ماسكارون (هندسة معمارية)

📅 آخر تحديث: ١ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ١ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 128 صور
الموسوعة الحرة
قناع على طراز آرت ديكو فوق باب شارع مادموزيل رقم 40، باريس، حوالي عام 1930

الماسكارون هو زخرفة على شكل وجه تُستخدم في الهندسة المعمارية والفنون الزخرفية . كان الغرض منه في الأصل إبعاد الأرواح الشريرة عن المباني، [ 1 ] ثم أصبح عنصرًا زخرفيًا بحتًا، وعادةً ما يكون ذا مظهر بشري، وأحيانًا خيالي . من أحدث الأساليب المعمارية التي استخدمته على نطاق واسع أسلوب الفنون الجميلة وأسلوب الفن الحديث . [ 2 ] [ 3 ] بالإضافة إلى الهندسة المعمارية، تُستخدم الماسكارون في الفنون التطبيقية الأخرى .

الأنواع

الرجل الأخضر

في القرن الحادي عشر، بدأ النحاتون الأوروبيون الذين يزينون الكنائس بنحت قناع مزخرف بأوراق الشجر على شكل وجه رجل، يذكرنا بأسلوب ظهر في بلاط السيراميك الأخضر منذ العصر البيزنطي . يُعرف هذا الرمز اليوم باسم "الرجل الأخضر"، وقد اعتقد باحثو أوائل القرن العشرين أن هذه الصورة تمثل سرًا إلهًا من آلهة ما قبل المسيحية. أما اليوم، فقلة من الباحثين يؤمنون بهذا، ويفسرون الرجل الأخضر بدلاً من ذلك كرمز للولادة الجديدة، يمثل دورة النمو المتجدد التي تحدث كل ربيع . [ 4 ]

بوكرانيوم

جمجمة الثور (جمعها جماجم ) هي قناع على شكل جمجمة ثور، كان يُستخدم عادةً في العصور القديمة لتزيين النصب التذكارية والجنائزية. نشأ هذا التصميم من طقوسٍ كان يُعلق فيها رأس ثور من العوارض الخشبية التي تدعم سقف المعبد؛ وقد نُحت هذا المشهد لاحقًا على الحجر، على الإفريز أو العتبات الحجرية فوق الأعمدة في المعابد الدوريكية . عادةً ما تُزين جمجمة الثور بشرائط وأكاليل . أُعيد استخدام هذا التصميم خلال عصر النهضة ، فاقدًا رمزيته القديمة، ومُختزلًا إلى مجرد زخرفة بسيطة. توقف استخدامه حتى القرن الثامن عشر، حين أدت الحفريات في بومبي وهيركولانيوم إلى ظهور الكلاسيكية الجديدة ، وهي إحياء لجماليات اليونان وروما الكلاسيكية. [ 7 ] [ 8 ]

تاريخ

في العصور القديمة والوسطى وعصر النهضة ، كانت الأقنعة تُستخدم أساسًا للزينة، ولكن أحيانًا لطرد الأرواح الشريرة. ومنذ عصر الباروك ، أصبحت تُستخدم فقط كزينة، وعادةً ما تُوضع في أعلى عناصر مختلفة ( أحجار زاوية النوافذ أو الأبواب ، والمقابض، والزخارف ، وما إلى ذلك).

العصور القديمة

الشرق الأدنى القديم ومصر

كانت الأقنعة نادرة الوجود في الشرق الأدنى القديم ، وعادةً ما كانت على شكل رؤوس ثيران أو أسود. ويمكن رؤية أمثلة جيدة على ذلك في قيثارات أور .

في مصر القديمة ، كانت حتحور إلهة الحب العليا، وقد ربطها الإغريق بأفروديت . استُخدم وجهها لتزيين العديد من الأشياء. وغالبًا ما كانت تُصوَّر كامرأة ترتدي غطاء رأس بقرون وقرص الشمس. وتتميز المرايا والصنجات ( آلة موسيقية كانت تُستخدم في مصر القديمة) بقناع حتحور على المقبض. بعض المرايا تحمل صورتها لأنها كانت تُصنع في مصر غالبًا من الذهب أو البرونز، وبالتالي ترمز إلى قرص الشمس، ولأنها كانت مرتبطة بالجمال والأنوثة. [ 11 ] أحيانًا كانت حتحور تُمثَّل بوجه بشري بآذان بقرة. وُضع هذا الوجه الشبيه بالقناع على تيجان الأعمدة بدءًا من أواخر الدولة القديمة . استُخدمت أعمدة بهذا الطراز في العديد من معابد حتحور وغيرها من الآلهة. [ 12 ] كما وُجدت الأقنعة على الجرار الكانوبية المصرية . كانت هذه أوعية تُستخدم لحفظ الأعضاء الداخلية التي تُستأصل أثناء التحنيط . كانت الجرار الأولى بسيطة، ولكن خلال الفترة الانتقالية الأولى ، بدأت أغطية الجرار تُصنع على شكل رؤوس بشرية. ومنذ الأسرة الثامنة عشرة ، صُممت كل جرة برأس مختلف، بحيث تُشبه أبناء حورس الأربعة ( البابون ، وابن آوى ، والصقر، والإنسان). [ 13 ]

العالم اليوناني الروماني

في اليونان القديمة وروما ، وفي عمارة الحضارة الأترورية ، كانت أقنعة الأسود تُستخدم غالبًا لتزيين كورنيشات المعابد . وكانت نهايات البلاط على حواف السقف تُخفى بكتل زخرفية تُعرف باسم "أنتيفيكساي" ، والتي كانت تُزين أحيانًا بأقنعة بشرية. [ 15 ]

في بعض الأحيان، كانت الأقنعة تُستخدم للتهديد. تزين ميدوسا عتبة معبد ديديما ، وهي مصممة لإخافة أعداء أبولو ، وقد تم تصميمها بشكل فني بحيث يمكن رؤيتها من مسافة بعيدة وتسمح بتلاعب الضوء والظل.

