الفن في العصور الوسطى

يغطي فن العصور الوسطى في العالم الغربي نطاقًا زمنيًا ومكانيًا واسعًا، إذ يمتد لأكثر من ألف عام في أوروبا، وفي فترات معينة في غرب آسيا وشمال إفريقيا . ويشمل هذا الفن الحركات والفترات الفنية الرئيسية، والفنون الوطنية والإقليمية، والأنواع الفنية، وإحياء الفنون، وحرف الفنانين، والفنانين أنفسهم.

يسعى مؤرخو الفن إلى تصنيف فنون العصور الوسطى إلى فترات وأنماط رئيسية، وغالبًا ما يواجهون بعض الصعوبة في ذلك. ويشمل التصنيف المقبول عمومًا المراحل المتأخرة من الفن المسيحي المبكر ، وفن فترة الهجرة ، والفن البيزنطي ، والفن الجزري ، والفن ما قبل الرومانسكي ، والفن الرومانسكي ، والفن القوطي ، بالإضافة إلى العديد من الفترات الأخرى ضمن هذه الأنماط المركزية. علاوة على ذلك، تميزت كل منطقة، لا سيما خلال فترة تحولها إلى دول أو ثقافات، بأسلوبها الفني الخاص، مثل الفن الأنجلوسكسوني أو فن الفايكنج .

تنوعت الوسائط الفنية في العصور الوسطى، ولا تزال أعمالٌ منها باقية بأعداد كبيرة في مجالات النحت ، والمخطوطات المزخرفة ، والزجاج الملون ، والأعمال المعدنية، والفسيفساء ، وكلها تتمتع بمعدل بقاء أعلى من الوسائط الأخرى كالجداريات ، والأعمال المصنوعة من المعادن النفيسة ، والمنسوجات ، بما فيها النسيج . وخاصةً في بدايات تلك الفترة، كانت الأعمال الفنية في ما يُسمى "الفنون الثانوية" أو الفنون الزخرفية ، كالأعمال المعدنية، ونحت العاج، والمينا الزجاجية ، والتطريز باستخدام المعادن النفيسة، تُحظى على الأرجح بقيمة أعلى من اللوحات أو المنحوتات الضخمة . ^{[ 1 ]}

نشأ فن العصور الوسطى في أوروبا من التراث الفني للإمبراطورية الرومانية والتقاليد الأيقونية للكنيسة المسيحية الأولى . امتزجت هذه المصادر مع الثقافة الفنية "البربرية" النابضة بالحياة في شمال أوروبا لتُنتج إرثًا فنيًا مميزًا. في الواقع، يُمكن اعتبار تاريخ فن العصور الوسطى تاريخًا للتفاعل بين عناصر الفن الكلاسيكي والمسيحي المبكر و"البربري". ^{[ 2 ]} وبغض النظر عن الجوانب الشكلية للكلاسيكية، فقد كان هناك تقليد مستمر للتصوير الواقعي للأشياء، والذي استمر في الفن البيزنطي طوال تلك الفترة، بينما ظهر في الغرب بشكل متقطع، مُدمجًا ومُتنافسًا أحيانًا مع الإمكانيات التعبيرية الجديدة التي تطورت في أوروبا الغربية، ومع الإرث الشمالي للعناصر الزخرفية الحيوية. انتهت تلك الفترة بما اعتبره عصر النهضة استعادةً لمهارات وقيم الفن الكلاسيكي، ثم تم الاستهانة بالإرث الفني للعصور الوسطى لعدة قرون. ومنذ إحياء الاهتمام والفهم في القرن التاسع عشر، يُنظر إلى تلك الفترة على أنها فترة إنجازات هائلة تُشكل أساس تطور الفن الغربي اللاحق.

شهدت القرون الأولى من العصور الوسطى في أوروبا - حتى حوالي عام 800 ميلادي - تراجعًا في الرخاء والاستقرار والسكان، تلاه ارتفاعٌ مطردٌ وعامٌ نسبيًا حتى النكسة الهائلة التي سببها الطاعون الأسود حوالي عام 1350، والذي يُقدَّر أنه أودى بحياة ما لا يقل عن ثلث سكان أوروبا، مع ارتفاع معدلات الإصابة في الجنوب وانخفاضها في الشمال. ولم تستعد العديد من المناطق مستوياتها السكانية السابقة إلا في القرن السابع عشر. ويُقدَّر أن عدد سكان أوروبا بلغ أدنى مستوياته عند حوالي 18 مليون نسمة عام 650، ثم تضاعف حوالي عام 1000، ووصل إلى أكثر من 70 مليون نسمة بحلول عام 1340، قبيل الطاعون الأسود. وفي عام 1450، لم يتجاوز عدد السكان 50 مليون نسمة. وقد ساهمت أوروبا الشمالية، وخاصة بريطانيا، بنسبة أقل من اليوم في هذه الأرقام، بينما ساهمت أوروبا الجنوبية، بما فيها فرنسا، بنسبة أكبر. ^{[ 3 ]} أما بالنسبة للناجين، فقد كان تأثير الطاعون الأسود على ازدهارهم أقل بكثير. حتى القرن الحادي عشر تقريبًا، كانت معظم أوروبا تعاني من نقص في العمالة الزراعية، مع وجود مساحات كبيرة من الأراضي غير المستخدمة، وقد أفادت فترة الدفء في العصور الوسطى الزراعة حتى حوالي عام 1315. ^{[ 4 ]}

شهدت العصور الوسطى في نهاية المطاف انحسار الغزوات والتدخلات الخارجية التي ميزت الألفية الأولى. فقد أدت الفتوحات الإسلامية في القرنين السابع والثامن إلى إخراج شمال أفريقيا بأكملها من العالم الغربي بشكل مفاجئ ونهائي، وعلى مدار الفترة المتبقية، سيطرت الشعوب الإسلامية تدريجياً على الإمبراطورية البيزنطية ، حتى نهاية العصور الوسطى عندما أصبحت أوروبا الكاثوليكية، بعد أن استعادت شبه الجزيرة الأيبيرية في الجنوب الغربي، تحت تهديد المسلمين مرة أخرى من الجنوب الشرقي.

في بداية العصور الوسطى، كانت معظم الأعمال الفنية الهامة نادرة للغاية وباهظة الثمن، وترتبط بالنخب العلمانية والأديرة والكنائس الكبرى، وإن كانت دينية، فكان الرهبان هم من ينتجونها في الغالب. وبحلول نهاية العصور الوسطى، أصبح بالإمكان العثور على أعمال فنية ذات قيمة فنية كبيرة في القرى الصغيرة، وفي عدد كبير من منازل الطبقة البرجوازية في المدن، وأصبح إنتاجها في كثير من الأماكن صناعة محلية مهمة، مع استثناء الفنانين من رجال الدين . ومع ذلك، سمحت قواعد القديس بنديكت للأديرة ببيع الأعمال الفنية، ومن الواضح أنه طوال تلك الفترة، كان بإمكان الرهبان إنتاج أعمال فنية، بما في ذلك الأعمال الدنيوية، تجاريًا لسوق عامة الناس، وكانت الأديرة تستعين أيضًا بمتخصصين من غير رجال الدين عند الحاجة. ^{[ 5 ]}

قد يُوحي ما تبقى من الأعمال الفنية بأن معظم فنون العصور الوسطى كانت ذات طابع ديني، وهذا أبعد ما يكون عن الحقيقة. فمع أن الكنيسة ازدهرت ثروتها خلال العصور الوسطى، وكانت مستعدة في بعض الأحيان للإنفاق ببذخ على الفن، إلا أن هناك أيضاً الكثير من الأعمال الفنية الدنيوية ذات الجودة المماثلة، والتي عانت من معدلات أعلى بكثير من التلف والضياع والدمار. افتقرت العصور الوسطى عموماً إلى مفهوم الحفاظ على الأعمال القديمة لقيمتها الفنية، بدلاً من ارتباطها بقديس أو شخصية مؤسسة، وقد مالت فترات عصر النهضة والباروك اللاحقة إلى التقليل من شأن فنون العصور الوسطى. كانت معظم المخطوطات المزخرفة الفاخرة في أوائل العصور الوسطى تتميز بأغلفة كتب فاخرة مصنوعة من المعادن النفيسة والعاج والجواهر؛ وقد نجت الصفحات المُعاد تجليدها والنقوش العاجية للأغلفة بأعداد أكبر بكثير من الأغلفة الكاملة، التي جُرّدت في الغالب من موادها الثمينة في مرحلة ما.

أُعيد بناء معظم الكنائس، وغالبًا عدة مرات، لكن القصور والمنازل الكبيرة التي تعود للعصور الوسطى فُقدت بمعدل أكبر بكثير، وينطبق هذا أيضًا على تجهيزاتها وزخارفها. في إنجلترا، لا تزال الكنائس سليمة إلى حد كبير من كل قرن منذ القرن السابع، وبأعداد كبيرة من الكنائس اللاحقة - فمدينة نورويتش وحدها تضم ​​40 كنيسة من العصور الوسطى - لكن من بين عشرات القصور الملكية، لم يبقَ أي قصر يعود إلى ما قبل القرن الحادي عشر، ولم يتبق سوى عدد قليل من البقايا من بقية تلك الفترة. ^{[ 6 ]} الوضع مشابه في معظم أنحاء أوروبا، على الرغم من أن قصر الباباوات في أفينيون الذي يعود إلى القرن الرابع عشر لا يزال سليمًا إلى حد كبير. ترتبط العديد من أطول الخلافات العلمية حول تاريخ وأصل الأعمال الفنية الفردية بالقطع غير الدينية، لأنها نادرة جدًا - فقد رفض المتحف البريطاني بروش فولر الأنجلوسكسوني باعتباره مزيفًا بشكل غير معقول، كما أن المنحوتات البرونزية الصغيرة القائمة بذاتها نادرة جدًا لدرجة أن تاريخ وأصل وحتى أصالة أفضل مثالين منها كان موضع جدل لعقود. ^{[ 7 ]}

كان استخدام المواد الثمينة سمةً بارزةً في فنون العصور الوسطى؛ فقبل نهاية تلك الفترة، كان يُنفق على شرائها مبالغ طائلة تفوق بكثير ما يُدفع للفنانين، حتى وإن لم يكونوا رهباناً يؤدون واجباتهم. استُخدم الذهب في صناعة تحف الكنائس والقصور، والمجوهرات الشخصية، وتجهيزات الملابس، كما استُخدم -مثبتاً على ظهر قطع الفسيفساء الزجاجية- كخلفية صلبة للفسيفساء ، أو كطبقة ذهبية على المنمنمات في المخطوطات واللوحات الجدارية. صُنعت العديد من القطع الفنية التي تستخدم المعادن النفيسة مع العلم بإمكانية تحقيق قيمتها كذهب في المستقبل؛ ولم يُسمح باستثمار الأموال إلا قرب نهاية تلك الفترة، باستثناء الاستثمار في العقارات ، إلا بمخاطرة كبيرة أو عن طريق الربا .

