العمارة القوطية

العمارة القوطية

أعلى: الواجهة الغربية لكاتدرائية ويلز في إنجلترا (1225-1240)؛ الوسط: كنيسة سانت شابيل في باريس (1238-1248)؛ أسفل: طبلة كاتدرائية روان (القرن الخامس عشر)
سنوات النشاط	أواخر القرن الثاني عشر - القرن السادس عشر
موقع	أوروبا الكاثوليكية وغرب آسيا
التأثيرات	العمارة الرومانية ، والعمارة البيزنطية ، وربما العمارة الأرمنية
متأثر	العمارة القوطية الحديثة ، العمارة القوطية الباروكية

العمارة القوطية هي أسلوب معماري كان سائدًا في أوروبا من أواخر القرن الثاني عشر إلى القرن السادس عشر، خلال العصور الوسطى العليا والمتأخرة ، واستمر حتى القرنين السابع عشر والثامن عشر في بعض المناطق. ^[1] تطورت من العمارة الرومانية وخلفها عمارة عصر النهضة . نشأت في منطقتي إيل دو فرانس وبيكاردي في شمال فرنسا . كان الأسلوب في ذلك الوقت يُعرف أحيانًا باسم opus Francigenum ( حرفيًا " عمل فرنسي " ) ؛ ^[2] تم تطبيق مصطلح القوطية لأول مرة بازدراء خلال عصر النهضة المتأخر ، من قبل أولئك الطموحين لإحياء عمارة العصور القديمة الكلاسيكية .  

العنصر التصميمي المحدد للعمارة القوطية هو القوس المدبب . أدى استخدام القوس المدبب بدوره إلى تطوير القبو المضلع المدبب والدعامات الطائرة ، جنبًا إلى جنب مع الزخارف المزخرفة والنوافذ الزجاجية الملونة . ^[3]

في دير سان دوني ، بالقرب من باريس، أعيد بناء الجوقة بين عامي 1140 و1144، حيث جمعت لأول مرة السمات المعمارية القوطية المتطورة. وبذلك، ظهر أسلوب معماري جديد أكد على العمودية والتأثير الناتج عن انتقال الضوء عبر النوافذ الزجاجية الملونة . ^[4]

توجد أمثلة شائعة في العمارة الكنسية المسيحية ، والكاتدرائيات والكنائس القوطية ، وكذلك الأديرة ، وكنائس الرعية . كما أنها عمارة العديد من القلاع والقصور وقاعات البلديات وقاعات النقابات والجامعات، وبشكل أقل بروزًا اليوم، المساكن الخاصة. أدرجت منظمة اليونسكو العديد من أفضل أمثلة العمارة القوطية في العصور الوسطى كمواقع للتراث العالمي .

مع تطور عمارة عصر النهضة في إيطاليا خلال منتصف القرن الخامس عشر، حل الطراز الجديد محل الطراز القوطي، ولكن في بعض المناطق، وخاصة إنجلترا وبلجيكا، استمر الطراز القوطي في الازدهار والتطور حتى القرن السادس عشر. بدأت سلسلة من النهضة القوطية في إنجلترا في منتصف القرن الثامن عشر ، وانتشرت في جميع أنحاء أوروبا في القرن التاسع عشر واستمرت، إلى حد كبير في الكنائس والمباني الجامعية، حتى القرن العشرين.

وصف المعاصرون في العصور الوسطى هذا الأسلوب بأنه لاتيني : opus Francigenum ، وتعني حرفيًا  "عمل فرنسي" أو " عمل فرنجي "، أو opus modernum ، وتعني "عمل حديث"، أو novum opus ، وتعني "عمل جديد"، أو إيطالي : maniera tedesca ، وتعني حرفيًا  "أسلوب ألماني". ^{[5] [6]}