إلى جانب الوجوه، اتخذت الأقنعة أحيانًا شكل أقنعة مسرحية. كانت المظاهر المسرحية في الأصل طقوسًا مقدسة مرتبطة بعبادة ديونيسوس . وتنعكس هذه الطقوس المقدسة في نقوش بارزة تحمل وجوه ديونيسوس ( المعروف أيضًا باسم باخوس)، والميناد (الباخوسيات عند الرومان)، والساتير ، وسيلينوس ، وكلها مزينة بأكاليل ، تزين المباني الدينية.

كان هناك نوع معين من الماسكارون المستخدم في العالم اليوناني الروماني وهو رأس الثور أو الجمجمة، والذي سيتم إعادة اكتشافه لاحقًا في عصر النهضة واستخدامه في أنماط تستخدم المفردات الكلاسيكية للزخرفة والتصميم.

وفي وقت لاحق، استولت الإمبراطورية الرومانية على كل هذه العناصر الزخرفية، حيث دمجت العديد من العناصر الثقافية لليونان القديمة.

أمريكا الوسطى قبل كولومبوس

الصين

في العصر الحجري الحديث في الصين، صُنعت قطع صغيرة من اليشم . تمنح صلابة اليشم متانته، مما ساعد على حفظه لآلاف السنين. بعض هذه القطع، مثل "الكونغ" ، وهو أنبوب مستقيم ذو تجويف داخلي دائري ومقطع خارجي مربع، زُيّن بأقنعة ذات طابع فني مميز.

خلال العصر البرونزي الصيني ( سلالتي شانغ وتشو )، كان الشامان (ربما الملك نفسه) يُجري الوساطات والتواصل مع عالم الأرواح في البلاط. في عهد أسرة شانغ ( حوالي 1600-1050  قبل الميلاد)، كان الإله الأعلى هو شانغدي ، لكن العائلات الأرستقراطية فضّلت التواصل مع أرواح أسلافها. كانوا يُعدّون لهم ولائم فاخرة من الطعام والشراب، تُسخّن وتُقدّم في أوانٍ طقسية برونزية . تميّزت هذه الأواني بأشكال تعكس أغراضها، فكانت تختلف باختلاف أنواع النبيذ والماء والحبوب واللحوم؛ وبعضها كان يحمل نقوشًا مقروءة، مما يدل على تطور الكتابة. كان من أكثر الزخارف شيوعًا " التاوتي" ، وهو قناع مُنمّق مُقسّم بشكل متناظر، يضمّ فتحتي أنف وعينين وحاجبين وفكين وخدين وقرون، مُحاطة بنقوش محفورة. [ 23 ]

العصور الوسطى

استمر استخدام الأقنعة خلال العصور الوسطى. وهي نادرة في الفن البيزنطي ، ولكنها توجد بكثرة في الفن الرومانسكي وكذلك في الطراز القوطي ، وخاصة في القرن الرابع عشر. [ 24 ]

تتخذ العديد من الكوابيل في الكاتدرائيات والكنائس التي تعود للعصور الوسطى شكل الأقنعة، وهذا هو المكان الذي توجد فيه في أغلب الأحيان. في العمارة الرومانسكية، يمكن العثور عليها غالبًا على واجهات الكنائس، كصف من الأعمدة ذات الشكل الأقنعي أسفل الأفاريز مباشرة، [ 25 ] ولكن أيضًا في الداخل، عند قواعد بعض الأقبية المتقاطعة .

نظراً لأن أنماط العصور الوسطى مثّلت استمراراً لبعض العناصر والمبادئ القديمة، وفي الوقت نفسه قطيعة معها، فإن تيجان الأعمدة في تلك الحقبة تميل إلى أن تكون أكثر تنوعاً وإبداعاً، بل وبعضها غير مألوف، مقارنةً بتيجان الأعمدة اليونانية الرومانية. ولهذا السبب، غالباً ما تُزيّن تيجان الأعمدة الرومانسكية والقوطية بالزخارف الماسكارونية أكثر من تلك الموجودة في اليونان أو روما القديمة.

يُعدّ نوعٌ خاصٌّ من الزخارف المعمارية، يُوجد في الطراز النورماني الإنجليزي ، وهو نمطٌ فرعيٌّ من العمارة الرومانسكية، تلك الزخارف المُنمّقة للغاية، والتي تُسمى "رؤوس المنقار"، والتي تبدو وكأنها "تعض" قالبًا أسطوانيًا . معظمها يُشبه الطيور، ولكن قد تكون مُستوحاةً أيضًا من أشكالٍ حيوانيةٍ وبشريةٍ أخرى. [ 26 ] تُوجد هذه الزخارف غالبًا في عمارة القرن الثاني عشر، ويبدو أنها نشأت في العمارة الإسكندنافية. [ 27 ] وهناك نوعٌ آخر خاصٌّ من الزخارف المعمارية في العصور الوسطى، وهذه المرة في العمارة القوطية، وهي تلك الموجودة في أسفل ما يُسمى " قالب الغطاء " أو "قالب التنقيط"، وهو عنصرٌ في الجزء العلوي من بعض إطارات الأبواب والنوافذ القوطية. [ 28 ]

إلى جانب أوروبا الغربية والوسطى، فهي موجودة أيضاً في العمارة الروسية في العصور الوسطى .

نهضة

أعاد فنانو عصر النهضة قراءة أساطير العصور اليونانية والرومانية القديمة، مما منحهم مواضيع وزخارف جديدة. ألهمت الاكتشافات الأثرية، مثل حفريات حمامات كاراكالا على يد آل فارنيزي ، أو تمثال لاوكون وأبنائه ، النحاتين والمعماريين في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. تقدم فيلا الإمبراطور هادريان ومعبد البانثيون في روما نماذج معمارية تختلف اختلافًا جذريًا عن الطراز القوطي . تعود أشكال العصور القديمة إلى الظهور مجددًا: فالأعمدة ، والأعمدة المسطحة ، والجملونات ، والقباب ، والتماثيل تزين مباني هذه الحقبة.