استُخدم صبغ اللازورد ، وهو صبغة باهظة الثمن مصنوعة من حجر اللازورد المطحون الذي لا يُستخرج إلا من أفغانستان ، بكثرة في العصر القوطي، وغالبًا ما كان يُستخدم في العباءة الزرقاء الخارجية التقليدية للسيدة مريم العذراء أكثر من استخدامه في رسم السماء. وكان العاج ، الذي غالبًا ما كان يُطلى، مادةً مهمة حتى نهاية تلك الفترة، مما يُظهر بوضوح تحوّل الفن الفاخر إلى الأعمال الدنيوية؛ ففي بداية تلك الفترة، كانت معظم الاستخدامات تتحول من اللوحات القنصلية الثنائية إلى الأشياء الدينية مثل أغلفة الكتب، وصناديق الذخائر، والعصي الكهنوتية ، ولكن في العصر القوطي، أصبحت علب المرايا الدنيوية، والصناديق، والأمشاط المزخرفة شائعة بين الأثرياء. ونظرًا لأن ألواح العاج الرقيقة المنحوتة بشكل بارز نادرًا ما كان يُعاد تدويرها لأعمال أخرى، فإن عدد القطع المتبقية منها مرتفع نسبيًا - وينطبق الشيء نفسه على صفحات المخطوطات، على الرغم من أنه كان يُعاد تدويرها غالبًا عن طريق الكشط، لتصبح بذلك مخطوطات مُعاد استخدامها .

حتى هذه المواد الأساسية كانت مكلفة: فعندما خطط دير مونكويرماوث-جارو الأنجلوسكسوني لإنشاء ثلاث نسخ من الكتاب المقدس في عام 692 - والتي لا تزال إحداها موجودة باسم مخطوطة أمياتينوس - كانت الخطوة الأولى الضرورية هي التخطيط لتربية الماشية لتوفير 1600 عجل للحصول على الجلد اللازم لصنع الرق المطلوب. ^{[ 8 ]}

أصبح الورق متاحًا في القرون الأخيرة من تلك الفترة، ولكنه كان باهظ الثمن للغاية بمعايير اليوم؛ وكانت المطبوعات الخشبية التي تُباع للحجاج العاديين في الأضرحة غالبًا بحجم علبة الكبريت أو أصغر. وقد كشف علم تحديد أعمار الأشجار الحديث أن معظم خشب البلوط المستخدم في اللوحات المستخدمة في الرسم الهولندي المبكر في القرن الخامس عشر كان يُقطع في حوض نهر فيستولا في بولندا، ومن هناك كان يُشحن عبر النهر وعبر بحر البلطيق وبحر الشمال إلى الموانئ الفلمنكية ، قبل أن يُجفف لعدة سنوات. ^{[ 9 ]}

يُعدّ الفن في العصور الوسطى موضوعًا واسعًا، ويُقسّمه مؤرخو الفن تقليديًا إلى عدة مراحل أو أساليب أو فترات رئيسية. ولا تبدأ فترة العصور الوسطى ولا تنتهي في تاريخ محدد، ولا في الوقت نفسه في جميع المناطق، وينطبق الأمر نفسه على المراحل الرئيسية للفن خلال تلك الفترة. ^{[ 10 ]} وتُغطّى هذه المراحل الرئيسية في الأقسام التالية.

يُغطي الفن المسيحي المبكر، الذي يُوصف عمومًا بفن العصور القديمة المتأخرة ، الفترة الممتدة من حوالي عام 200 ميلادي (قبلها لم يبقَ أي فن مسيحي مميز)، وحتى ظهور النمط البيزنطي الكامل حوالي عام 500 ميلادي. ولا تزال هناك آراء متباينة حول بداية العصور الوسطى خلال هذه الفترة، سواء من منظور التاريخ العام أو تاريخ الفن تحديدًا، ولكن يُرجّح غالبًا أنها تقع في أواخر تلك الفترة. خلال القرن الرابع الميلادي، تحوّلت المسيحية من طائفة شعبية مضطهدة إلى الدين الرسمي للإمبراطورية، مُتبنّيةً أنماطًا رومانية قائمة، وغالبًا أيقونات ، من الفن الشعبي والإمبراطوري على حد سواء. منذ بداية تلك الفترة، تُعدّ رسومات المقابر ذات الأنماط الشعبية في سراديب الموتى بروما أبرز ما تبقى من الفن المسيحي ، ولكن بحلول نهايتها، ظهرت العديد من الفسيفساء الفخمة في الكنائس التي بُنيت برعاية الإمبراطورية.

خلال هذه الفترة، مرّ الفن الإمبراطوري الروماني المتأخر بمرحلة "باروكية" لافتة، ثم تخلى إلى حد كبير عن الأسلوب الكلاسيكي والواقعية اليونانية لصالح أسلوب أكثر صوفية ورمزية - وهي عملية كانت جارية بالفعل قبل أن تصبح المسيحية مؤثرة بشكل كبير على الفن الإمبراطوري. وقد ساهمت التأثيرات القادمة من المناطق الشرقية للإمبراطورية - مصر وسوريا وما وراءها - بالإضافة إلى التقاليد العامية الإيطالية القوية، في هذه العملية.

تُصوَّر الشخصيات في الغالب وهي تحدق مباشرةً في المشاهد، بينما كان الفن الكلاسيكي يميل إلى إظهارها من الجانب - وقد ظهر هذا التغيير حتى على العملات المعدنية. تتراجع فردية الصور الشخصية، التي كانت إحدى نقاط قوة الفن الروماني، بشكل حاد، كما تُصوَّر تشريح الشخصيات وملابسها بواقعية أقل بكثير. كانت النماذج التي استلهمت منها أوروبا الشمالية في العصور الوسطى، على وجه الخصوص، فكرتها عن الأسلوب "الروماني" عبارة عن أعمال فنية محمولة من أواخر العصور القديمة، وتوابيت منحوتة من تلك الحقبة وُجدت في جميع أنحاء الإمبراطورية الرومانية السابقة؛ ^{[ 11 ]} وكان السعي للعثور على نماذج كلاسيكية "أكثر نقاءً" أقدم عنصرًا أساسيًا في فن العصور القديمة في عصر النهضة. ^{[ 12 ]}

نقوش عاجية

• 
  لوحة "صعود المسيح" و "لا تلمسني" ، حوالي عام 400، مع احتفاظها بالعديد من عناصر الأسلوب الكلاسيكي. انظر كتاب "دروغو ساكرامنتاري" للاطلاع على لوحة مماثلة لصعود المسيح بعد 450 عامًا.
• 
  لوحة قنصلية ثنائية ، القسطنطينية 506، على طراز العصور القديمة المتأخرة بالكامل
• 
  لوحة أوتونية من عاج ماغديبورغ ، بأسلوب ضخم جريء مع محاولة ضئيلة للكلاسيكية؛ ميلانو 962-973.
• 
  لوحة ثلاثية الأجزاء على الطراز القوطي الفرنسي تعود إلى أواخر القرن الرابع عشر ، وربما كانت لمالك غير ديني، وتضم مشاهد من حياة العذراء.

الفن البيزنطي هو فن الإمبراطورية البيزنطية الناطقة باليونانية، والتي تشكلت بعد انقسام الإمبراطورية الرومانية إلى قسمين شرقي وغربي، وأحيانًا أجزاء من إيطاليا خضعت للحكم البيزنطي. ظهر هذا الفن في أواخر العصور القديمة حوالي عام 500 ميلادي، وسرعان ما شكّل تقليدًا فنيًا متميزًا عن تقليد أوروبا الكاثوليكية، ولكنه كان له تأثير كبير عليها. في أوائل العصور الوسطى، مثّل الفن البيزنطي في أبهى صوره، والذي غالبًا ما كان يُنتج في ورش العمل الإمبراطورية الكبيرة، مثالًا للرقي والتقنية التي سعى الرعاة الأوروبيون إلى محاكاتها. خلال فترة تحطيم الأيقونات البيزنطية بين عامي 730 و843، دُمّرت الغالبية العظمى من الأيقونات (الصور المقدسة التي كانت تُرسَم عادةً على الخشب)؛ ولم يتبقَّ منها إلا القليل، لدرجة أن أي اكتشاف جديد اليوم يُسهم في فهم أعمق، ومعظم الأعمال المتبقية موجودة في إيطاليا (روما ورافينا وغيرها)، أو في مصر في دير سانت كاترين .

كان الفن البيزنطي محافظًا للغاية لأسباب دينية وثقافية، ولكنه حافظ على تقليد متواصل للواقعية اليونانية، التي تصارعت مع نزعة قوية مناهضة للواقعية ونزعة هيروغليفية. بعد استئناف إنتاج الأيقونات عام 843 وحتى عام 1453، استمر تقليد الفن البيزنطي مع تغييرات طفيفة نسبيًا، على الرغم من، أو ربما بسبب، التراجع البطيء للإمبراطورية. وشهدت أعمال فن البلاط في القرن العاشر، مثل مزامير باريس ، إحياءً ملحوظًا للأسلوب الكلاسيكي ، وطوال تلك الفترة، أظهرت زخرفة المخطوطات أساليب متوازية، غالبًا ما استخدمها الفنان نفسه، للشخصيات الأيقونية في المنمنمات المؤطرة، ومشاهد أو شخصيات صغيرة غير رسمية أُضيفت بدون إطار في هوامش النص بأسلوب أكثر واقعية. ^{[ 13 ]}

ظلّ النحت الضخم الذي يضمّ شخصيات من المحرّمات في الفن البيزنطي؛ إذ لا تكاد تُعرف أيّ استثناءات. لكنّ النقوش العاجية الصغيرة، ومعظمها على الطراز الأيقوني ( يعود تاريخ لوحة هاربافيل الثلاثية إلى نفس تاريخ مزامير باريس تقريبًا، لكنّها تختلف عنها تمامًا في الأسلوب)، كانت من التخصصات الفنية، وكذلك الزخرفة البارزة على الأوعية وغيرها من القطع المعدنية.

