غريب (معماري)

زخارف غريبة على كنيسة في غويزيك ، فرنسا

في الهندسة المعمارية، يُعرف الشكل الغروتسكي (‎/ɡ roʊ ˈt ɛ sk/‎) بأنه شكل خيالي أو أسطوري منحوت من الحجر ومثبت على جدران أو سقف مبنى. أما الكيميرا (‎/kaɪ ˈmɪər ə / ‎) فهي نوع من الأشكال الغروتسكية ، تُصوّر مزيجًا أسطوريًا من حيوانات متعددة ( وأحيانًا تشمل البشر ) . [ 1 ] غالبًا ما تُسمى الأشكال الغروتسكية بالغرغول ، مع أن مصطلح الغرغول يُشير إلى الأشكال المنحوتة خصيصًا لتصريف المياه بعيدًا عن جوانب المباني. في العصور الوسطى، استُخدم مصطلح "بابيوين" للإشارة إلى كل من الغرغول والكيميرا. [ 2 ] هذه الكلمة مشتقة من الكلمة الإيطالية "بابوينو " (babbuino )، والتي تعني " قرد البابون ".

غالبًا ما تُصوّر التماثيل الغرائبية مخلوقاتٍ خياليةً وأسطوريةً بطرقٍ دراميةٍ أو فكاهية. [ 3 ] وقد شكّلت هذه التماثيل عنصرًا أساسيًا في العمارة عبر العديد من العصور، بما في ذلك عصر النهضة والعصور الوسطى، وتطوّرت أساليبها بالتزامن مع هذه الحقب. وعلى الرغم من أن التماثيل الغرائبية تُصوّر عادةً مجموعةً واسعةً من المواضيع، إلا أنها غالبًا ما تكون مزيجًا من سماتٍ أسطوريةٍ وبشريةٍ وحيوانيةٍ مختلفة. [ 4 ]

يصف العديد من الباحثين الزخارف الغريبة بأنها تُستخدم لدرء الشر وتذكيرًا بفصل الأرض عن الإله. [ 5 ] تُنحت هذه الزخارف في الغالب على مبانٍ ذات أهمية دينية، ولا سيما الكنائس والكاتدرائيات. ورغم وجودها في الأماكن الدينية، فإن تصاميمها البشرية الشكل ليست دينية بشكل مباشر، بل غالبًا ما تكون أقرب إلى الخيال منها إلى الدين. وتوجد عادةً على الحواف العالية والأسطح، وغالبًا ما تكون بعيدة عن الأنظار من الأماكن العامة. ومن الأمثلة البارزة على الزخارف الغريبة المحفوظة، تلك الموجودة على مبانٍ مثل كاتدرائية فلورنسا وكاتدرائية نوتردام في باريس . تاريخيًا، تأثرت الزخارف الغريبة بشكل كبير بالاتجاهات النحتية، وغالبًا ما كان مصمموها في الأصل نحاتين أو فنانين. وهذا يعني أن انتشار الزخارف الغريبة غالبًا ما تزامن مع الأساليب الفنية الشائعة في ذلك الوقت، ولا سيما صعود الطراز القوطي وإضافة الزخارف الغريبة إلى العمارة. ومن بين المهندسين المعماريين الرئيسيين الذين غالباً ما أدرجوا الزخارف الغريبة كعنصر مميز في تصميماتهم، برونليسكي وغوندولف من روتشستر .

نقش غريب في كاتدرائية نوتردام

أشار بريداهام، في كتابه "التماثيل الغرغولية، والأوهام، والغرائبية في النحت القوطي الفرنسي "، إلى أن البابا كلف نحاتي الكاتدرائيات القوطية في القرنين الثاني عشر والثالث عشر بأن يكونوا "وعاظًا من الحجر" للأميين الذين كانوا يقطنون أوروبا آنذاك. لم يقتصر دور النحاتين على تقديم قصص الكتاب المقدس فحسب، بل شمل أيضًا تصوير الحيوانات والكائنات التي كانت جزءًا من الفلكلور الشعبي في ذلك الوقت. وقد ظهر العديد من هذه الكائنات في صورة غرائبية. [ 1 ]