في عصر القرن الخامس عشر ، بدأت التأثيرات القوطية الأخيرة بالاختفاء في إيطاليا؛ ولم تظهر الوجوه الزخرفية للعصور القديمة مرة أخرى في شكل أقنعة إلا في بداية القرن السادس عشر.

انتشرت موضة عصر النهضة في بقية أنحاء أوروبا الغربية، ووصلت إلى فرنسا مع اندلاع الحروب الإيطالية . جاء روسو فيورنتينو (المولود في فلورنسا عام ١٤٩٤ والمتوفى في فونتينبلو عام ١٥٤٠) ولي بريماتشي (المولود في بولونيا عام ١٥٠٤ والمتوفى في باريس عام ١٥٧٠) للعمل في فونتينبلو لصالح ملك فرنسا فرانسوا الأول . أتقن روسو، الذي عمل في إيطاليا حتى سقوط روما عام ١٥٢٧ ، فن الجص . أما لي بريماتشي، فقد تعاون في مانتوا مع جوليو رومانو .

الباروك والروكوكو

بعد المانييريزم ، ونشأة نتيجة التوترات الدينية بين الكاثوليك والبروتستانت في أنحاء أوروبا، ظهر فن الباروك في أواخر القرن السادس عشر. يُحتمل أن يكون الاسم مشتقًا من كلمة "باروكو" البرتغالية التي تعني اللؤلؤة المشوهة، وهو يصف فنًا جمع بين العاطفة والحيوية والدراما مع ألوان قوية وواقعية وتناقضات لونية حادة. بين عامي 1545 و1563، قرر مجمع ترينت أن الفن الديني يجب أن يشجع على التقوى والواقعية والدقة، وأن يمجد الكنيسة الكاثوليكية ويعزز صورة الكاثوليكية من خلال جذب انتباه المشاهدين وتعاطفهم. ولأن فن العمارة والتصميم الباروكي وسّع المفردات الكلاسيكية لعصر النهضة، استمر استخدام الأقنعة. خلال القرنين السابع عشر والثامن عشر، كانت تُستخدم غالبًا لتزيين أحجار الزاوية فوق الأبواب أو النوافذ المقوسة، داخل إطار مزخرف . وبرزت بشكل خاص في الطابق الأول من العديد من القصور، التي غالبًا ما تتميز بنوافذ وأبواب مقوسة متصلة. وكان من الاستخدامات الشائعة الأخرى وضعها في أعلى الخراطيش.

بعد الباروك، ظهر الروكوكو ، الذي حافظ على بعض خصائص الباروك، كالضخامة والأشكال المنحنية، لكنه أضاف سمات جديدة، كالألوان الباستيلية والزخارف النباتية وعدم التناظر والتركيز على العمارة المدنية. ويرتبط الروكوكو بشكل أساسي بالقصور والعمارة المنزلية، على عكس الباروك الذي يُنظر إليه غالبًا كنمط ديني. ومن أبرز سماته رقّته. فإلى جانب استخدام الخطوط المنحنية والزهور، تظهر فخامة هذا النمط في العديد من الأعمال الفنية التي تُصوّر مشاهد من حياة الطبقة الأرستقراطية. يتميز الأشخاص في لوحات الروكوكو لفنانين مثل أنطوان واتو ، وجان بابتيست فان لو ، وفرانسوا بوشيه ، وجان سيميون شاردان، بوجوه تشبه وجوه كيوبيد. وبالطبع، تظهر هذه السمة في المنحوتات أيضًا، بما في ذلك الأقنعة. وكما هو الحال في عمارة الباروك، تُوضع معظم أقنعة الروكوكو على أحجار الزاوية للأبواب أو النوافذ المقوسة. توجد أمثلة جيدة عليها في معظم الفنادق الخاصة التي تعود إلى عهد لويس الخامس عشر (1715-1774).

كان للتفاعلات بين دول أوروبا الغربية وبقية العالم، التي نتجت عن الاستكشاف الاستعماري، أثرٌ على الجماليات. ففي بعض الأحيان، ولإضفاء طابعٍ مبالغ فيه على المباني، كانت تُضاف أقنعةٌ تُصوّر السكان الأصليين لأمريكا الشمالية بأغطية رأسٍ نمطية من الريش. وبالمثل، أُضيفت أقنعةٌ تُصوّر الأفارقة جنوب الصحراء الكبرى على مبانٍ في ساحة البورصة بمدينة بوردو الفرنسية. ويعود ذلك إلى أن الاستعمار والعبودية ساهما في ازدهار مدينة بوردو، من خلال تجارة الرقيق، وتجارة السلع التي ينتجها العبيد، وامتلاك المزارع. ومن بين كل هذه الأشكال من الاستشراق ، كان النمط الصيني (Chinoiserie) الأكثر شيوعًا ، وهو أسلوبٌ في الفنون الجميلة والهندسة المعمارية والتصميم، شاع خلال القرن الثامن عشر، واستلهم بشكلٍ كبير من الفن الصيني، وكذلك من فن الروكوكو في الوقت نفسه. نظرًا لصعوبة السفر إلى الصين أو غيرها من دول الشرق الأقصى في ذلك الوقت، وبقاءها غامضة بالنسبة لمعظم الغربيين، فقد تغذّت مخيلة الأوروبيين على تصورات آسيا كمكان للثراء والترف، ونتيجة لذلك، تنافس الرعاة، من الأباطرة إلى التجار، على تزيين مساكنهم بالبضائع الآسيوية وإضفاء الطابع الآسيوي عليها. وحيثما كان الحصول على القطع الآسيوية صعبًا، سارع الحرفيون والرسامون الأوروبيون إلى تلبية الطلب، فابتكروا مزيجًا من أشكال الروكوكو والشخصيات والزخارف والتقنيات الآسيوية. ونتيجة لذلك، بنى بعض الأرستقراطيين الأوروبيين أجنحة حدائق مستوحاة مما تخيله المعماريون عن شكل العمارة الصينية. وبالطبع، فإن العديد من عناصرها أقرب إلى الروكوكو منها إلى قصور أسرة تشينغ . وتتميز بعض هذه المباني بأقنعة لأشخاص من الشرق الأقصى ، كما هو الحال في البيت الصيني في حديقة سانسوسي في بوتسدام ، ألمانيا، أو الجناح الصيني في حدائق قصر دروتنينغهولم في السويد . [ 43 ]