أنتجت الإمبراطورية البيزنطية معظم أروع فنون العصور الوسطى من حيث جودة المواد والحرفية، وتركز الإنتاج الفني في بلاط القسطنطينية ، على الرغم من أن بعض مؤرخي الفن شككوا في الافتراض الشائع بأن جميع الأعمال الفنية عالية الجودة، دون الإشارة إلى مصدرها، قد أُنتجت في العاصمة. وكانت اللوحات الجدارية والفسيفساء الضخمة داخل الكنائس ذات القباب ذروة إنجازات الفن البيزنطي ، والتي لم ينجُ معظمها بسبب الكوارث الطبيعية وتحويل الكنائس إلى مساجد .

مارس الفن البيزنطي تأثيرًا متواصلًا على فنون أوروبا الغربية، وشكّلت روعة البلاط والأديرة البيزنطية، حتى في أواخر عهد الإمبراطورية، نموذجًا للحكام الغربيين ورعاتهم من رجال الدين والعلمانيين. فعلى سبيل المثال، كانت المنسوجات الحريرية البيزنطية ، التي غالبًا ما كانت تُنسج أو تُطرز بتصاميم لشخصيات حيوانية وبشرية، تعكس الأولى منها تقاليد تعود أصولها إلى مناطق أبعد شرقًا، لا مثيل لها في العالم المسيحي حتى أواخر عهد الإمبراطورية. وقد صُنعت هذه المنسوجات، وإن لم يكن ذلك بشكل كامل، في ورش الإمبراطورية في القسطنطينية، التي لا نعرف عنها شيئًا يُذكر - وكثيرًا ما يُفترض وجود ورش مماثلة لفنون أخرى، مع أدلة أقل. وكان أسلوب الأرضية الذهبية في الفسيفساء والأيقونات والمنمنمات المخطوطة شائعًا في جميع أنحاء أوروبا بحلول العصر القوطي. أما بعض الفنون الزخرفية الأخرى فكانت أقل تطورًا؛ فنادرًا ما يرتقي الخزف البيزنطي إلى مستوى الفن الشعبي الجذاب ، على الرغم من التراث اليوناني القديم والمستقبل الباهر الذي حققته خزفيات إزنيق وأنواع أخرى من الفخار في العصر العثماني .

أظهرت تقاليد محلية أخرى في أرمينيا وسوريا وجورجيا وغيرها مستوى أقل من الرقي عمومًا، ولكنها غالبًا ما كانت أكثر حيوية من فن القسطنطينية ، ويبدو أنها أثرت أحيانًا، لا سيما في مجال العمارة ، حتى في أوروبا الغربية. فعلى سبيل المثال، يظهر النحت التصويري الضخم على واجهات الكنائس هنا قبل قرون من ظهوره في الغرب. ^{[ 14 ]}

غالباً ما يتم تجاهل أعمال القارة الأفريقية في مراجعات فنون العصور الوسطى، ومن بينها فنون مصر والنوبة وإثيوبيا. بعد أن رفضت الكنائس الأفريقية مجمع خلقيدونية وتحولت إلى الكنائس الأرثوذكسية الشرقية ، تطور فنها في اتجاهات جديدة، مرتبطة بالفن البيزنطي ولكنها تختلف عنه.

نشأ الفن القبطي من مفاهيم مصرية أصيلة، بأسلوب غير واقعي، غالباً ما يتميز بشخصيات ذات عيون واسعة تطفو على خلفيات غير مطلية. استخدم الفن القبطي في زخرفته تصاميم هندسية معقدة، وهو ما تبعه الفن الإسلامي لاحقاً. وبفضل الحفظ الممتاز للمدافن المصرية، نعرف الكثير عن المنسوجات التي استخدمها الفقراء في مصر أكثر من أي مكان آخر. وكانت هذه المنسوجات غالباً مزينة بزخارف تصويرية وأنماط متقنة.

كان الفن الإثيوبي جزءًا حيويًا من إمبراطورية أكسوم ، ومن الأمثلة المهمة على ذلك أناجيل غاريما ، التي تُعد من أقدم المخطوطات الكتابية المصورة في العالم. وكانت الأعمال التي تتناول مريم العذراء تُصوَّر بشكل خاص، كما يتضح من المخطوطة الملكية المعروفة باسم EMML 9002، والتي أُنشئت في أواخر القرن الرابع عشر الميلادي. ^{[ 15 ]} ويمكن الاطلاع على بعض هذه الصور لمريم في مشروع برينستون لمعجزات مريم في إثيوبيا وإريتريا ومصر. ^{[ 16 ]}

يشمل مفهوم "فن عصر الهجرة" فنون الشعوب الجرمانية وشعوب أوروبا الشرقية التي هاجرت إلى الإمبراطورية الرومانية السابقة واستقرت فيها وفي أنحاء أوروبا خلال عصر الهجرة، من حوالي عام 300 إلى 700 ميلادي. ويشمل هذا المصطلح الشامل طيفًا واسعًا من الأساليب العرقية أو الإقليمية، بما في ذلك الفن الأنجلوسكسوني المبكر ، والفن القوطي الغربي ، وفن الفايكنج ، والفن الميروفنجي ، والتي استخدمت جميعها أسلوب رسم الحيوانات ، بالإضافة إلى الزخارف الهندسية المستوحاة من الفن الكلاسيكي. وبحلول هذه الفترة، وصل أسلوب رسم الحيوانات إلى شكل أكثر تجريدًا بكثير مما كان عليه في الفن السكيثي السابق أو في أسلوب لا تين . كانت معظم الأعمال الفنية صغيرة الحجم وسهلة الحمل، أما الأعمال التي نجت فهي في الغالب مجوهرات ومشغولات معدنية، حيث تميز الفن بتصاميم هندسية أو تخطيطية، غالبًا ما كانت مصممة ومنفذة ببراعة، مع قلة من الشخصيات البشرية ودون أي محاولة للواقعية. وتُعد المقتنيات الجنائزية الأنجلوسكسونية المبكرة من ساتون هو من بين أفضل الأمثلة على ذلك.

مع تحوّل الشعوب "البربرية" تدريجيًا على يد المبشرين المسيحيين، تفاعل الفن العرقي مع التقاليد الفنية المسيحية المتوسطية في فترة ما بعد الكلاسيكية، واتخذ أشكالًا جديدة كالمخطوطات المزخرفة ، ^{[ 17 ]} والعملات المعدنية التي حاولت محاكاة العملات الرومانية الإقليمية والأنماط البيزنطية . تُظهر العملات القديمة، مثل السكات، مصممين - لم يعتادوا على تصوير الرأس من الجانب - وهم يحاولون معالجة هذه المشكلة بطرق مختلفة.

أما بالنسبة للأعمال الأكبر حجماً، فتوجد إشارات إلى تماثيل خشبية وثنية أنجلو ساكسونية، فُقدت جميعها الآن؛ وفي الفن النورسي، استمر تقليد نحت الأحجار الرونية بعد اعتناق النورسيين للمسيحية. كما نحت البيكتيون السلتيون في اسكتلندا الأحجار قبل وبعد اعتناقهم المسيحية، وقد يعكس التقليد الأنجلو ساكسوني والأيرلندي المميز للصلبان المنحوتة الكبيرة في الهواء الطلق أعمالاً وثنية سابقة. ويشمل فن الفايكنج من القرون اللاحقة في الدول الاسكندنافية وأجزاء من الجزر البريطانية أعمالاً من خلفيات وثنية ومسيحية، ويُظهر أحد آخر ازدهار هذه المجموعة الواسعة من الأساليب.

• 
  دبابيس جرمانية ، أوائل القرن الخامس
• 
  عملة فضية أنجلو ساكسونية ، كينت ، حوالي 720. رأس متوج يحمل صليبًا؛ والوجه الآخر ثعبان برأس ذئب.
• 
  حجر الصورة من السويد

يشير الفن الجزري إلى الأسلوب المميز الذي ساد في أيرلندا وبريطانيا من القرن السابع الميلادي تقريبًا وحتى القرن العاشر الميلادي تقريبًا، واستمر لاحقًا في أيرلندا وأجزاء من اسكتلندا. وقد شهد هذا الأسلوب اندماجًا بين تقاليد الفن السلتي ، وفن فترة الهجرة الجرمانية للأنجلو ساكسون ، والأشكال المسيحية المتمثلة في الكتاب والصلبان العالية والأعمال المعدنية الليتورجية.

انتشرت الزخارف الهندسية المتشابكة والحيوانية المنمقة، ذات التفاصيل الدقيقة للغاية، والمستوحاة من المشغولات المعدنية الدنيوية كالدبابيس ، بجرأة على المخطوطات، وخاصة كتب الأناجيل مثل كتاب كيلز ، حيث خُصصت صفحات كاملة من السجاد لهذه التصاميم، كما شهدنا تطور الحرف الاستهلالي الكبير المزخرف والمؤرخ . كانت الشخصيات البشرية قليلة جدًا - وغالبًا ما كانت صورًا شخصية للإنجيليين - وكانت هذه الصور بدائية، حتى عند اتباعها نماذج العصور القديمة المتأخرة بدقة.

انتقل أسلوب المخطوطات الجزرية إلى القارة الأوروبية عبر البعثة الأيرلندية الاسكتلندية ، وكان لطابعه المناهض للكلاسيكية دورٌ بالغ الأهمية في تشكيل الأساليب اللاحقة في العصور الوسطى. في معظم مخطوطات العصور القديمة المتأخرة، كان النص والزخرفة منفصلين بوضوح، مع أن بعض الأحرف الاستهلالية بدأت تُكبّر وتُزخرف، إلا أن بعض المخطوطات الجزرية الكبرى كانت تشغل صفحة كاملة أحيانًا لحرف استهلالي واحد أو للكلمات القليلة الأولى (انظر الرسم التوضيحي) في بدايات الأناجيل أو أقسام أخرى من الكتاب. وكان لمنح الزخرفة حرية التعبير تأثيرٌ كبير على الفن الرومانسكي والقوطي في جميع الوسائط.

كانت مباني الأديرة التي صُنعت لها كتب الأناجيل في الجزر صغيرة آنذاك، ويمكن وصفها بالبدائية، لا سيما في أيرلندا. وازدادت الزخارف الأخرى للكنائس، حيثما أمكن، من المعادن النفيسة، وقد نجا عدد قليل منها، مثل كأس أرداغ ، إلى جانب عدد أكبر من قطع المجوهرات المدنية المزخرفة بدقة والمصنوعة بإتقان، والتي كانت تُعتبر رمزًا للمكانة الرفيعة، ولا سيما دبابيس الزينة السلتية التي كان يرتديها الرجال في الغالب، والتي يُعد بروش تارا أبرزها.