رفض بعض النقاد، مثل فرانسيس باراش، استخدام الغرابة باعتبارها لعبة تافهة لا فائدة تُذكر منها. كما جادلوا بأنها تُرسّخ الخرافات بدلاً من التعبير عن الواقع أو الحقيقة. [ 6 ]

يتغير معنى واستخدام مصطلح "الغرائبية" في العمارة أيضًا. فإلى جانب النحت، يُستخدم المصطلح لوصف البحث عن الشذوذ أو تمثيل الكاريكاتير. [ 6 ] كما يستخدم بعض الباحثين التعريف المعماري للغرائبية كمصطلح للدلالة على التنافر. [ 7 ] ومن هؤلاء بيتر آيزنمان ، وهو معماري يهودي من رواد التفكيكية، الذي وظّف هذا المفهوم في أعماله. وعلى وجه الخصوص، استخدم المصطلح لتقديم معارضة أسلوبية لشكل الجماليات المرتبط بمفهوم كانط عن الجلال في العمارة. [ 7 ]

تاريخ الزخارف الغريبة في العمارة

يمكن تتبع أصول الزخارف الغريبة في العمارة إلى العصور الوسطى، إلا أنها برزت بشكل خاص في عصر النهضة، حيث أصبحت أكثر غرابة وتعقيدًا. [ 8 ] صُممت هذه الزخارف في الأصل كمزاريب لتصريف المياه من المباني، وتُعرف الآن باسم التماثيل الغرغولية. [ 9 ] أصبحت الزخارف الغريبة سمة نحتية خلال العصور الوسطى، وتطورت تصاميمها المعقدة بالتزامن مع العمارة القوطية التي ازدهرت في أوروبا بين القرنين الثاني عشر والسادس عشر، مما أرسى أساسًا للسمات المشتركة لتصاميمها. [ 10 ] توجد أقدم الأمثلة على الزخارف الغريبة في العمارة في مواقع تاريخية مثل كاتدرائية سالزبوري . كانت هذه الزخارف في بداياتها مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالأماكن الدينية، حيث كان مهندس مبانٍ مثل كاتدرائية سالزبوري راهبًا، مما ساهم في ازدياد الاهتمام بها في المباني الدينية. حتى بعد ترسيخها كسمة أساسية في عمارة العصور الوسطى المبكرة، استمرت الزخارف الغرائبية في الارتباط بالسياقات الدينية حتى عصر النهضة بعد ما يقارب 500 عام. وحتى في هذه الأمثلة المبكرة، تظهر تأثيرات أسطورية واضحة، وقد ترسخ أسلوبها الغريب مبكراً. [ 11 ] وتنتشر الزخارف الغرائبية في العمارة بكثرة في المباني الدينية وفي سياقاتها. تاريخياً، وُجدت هذه الزخارف لإضفاء مزيد من الجمال على المزاريب التقليدية الباهتة التي كانت تُزين المباني خلال العصور الوسطى وعصر النهضة. وقد اتجه العديد من النحاتين، مثل برونليسكي، لاحقاً إلى العمارة، حاملين معهم معارفهم وفهمهم للنحت والتصميم، مما ساهم في ازدياد عدد الزخارف الغرائبية التي صُممت ونُفذت في العمارة.

العمارة في عصر النهضة

لوحة غريبة صُنعت لكاتدرائية فلورنسا، وهي معروضة الآن في متحف أوبرا ديل دومو، فلورنسا.