نشأ مصطلح "العمارة القوطية" كوصف مهين . استخدم جورجيو فاساري مصطلح "الأسلوب الألماني الهمجي" في كتابه " حياة الفنانين" لوصف ما يُعتبر الآن الأسلوب القوطي، ^[7] وفي مقدمة كتابه " حياة الفنانين "، يعزو سمات معمارية مختلفة إلى القوط ، الذين اعتبرهم مسؤولين عن تدمير المباني القديمة بعد غزوهم لروما، وتشييد مباني جديدة بهذا الأسلوب. ^[8] عندما كتب فاساري، كانت إيطاليا قد شهدت قرنًا من البناء بمفردات العمارة الفيتروفية للأوامر الكلاسيكية التي أعيد إحياؤها في عصر النهضة ويُنظر إليها على أنها دليل على عصر ذهبي جديد من التعلم والرقي. وبالتالي، فإن الأسلوب القوطي، كونه معارضًا للعمارة الكلاسيكية، كان مرتبطًا من وجهة النظر هذه بتدمير التقدم والرقي. ^[9] كان الافتراض القائل بأن العمارة الكلاسيكية كانت أفضل من العمارة القوطية منتشرًا على نطاق واسع وثبت أنه من الصعب هزيمته. ^[10] تم إرجاع صدى فاساري في القرن السادس عشر بواسطة فرانسوا رابليه ، الذي أشار إلى القوط والقوط الشرقيين ( جوتز وأوستروجوتس ). [ أ ^{] [11]}

لم يوافق المهندس المعماري الموسوعي كريستوفر رين على تسمية العمارة المدببة بالعمارة القوطية. وقارنها بالعمارة الإسلامية ، التي أطلق عليها " الأسلوب المسلم "، مشيرًا إلى أن تطور القوس المدبب لم يكن بسبب القوط بل بسبب العصر الذهبي الإسلامي . وكتب: ^[12]

وهذا ما نسميه الآن أسلوب العمارة القوطي (وهكذا أطلق الإيطاليون على ما لم يكن على الطراز الروماني) على الرغم من أن القوط كانوا مدمرين أكثر من كونهم بناة؛ وأعتقد أنه ينبغي أن نطلق عليه أسلوب المسلمين، لأن هؤلاء الناس لم يكونوا يريدون الفنون ولا التعلم: وبعد أن فقدنا نحن في الغرب كليهما، استعرنا منهم مرة أخرى، من كتبهم العربية، ما ترجموه عن الإغريق بعناية كبيرة.

—  كريستوفر رين، تقرير عن كاتدرائية القديس بولس

كان رين أول من روج للاعتقاد بأن الأوروبيين، بل المسلمون، هم من ابتكروا الطراز القوطي. وكان مصطلح "المسلمون" لا يزال مستخدمًا في القرن الثامن عشر، وكان يشير عادةً إلى جميع المسلمين، بما في ذلك العرب والبربر. ويذكر رين الدين المعماري الأوروبي للساراسينيين ما لا يقل عن اثنتي عشرة مرة في كتاباته. ^[13] كما كسر رين التقاليد بشكل حاسم في افتراضه أن العمارة القوطية لم تمثل مجرد خطأ عنيف ومزعج، كما اقترح فاساري. بل رأى أن الطراز القوطي قد تطور بمرور الوقت على غرار مجتمع متغير، وبالتالي كان أسلوبًا معماريًا شرعيًا في حد ذاته. ^[14]

لم يكن سراً أن رين كان يكره بشدة ممارسات البناء على الطراز القوطي. فعندما عُيِّن مساحاً للأقمشة في دير وستمنستر في عام 1698، أعرب عن كراهيته للطراز القوطي في رسالة إلى أسقف روتشستر: ^[15]

لم يكن هناك شيء عظيم إلا إذا كان مرتفعًا إلى ما لا نهاية، مع خفقان الدعامات المقوسة، كما نطلق على الأقواس المائلة التي تتوازن مع القباب العالية في صحن الكنيسة. كان الرومان يخفون دائمًا دعاماتهم، في حين اعتبرها النورمانديون زخرفية. لقد لاحظت أن هذه هي الأشياء الأولى التي تتسبب في خراب الكاتدرائيات، لأنها معرضة كثيرًا للهواء والطقس؛ فالحواف التي لا يمكنها حمايتها تفشل أولاً، وإذا انهار، يجب أن يمتد القبو. لا فائدة من القمم، ولا تشكل سوى القليل من الزينة.