"الفرانكو-ساكسوني" مصطلح يُطلق على مدرسة من مدارس فن التذهيب الكارولنجي المتأخر في شمال شرق فرنسا، والتي استخدمت زخارف على الطراز الجزري، بما في ذلك الأحرف الاستهلالية الضخمة، وأحيانًا بالاشتراك مع صور تصويرية نموذجية للأنماط الفرنسية المعاصرة. وقد وُصفت بأنها "أكثر أنماط الكارولنجيين رسوخًا"، واستمرت حتى القرن الحادي عشر. ^{[ 18 ]}

الأحرف الأولى العملاقة

• 
  النسخة الكارولنجية من النمط الجزري - قارن "Liber generationis  ..." أعلاه.
• 
  فرانكو ساكسون "من حيث المبدأ"، 871-3.
• 
  زخارف رومانسكية متشابكة ، "مأهولة" بالشخصيات، إنجلترا، 1190-1200.
• 
  زخارف قلمية قوطية نموذجية في نسخة عمل غير مصورة من إنجيل يوحنا باللغة الإنجليزية، أواخر القرن الرابع عشر.

يخرج الفن الإسلامي خلال العصور الوسطى عن نطاق هذه المقالة، إلا أنه كان يُستورد على نطاق واسع ويحظى بإعجاب النخب الأوروبية، ولا بد من الإشارة إلى تأثيره. ^{[ 19 ]} يشمل الفن الإسلامي طيفًا واسعًا من الوسائط، بما في ذلك الخط العربي، والمخطوطات المزخرفة، والمنسوجات، والخزف، والأعمال المعدنية، والزجاج، ويشير إلى فنون الدول الإسلامية في الشرق الأدنى، وإسبانيا الإسلامية، وشمال إفريقيا، وإن لم يكن جميع الفنانين أو الحرفيين مسلمين. فعلى سبيل المثال، ظل إنتاج الزجاج تخصصًا يهوديًا طوال تلك الفترة، واستمر الفن المسيحي، كما في مصر القبطية ، لا سيما خلال القرون الأولى، محافظًا على بعض الروابط مع أوروبا. وشهدت تلك الفترة مرحلة تكوينية مبكرة بين عامي 600 و900 ميلادي، وتطورًا في الأساليب الإقليمية بدءًا من عام 900 ميلادي. استعان الفن الإسلامي المبكر بفناني الفسيفساء والنحاتين المدربين على التقاليد البيزنطية والقبطية. ^{[ 20 ]} وبدلًا من اللوحات الجدارية، استخدم الفن الإسلامي البلاط الملون ، منذ عام 862-863 ميلادي (في الجامع الكبير بالقيروان في تونس الحديثة )، والذي انتشر أيضًا إلى أوروبا. ^{[ 21 ]} بحسب جون راسكن ، يحتوي قصر دوجي في البندقية على "ثلاثة عناصر بنسب متساوية تمامًا - الروماني، واللومباردي، والعربي. إنه المبنى المركزي في العالم ... تاريخ العمارة القوطية هو تاريخ صقل وإضفاء الطابع الروحي على الأعمال الشمالية تحت تأثيرها". ^{[ 22 ]} 

سيطر الحكام المسلمون في مناطق متفرقة من صقلية ( إمارة صقلية ) ومعظم شبه الجزيرة الأيبيرية ( الأندلس )، وبالتالي حكموا السكان المسيحيين. كما حكم الصليبيون المسيحيون السكان المسلمين. يُعد فن الصليبيين مزيجًا من الأساليب الكاثوليكية والبيزنطية، مع تأثير إسلامي ضئيل، لكن يبدو أن الفن الموزارابي للمسيحيين في الأندلس يُظهر تأثرًا كبيرًا بالفن الإسلامي، على الرغم من أن النتائج لا تشبه الأعمال الإسلامية المعاصرة. يمكن أيضًا تتبع التأثير الإسلامي في التيار الرئيسي للفن الغربي في العصور الوسطى، على سبيل المثال في البوابة الرومانية في مويساك بجنوب فرنسا، حيث يظهر في كل من العناصر الزخرفية، مثل الحواف المسننة للمدخل، والزخارف الدائرية على العتبة أعلاه ، وكذلك في تصوير المسيح في مجده محاطًا بالموسيقيين، والذي أصبح سمة شائعة في المشاهد السماوية الغربية، وربما يكون مستمدًا من صور الملوك المسلمين على ديوانهم . [ ^{23 ] كان} فن الخط والزخرفة والفنون الزخرفية بشكل عام أكثر أهمية مما كانت عليه في الغرب. ^{[ 24 ]}

أُنتجت الأواني الفخارية الإسبانية المغربية لأول مرة في الأندلس، ثم هاجر الخزافون المسلمون إلى منطقة فالنسيا المسيحية ، حيث أنتجوا أعمالًا صُدّرت إلى النخب المسيحية في أنحاء أوروبا؛ ^{[ 25 ]} أما أنواع أخرى من السلع الإسلامية الفاخرة، ولا سيما المنسوجات الحريرية والسجاد، فكانت تأتي من العالم الإسلامي الشرقي الأكثر ثراءً عمومًا ^{[ 26 ]} (مع أن الطرق الإسلامية إلى أوروبا غرب النيل لم تكن أكثر ثراءً)، ^{[ 27 ]} حيث مرّ الكثير منها عبر البندقية. ^{[ 28 ]} ومع ذلك، في معظم الأحيان، كانت المنتجات الفاخرة لثقافة البلاط، مثل الحرير والعاج والأحجار الكريمة والمجوهرات، تُستورد إلى أوروبا في صورتها غير المكتملة، ثم يُصنّعها الحرفيون المحليون في العصور الوسطى لتصبح المنتج النهائي الذي يُطلق عليه اسم "شرقي". ^{[ 29 ]} كانت خالية من تصوير المشاهد الدينية وعادة ما تكون مزينة بالزخارف ، مما جعل قبولها سهلاً في الغرب، ^{[ 30 ]} في الواقع، بحلول أواخر العصور الوسطى، كانت هناك موضة لتقليد الخط الكوفي الزائف للخط العربي المستخدم بشكل زخرفي في الفن الغربي.

يُشير مصطلح "ما قبل الرومانسكية" إلى فن العمارة، وإلى حد ما الفنون التصويرية والمحمولة، التي ظهرت في البداية في جنوب أوروبا (إسبانيا وإيطاليا وجنوب فرنسا) بين أواخر العصور القديمة وبداية العصر الرومانسكي في القرن الحادي عشر. وانضم فن شمال أوروبا تدريجيًا إلى هذه الحركة بعد التنصير ، حيث استوعب الأساليب ما بعد الكلاسيكية. أما الفن الكارولنجي للإمبراطورية الفرنجية ، وخاصة فرنسا وألمانيا الحديثتين، في الفترة ما بين 780 و900 ميلاديًا تقريبًا، فقد سُمّي تيمنًا بشارلمان ، وهو فن البلاط وبعض المراكز الرهبانية التي كانت تحت رعاية الإمبراطورية، والتي سعت بوعي إلى إحياء الأساليب والمعايير "الرومانية" بما يتناسب مع الإمبراطورية الغربية الجديدة . كما ريادت بعض مراكز الإنتاج الكارولنجية أساليب تعبيرية في أعمال مثل مزامير أوتريخت وإنجيل إيبو . وسُجّلت المنحوتات المسيحية الضخمة لأول مرة، وأصبح تصوير الشخصية البشرية في المشاهد السردية أكثر وضوحًا في فن الشمال. أنتجت العمارة الكارولنجية مباني أكبر مما شوهد منذ العصر الروماني، بالإضافة إلى الواجهة الغربية وغيرها من الابتكارات. ^{[ 31 ]}

بعد انهيار السلالة، ساد هدوءٌ مؤقتٌ قبل أن تُحيي سلالةٌ جديدةٌ الفنّ في ألمانيا بفنّها الأوتوني ، الذي تمحور مجدداً حول البلاط والأديرة، واتجه نحو التعبيرية العالية من خلال أشكالٍ بسيطةٍ تُضفي عليه عظمةً حتى في الأعمال الصغيرة كالنقوش العاجية والمنمنمات المخطوطة ، ولا سيما أعمال مدرسة رايشناو ، مثل حكايات هنري الثاني (1002-1012). أما الفن الأنجلوسكسوني اللاحق في إنجلترا، منذ حوالي عام 900، فقد اتسم بالتعبيرية بطريقةٍ مختلفةٍ تماماً، حيثُ برزت فيه الشخصيات المُفعمة بالحيوية، وحتى الأقمشة، ولعلّ أفضل ما يُظهره هو الرسومات الكثيرة بالقلم في المخطوطات. تأثر الفن الموزارابي في إسبانيا المسيحية بشدةٍ بالفن الإسلامي، وتميّز بانعدام الاهتمام بالواقعية في منمنماته ذات الألوان الزاهية، حيثُ تُعرض الشخصيات كأنماطٍ مسطحةٍ تماماً. وقد أثّر هذان العاملان على تشكيل الطراز الرومانسكي في فرنسا. ^{[ 32 ]}

• 
  صورة لإنجيلي كارولنجي من مخطوطة لورش الذهبية ، باستخدام نموذج من العصور القديمة المتأخرة، أواخر القرن الثامن
• 
  صورة أخرى لإنجيلي من العصر الكارولنجي بأسلوب الواقعية اليونانية/البيزنطية، ربما رسمها فنان يوناني، تعود أيضاً إلى أواخر القرن الثامن. ^{[ 33 ]}
• 
  صورة مصغرة لبياتوس باللغة الموزارابية ، أواخر القرن العاشر.
• 
  تُحقق لوحة "رؤيا بامبرغ" ، من مدرسة رايشناو الأوتونية، عظمةً على نطاق صغير. 1000-1020.

تطورت العمارة الرومانسكية في الفترة الممتدة بين عام 1000 ميلادي تقريبًا وظهور العمارة القوطية في القرن الثاني عشر، بالتزامن مع ازدهار الرهبنة في أوروبا الغربية. نشأت هذه العمارة في فرنسا، ثم انتشرت إلى إسبانيا المسيحية، وإنجلترا، وفلاندرز، وألمانيا، وإيطاليا، وغيرها، لتصبح أول طراز معماري من العصور الوسطى ينتشر في جميع أنحاء أوروبا، مع وجود اختلافات إقليمية. ^{[ 34 ]} تزامن ظهور هذا الطراز مع ازدياد كبير في بناء الكنائس، وتوسع الكاتدرائيات والكنائس الكبيرة؛ وقد أُعيد بناء العديد منها في فترات لاحقة، لكنها غالبًا ما وصلت إلى حجمها الحالي تقريبًا في العصر الرومانسكي. تتميز العمارة الرومانسكية بجدرانها السميكة، وهياكلها الضخمة المصممة كوحدة متكاملة، بأسقفها المقببة ونوافذها وأقواسها المستديرة.