الكلاسيكية الجديدة والتاريخية

ألهمت الحفريات التي أُجريت خلال القرن الثامن عشر في بومبي وهيركولانيوم ، اللتين دُفنتا تحت الرماد البركاني خلال ثوران بركان فيزوف عام 79 ميلادي ، عودةً إلى النظام والعقلانية. [ 49 ] في منتصف القرن الثامن عشر، اعتُبرت العمارة الكلاسيكية الجديدة معيارًا للعمارة أكثر من أي وقت مضى. ركزت العمارة الكلاسيكية الجديدة على تفاصيل العمارة اليونانية والرومانية القديمة ، والجدران البيضاء البسيطة ، وفخامة الحجم. بالمقارنة مع الأساليب السابقة، الباروك والروكوكو، اتسمت الواجهات الخارجية الكلاسيكية الجديدة بالبساطة، حيث تميزت بخطوط مستقيمة وزاوية، مع احتفاظها بالزخارف.

كانت الكلاسيكية الجديدة هي السائدة من منتصف القرن الثامن عشر وحتى منتصف القرن التاسع عشر. لم يكن الانتقال من الروكوكو إلى الكلاسيكية الجديدة جذريًا. يُظهر أسلوب لويس السادس عشر في فرنسا بوضوح اهتمام المعماريين والمصممين الشديد بأحجام ونسب وزخارف اليونان وروما القديمتين، لكن إبداعاتهم لا تزال تحمل طابع الروكوكو الأرستقراطي والدافئ. وبالمثل، لا تزال بعض إبداعات روبرت آدم ، أحد أشهر المعماريين البريطانيين الذين صمموا على الطراز الكلاسيكي الجديد، تحمل رقة الروكوكو، كما هو الحال في غرفة الطعام في حديقة أوسترلي بلندن.

بعد الثورة الفرنسية ، دعت العمارة والتصميم الكلاسيكي الجديد إلى العودة إلى البساطة بعد "إسراف" طراز الروكوكو، وبالتالي قللت من استخدام الزخارف. لم يضم طراز الإمبراطورية الفرنسية الأولى ( 1800-1815) الكثير من الزخارف البشرية، نظرًا لندرتها في العمارة والتصميم اليوناني والروماني القديمين، لكن المباني والتصاميم من هذه الفترة تتميز بزخارف على شكل أسود، لوجودها في العصور القديمة. كما وُجدت زخارف على شكل جماجم الثيران ، ولكن في الغالب على شكل رأس وليس جمجمة. تُرك حجر الزاوية، الذي كان يُزين غالبًا في القرون الماضية، فارغًا في بداية القرن التاسع عشر. أدى الاهتمام باليونان وروما القديمتين أيضًا إلى شغف بمصر القديمة. بعد الحملة الفرنسية في مصر وسوريا ، نُقلت الفنون المصرية إلى المجموعات الأوروبية، ووثّق العلماء تاريخ مصر وطبيعتها وحياتها. أحيانًا، تمزج المباني والتصاميم الكلاسيكية الجديدة بين العناصر اليونانية الرومانية والزخارف المصرية.

بالتوازي مع الكلاسيكية الجديدة، كانت الرومانسية حركة أخرى تطورت في القرن الثامن عشر وبلغت ذروتها في القرن التاسع عشر. تميزت الرومانسية بتأكيدها على العاطفة والفردية ، فضلاً عن تمجيد الماضي والطبيعة، مفضلةً العصور الوسطى على الكلاسيكية. وقد دفعت مجموعة من العوامل الأدبية والدينية والسياسية المعماريين والمصممين البريطانيين في أواخر القرنين الثامن عشر والتاسع عشر إلى استلهام أفكارهم من العصور الوسطى. [ 50 ] في فرنسا، لم تكن الرومانسية العامل الرئيسي وراء إحياء العمارة والتصميم القوطي. فقد وقعت أعمال تخريب للمعالم والمباني المرتبطة بالنظام القديم خلال الثورة الفرنسية . ولهذا السبب، عُيّن عالم الآثار ألكسندر لينوار أمينًا لمستودع بيتيت أوغسطين، حيث نُقلت إليه المنحوتات والتماثيل والمقابر التي أُزيلت من الكنائس والأديرة. قام بتنظيم متحف الآثار الفرنسية (1795-1816)، وكان أول من أعاد إحياء ذوق فنون العصور الوسطى، الذي تطور ببطء ليزدهر بعد ربع قرن. لا تُعدّ الأقنعة شائعة في إحياء الطراز القوطي، إذ كانت في العصور الوسطى تقتصر في الغالب على الكوابيل . [ 51 ]

إلى جانب العصور الوسطى، وبفضل الرومانسية، ظهر الاهتمام بفترات أخرى أيضاً، مثل عصر النهضة والباروك والروكوكو. وبدون سلطة مركزية واحدة مهيمنة على الأسلوب، انتشر التعدد على نطاق واسع. وتزامن إحياء الطراز القوطي مع إحياء طراز الروكوكو وإحياء أنماط تاريخية أخرى، بعضها غير غربي.