كانت الزخارف الغريبة سمةً أساسيةً في العمارة وتصميم المناظر الطبيعية خلال عصر النهضة . [ 12 ] برزت هذه الزخارف في القرن الرابع عشر كعنصر معماري شائع في الكنائس والمباني الأخرى ذات الأهمية الدينية. وظلت عنصرًا أساسيًا في عمارة عصر النهضة حتى نهاية تلك الفترة في القرن السابع عشر، حيث تحولت من عنصر أساسي في عمارة عصر النهضة إلى جانب رئيسي في تصميم المناظر الطبيعية. [ 13 ]

تُحفظ العديد من الأمثلة على الزخارف الغريبة في مباني عصر النهضة، مثل كاتدرائية فلورنسا . وقد تأثرت هذه الزخارف في عصر النهضة بشكل كبير بالأساليب السائدة آنذاك، والتي تضمنت سمات تصميمية كالفصل بين العناصر العملية والزخرفية. [ 14 ] وقد أتاح ذلك للزخارف الغريبة أن تزدهر كعنصر تصميمي رئيسي في العديد من مباني عصر النهضة، إذ أصبحت جزءًا من جماليات عصر النهضة، وتجاوزت أهميتها وظيفتها كمزاريب زخرفية.

تُعدّ الزخارف الغريبة على مباني عصر النهضة، مثل كنيسة سيستين، أمثلةً على التفسيرات الزخرفية لهذه الزخارف التي سادت في ذلك العصر. وقد وصف لوك مورغان في كتابه "الوحش في الحديقة" المكانة المحورية التي احتلتها الزخارف الغريبة جماليًا في تصميم وعمارة عصر النهضة. وأوضح أن استخدامها في ذلك الوقت لم يقتصر على الجانب النحتي فحسب، بل شمل أيضًا تصويرًا أوسع لحركة فنية ضخمة ازدهرت آنذاك، وهي حركة الصور الغريبة. وقد أرست هذه الصور في فن عصر النهضة، بما فيها تصوير "ولادات وحشية، ومخلوقات هجينة، ووحوش أسطورية" [ 15 أساسًا للأسلوب الناشئ الذي أصبح فيما بعد أسلوب الزخارف الغريبة في العمارة.

استمد هذا الأسلوب المعماري المتطور الكثير من التأثيرات الفنية، جامعًا بين الاهتمام المتزايد لدى العامة بالأساطير والوحوش، ليُشكّل عنصرًا معماريًا بارزًا في العديد من مباني عصر النهضة. [ 13 ] وبالمثل، بدأ العديد من معماريي عصر النهضة مسيرتهم كفنانين نحت، مما ساهم في ازدهار فن النحت الغريب على المباني. وقد أدى ذلك إلى تصميم مبانٍ تتيح إمكانية إضافة عناصر نحتية، مثل النحت الغريب الذي يعلوها. وينطبق هذا على المعماري برونليسكي الذي صمم كاتدرائية سانتا ماريا ديل فيوري . ولأنه كان فنانًا قبل أن يصبح معماريًا، فإن النحت الغريب والمنحوتات الأخرى الموجودة داخل الكاتدرائية تُعد خيارًا واضحًا منه، نتيجةً لخبرته السابقة في النحت. [ 16 ]

العمارة في العصور الوسطى

نقش غريب على كاتدرائية القديس فيتوس، براغ

كانت الزخارف الغريبة سمةً بارزةً في العمارة في العصور الوسطى. ولأن العصور الوسطى كانت تُعرف غالبًا باسم "عصر الإيمان"، [ 17 ] فقد حظيت المؤسسات الدينية بأهمية بالغة، وزُيّنت بزخارف كثيرة. ولعبت الزخارف الغريبة دورًا محوريًا في ذلك، مضيفةً لمسات فكاهية، بل وربما ناقدة خفية، إلى هذه المؤسسات الدينية.

يصف توماس أ. فادجي أهمية إدراج الزخارف الغريبة في العمارة القروسطية في كتابه "الدين في العصور الوسطى وقلقه" . [ 17 ] ويسلط الضوء على الأهمية البالغة التي حظيت بها المؤسسات الدينية في تلك الفترة، والتي انعكست غالبًا في عمارة ذلك العصر، حيث برزت الكنائس وهيمنت على المدن بأكملها. ونتيجة لذلك، عملت زخارفها الغريبة على حماية المدن، ليس فقط كحماية، بل كعيون يقظة لأي أعمال تجديف محتملة .