يلعب النحت التصويري، الذي كان يُطلى بألوان زاهية في الأصل، دورًا أساسيًا وهامًا في هذه المباني، في تيجان الأعمدة، وكذلك حول البوابات المهيبة ، والتي عادةً ما تتوسطها قبة فوق الأبواب الرئيسية، كما هو الحال في دير فيزلاي وكاتدرائية أوتون . وتُعد النقوش البارزة أكثر شيوعًا من التماثيل الحجرية القائمة بذاتها، لكن النقوش الرومانية البارزة أصبحت أعلى بكثير، مع فصل بعض العناصر تمامًا عن الجدار الخلفي. كما اكتسبت المنحوتات الكبيرة أهمية بالغة، لا سيما الصلبان الخشبية المطلية مثل صليب جيرو منذ بداية تلك الفترة، وتماثيل مريم العذراء مثل العذراء الذهبية في إيسن . وبدأ أفراد العائلة المالكة وكبار رجال الدين في تكليف نحت تماثيل بالحجم الطبيعي لنصب تذكارية على المقابر . واحتوت بعض الكنائس على أبواب برونزية ضخمة مزينة بلوحات بارزة سردية، مثل أبواب غنيزنو أو تلك الموجودة في هيلدسهايم ، "أول أبواب برونزية مزخرفة مصبوبة من قطعة واحدة في الغرب منذ العصر الروماني"، ويمكن القول إنها الأجمل قبل عصر النهضة. ^{[ 35 ]}

كانت معظم الكنائس مزينة بلوحات جدارية واسعة؛ وكان التصميم النموذجي يتضمن صورة المسيح في مجده عند الطرف الشرقي (المذبح)، ولوحة يوم القيامة عند الطرف الغربي فوق الأبواب، ومشاهد من حياة المسيح مقابل مشاهد من العهد القديم متطابقة رمزياً على جدران الصحن . ويُعدّ "أعظم نصب تذكاري باقٍ من فن الرسم الجداري الرومانسكي"، والذي تقلص حجمه كثيراً عما كان عليه في الأصل، موجوداً في كنيسة دير سان سافين سور غارتيمب بالقرب من بواتييه ، حيث لا يزال القبو الأسطواني المقوس للصحن ، والقبو ، والرواق ، وغيرها من المناطق تحتفظ بمعظم لوحاتها. ^{[ 36 ]} وتُظهر دورة مماثلة في كنيسة سانت أنجيلو إن فورميس في كابوا بجنوب إيطاليا، بريشة رسامين إيطاليين تلقوا تدريبهم على يد اليونانيين، استمرار هيمنة الطراز البيزنطي في معظم أنحاء إيطاليا. ^{[ 37 ]}

غالبًا ما تتسم المنحوتات واللوحات الرومانسكية بالحيوية والتعبيرية، والابتكار في مجال الأيقونات - أي المواضيع المختارة ومعالجتها. ورغم أن العديد من السمات المستمدة من الفن الكلاسيكي تُشكل جزءًا من الأسلوب الرومانسكي، إلا أن الفنانين الرومانسكيين نادرًا ما سعوا إلى تحقيق أي نوع من التأثير الكلاسيكي، باستثناء ربما فن موز . ^{[ 38 ]} ومع ازدياد انتشار الفن بين شريحة أوسع من السكان، وبسبب التحديات التي فرضتها البدع الجديدة ، أصبح الفن أكثر توجيهًا، وأصبحت الكنيسة المحلية بمثابة " إنجيل الفقراء ". وفي الوقت نفسه، كانت الوحوش والمسخ الغريبة، والمعارك معها أو فيما بينها، من المواضيع الشائعة، والتي قد تُربط بها معانٍ دينية بشكل فضفاض، على الرغم من أن هذا لم يُعجب القديس برنارد من كليرفو ، الذي ندد بشدة بمثل هذه المشتتات في الأديرة.

لكن في الدير، أمام أنظار الرهبان القارئين، ما جدوى هذه المخلوقات الغريبة المضحكة، هذا النوع العجيب من انعدام الشكل؟ لماذا هذه القرود القبيحة، لماذا هذه الأسود الشرسة، لماذا هذه القنطورات الوحشية، لماذا أنصاف البشر، لماذا النمور المرقطة، لماذا الجنود المقاتلون، لماذا الصيادون الذين ينفخون في البوق؟  ... باختصار، هناك تنوع كبير في الأشكال الغريبة في كل مكان لدرجة أننا قد نفضل قراءة الرخام بدلاً من الكتب. ^{[ 39 ]}

ربما كان يعرف الصورة المصغرة الموجودة على اليسار، والتي تم إنتاجها في دير سيتو قبل أن يتم نقل الشاب برنارد من هناك في عام 1115. ^{[ 40 ]}

خلال تلك الفترة، أصبح التنميط المنهج السائد في الأدب اللاهوتي والفن لتفسير الكتاب المقدس، حيث نُظر إلى أحداث العهد القديم على أنها رموزٌ لجوانب من حياة المسيح، وعُرضت مقترنةً بأحداث العهد الجديد المقابلة لها. غالبًا ما استندت أيقونات مشاهد العهد الجديد إلى تقاليد ونماذج تعود إلى أواخر العصور القديمة، بينما كان لا بد من ابتكار أيقونات أحداث العهد القديم في هذه الفترة، لعدم وجود سوابق. وظهرت مواضيع جديدة مثل شجرة يسى ، وأصبحت تمثيلات الله الآب أكثر قبولًا. والغالبية العظمى من الأعمال الفنية الباقية ذات طابع ديني. كان فن موسان أسلوبًا إقليميًا راقيًا بشكل خاص، مع وجود الكثير من الأعمال المعدنية الرائعة التي لا تزال موجودة، وغالبًا ما يتم دمجها مع المينا ، وعناصر من الكلاسيكية نادرة في الفن الرومانسكي، كما هو الحال في جرن المعمودية في كنيسة القديس بارثولوميو في لييج ، أو ضريح الملوك الثلاثة في كولونيا ، وهو واحد من عدد من الأعمال الباقية لنيكولاس فردان ، الذي طُلبت خدماته في جميع أنحاء شمال غرب أوروبا.

أصبح الزجاج الملون شكلاً فنياً بارزاً في تلك الفترة، على الرغم من قلة ما تبقى من الزجاج الرومانسكي. وفي المخطوطات المزخرفة، أصبح الكتاب المقدس محوراً جديداً للزخرفة المكثفة، مع احتفاظ كتاب المزامير بأهميته. ودخل التركيز الشديد على معاناة المسيح والشخصيات المقدسة الأخرى إلى الفن الغربي في هذه الفترة، وهي سمة تميزه بوضوح عن الفن البيزنطي والكلاسيكي طوال ما تبقى من العصور الوسطى وما بعدها. ويُعتبر صليب جيرو، الذي يعود تاريخه إلى الفترة 965-970، والذي يقع على مفترق طرق الفن الأوتوني والرومانسكي، أول عمل فني يُظهر هذا التركيز. ^{[ 41 ]} وشهدت نهاية العصر الرومانسكي بداية التركيز المتزايد على مريم العذراء في اللاهوت والأدب، وبالتالي في الفن أيضاً، وهو التركيز الذي بلغ ذروته في العصر القوطي.

• 
  ضريح الملوك الثلاثة في كاتدرائية كولونيا ، كولونيا ، ألمانيا، من عام 1180 إلى عام 1225
• 
  الكلاسيكية في فن موزة ؛ صندوق ذخائر من صنع نيكولاس فردان في تورناي ، 1205.
• 
  يونان الذي ابتلعه الحوت ، نصب تذكاري في صحن دير موزك
• 
  مريم المجدلية تعلن قيامة الرسل ، مزامير سانت ألبانز ، الإنجليزية، 1120-1145.
• 
  تُعد اللوحات الجدارية التي تعود إلى القرن الثاني عشر في كنيسة سانت بوتولف بإنجلترا جزءًا من "مجموعة لويس" من اللوحات الرومانسكية التي تم إنشاؤها لدير لويس . ^{[ 42 ]}

يُعدّ مصطلح الفن القوطي مصطلحًا متغيرًا تبعًا للحرفة والمكان والزمان. نشأ هذا المصطلح مع العمارة القوطية التي تطورت في فرنسا حوالي عام 1137 مع إعادة بناء كنيسة دير سان دوني . وكما هو الحال في العمارة الرومانسكية، شمل هذا الفن النحت كجزء لا يتجزأ من أسلوبه، حيث كانت البوابات الكبيرة والتماثيل الأخرى على واجهات الكنائس هي موقع أهم المنحوتات، حتى الفترة المتأخرة، عندما أصبحت المذابح الكبيرة المنحوتة واللوحات الجدارية ، المصنوعة عادةً من الخشب المطلي والمذهب، محورًا مهمًا في العديد من الكنائس. لم يظهر الرسم القوطي إلا حوالي عام 1200 (مع وجود العديد من التحفظات على هذا التاريخ)، عندما انفصل عن الأسلوب الرومانسكي. نشأ أسلوب قوطي في النحت في فرنسا حوالي عام 1144 وانتشر في جميع أنحاء أوروبا، ليصبح بحلول القرن الثالث عشر الأسلوب العالمي، ليحل محل الأسلوب الرومانسكي، على الرغم من أن الانتقال في النحت والرسم لم يكن حادًا كما هو الحال في العمارة.

استُبدلت غالبية الكاتدرائيات والكنائس الرومانية الكبيرة بمبانٍ قوطية، على الأقل في المناطق التي استفادت من النمو الاقتصادي لتلك الفترة. أما العمارة الرومانية، فتُشاهد اليوم بأبهى صورها في المناطق التي عانت من ركود اقتصادي لاحق، مثل العديد من المناطق الجنوبية في فرنسا وإيطاليا، أو شمال إسبانيا. وقد أتاحت العمارة الجديدة نوافذ أكبر بكثير، ولعلّ الزجاج الملون، بجودته التي لم تُضاهى قط، هو أكثر أنواع الفن ارتباطًا بالعمارة القوطية في أذهان العامة، على الرغم من أن الكنائس التي احتفظت بمعظم زجاجها الأصلي، مثل كنيسة سانت شابيل في باريس، نادرة للغاية في أي مكان، وغير معروفة في بريطانيا.