الفنون الجميلة والفن الحديث

أدى إحياء الطراز المعماري الكلاسيكي في القرن التاسع عشر إلى ظهور الانتقائية (مزيج من عناصر أنماط معمارية مختلفة). ولأن المعماريين عادةً ما كانوا يُحيون الأساليب الكلاسيكية، فإن معظم المباني والتصاميم الانتقائية تتميز بمظهر فريد. في فرنسا، كانت هذه المباني في الغالب مزيجًا من عناصر مستوحاة من عصر النهضة وحتى عهد نابليون (بما في ذلك الكلاسيكية الجديدة وأشكالها). يُعد مبنى أوبرا غارنييه في باريس أشهر مبنى من هذا النوع، حيث يجمع، على سبيل المثال، بين الأعمدة المزدوجة المستوحاة من طراز الباروك وخطوط السقف المزخرفة بأشكال الأقنعة والزخارف المستوحاة من الكلاسيكية الجديدة، على الواجهة الرئيسية. تُذكّر هذه العناصر، كلٌ على حدة، بفترة زمنية محددة، ولكنها مُجمّعة معًا بطريقة متناسقة ومنسجمة. استُلهمت العديد من أشكال الأقنعة في العمارة والتصاميم الانتقائية في القرنين التاسع عشر وأوائل القرن العشرين من تلك الموجودة في طرازي الباروك والروكوكو ، ومثلما كان الحال في القرنين السابع عشر والثامن عشر، غالبًا ما تكون هذه الأشكال موجودة على حجر الزاوية وفي إطار مزخرف .

كانت فترة "العصر الجميل" ( Belle Époque) فترة امتدت من حوالي عام 1871 إلى 1880 وانتهت مع اندلاع الحرب العالمية الأولى عام 1914. تميزت هذه الفترة بالتفاؤل والسلام الإقليمي والازدهار الاقتصادي والتوسع الاستعماري والابتكارات التكنولوجية والعلمية والثقافية. وبلغت الانتقائية ذروتها في هذه الفترة، مع ظهور عمارة "الفنون الجميلة" (Beaux Arts ). يستمد هذا الطراز اسمه من مدرسة الفنون الجميلة في باريس، حيث نشأ ودرس فيه العديد من أبرز رواد هذا الطراز. غالبًا ما تتميز المباني المصممة بهذا الطراز بأعمدة أيونية ذات أقواس في الزوايا (كما هو الحال في طراز الباروك الفرنسي )، وقبو ذي طابع ريفي، وبساطة عامة مع بعض التفاصيل الدقيقة، وأبواب مقوسة، وقوس فوق المدخل يشبه قوس قصر بيتي باليه في باريس. سعى هذا الطراز إلى تحقيق فخامة الباروك من خلال هياكل ضخمة مزخرفة ببذخ تستحضر قصر فرساي الذي بناه لويس الرابع عشر . بسبب الطابع الروحاني لهذا النمط، تتميز العديد من أقنعة التجميل في فنون العمارة الجميلة بتعبير هادئ وواثق، ومعظمها من تصميم النساء. كما ظهرت أقنعة الرجال أحيانًا في الزخرفة، ولكن عادةً على شكل وجوه هيرميس أو بوسيدون أو هرقل .

إلى جانب حركة الفنون الجميلة، كانت حركة الفن الحديث (آرت نوفو ) من الحركات الفنية الرائجة خلال العصر الجميل . ورفضت هذه الحركة الانتقائية، فكانت من أوائل أنماط الحداثة . واتخذت أشكالاً متعددة في مختلف البلدان. ​​يتميز الشكل البلجيكي والفرنسي بأشكال عضوية، وزخارف مستوحاة من عالم النبات، وخطوط متعرجة، وعدم تناظر (خاصة في تصميم الأشياء)، ورمزية السوط ، وشخصية المرأة الفاتنة ، وعناصر أخرى من الطبيعة. أما في النمسا وألمانيا والمملكة المتحدة، فقد اتخذت شكلاً هندسياً أكثر تبسيطاً، كنوع من الاحتجاج على الإحياء والانتقائية. وتُعد الزخارف الهندسية الموجودة في لوحات غوستاف كليمت وفي أثاث كولومان موزر مثالاً على حركة انفصال فيينا (الفن الحديث النمساوي). [ 55 ] غالبًا ما تتألف أقنعة فن الآرت نوفو من وجوه شابات، مما يُظهر ميل العديد من فناني هذا الفن إلى تصوير المرأة الفاتنة ، وهي نمط من أنماط المرأة الغامضة والجميلة والساحرة التي تأسر سحرها عشاقها، وغالبًا ما تقودهم إلى فخاخ مميتة. كثيرًا ما تُصوَّر هذه المرأة ككائن ليلي، مندمج مع الطبيعة. وكما هو الحال في أقنعة فنون العمارة الجميلة، تتميز العديد من أقنعة الآرت نوفو بتعابير هادئة وواثقة. وتُوجد بعضٌ من أكثرها إبهارًا في المجوهرات. وقد اتسمت أقنعة الآرت نوفو أحيانًا بالزخرفة المفرطة ، حيث يُزيَّن الوجه بإكسسوارات مختلفة و/أو أوراق شجر.