كثيراً ما صوّرت المنحوتات في العصور الوسطى موضوعاتها بشفافية أخلاقية لافتة، [ 18 ] وهو عنصر أساسي في الفن القوطي الذي كان يتبلور آنذاك. وقد شهد هذا التصوير النحتي المتزامن للخير والشر نمطاً مماثلاً في نحت التماثيل الغريبة في ذلك الوقت. [ 19 ] تأثر فن العصور الوسطى بالعوامل الدينية، ومن هنا جاءت التصويرات الأسطورية والخيالية في كثير من الأحيان ضمن التماثيل الغريبة المعمارية في ذلك الوقت.

من أبرز الأمثلة على الزخارف الغريبة في العمارة في العصور الوسطى تلك التي تزين كاتدرائية القديس فيتوس وكنيسة سان بيدرو دي سرفاتوس . وقد تميز وجود هذه الزخارف في العصور الوسطى باهتمام متزايد بإبراز الطابع الشخصي، وهو ما تطور سريعًا إلى الأسلوب المجسم الذي أصبح سمة أساسية للنقوش الحجرية. ويصف جي آر ريدغريف الأسلوب المميز للزخارف الغريبة في العصور الوسطى بأنه "مزيج غريب من المقدس والمدنس". [ 20 ]

تأثرت الزخارف الغريبة في العصور الوسطى بالمعتقدات الدينية السائدة في أوروبا آنذاك، وبرزت بكثرة في الكنائس والمباني الدينية الأخرى. حتى أن معماريي تلك الحقبة تأثروا بشدة بصعود الكنيسة الكاثوليكية ، وتطور أسلوب الزخارف الغريبة بالتوازي مع ذلك. كان لمعماريين مثل غوندولف من روتشستر دورٌ بارز في انتشار هذا الأسلوب في المباني الدينية. فبعد أن كان راهبًا، صمم غوندولف بعضًا من أبرز المباني الدينية في العصور الوسطى، بما في ذلك كاتدرائية روتشستر ، وبذلك رسخ استخدام الزخارف الغريبة كعنصر أساسي في المباني الدينية كالكنائس.

السمات المعمارية

تمثال غريب من الحجر الجيري معروض في المتحف البريطاني

تُعرف هذه المنحوتات أيضاً باسم "الخيميرا"، [ 21 ] وهي عبارة عن نقوش تحيط بالتماثيل الغرغولية ، وهي عبارة عن مزاريب مصممة لتصريف المياه من المباني. [ 9 ] وتصور هذه المنحوتات في الغالب مخلوقات أسطورية كانت تُعتبر حامية للمباني التي تسكنها من الشر، وتشجع المشاهد على التأمل في الانفصال بينه وبين الإلهي. [ 9 ]

نظراً لاستخدام أحجار ثقيلة في صناعة التماثيل الغريبة، فقد نُحتت في ورش عمل ثم رُفعت إلى ارتفاعات المباني بعد اكتمالها. وشملت المواد الرئيسية المستخدمة في صناعة هذه التماثيل الرخام والحجر الرملي والحجر الجيري ، مع إمكانية إضافة قضبان معدنية لتعزيز متانتها الهيكلية. [ 17 ]

في أغلب الأحيان، تكون التماثيل الغريبة ذات أفواه مفتوحة، ويخرج منها أنبوب مائي متصل بها، إلا أن هناك طرقًا متنوعة لخروج هذا الأنبوب. في كثير من الأحيان، يخرج من جسم التمثال نفسه أو من شيء يحمله. ولأن هذه التماثيل كانت امتدادًا للأنابيب المائية، فقد تعرضت معظمها لأضرار مائية في أماكن تدفق الماء، مما يجعل إصلاحها صعبًا دون استبدال التمثال بأكمله.

نظراً لأهميتها في تصريف مياه الأمطار من المزاريب في المباني، تُوجد الزخارف الغريبة عادةً في أماكن مرتفعة على أسطح المنازل وعلى الكورنيشات في الجدران الداخلية. [ 9 ] وهذا ما يجعلها غالباً مخفية نوعاً ما، مما يسمح بأن يكون موضوعها أكثر مرحاً من العناصر المعمارية الموضوعة على مستوى النظر، كما يتيح للمهندسين المعماريين مزيداً من الإبداع في تصميم أنظمة تصريف المياه لتحقيق تناسق جمالي داخل مبانيهم.