اختفت معظم اللوحات الجدارية القوطية؛ مع أنها ظلت شائعة جدًا، وإن كانت في كنائس الرعية غالبًا ما تُنفذ بشكل بدائي. كما احتوت المباني المدنية في كثير من الأحيان على لوحات جدارية، على الرغم من أن الملوك فضلوا المنسوجات الأكثر تكلفة، والتي كانوا يحملونها معهم أثناء تنقلهم بين قصورهم وقلاعهم العديدة، أو يأخذونها معهم في الحملات العسكرية - وتأتي أروع مجموعة من فنون النسيج في أواخر العصور الوسطى من غنائم السويسريين في معركة نانسي ، عندما هزموا وقتلوا شارل الجريء ، دوق بورغندي ، واستولوا على جميع قافلة أمتعته. ^{[ 43 ]}

كما ذُكر في القسم السابق، تزامن العصر القوطي مع ازدياد التركيز على مريم العذراء، وفي هذه الفترة تحديدًا أصبحت صورة العذراء والطفل سمة مميزة للفن الكاثوليكي. كما ازداد تصوير القديسين بشكل ملحوظ، وظهرت لأول مرة العديد من السمات التي طُوّرت لتمييزهم بصريًا لجمهور كان لا يزال يعاني من الأمية.

خلال هذه الفترة، اكتسب الرسم على الألواح الخشبية للمذابح، وخاصة اللوحات متعددة الأجزاء والأعمال الأصغر حجمًا، أهمية متزايدة. كانت الأيقونات على الألواح أكثر شيوعًا في الفن البيزنطي مقارنةً بالفن الغربي، على الرغم من أن العديد من اللوحات المفقودة حاليًا على الألواح الخشبية في الغرب موثقة من فترات أقدم بكثير. في البداية، كان الرسامون الغربيون على الألواح الخشبية متأثرين بشكل كبير بالنماذج البيزنطية، لا سيما في إيطاليا، التي تُعد مصدر معظم اللوحات الغربية المبكرة على الألواح الخشبية. بدأ تشيمابوي ودوتشيو عملية ترسيخ أسلوب غربي مميز ، وأكملها جوتو ، الذي يُعتبر تقليديًا نقطة انطلاق تطور فن عصر النهضة. ومع ذلك ، ظل الرسم على الألواح الخشبية أكثر تحفظًا من الرسم المصغر، ويعود ذلك جزئيًا إلى انتشاره الواسع بين الجمهور.

يصف مصطلح "القوطية العالمية" الفن القوطي البلاطي الذي امتد من حوالي عام 1360 إلى 1430، وبعدها بدأ الفن القوطي بالاندماج مع فن عصر النهضة الذي بدأ يتشكل في إيطاليا خلال القرن الرابع عشر ، مع عودة إلى المبادئ الكلاسيكية للتكوين والواقعية، وكان النحات نيكولا بيزانو والرسام جوتو من أبرز الشخصيات المؤثرة في هذا الفن. وتُعد لوحة "ساعات دوق بيري الثمينة" من أشهر أعمال القوطية العالمية. وقد حدث الانتقال إلى عصر النهضة في أوقات وأماكن مختلفة؛ إذ يقع فن الرسم الهولندي المبكر بين هذين النمطين، وكذلك الرسام الإيطالي بيزانيلو . خارج إيطاليا، ظهرت أنماط عصر النهضة في بعض الأعمال الفنية في البلاطات وبعض المدن الثرية، بينما استمرت أعمال أخرى، وجميع الأعمال الفنية خارج هذه المراكز الإبداعية، في اتباع أنماط القوطية المتأخرة لعدة عقود. وغالبًا ما شكلت حركة الإصلاح البروتستانتي نهايةً للتقاليد القوطية في المناطق التي اعتنقت البروتستانتية، لارتباطها بالكاثوليكية.

يُعدّ ابتكار نظام شامل قائم على الرياضيات للمنظور الخطي إنجازًا بارزًا لعصر النهضة الإيطالية في فلورنسا مطلع القرن الخامس عشر ، إلا أن الرسم القوطي كان قد أحرز تقدمًا كبيرًا في التصوير الطبيعي للمسافة والحجم، مع أنه لم يعتبرهما عادةً من السمات الأساسية للعمل الفني إذا تعارضت معهما أهداف أخرى، كما أن النحت القوطي المتأخر كان أكثر ميلًا إلى الواقعية. في المنمنمة البورغندية التي تعود إلى منتصف القرن الخامس عشر (على اليمين)، يبدو الفنان حريصًا على إظهار براعته في تمثيل المباني والكتل الحجرية بشكل مائل، وإدارة المشاهد على مسافات مختلفة. لكن محاولته العامة لتقليص حجم العناصر البعيدة غير منهجية. فأجزاء من التكوين متقاربة في الحجم، مع إظهار المسافة النسبية من خلال التداخل والتقصير المنظوري ، وكون الأشياء البعيدة أعلى من الأشياء القريبة، مع أن العمال على اليسار يُظهرون تعديلًا أدق في الحجم. لكن هذا الأسلوب يُهمل على اليمين حيث تكون الشخصية الأهم أكبر بكثير من البنّاء.

شهدت نهاية تلك الفترة ظهور وسائط جديدة كالمطبوعات ؛ إلى جانب اللوحات الصغيرة، شاع استخدامها في إنتاج صورٍ عاطفيةٍ ذات طابعٍ ديني، متأثرةً بالاتجاهات الدينية الجديدة في تلك الحقبة. كانت هذه الصور تُصوّر لحظاتٍ منفصلةً عن سرد آلام المسيح ، مُصممةً للتأمل في معاناته، أو معاناة العذراء مريم: رجل الأحزان ، بييتا ، حجاب فيرونيكا ، أو سلاح المسيح . وكانت صدمة الموت الأسود في منتصف القرن الرابع عشر مسؤولةً، جزئيًا على الأقل، عن شيوع مواضيع مثل رقصة الموت وتذكير الموت . وفي الكتب المطبوعة الرخيصة ذات النصوص (غالبًا باللغة العامية ) والصور المحفورة في نقشٍ خشبيٍّ واحد ، كانت أعمالٌ مثل تلك الموضحة (يسارًا)، وكتاب فن الموت ، وملخصات آياتٍ رمزيةٍ من الكتاب المقدس مثل مرآة الخلاص البشري ، من أكثر الأعمال رواجًا.

بدأت الحركة الإنسانية في عصر النهضة وصعود طبقة وسطى حضرية ثرية، بقيادة التجار، في تغيير السياق الاجتماعي القديم للفن، مع إحياء فن البورتريه الواقعي وظهور الطباعة ورسم البورتريه الذاتي ، إلى جانب تراجع أشكال فنية مثل الزجاج الملون والمخطوطات المزخرفة. أما صور المتبرعين ، التي كانت في أوائل العصور الوسطى حكرًا على الباباوات والملوك ورؤساء الأديرة، فقد أصبحت تُظهر رجال الأعمال وعائلاتهم، واكتظت الكنائس بنصب تذكارية لمقابر الأثرياء.

أصبح كتاب الساعات ، وهو نوع من المخطوطات التي كان يمتلكها عادةً عامة الناس، أو في أغلب الأحيان عامة النساء، أكثر أنواع المخطوطات التي زُيّنت بالرسوم التوضيحية بكثافة بدءًا من القرن الرابع عشر. وبحلول هذه الفترة، انتقلت ريادة إنتاج المنمنمات إلى الفنانين العلمانيين، وكثيرًا ما كانوا من النساء. في أهم مراكز فن التذهيب، باريس، وفي القرن الخامس عشر مدن فلاندرز ، كانت هناك ورش عمل كبيرة تُصدّر منتجاتها إلى أنحاء أخرى من أوروبا. كما أُنتجت أشكال فنية أخرى، مثل النقوش العاجية الصغيرة، والزجاج الملون، والمنسوجات، وأحجار المرمر من نوتنغهام (ألواح منحوتة رخيصة الثمن تُستخدم في المذابح)، في ظروف مماثلة. وكان الفنانون والحرفيون في المدن عادةً ما ينتمون إلى نظام نقابات الحرفيين ، وكانت نقابة الصاغة من بين أغنى النقابات في المدينة، وكان الرسامون أعضاءً في نقابة خاصة تُدعى نقابة القديس لوقا في كثير من الأماكن.

أُنتجت أعمالٌ دنيوية، غالباً ما تناولت مواضيعَ تتعلق بالحب العذري أو البطولة الفروسية ، على هيئة مخطوطاتٍ مزخرفة، وعلب مرايا منحوتة من العاج، ومنسوجاتٍ جدارية، وقطعٍ مركزية ذهبية متقنة الصنع للطاولات، مثل التماثيل . وبدأ بالإمكان تمييز أعدادٍ أكبر بكثير من الفنانين، بعضهم ذو شهرةٍ عالمية. وبدأ يظهر جامعو الأعمال الفنية، من جامعي المخطوطات بين النبلاء الكبار، مثل جون دوق بيري (1340-1416)، ومن جامعي المطبوعات وغيرها من الأعمال بين ذوي الثروة المتوسطة. وفي المناطق الأكثر ثراءً، أدخلت مطبوعاتٌ خشبية دينية صغيرة ورخيصة الثمن فناً يُحاكي أحدث الأساليب حتى إلى منازل الفلاحين بحلول أواخر القرن الخامس عشر.