فترة ما بين الحربين

فن الآرت ديكو هو أسلوب فني نشأ نتيجة جهد جماعي من قبل العديد من المصممين الفرنسيين لابتكار أسلوب حديث جديد حوالي عام 1910. كان هذا الأسلوب غير معروف قبل الحرب العالمية الأولى، لكنه اكتسب شعبية واسعة خلال فترة ما بين الحربين ، وارتبط ارتباطًا وثيقًا بفترة العشرينيات والثلاثينيات من القرن العشرين. كانت هذه الحركة مزيجًا من خصائص متعددة مستوحاة من تيارات الحداثة في العقدين الأولين من القرن العشرين، مثل انفصال فيينا ، والتكعيبية ، والوحشية ، والبدائية ، والتفوقية ، والبنائية ، والمستقبلية ، وحركة دي ستايل ، والتعبيرية . ونتيجة لذلك، تتميز أقنعة الوجه بزواياها الحادة وتصميمها الأنيق، فهي تشبه الأقنعة، وتتأثر بشكل واضح بالتكعيبية ، وهي حركة فنية راقية تتميز بشخصيات بشرية ذات تصميم هندسي أنيق، كما هو الحال في لوحة " آنسات أفينيون" التي رسمها بابلو بيكاسو . استلهم الرسامون والنحاتون والمصممون والمهندسون المعماريون أيضًا من مناطق غير غربية، مثل شرق آسيا، وأمريكا قبل كولومبوس، وفن أفريقيا جنوب الصحراء الكبرى. [ 63 ] مرّ فن الآرت ديكو بأربع مراحل: المبكرة، والناضجة، والمتأخرة، والحديثة الانسيابية . تتشابه مباني العقدين الثاني والثالث من القرن العشرين من حيث التكوين والأسلوب مع مباني الفنون الجميلة من العقدين الأول والثاني، ولكنها تتميز بأسلوبية عالية وهندسة دقيقة. استُخدمت الأعمدة المسطحة وغيرها من العناصر الكلاسيكية خلال هذا العقد، ولكن بشكل هندسي، إلى جانب الزخارف النباتية البسيطة والزخارف المجردة. من أمثلة فن الآرت ديكو المبكر مبنى شركة التأمين الاجتماعي المركزية (مبنى أسيروم حاليًا) في شارع كارول الأول، بوخارست ، من تصميم إيون إيونيسكو، في ثلاثينيات القرن العشرين. تظهر معظم زخارف الآرت ديكو على مباني وتصاميم هذا الفن المبكر. كان فن الآرت ديكو الناضج، المرتبط ارتباطًا وثيقًا بفترة الثلاثينيات، أكثر حداثةً وحيويةً مقارنةً ببداياته. وتُعدّ التراجعات المتدرجة سمةً بارزةً لهذه الفترة. أما فن الآرت ديكو المتأخر، الذي امتدّ من أواخر الثلاثينيات إلى الأربعينيات، فقد مهّد الطريق للأسلوب الدولي ، دون التخلي تمامًا عن الزخرفة. واختفت الزخارف الأكثر تعقيدًا، كالأكاليل أو أوراق الشجر، تمامًا خلال هذه الفترة، إذ اعتُبرت قديمة الطراز. وتُعدّ الواجهات ذات الزوايا القائمة والمُزخرفة بشكلٍ بسيط، مع كورنيشات بسيطة في كل مستوى، من السمات الرئيسية لهذه المرحلة. ومع ذلك، لا يعني هذا أن هذه المباني كانت مبتذلة أو رتيبة. فقد استُخدمت مواد ذات ألوان زاهية في الداخل، ولا سيما الرخام والجرانيت .وكانت واجهات المباني عادةً مزودة بمانعات للصواعق. وفي الوقت نفسه، كان أسلوب ستريملاين مودرن شائعًا أيضًا في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، والذي تميز بزواياه المستديرة وديناميكيته العامة.

على الرغم من أن الحداثة كانت سائدة في شكل فن الآرت ديكو خلال فترة ما بين الحربين العالميتين، إلا أن إحياء الأساليب التاريخية أو المحلية استمر. ففي رومانيا ، على سبيل المثال، كان طراز إحياء البحر الأبيض المتوسط ​​أحد الأساليب الرئيسية في ثلاثينيات القرن العشرين، إلى جانب فن الآرت ديكو والطراز الروماني المُحيى (الطراز الوطني). وبالطبع، استخدمت بعض هذه الأساليب زخارف الماسكارون.

في نهاية فترة ما بين الحربين العالميتين، ومع ازدياد شعبية الأسلوب الدولي ، الذي يتميز بانعدام أي زخرفة، أدى ذلك إلى التخلي التام عن أي زينة، بما في ذلك الماسكارون.

ما بعد الحداثة

دعت حركة ما بعد الحداثة ، التي شككت في الحداثة ( الوضع الراهن بعد الحرب العالمية الثانية)، إلى دمج عناصر من الأساليب التاريخية في التصاميم الجديدة. ومن أوائل النصوص التي شككت في الحداثة كتاب " التعقيد والتناقض في العمارة " (1966) للمهندس المعماري روبرت فنتوري ، والذي أوصى فيه بإحياء "حضور الماضي" في التصميم المعماري. سعى فنتوري إلى تضمين مبانيه خصائص وصفها بأنها "الشمولية، والتناقض، والتسوية، والتكيف، والتجاور الفائق، والتكافؤ، والتركيز المتعدد، والتجاور، أو الفضاء الجيد والسيئ". [ 68 ] شجع فنتوري على "الاقتباس"، أي إعادة استخدام عناصر الماضي في التصاميم الجديدة. يمثل هذا الكتاب، الذي يجمع بين البيان ومجموعة من مقتطفات معمارية تراكمت على مدى العقد السابق، رؤية لجيل جديد من المهندسين المعماريين والمصممين الذين نشأوا في ظل الحداثة، لكنهم شعروا بتقييد متزايد بسبب جمودها الملحوظ. قدّم العديد من معماريي ومصممي ما بعد الحداثة تفسيرات مبسطة لعناصر الزخرفة الكلاسيكية في إبداعاتهم. إلا أنها كانت في معظم الحالات مبسطة للغاية، وأقرب إلى إعادة التفسير منها إلى إعادة استخدام العناصر الأصلية. ونظرًا لتعقيدها، نادرًا ما استُخدمت الزخارف الحجرية في عمارة وتصميم ما بعد الحداثة. [ 69 ]