الأهمية الدينية

نقش غريب على كاتدرائية بايو، فرنسا

على الرغم من أن الزخارف الغريبة تزين في الغالب الأماكن الدينية والمباني ذات الأهمية، إلا أن أنماطها الموضوعية غير المألوفة غالباً ما تكون غير متوافقة مع آراء المؤسسات التي تشغلها. وغالباً ما يُقصد بها أن تكون فكاهية، مثل الزخارف ذات الأعناق الطويلة في كاتدرائية بايو ، إلا أن معانيها المتناقضة ومواقعها لا تزال تثير العديد من التساؤلات.

فعلى سبيل المثال، تضمنت بعض الزخارف الغريبة على المباني الدينية محتوىً جنسيًا صريحًا. ولا يزال الجدل قائمًا حول وضع هذه المنحوتات المثيرة للجدل في سياقات دينية في الغالب. إذ يفسر باحثون مثل مارتا زاجاك [ 22 ] استخدام الفكاهة المبتذلة كحيلة لدرء الشر، بينما يربط باحثون آخرون هذه الفجاجة بظهور أسلوب الفن القوطي الذي بدأ في الظهور في القرن الثاني عشر. [ 23 ]

يُعزى التاريخ المشترك للدين والزخارف الغريبة في العمارة، على الأرجح، إلى استقرار الدين الذي ساد في العصور التي برزت فيها هذه الزخارف، لا سيما في العصور الوسطى وعصر النهضة، وتحديدًا في أوروبا. ويرى غاوراف ماجومدار أن ثبات الدين أتاح التطور الأسلوبي للكنائس بمعزل معماري عن تعاليمها. ونتيجةً لذلك، سُمح لأسلوب الزخارف الغريبة الفريد بالنمو والازدهار لتزيين الكنائس والكاتدرائيات، مع الحفاظ على وجوده بمعزل عنها. وهذا ما يفسر كثرة الزخارف الغريبة في مدينة البندقية الإيطالية، حيث كانت الكنيسة راسخة هناك، مما سمح لهذا الأسلوب الفريد بالتطور بمعزل عن الكنيسة. [ 24 ]

تُظهر هذه الأشكال الغريبة أيضًا "قدرةً على التحوّل" [ 24 ] ، وهو ما يتوافق مع الأفكار الشائعة في الكنيسة آنذاك. ورغم أن أهمية وجود الزخارف الغريبة في الأماكن الدينية محل جدل، إلا أن شيوعها في هذه المباني المهمة يُبرز تطورها الأسلوبي الذي تزامن مع تزايد نفوذ الدين، ولا سيما نفوذ الكنيسة الكاثوليكية في أوروبا خلال الفترة الممتدة من القرن الثاني عشر إلى القرن السابع عشر.