-  كريستوفر رين، بارنتاليا

لقد تركت الفوضى التي أحدثها الطراز القوطي الكثير مما هو مرغوب فيه في نظر رين. وكان نفوره من هذا الأسلوب قويًا لدرجة أنه رفض وضع سقف قوطي على كاتدرائية القديس بولس الجديدة، على الرغم من الضغوط التي مورست عليه للقيام بذلك. ^[16] كان رين يفضل كثيرًا التناظر والخطوط المستقيمة في الهندسة المعمارية، ولهذا السبب أشاد باستمرار بالهندسة المعمارية الكلاسيكية لـ "القدماء" في كتاباته.

على الرغم من أنه أعرب صراحة عن كراهيته للأسلوب القوطي، إلا أن رين لم يلوم المسلمين على الافتقار الواضح للإبداع. بل على العكس تمامًا: فقد أشاد بالمسلمون لتقنياتهم "المتفوقة" في الأقواس واستخدامهم الواسع النطاق للقوس المدبب. ^[17] زعم رين أن مخترعي القوطية قد رأوا العمارة المسلمة أثناء الحروب الصليبية ، والتي تسمى أيضًا الحرب الدينية أو الحرب المقدسة، التي نظمتها مملكة فرنسا في عام 1095:

لقد أعطت الحرب المقدسة للمسيحيين الذين كانوا هناك فكرة عن الأعمال المسلمة، والتي قاموا بعد ذلك بتقليدها في الغرب؛ وقاموا بتحسينها كل يوم، أثناء استمرارهم في بناء الكنائس.

-  كريستوفر رين، بارنتاليا

هناك العديد من القضايا الزمنية التي تنشأ مع هذا البيان، وهو أحد الأسباب التي تجعل نظرية رين مرفوضة من قبل الكثيرين. يرجع تاريخ أقدم الأمثلة على القوس المدبب في أوروبا إلى ما قبل الحرب المقدسة في عام 1095؛ ويُنظر إلى هذا على نطاق واسع على أنه دليل على أن الطراز القوطي لا يمكن أن يكون مشتقًا من العمارة المسلمة. ^[18] اتخذ العديد من المؤلفين موقفًا ضد هذا الادعاء، زاعمين أن الطراز القوطي قد تسرب على الأرجح إلى أوروبا بطرق أخرى، على سبيل المثال من خلال إسبانيا أو صقلية. ربما كانت العمارة الإسبانية من المغاربة قد فضلت ظهور الطراز القوطي قبل فترة طويلة من حدوث الحروب الصليبية. ربما حدث هذا تدريجيًا من خلال التجار والمسافرين والحجاج. ^[19]

وفقًا لمراسل في القرن التاسع عشر في مجلة لندن Notes and Queries ، فإن القوطية كانت تسمية خاطئة ساخرة؛ كانت الأقواس المدببة والهندسة المعمارية في أواخر العصور الوسطى مختلفة تمامًا عن الأقواس المستديرة السائدة في أواخر العصور القديمة وفترة مملكة القوط الشرقيين في إيطاليا:

لا شك أن مصطلح "القوطية" كما ينطبق على الأساليب المدببة للهندسة المعمارية الكنسية كان يستخدم في البداية بازدراء وسخرية من قبل أولئك الذين كانوا طموحين لتقليد وإحياء أنظمة الهندسة المعمارية اليونانية، بعد إحياء الأدب الكلاسيكي. ولكن، دون الاستشهاد بالعديد من السلطات، مثل كريستوفر رين ، وآخرين، الذين قدموا مساعدتهم في التقليل من شأن الطراز القديم في العصور الوسطى، والذي أطلقوا عليه اسم القوطي، باعتباره مرادفًا لكل شيء كان همجيًا ووقحًا، فقد يكون كافيًا الإشارة إلى أطروحة السير هنري ووتون الشهيرة ، بعنوان عناصر الهندسة المعمارية ، ... المطبوعة في لندن في وقت مبكر من عام 1624. ... ولكن كان من الغريب سوء استخدام المصطلح لاستخدامه للأسلوب المدبب، على النقيض من الدائري، الذي كان يسمى سابقًا الساكسوني، والآن النورماندي، والرومانسكي، وما إلى ذلك. تنتمي هذه الأساليب الأخيرة، مثل اللومباردي والإيطالي والبيزنطي ، بطبيعة الحال إلى العصر القوطي أكثر من الهياكل الخفيفة والأنيقة للنظام المدبب الذي خلفها. ^[20]