انظر أيضاً

ملحوظات

  1. ↑ "mascaron" . مرجع أكسفورد . تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 سبتمبر 2016 .
  2. ↑ "بوخارست، سبعينيات القرن التاسع عشر، قناع ماسكارون" . casedeepoca.com . مؤرشف من الأصل في 18 مايو 2022. تم الاطلاع عليه في 6 سبتمبر 2016 .
  3. ↑ "فن الآرت نوفو في الوجوه: عالم خيالي لـ'الفن الجديد'"" . essenziale-hd.com . 29 مايو 2013 . تم الاطلاع عليه في 6 سبتمبر 2016 .
  4. ↑ وايت، إيثان دويل (2023). الوثنيون - الثقافة البصرية للأساطير والخرافات والطقوس الوثنية . تيمز وهدسون. ص 196. ISBN  978-0-500-02574-1.
  5. ↑ وايت، إيثان دويل (2023). الوثنيون - الثقافة البصرية للأساطير والخرافات والطقوس الوثنية . تيمز وهدسون. ص 197. ISBN  978-0-500-02574-1.
  6. ^ بريسك-باوتييه، جينيفيف (2008). اللوفر، حكاية قصر . إصدارات متحف اللوفر. ص. 136. ردمك  978-2-7572-0177-0.
  7. ↑ "الجمجمة" . britannica.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 أغسطس 2023 .
  8. ^ ايرينا سيوس. كالين ديميتريسكو؛ فيوريكا ديني؛ ليفيو لازاريسكو؛ هورتينسيا ماسيشيفيتشي؛ أدينا نانو؛ ايون بانايتسكو؛ اميليا بافيل؛ ميرسيا بوبيسكو؛ كارمن راتشيانو؛ تيريزا سينيجاليا (1995). Dictionar de artă (باللغة الرومانية). تحرير ميريديان. ص. 79. ردمك  973-33-0268-6.
  9. ↑ فابرجيه وتقاليد الحرف الروسية - إرث إمبراطورية . دار نشر تيمز وهدسون. 2017. ص 97. ISBN  978-0-500-48022-9.
  10. ^ "Guéridon Decoré de Têtes de Bélier، d'une Paire avec OA 5231 BIS" . Collections.louvre.fr . تم الاسترجاع 17 أكتوبر 2023 .
  11. ↑ ويلكنسون 1993 ، ص 32، 83.
  12. ↑ Pinch 1993 ، ص 135-139.
  13. ↑ ويلكنسون، توبي (2008). قاموس مصر القديمة . تيمز وهدسون. ص 48. ISBN  978-0-500-20396-5.
  14. ↑ "جرة كانوبية؛ نموذج" . britishmuseum.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 سبتمبر 2023 .
  15. ↑ كول، إميلي (2002). التفاصيل المعمارية - دليل مرئي لأنماط البناء على مدى 5000 عام . دار نشر آيفي. ص 99. ISBN  978-1-78240-169-8.
  16. ↑ فيرجينيا، إل. كامبل (2017). روما القديمة - متحف الجيب . تيمز وهدسون. ص 26. ISBN  978-0-500-51959-2.
  17. ↑ فيرجينيا، إل. كامبل (2017). روما القديمة - متحف الجيب . تيمز وهدسون. ص 71. ISBN  978-0-500-51959-2.
  18. ↑ الطيور - استكشاف عالم الأجنحة . فايدون. 2021. ص 170. ISBN  978-1-83866-140-3.
  19. ↑ فيرجينيا، إل. كامبل (2017). روما القديمة - متحف الجيب . تيمز وهدسون. ص 185. ISBN  978-0-500-51959-2.
  20. ↑ غراي، جورج ت. (2022). مدخل إلى تاريخ العمارة والفن والتصميم . مطبعة جامعة صنواي. ص 37. ISBN  978-967-5492-24-2.
  21. ↑ ديلين، جانيت (2024). العمارة الرومانية . مطبعة جامعة أكسفورد . ص 147. ISBN  978-0192842121.
  22. ↑ روبرتسون، هاتون (2022). تاريخ الفن - من عصور ما قبل التاريخ إلى يومنا هذا - نظرة عالمية . تيمز وهدسون. ص 217. ISBN  978-0-500-02236-8.
  23. 1 2 Fortenberry 2017 ، ص 71. خطأ في sfn: أهداف متعددة (2×): CITEREFFortenberry2017 ( مساعدة )
  24. ^ ايرينا سيوس. كالين ديميتريسكو؛ فيوريكا ديني؛ ليفيو لازاريسكو؛ هورتينسيا ماسيشيفيتشي؛ أدينا نانو؛ ايون بانايتسكو؛ اميليا بافيل؛ ميرسيا بوبيسكو؛ كارمن راتشيانو؛ تيريزا سينيجاليا (1995). Dictionar de artă (باللغة الرومانية). تحرير ميريديان. ص. 277. ردمك  973-33-0268-6.
  25. ↑ كول، إميلي (2014). التفاصيل المعمارية - دليل مرئي لأنماط البناء على مدى 5000 عام . دار نشر آيفي . ص 195. ISBN  978-1-78240-169-8.
  26. ↑ كراغو، كارول ديفيدسون (2017). كيف تقرأ المباني - دورة مكثفة في الهندسة المعمارية . دار نشر آيفي . ص 233. ISBN  978-1-912217-30-4.
  27. ↑ كول، إميلي (2014). التفاصيل المعمارية - دليل مرئي لأنماط البناء على مدى 5000 عام . دار نشر آيفي . ص 194. ISBN  978-1-78240-169-8.
  28. ↑ كراغو، كارول ديفيدسون (2017). كيف تقرأ المباني - دورة مكثفة في الهندسة المعمارية . دار نشر آيفي . ص 165. ISBN  978-1-912217-30-4.
  29. ↑ وايت، إيثان دويل (2023). الوثنيون - الثقافة البصرية للأساطير والخرافات والطقوس الوثنية . تيمز وهدسون. ص 197. ISBN  978-0-500-02574-1.
  30. ↑ فورتنبيري، ديان (2017). متحف الفن . فايدون. ص 137. ISBN  978-0-7148-7502-6.
  31. ↑ "كاتدرائية لينكولن" . britannica.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 يونيو 2026 .
  32. ↑ كول، إميلي (2014). التفاصيل المعمارية - دليل مرئي لأنماط البناء على مدى 5000 عام . دار نشر آيفي . ص 184. ISBN  978-1-78240-169-8.