انظر أيضاً

مراجع

  1. 1 2 بريداهام، ليستر بوربانك (1930). ":,". الغرغول، والأوهام الخيالية، والغرائبية في النحت القوطي الفرنسي (مع مقدمة بقلم رالف آدامز كرام) (أعيد طبعه عام 2006 بواسطة دوفر، مينولا، نيويورك  ). نيويورك: شركة نشر الكتب المعمارية، المحدودة. ISBN 978-0-486-44754-4تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 أغسطس 2023 .{{cite book}}عدم توافق رقم ISBN / التاريخ ( مساعدة )
  2. جانيتا ريبولد بنتون (1997). أهوال مقدسة: تماثيل الغرغول على المباني التي تعود للعصور الوسطى . نيويورك: دار نشر أبفيل . الصفحات 8-10 . ISBN  0-7892-0182-8.
  3. فودجي، توماس أ. (2016). الدين في العصور الوسطى وقلقه . بالغراف ماكميلان الولايات المتحدة.
  4. أمبروز، كيرك (2013). العجائب والوحوش في فن النحت في أوروبا في القرن الثاني عشر . بويديل وبروير.
  5. هيث، سيدني (1 يوليو 2012). "الغرغول". مجلة المراجعة المعمارية . 32 (188).
  6. 1 2 سميث، كيندرا شانك (2012). رسومات معمارية . بيرلينجتون، ماساتشوستس: دار النشر المعمارية. ص 107. ISBN  978-0-7506-8226-8.
  7. 1 2 جرافلاند، آري (2000). سوسيوس العمارة: أمستردام وطوكيو ونيويورك . 010 الناشرون. ص. 55. ردمك  978-90-6450-389-4.
  8. باين، ألينا (2009). "المادية والحرفية والحجم في عمارة عصر النهضة". مجلة أكسفورد للفنون . 3 (32).
  9. 1 2 3 4 هيث، سيدني (1 يوليو 2012). "الغرغول". مجلة المراجعة المعمارية . 32 (188): 53-54 .
  10. جايجر، ستيفن سي. (2012). السحر: حول الكاريزما والسمو في فنون الغرب . فيلادلفيا: مطبعة جامعة بنسلفانيا. ص 134-161 . 
  11. فودجي، توماس أ (2016). الدين في العصور الوسطى وقلقه . نيويورك: بالغراف ماكميلان.
  12. مورغان، لوك (2015). الوحش في الحديقة: الغرابة والضخامة في تصميم المناظر الطبيعية في عصر النهضة . فيلادلفيا: مطبعة جامعة بنسلفانيا.
  13. 1 2 مورغان، لوك (2015). الوحش في الحديقة : الغرابة والضخامة في تصميم المناظر الطبيعية في عصر النهضة . فيلادلفيا: مطبعة جامعة بنسلفانيا. 
  14. سوفانيرغ، كلارك، آن، روث (2015). براسيت، مارينكو، جيمي، بيتي (محررون). دولوز والتصميم . مطبعة جامعة إدنبرة. ص 65-83 . {{cite book}}: صيانة CS1: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( رابط )
  15. مورغان، لوك (2015). الوحش في الحديقة : الغرابة والضخامة في تصميم المناظر الطبيعية في عصر النهضة . فيلادلفيا: مطبعة جامعة بنسلفانيا. ص 49.  
  16. باين، ألينا (2009). "المادية، والحرفية، والحجم في عمارة عصر النهضة". مجلة أكسفورد للفنون . 32 (3): 365-386 . doi : 10.1093/oxartj/kcp035 .
  17. 1 2 3 فودجي، توماس أ. (2016). الدين في العصور الوسطى وقلقه . نيويورك: بالغراف ماكميلان الولايات المتحدة.
  18. جايجر، ستيفن (2012). السحر: حول الكاريزما والسمو في فنون الغرب . فيلادلفيا: مطبعة جامعة بنسلفانيا. ص 150. 
  19. جاغر، ستيفن (2012). السحر: حول الكاريزما والسمو في فنون الغرب . فيلادلفيا: مطبعة جامعة بنسلفانيا.
  20. ريدجريف، جي آر (1882). "الغرغول في العمارة القروسطية". مجلة الفن . 5 : 463.
  21. كرافن، جاكي. "القصة الحقيقية للغرغول" . شركة ثوت . تم الاطلاع عليه في 7 مايو 2022 .
  22. زاجاك، مارتا (1997). "التشوهات النموذجية للغرائبية". الإرث الأوروبي: نحو نماذج جديدة . 2 (4): 793-797 . doi : 10.1080/10848779708579814 .
  23. ستودارد، ويتني (1966). الفن والعمارة في فرنسا في العصور الوسطى: العمارة في العصور الوسطى، والنحت، والزجاج الملون، والمخطوطات، وفن خزائن الكنيسة ( الطبعة الأولى). نيويورك: روتليدج. 
  24. 1 2 ماجومدار، جوراف (2009). "صدمة الغرابة: الجماليات والأخلاق في 'آيات شيطانية'". سابستانس . 3 (38): 36.
  • شعار ويكيميديا ​​كومنزالوسائط المتعلقة بنيدكوف على ويكيميديا ​​كومنز