسفون. وهناك أنماط وأنواع وتقاليد موسيقية محددة مرتبطة بفترة الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي، وهي فترة عزف ثلاثي الأورغن (انظر القسم أعلاه).

كتب يوهان سيباستيان باخ وغيره من مؤلفي موسيقى الباروك في القرنين السابع عشر والثامن عشر العديد من مقطوعات الأرغن التي تُعرف باسم سوناتات ثلاثية ، وغالبًا ما تستند إلى ألحان مقدمة الكورال . تُعرف هذه المقطوعات أحيانًا باسم "ثلاثيات الأرغن". كُتبت سوناتات باخ الثلاثية للأرغن لآلة واحدة، وهي أرغن الأنابيب الباروكي . ومع ذلك، تُسمى سوناتات ثلاثية لأنها كُتبت بثلاثة خطوط لحنية مستقلة، أو "أصوات". ولمساعدة الجمهور على سماع الخطوط اللحنية الثلاثة المختلفة، أشار باخ إلى أنه ينبغي عزف السوناتات الثلاثية على لوحتي مفاتيح منفصلتين (لوحات مفاتيح الأرغن)، مع توفير لوحة دواسات الباص للجزء الثالث السفلي. ولمزيد من مساعدة الجمهور على سماع الخطوط اللحنية العلوية المختلفة، يستخدم عازفو الأرغن عادةً تسجيلات مختلفة لكل لوحة مفاتيح عن طريق اختيار مفاتيح مختلفة للأرغن . ^{[ 8 ]}