  33. ↑ كول، إميلي (2014). التفاصيل المعمارية - دليل مرئي لأنماط البناء على مدى 5000 عام . دار نشر آيفي . ص 195. ISBN  978-1-78240-169-8.
  34. ↑ فيثيان-آدامز، مارك (يونيو 2006). "رعاية كنيسة إيفلي - خط بحث جديد" (ملف PDF) . مجلة علم الكنيسة اليوم (36): 7-23 . الرقم الدولي الموحد للدوريات 1460-4213 . تاريخ الاطلاع: 27 فبراير 2016 . 
  35. ^ هيوبرت فاينسن، فلاديمير إيفانوف (1981). Arhitectura Rusă Veche (باللغة الرومانية). تحرير ميريديان.
  36. ^ "كنيسة الثالوث" . pop.culture.gouv.fr . تم الاسترجاع 18 سبتمبر 2023 .
  37. ↑ "تاريخ كنيسة سانت ماري" . www.stmarysbloxham.org.uk . تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 يونيو 2026 .
  38. ↑ جونز، دينا (2014). العمارة - القصة الكاملة . تيمز وهدسون . ص 200. ISBN  978-0-500-29148-1.
  39. ↑ جونز، دينا (2014). العمارة - القصة الكاملة . تيمز وهدسون . ص 205. ISBN  978-0-500-29148-1.
  40. ↑ "دير غوفرنيتو" . استكشف كريت . تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 مارس 2010 .
  41. ^ غيرت هيرنر، جاكوب موربوك (1998). Wanderungen في Westkreta (باللغة الألمانية). بيرجفيرلاج روثر. ص. 22. رقم ISBN  9783763342211تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 مايو 2020 .
  42. ↑ جونز، دينا (2014). العمارة - القصة الكاملة . تيمز وهدسون . ص 218. ISBN  978-0-500-29148-1.
  43. ↑ بيلي 2012 ، ص 279، 281.
  44. ^ روزنبرغ ، ساندرين (2019). Château de Versailles - Petit Inventaire Ludique et Spectaculaire de «La Plus Belle Maison du Monde» (بالفرنسية). شين. ص. 52. ردمك  978-2-81230-351-7.
  45. ↑ بيلي 2012 ، ص 238.
  46. ↑ هوبكنز 2014 ، ص 86.
  47. ↑ هوبكنز 2014 ، ص 82.
  48. ^ "فتحة كينا ، دروتنينغهولم" . www.sfv.se . المجلس الوطني للملكية في السويد . تم الاسترجاع 2 أغسطس 2014 .{{cite web}}: CS1 maint: deprecated archiveal service ( link )
  49. ↑ هودج 2019 ، ص 31.
  50. ↑ كتاب العمارة - أفكار عظيمة مُبسّطة . دار نشر DK. 2023. صفحة 164. رقم ISBN  978-0-2414-1503-0.
  51. ^ م. جالوت، سي. نوفيل (1966). Histoire des Styles Décoratifs (بالفرنسية). لاروس. ص. 37. 
  52. ↑ باريس (بالفرنسية). 1997. ص 296. ISBN  2-85088-150-3.
  53. ↑ جونز 2014 ، ص 296. خطأ في رقم المرجع: أهداف متعددة (4×): CITEREFJones2014 ( مساعدة )
  54. ^ "Restaurare sediu UNNPR" . uar-bna.ro . تم الاسترجاع في 2 مايو 2023 .
  55. ↑ هوبكنز 2014 ، ص 140، 143.
  56. ↑ جونز 2014 ، ص 323. خطأ في sfn: أهداف متعددة (4×): CITEREFJones2014 ( مساعدة )
  57. ^ ماريانا سيلاك وأوكتافيان كارابيلا وماريوس ماركو لابادات (2017). العمارة في بوخارست – دليل مشروح . Ordinul Arhitectisilor din România. ص. 90. ردمك  978-973-0-23884-6.
  58. ↑ "أجمل لوريل موسكو" . جاليك-123.livejournal.com . تم الاسترجاع 24 فبراير 2025 .
  59. ↑ دنكان، ألاستير (2014). فن الآرت نوفو . دار نشر تيمز وهدسون. ص 42. ISBN  978-0-500-20273-9.
  60. ^ واجهات الفن الحديث – Les Plus Beaux sgraffites de Bruxelles . [أبارتي]. 2005. ص. 170. ردمك  2-930327-13-8.
  61. ↑ شوارتزمان، أرنولد (2023). فن الآرت نوفو - أجمل مباني العالم من غيمار إلى غاودي . ص 40. ISBN  9781786750631.
  62. ^ “غير قابل للكسر” . pop.culture.gouv.fr . تم الاسترجاع 18 سبتمبر 2023 .
  63. ^ النقاد، ميهايلا (2009). Art Deco sau Modernismul Bine Temperat - آرت ديكو أو الحداثة الجيدة (باللغتين الرومانية والإنجليزية). سيميتريا. ص 66، 68، 69، 70، 77، 87. ISBN  978-973-1872-03-2.
  64. ↑ غارن، أندرو؛ ناش، إريك ب. (2022). فن الآرت ديكو في نيويورك: الطيور والوحوش والزهور . منشورات ريزولي الدولية. ص 61. ISBN  978-0-8478-7204-6.
  65. ^ لاربوديير، جان مارك (2015). L'Architecture de Paris des Origins à Aujourd'hui (بالفرنسية). ماسين. ص. 164. ردمك  978-2-7072-0915-3.
  66. ↑ "مبنى النصب التذكاري للحرب" . تطبيق الصفقة الجديدة.
  67. ^ جيجاينو ، مادالين (2022). التحديث المتوسطي في العمارة الداخلية . فريميا. ص. 360. ردمك  978-606-081-135-0.
  68. ↑ واتكين، ديفيد (2022). تاريخ العمارة الغربية . لورانس كينغ. ص 660. ISBN  978-1-52942-030-2.
  69. ↑ هوبكنز 2014 ، ص. 200، 203.
  70. ↑ هوبكنز، أوين (2020). العمارة ما بعد الحداثية - البساطة مملة . فايدون. ص 169. ISBN  978 0 7148 7812 6.
  71. ↑ هودج 2019 ، ص 47.

مراجع