مريم العذراء

• 
  تحتفظ أقدم أيقونة بيزنطية لمريم العذراء، والتي يعود تاريخها إلى حوالي عام 600، والمصنوعة بتقنية الشمع ، والموجودة في دير سانت كاترين، بالكثير من أسلوب الواقعية اليونانية.
• 
  تمثال رومانسكي للعذراء بصفتها عرش الحكمة ، القرن الثاني عشر
• 
  " رافنسبورغر شوتزمانتلمادونا"، مصنوعة من خشب الزيزفون المطلي، تعود إلى حوالي عام 1480، وهي من نوع تمثال العذراء مريم . تُنسب إلى ميشيل إرهارت .
• 
  "صيد وحيد القرن - البشارة " ( حوالي 1500 ) من كتاب ساعات هولندي جمعه جون بيربونت مورغان . للاطلاع على الرموز المعقدة ، انظر Hortus conclusus

لم يكن للفن في العصور الوسطى إلمام يُذكر بتاريخه الفني، واستمر هذا التجاهل في فترات لاحقة. فقد استهجنه عصر النهضة عمومًا ووصفه بأنه نتاج "همجي" للعصور المظلمة ، وصُنع مصطلح "القوطي" بقصد الازدراء، واستخدمه الرسام رافائيل لأول مرة في رسالة عام 1519 لوصف كل ما حدث بين أفول الفن الكلاسيكي و"نهضته" المزعومة في عصر النهضة . ثم تبنى الفنان والمؤرخ الفلورنسي جورجيو فاساري هذا المصطلح وشاع استخدامه في منتصف القرن السادس عشر، حيث استخدمه للتقليل من شأن العمارة في شمال أوروبا عمومًا. واستمر جمع المخطوطات المزخرفة من قبل علماء الآثار ، أو بقيت مهملة في المكتبات الرهبانية أو الملكية، لكن اللوحات لم تكن تحظى بالاهتمام إلا إذا كانت لها ارتباطات تاريخية بالملوك أو غيرهم. وتُعد فترة سوء معاملة مذبح وستمنستر الطويلة من قبل دير وستمنستر مثالًا على ذلك. حتى القرن التاسع عشر، لم يُنظر إليها إلا كقطعة خشب مفيدة. لكن لوحتهم الكبيرة لريتشارد الثاني ملك إنجلترا حظيت بعناية فائقة، مثل لوحة أخرى لريتشارد، وهي لوحة ويلتون الثنائية (الموضحة أعلاه). وكما كان الحال في العصور الوسطى نفسها، فقد نجت قطع أثرية أخرى في كثير من الأحيان لأنها كانت تُعتبر من الآثار المقدسة .

لم يكن هناك ما يُعادل الفن التصويري لـ" بقاء الطراز القوطي " في العمارة، بعد أن انقرض هذا الطراز نهائيًا في ألمانيا وإنجلترا والدول الاسكندنافية ، وركزت حركة إحياء الطراز القوطي لفترة طويلة على العمارة القوطية بدلًا من الفن. كان فهم تعاقب الأساليب لا يزال ضعيفًا للغاية، كما يُشير عنوان كتاب توماس ريكمان الرائد عن العمارة الإنجليزية: " محاولة لتمييز أساليب العمارة الإنجليزية من الغزو إلى الإصلاح" (1817). بدأ هذا الوضع بالتغير جذريًا بحلول منتصف القرن التاسع عشر، إذ أصبح تقدير النحت والرسم في العصور الوسطى، المعروف باسم "الفنون البدائية" الإيطالية أو الفلمنكية، رائجًا تحت تأثير كُتّاب مثل جون راسكن ، وأوجين فيوليه لو دوك ، وبوجين ، فضلًا عن النزعة الرومانسية للعصور الوسطى في أعمال أدبية مثل رواية "إيفانهو " للسير والتر سكوت (1819) ورواية " أحدب نوتردام " لفيكتور هوغو (1831). كان الأمير ألبرت من أوائل جامعي "القطع البدائية"، التي كانت لا تزال رخيصة نسبياً آنذاك .

من بين الفنانين، رفضت الحركة الناصرية الألمانية منذ عام 1809 وجماعة ما قبل الرفائيلية الإنجليزية منذ عام 1848 قيم عصر النهضة المتأخر على الأقل، ولكن عمليًا، وعلى الرغم من تصويرهم أحيانًا لمشاهد من العصور الوسطى، فإن أعمالهم تستمد تأثيراتها في الغالب من عصر النهضة المبكر بدلاً من العصر القوطي أو الفترات السابقة - وتُعد الأعمال الفنية المبكرة لجون ميليس استثناءً إلى حد ما. ^{[ 45 ]} كما استوعب ويليام موريس ، وهو أيضًا جامعٌ مميزٌ للفن من العصور الوسطى، أسلوب العصور الوسطى بشكلٍ أعمق في أعماله، وكذلك فعل ويليام بورجيس .

بحلول أواخر القرن التاسع عشر، تعلم العديد من رسامي الكتب ومنتجي الفنون الزخرفية بمختلف أنواعها استخدام الأساليب الفنية للعصور الوسطى بنجاح من المتاحف الجديدة، مثل متحف فيكتوريا وألبرت، الذي أُنشئ لهذا الغرض. في الوقت نفسه، ركز المجال الأكاديمي الجديد لتاريخ الفن ، الذي هيمنت عليه ألمانيا وفرنسا، بشكل كبير على فنون العصور الوسطى، وسرعان ما أصبح مثمرًا للغاية في فهرسة وتأريخ الأعمال الفنية الباقية، وتحليل تطور الأساليب والأيقونات في العصور الوسطى؛ على الرغم من أن فترة العصور القديمة المتأخرة وما قبل الكارولنجية ظلت منطقة غير مستكشفة إلى حد كبير حتى القرن العشرين. ^{[ 46 ]}

كان فرانز تيودور كوجلر أول من أطلق اسمًا على الفن الكارولنجي ووصفه عام 1837؛ ومثل العديد من مؤرخي الفن في تلك الفترة، سعى إلى استكشاف الروح الوطنية لأمته وتعزيزها في تاريخ الفن، وهو بحث بدأه يوهان جوتفريد هيردر في القرن الثامن عشر. وكان تلميذ كوجلر، مؤرخ الفن السويسري الكبير جاكوب بوركهارت ، شخصيةً بارزةً في تطوير فهم فن العصور الوسطى، على الرغم من أنه لم يكن متخصصًا فيه. وقد أصبح فن العصور الوسطى آنذاك محط أنظار هواة جمع التحف، سواءً من المتاحف أو من هواة الجمع من أمثال جورج سالتينغ ، وعائلة روتشيلد، وجون بيربونت مورغان .

بعد انحسار حركة إحياء الطراز القوطي ، واستخدام حركة إحياء الطراز السلتي للأنماط الجزيرية، لا تزال العناصر غير الواقعية والتعبيرية للفن في العصور الوسطى مصدر إلهام للعديد من الفنانين المعاصرين.

استمر مؤرخو الفن الناطقون بالألمانية في الهيمنة على تاريخ الفن في العصور الوسطى، على الرغم من وجود شخصيات بارزة مثل إميل مال (1862-1954) وهنري فوكيلون (1881-1943)، حتى الحقبة النازية، حين هاجر عدد كبير من الشخصيات المهمة، معظمهم إلى بريطانيا أو أمريكا، حيث كانت الدراسات الأكاديمية لتاريخ الفن لا تزال في طور التطور. ومن بين هؤلاء أدولف غولدشميت المسن ، وشخصيات أصغر سناً مثل نيكولاس بيفسنر ، وإرنست كيتزينغر ، وإروين بانوفسكي ، وكورت فايتزمان ، وريتشارد كراوتهايمر، وغيرهم الكثير. وكان ماير شابيرو قد هاجر في طفولته عام 1907.

صوّرت الغالبية العظمى من الأعمال الفنية الدينية السردية في العصور الوسطى أحداثًا من الكتاب المقدس، حيث كان معظم الأشخاص الظاهرين فيها من اليهود. إلا أن مدى التركيز على هذا الجانب في تلك الأعمال تفاوت بشكل كبير. وخلال العصور الوسطى، استُخدمت بعض الأعمال الفنية المسيحية كوسيلة للتعبير عن التحيزات والآراء السلبية الشائعة.

في أوروبا خلال العصور الوسطى، بين القرنين الخامس والخامس عشر، نظر العديد من المسيحيين إلى اليهود كأعداء وغرباء لأسبابٍ عديدة. ^{[ 47 ]} كما غلب عليهم كرههم لاختلافهم الثقافي والديني، فضلاً عن تعاليم دينية تحمل آراءً سلبية عن اليهود، مثل تصوير المسيح الدجال على أنه يهودي. ^{[ 48 ]} وقد أدى الوضع الاقتصادي لليهود كمرابين، إلى جانب الحماية الملكية التي مُنحت لهم ، إلى توتر العلاقة بين اليهود والمسيحيين. تجلى هذا التوتر في عدة صور، منها ظهور فنون ودعايات معادية للسامية واليهودية ، هدفت إلى تشويه سمعة اليهود ومعتقداتهم الدينية، ونشر هذه المعتقدات على نطاق أوسع في المجتمع. وقد مثلت صور الكنيسة والمجمع اليهودي في أواخر العصور الوسطى عقيدة الاستبدال المسيحية، حيث حل العهد المسيحي الجديد محل العهد الموسوي اليهودي . ^{[ 49 ]} جادلت سارة ليبتون بأن بعض التصويرات، مثل تصوير العمى اليهودي في حضرة يسوع، كانت تهدف إلى أن تكون شكلاً من أشكال التأمل الذاتي بدلاً من أن تكون معادية للسامية بشكل صريح. ^{[ 50 ]}

في كتابها الصادر عام ٢٠١٣ بعنوان "السراسنة والشياطين واليهود" ، تجادل ديبرا هيغز ستريكلاند بأن التصويرات السلبية لليهود في فنون العصور الوسطى يمكن تقسيمها إلى ثلاث فئات: فنون ركزت على الأوصاف الجسدية، وفنون أبرزت علامات اللعنة، وصور صورت اليهود كوحوش. كانت الصور الجسدية لليهود في الفن المسيحي في العصور الوسطى غالبًا ما تُظهر رجالًا يرتدون قبعات يهودية مدببة ولحى طويلة، وكان ذلك بمثابة رمز مهين ولتمييز اليهود عن المسيحيين بشكل واضح. وقد ازداد هذا التصوير حدةً مع مرور الوقت، إلا أن النساء اليهوديات افتقرن إلى أوصاف جسدية مميزة مماثلة في الفن المسيحي في أواخر العصور الوسطى. ^{[ ٥١ ]} يُعتقد أن الفن الذي صوّر اليهود في مشاهد تتضمن علامات اللعنة قد نبع من الاعتقاد المسيحي بأن اليهود مسؤولون عن قتل المسيح، مما أدى إلى ظهور بعض التمثيلات الفنية التي تُظهر اليهود وهم يصلبون المسيح. ^{[ ٥٢ ]}

كان يُنظر إلى اليهود أحيانًا على أنهم غرباء في المجتمعات التي يهيمن عليها المسيحيون، وهو ما تطور، كما يذكر ستريكلاند، إلى الاعتقاد بأن اليهود همجيون، والذي توسع لاحقًا إلى فكرة أن اليهود وحوش يرفضون "الدين الحق". ^{[ 53 ]} وقد جمعت بعض الأعمال الفنية من تلك الفترة بين هذه المفاهيم، ودمجت الصورة النمطية للحية اليهودية والقبعة المدببة مع صورة الوحوش، مما خلق فنًا جعل اليهودي مرادفًا للوحش. ^{[ 53 ]}

