موسيقى التراث الأفريقي في كوبا

تستمد الموسيقى ذات التراث الأفريقي في كوبا أصولها من التقاليد الموسيقية للعديد من المجموعات العرقية من مختلف أنحاء غرب ووسط أفريقيا التي تم جلبها إلى كوبا كعبيد بين القرنين السادس عشر والتاسع عشر. وقد شكل أعضاء بعض هذه المجموعات جمعيات عرقية خاصة بهم أو كابيلدوس ، حيث تم الحفاظ على التقاليد الثقافية، بما في ذلك الموسيقية. وتشكل الموسيقى ذات التراث الأفريقي، إلى جانب عناصر موسيقية أيبيرية (إسبانية) كبيرة، محور الموسيقى الكوبية.

يرتبط الكثير من هذه الموسيقى بالدين الأفريقي التقليدي  - Lucumi و Palo وغيرهما - وتحافظ على اللغات المستخدمة سابقًا في الأوطان الأفريقية. تنتقل الموسيقى عن طريق التقليد الشفهي وغالبًا ما يتم أداؤها في تجمعات خاصة يصعب على الغرباء الوصول إليها. تفتقر الموسيقى إلى الآلات اللحنية، وتتميز بدلاً من ذلك بالإيقاع المتعدد الإيقاعات والصوت (الاستدعاء والاستجابة) والرقص. كما هو الحال مع دول العالم الجديد الأخرى المشهورة موسيقيًا مثل الولايات المتحدة والبرازيل وجامايكا، تمثل الموسيقى الكوبية تراثًا موسيقيًا أفريقيًا عميقًا.

من الواضح أن أصل الجماعات الأفريقية في كوبا يرجع إلى التاريخ الطويل للعبودية في الجزيرة. وبالمقارنة بالولايات المتحدة، بدأت العبودية في كوبا قبل ذلك بكثير واستمرت لعقود بعد ذلك. كانت كوبا آخر دولة في الأمريكتين تلغي استيراد العبيد، وثاني آخر دولة تحرر العبيد. في عام 1807، حظر البرلمان البريطاني العبودية، ومنذ ذلك الحين تحركت البحرية البريطانية لاعتراض سفن العبيد البرتغالية والإسبانية. وبحلول عام 1860، كانت التجارة مع كوبا قد انقرضت تقريبًا؛ وكانت آخر سفينة عبيد إلى كوبا في عام 1873. وأعلنت التاج الإسباني إلغاء العبودية في عام 1880، ودخلت حيز التنفيذ في عام 1886. وبعد عامين، ألغت البرازيل العبودية. ^[1]

على الرغم من أن العدد الدقيق للعبيد من كل ثقافة أفريقية لن يكون معروفًا أبدًا، فإن معظمهم جاءوا من إحدى هذه المجموعات، والتي تم إدراجها حسب الترتيب التقريبي لتأثيرها الثقافي في كوبا:

1. الكونغوليون من حوض الكونغو وجنوب غرب أفريقيا. شاركت العديد من المجموعات العرقية، وكلها تسمى الكونغو في كوبا. دينهم يسمى بالو . ربما المجموعة الأكثر عددًا، ولها تأثير كبير على الموسيقى الكوبية.
2. الأويو أو اليوروبا من نيجيريا الحديثة ، والمعروفين في كوبا باسم لوكومي . وتعرف ديانتهم باسم ريجلا دي أوتشا (تقريبًا ، "طريق الأرواح") وتعرف نسختهم التوفيقية باسم سانتيريا . وهي ذات أهمية ثقافية كبيرة.
3. الكالابار من الجزء الجنوبي الشرقي من نيجيريا وأيضًا في بعض أجزاء الكاميرون ، الذين تم أخذهم من خليج بيافرا . تُعرف هذه المجموعات الفرعية من إيجبو وإيجاو في كوبا باسم كارابالي ، ^[2] ومنظمتهم الدينية باسم أباكوا . كان الاسم الشارع لهم في كوبا هو Ñáñigos .
4. الداهومي ، من بنين . وكانوا من الفون ، والمعروفين باسم أرارا في كوبا. كان الداهومي مجموعة قوية مارست التضحية البشرية والعبودية قبل وقت طويل من وصول الأوروبيين، ويقال إنها مارست ذلك بشكل أكبر أثناء تجارة الرقيق عبر الأطلسي. [ ^{3] ص100 [4] [5]}
5. وصل المهاجرون الهايتيون إلى كوبا في أوقات مختلفة حتى يومنا هذا. وبصرف النظر عن الفرنسيين، الذين جاءوا أيضًا، كان الأفارقة من هايتي عبارة عن مزيج من المجموعات التي كانت تتحدث الفرنسية الكريولية عادةً: وكان الدين معروفًا باسم الفودو .
6. من جزء من ليبيريا الحديثة وكوت ديفوار جاء نهر الجانج .
7. كان شعب السنغال ( غامبيا ) ، بما في ذلك العديد من الأشخاص الذين جلبهم تجار الرقيق العرب من السودان ، معروفين بكلمة واحدة: ماندينجا . وتشير إليهم العبارة الموسيقية الشهيرة " كيكيريبو ماندينجا!" .

تعود جذور أغلب الأشكال الموسيقية الأفرو كوبية إلى الكابيلدوس ، وهي نوادي اجتماعية منظمة ذاتيًا للعبيد الأفارقة، وكابيلدوس منفصلة لثقافات منفصلة. وقد تشكلت الكابيلدوس بشكل أساسي من أربع مجموعات: اليوروبا (لوكومي في كوبا)؛ والكونغوليون ( بالو في كوبا)؛ والداهومي (فون أو أرارا). ولا شك أن ثقافات أخرى كانت حاضرة، أكثر من المذكورة أعلاه، ولكن بأعداد أقل، ولم تترك مثل هذا الحضور المميز.

حافظت الكابيلدوس على التقاليد الثقافية الأفريقية، حتى بعد إلغاء العبودية في عام 1886. وفي الوقت نفسه، انتقلت الديانات الأفريقية من جيل إلى جيل في جميع أنحاء كوبا وهايتي وجزر أخرى والبرازيل. كانت هذه الديانات، التي كانت لها بنية مماثلة ولكنها ليست متطابقة، تُعرف باسم Lucumi أو Regla de Ocha إذا كانت مشتقة من اليوروبا ، وPalo من وسط إفريقيا ، وVodú من هايتي ، وما إلى ذلك. تم تقديم مصطلح Santería لأول مرة لوصف الطريقة التي تم بها ربط الأرواح الأفريقية بالقديسين الكاثوليك، وخاصة من قبل الأشخاص الذين تم تعميدهم وبدءهم، وبالتالي كانوا أعضاء حقيقيين في كلتا المجموعتين. التقط الغرباء الكلمة وكانوا يميلون إلى استخدامها بشكل عشوائي إلى حد ما. لقد أصبحت نوعًا من الكلمة الشاملة، مثل السالسا في الموسيقى. ^[6]

كان شعب ñáñigos في كوبا أو الكارابالي ^[2] في مجتمعاتهم السرية في أباكوا ، من أكثر المجموعات رعبًا؛ حتى أن السود الآخرين كانوا يخافون منهم:

يا فتاة، لا تخبريني عن النيانيغو! لقد كانوا أشرارًا. كان الكارابالي شريرًا حتى أحشائه. والنيانيغو من الأيام التي كنت فيها فتاة، لم يكونوا مثل النيانيغو اليوم... لقد احتفظوا بسرّهم، كما هو الحال في أفريقيا. ^{[7] [8]}

ولقد كانت لكل هذه الثقافات الأفريقية تقاليد موسيقية، وهي تتواصل على نحو غير منتظم حتى يومنا هذا، ليس دائماً في التفاصيل، ولكن في الأسلوب العام. وأفضل الديانات الأفريقية التي تم الحفاظ عليها هي الديانات الوثنية، حيث تم الحفاظ على الآلات واللغة والأناشيد والرقصات وتفسيراتها بشكل جيد في كوبا على الأقل. وفي عدد قليل من البلدان الأميركية الأخرى، أو لا يوجد منها على الإطلاق، تُقام الاحتفالات الدينية باللغة (اللغات) الأفريقية القديمة، كما هي الحال على الأقل في احتفالات لوكومي، رغم أن اللغة في أفريقيا قد تطورت بالطبع. وما يوحد كل أشكال الموسيقى الأفريقية الأصيلة هو وحدة الإيقاع المتعدد الإيقاعات، والصوت (الاستجابة والنداء) والرقص في بيئات اجتماعية محددة جيداً، وغياب الآلات اللحنية من النوع العربي أو الأوروبي.

لم نجد أوصافًا مطبوعة أو تسجيلات مفصلة للموسيقى المقدسة الأفريقية في كوبا إلا بعد الحرب العالمية الثانية. داخل الطوائف، كان يتم تعلم الموسيقى والأغاني والرقص والطقوس عن ظهر قلب من خلال العروض التوضيحية، بما في ذلك مثل هذه الإجراءات الاحتفالية التي أجريت بلغة أفريقية. كانت التجارب خاصة بالمبتدئين، حتى عمل عالم الأعراق فرناندو أورتيز ، الذي كرس جزءًا كبيرًا من حياته للتحقيق في تأثير الثقافة الأفريقية في كوبا. يمكن العثور على أول نسخة مفصلة للإيقاع والأغاني والتراتيل في أعماله العظيمة. ^{[9] [10]}

توجد الآن العديد من التسجيلات التي تقدم مجموعة مختارة من المقطوعات الموسيقية في مدح الأوريشاس أو الصلوات لهم . لا تزال العديد من الإجراءات الاحتفالية مخفية عن أعين الغرباء، على الرغم من وجود بعض الأوصاف المكتوبة بالكلمات.

لقد نجت التقاليد الدينية ذات الأصول الأفريقية في كوبا، وهي تشكل أساسًا للموسيقى الطقسية والأغاني والرقص التي تختلف تمامًا عن الموسيقى والرقص العلمانيين. يُعرف الدين ذو الأصول اليوروبية باسم Lucumí أو Regla de Ocha ؛ يُعرف الدين ذو الأصول الكونغولية باسم Palo ، كما هو الحال في palos del monte . ^[11] توجد أيضًا في منطقة Oriente أشكال من الطقوس الهايتية جنبًا إلى جنب مع آلاتها وموسيقاها الخاصة.

في احتفالات لوكومي ، تُعزف طبول باتا المكرسة في الاحتفالات، وتُسمى فرق القرع أبوي . في الخمسينيات من القرن العشرين، ساعدت مجموعة من عازفي طبول باتا في منطقة هافانا تسمى سانتيرو في جلب أنماط لوكومي إلى الموسيقى الكوبية السائدة، بينما قام فنانون مثل ميزكلا ، مع مغني لوكومي لازارو روس ، بدمج الأسلوب مع أشكال أخرى، بما في ذلك الزوك .

يستخدم الكونغو كابيلدو طبول اليوكا ، بالإضافة إلى رقصات الجالو (نوع من المسابقات الغنائية)، والماكوتا ، والماني . وترتبط الأخيرة برقصة الكابويرا البرازيلية القتالية .