تعود أسباب هذه الصور النمطية السلبية عن اليهود إلى مصادر عديدة، ولكنها تنبع أساسًا من اتهامهم بقتل المسيح، واختلافاتهم الدينية والثقافية عن جيرانهم، وكيف كان يُصوَّر المسيح الدجال غالبًا على أنه يهودي في كتابات ونصوص العصور الوسطى. وقد أُلقي اللوم على اليهود مؤخرًا في موت المسيح، ولذلك صوّرهم المسيحيون بصورة سلبية في الفن والكتب المقدسة على حد سواء. ^{[ 54 ]}

كانت التوترات بين اليهود والمسيحيين شديدة في كثير من الأحيان، مما أدى إلى ظهور العديد من الصور النمطية عن اليهود، والتي أصبحت شائعة في تصويرهم الفني. من بين السمات التي تميز اليهود عن نظرائهم المسيحيين في الأعمال الفنية: القبعات المدببة، والأنوف المعقوفة، واللحى الطويلة. من خلال تضمين هذه السمات في تصوير اليهود في الفن، نجح المسيحيون في زيادة عزلة اليهود عن المجتمع، وجعلوهم يبدون أكثر نبذًا وانفصالًا عن عامة الناس. لم تقتصر هذه السمات على إضافة هذه الصور إلى تصوير اليهود فحسب، بل تم تصويرهم عمومًا على أنهم أشرار ووحوش بسبب قتلهم المزعوم للمسيح ورفضهم له كمخلص. ^{[ 54 ]} هذا، بالإضافة إلى حقيقة أنهم عاشوا في جماعات منعزلة إلى حد كبير، فصلهم بشكل كبير عن جيرانهم المسيحيين، وتسبب في شرخ دائم بين المجموعتين، وهو ما ينعكس في فن العصور الوسطى.

• قائمة المخطوطات المزخرفة
• تاريخ الفن الأوروبي
• الأدب في العصور الوسطى
• موسيقى العصور الوسطى
• باليوغرافيا
• المسرح في العصور الوسطى
• تاريخ الرسم
• الرسم الغربي

• أتروشينكو، السادس؛ كولينز، جوديث (1985)، أصول العمارة الرومانسكية ، لندن: لوند همفريز، رقم ISBN 0-85331-487-X
• ألكسندر، جوناثان (1992)، رسامو الزخارف في العصور الوسطى وأساليب عملهم ، نيو هيفن: مطبعة جامعة ييل، ISBN 0-300-05689-3
• باكهاوس، جانيت ؛ تيرنر، د.هـ ؛ ويبستر، ليزلي ، محرران (1984)، العصر الذهبي للفن الأنجلوسكسوني، 966-1066 ، منشورات المتحف البريطاني، رقم ISBN 0-7141-0532-5
• كايجر-سميث، آلان ، الخزف ذو البريق: التقنية والتقاليد والابتكار في الإسلام والعالم الغربي (فابر آند فابر، 1985) ISBN 0-571-13507-2
• بيكويث، جون (1964)، فن العصور الوسطى المبكرة: الكارولنجية، والأوتونية، والرومانسكية ، دار نشر تيمز وهدسون، رقم ISBN 0-500-20019-X{{citation}}عدم توافق رقم ISBN / التاريخ ( مساعدة )
• كالكنز، روبرت ج. (1983)، الكتب المزخرفة من العصور الوسطى ، إيثاكا، نيويورك: مطبعة جامعة كورنيل
• كالكنز، روبرت ج. (1979)، آثار الفن في العصور الوسطى ، نيويورك: داتون، ISBN 0-525-47561-3
• كاميل، م. (1992). الصورة على الحافة: هوامش الفن في العصور الوسطى . مطبعة جامعة هارفارد.
• كامبل، لورن (1998)، لوحات القرن الخامس عشر الهولندية ، كتالوجات المعرض الوطني (سلسلة جديدة)، نيو هيفن: مطبعة جامعة ييل، رقم ISBN 1-85709-171-X
• كورماك، روبن (1985)، الكتابة بالذهب، المجتمع البيزنطي وأيقوناته ، لندن: جورج فيليب، ISBN 0-540-01085-5
• كورماك، روبن (1997)، رسم الروح: الأيقونات، وأقنعة الموت، والأكفان ، لندن: كتب رياكشن
• دودويل، سي آر (1982)، الفن الأنجلوسكسوني، منظور جديد ، مانشستر: مطبعة جامعة مانشستر، رقم ISBN 0-7190-0926-X(الطبعة الأمريكية، جامعة كورنيل، 1985)
• دودويل، سي آر (1993)، الفنون التصويرية للغرب، 800-1200 ، نيو هيفن: مطبعة جامعة ييل، رقم ISBN 0-300-06493-4
• هندرسون، جورج (1977) [1972]، فن العصور الوسطى المبكرة (طبعة منقحة  )، هارموندسوورث: بنغوين
• هيسلوب، تي إيه (ساندي)، في دورمر، بيتر (محرر)، "ما أغرب التحول من الرئيسي إلى الثانوي؛ التسلسلات الهرمية وفن العصور الوسطى"، في ثقافة الحرف ، 1997، مطبعة جامعة مانشستر، ISBN 07190461819780719046186، كتب جوجل
• هينكس، روجر (1974) [1935]، الفن الكارولنجي ، مطبعة جامعة ميشيغان، رقم ISBN 0-472-06071-6
• هوفمان، إيفا ر. (2007): مسارات التنقل: التبادل الإسلامي والمسيحي من القرن العاشر إلى القرن الثاني عشر ، في: هوفمان، إيفا ر. (محررة): فنون العصور القديمة المتأخرة والعصور الوسطى في عالم البحر الأبيض المتوسط ، دار بلاكويل للنشر، رقم ISBN 978-1-4051-2071-5
• هونور، هيو ؛ فليمنج، جون (1982)، "الشرف"، تاريخ عالمي للفن ، لندن: ماكميلان
• كيتزينجر، إرنست (1955) [1940]، فنون العصور الوسطى المبكرة في المتحف البريطاني (  الطبعة الثانية)، المتحف البريطاني
• لاسكو، بيتر (1972)، الفن المقدس، 800-1200 (غلاف مقوى،  الطبعة الأولى)، تاريخ الفن من دار بنغوين (جامعة ييل حاليًا)، رقم ISBN 978-0-300-05367-8.
• ماك، روزاموند، من البازار إلى الساحة: التجارة الإسلامية والفن الإيطالي، 1300-1600 ، مطبعة جامعة كاليفورنيا، 2002، رقم ISBN 978-0-520-22131-4كتب جوجل
• مال، إميل (1913)، الصورة القوطية، الفن الديني في فرنسا في القرن الثالث عشر (ترجمة إنجليزية للطبعة الثالثة  )، لندن: كولينز
• باخت، أوتو (1986)، فن تزيين الكتب في العصور الوسطى ، لندن: هارفي ميلر، رقم ISBN 0-19-921060-8
• بلامر، جون (1964)، كتاب ساعات كاثرين من كليفز ، نيويورك: مكتبة بيربونت مورغان
• رايس، ديفيد تالبوت (1968)، الفن البيزنطي (  الطبعة الثالثة)، كتب بنغوين
• روس، ليزلي (1996)، الفن في العصور الوسطى، قاموس موضوعي ، مجموعة غرينوود للنشر، رقم ISBN 0-313-29329-5
• رونسيمان، ستيفن (1975)، الأسلوب والحضارة البيزنطية ، بالتيمور: بنغوين، ISBN 0-14-021827-0
• شابيرو، ماير (1977)، أوراق مختارة، المجلد 2، الفن الرومانسكي ، لندن: تشاتو آند ويندوس، ISBN 0-7011-2239-0
• شابيرو، ماير (1980)، أوراق مختارة، المجلد 3، فنون العصور القديمة المتأخرة والمسيحية المبكرة والعصور الوسطى ، لندن: تشاتو آند ويندوس، ISBN 0-7011-2514-4
• ستريكلاند، ديبرا هيغز (2003)، السراسنة والشياطين واليهود: صناعة الوحوش في فن العصور الوسطى، نيو جيرسي: مطبعة جامعة برينستون.
• سينديكوس، إدوارد (1962)، الفن المسيحي المبكر ، لندن: بيرنز وأوتس
• ويتزمان، كورت ؛ تشاتزيداكيس، مانوليس (1982)، الأيقونة ، لندن: إيفانز براذرز، ISBN 0-237-45645-1(عبر لو إيكون، مونتادوري 1981)
• ويلسون، ديفيد م. (1984)، الفن الأنجلوسكسوني: من القرن السابع إلى الغزو النورماندي ، وودستوك، نيويورك: دار أوفرلوك للنشر، رقم ISBN 0-87951-976-2
• زارنيكي، جورج وآخرون؛ الفن الرومانسكي الإنجليزي، 1066-1200 ، 1984، مجلس الفنون في بريطانيا العظمى، رقم ISBN 0728703866

• كيسلر، هربرت ل. ، "حول حالة تاريخ الفن في العصور الوسطى"، نشرة الفن ، المجلد 70، العدد 2 (يونيو 1988)، الصفحات  166-187، JSTOR
• هاسبند، تيموثي (1986). الرجل المتوحش: الأسطورة والرمزية في العصور الوسطى . نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون. ISBN 978-0-87099-254-4.
• فن إسبانيا في العصور الوسطى، 500-1200 ميلادي . نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون. 1993. ISBN 0-87099-685-1.

• ستونز، أليسون، معجم فنون وعمارة العصور الوسطى ، جامعة بيتسبرغ
• ويتزمان، كورت، عصر الروحانية  : الفن القديم المتأخر والفن المسيحي المبكر، من القرن الثالث إلى السابع ، نيويورك، متحف متروبوليتان للفنون، 1979.
• مجموعة فنون العصور الوسطى في متحف كليفلاند للفنون
• الفن في العصور الوسطى والأروقة في متحف متروبوليتان للفنون
• مجموعات في Musée de Cluny
• قاعدة بيانات للمخطوطات المرسومة من العصور الوسطى، على موقع المكتبة البريطانية
• مشروع المخطوطات المزخرفة في موقع المعرض الوطني للفنون (NGA)
• مجلة Fondo Oro، منشور حول اللوحات الإيطالية ذات الأرضية الذهبية من حوالي 1250-1430