تأثر الطراز القوطي للعمارة بشدة بالعمارة الرومانية التي سبقته؛ وبالنمو السكاني والثروات في المدن الأوروبية، وبالرغبة في التعبير عن العظمة المحلية. ^[21] وقد تأثر بالعقائد اللاهوتية التي دعت إلى المزيد من الضوء ^[22] والتحسينات التقنية في الأقبية والدعامات التي سمحت بارتفاع أكبر بكثير ونوافذ أكبر. كما تأثر بضرورة العديد من الكنائس، مثل كاتدرائية شارتر وكاتدرائية كانتربري ، لاستيعاب الأعداد المتزايدة من الحجاج. ^[23] وقد تبنى ميزات من الأساليب السابقة. وفقًا لتشارلز تيكسير (مؤرخ ومهندس معماري وعالم آثار فرنسي) وجوزيف سترزيغوسكي (مؤرخ فني بولندي نمساوي)، بعد بحث ودراسة مطولة للكاتدرائيات في مدينة آني في العصور الوسطى ، خلصت عاصمة مملكة أرمينيا في العصور الوسطى إلى اكتشاف أقدم قوس قوطي. وفقًا لهؤلاء المؤرخين، تم بناء عمارة كنيسة القديسة هريبسيم بالقرب من المقعد الديني الأرمني إتشميادزين في القرن الرابع الميلادي وتم إصلاحها في عام 618. تم بناء كاتدرائية آني في الفترة من 980 إلى 1012 م. ومع ذلك، فإن العديد من عناصر العمارة الإسلامية والأرمنية التي تم الاستشهاد بها كمؤثرات على العمارة القوطية ظهرت أيضًا في العمارة الرومانية المتأخرة والبيزنطية، والمثال الأكثر وضوحًا هو القوس المدبب والدعامة الطائرة. ^[24] المثال الأكثر شهرة هو التيجان، والتي تعد رائدة في الأسلوب القوطي وانحرفت عن المعايير الكلاسيكية لليونان القديمة وروما بخطوط متعرجة وأشكال طبيعية.

أصبحت العمارة "شكلاً رائداً للتعبير الفني خلال أواخر العصور الوسطى". ^[25] بدأت العمارة القوطية في أوائل القرن الثاني عشر في شمال غرب فرنسا وإنجلترا وانتشرت في جميع أنحاء أوروبا اللاتينية في القرن الثالث عشر؛ بحلول عام 1300، نشأ "أسلوب دولي" أول من العمارة القوطية، مع ميزات تصميمية مشتركة ولغة رسمية. ظهر "أسلوب دولي" ثانٍ بحلول عام 1400، جنبًا إلى جنب مع الابتكارات في إنجلترا وأوروبا الوسطى التي أنتجت كل من الأصناف العمودية والبراقة. عادةً، يتم تحديد هذه التصنيفات على النحو التالي: ^[25]

• حوالي 1130– حوالي 1240 القوطية المبكرة إلى القوطية العليا والإنجليزية المبكرة
• حوالي 1240- حوالي 1350 أسلوب رايونانت ومزخرف
• حوالي 1350– حوالي 1500 القوطية المتأخرة : مبهرة وعمودية
• حوالي القرن السادس عشر إلى القرن الثامن عشر ما بعد القوطية

• 
  العصر القوطي المبكر : كنيسة سان دوني، الواجهة الغربية (1135–1340)
• 
  العصر القوطي المبكر : صحن كاتدرائية سينس (1135–1176)
• 
  اللغة الإنجليزية المبكرة؛ جوقة كاتدرائية كانتربري (1174–1180)
• 
  العصر القوطي المبكر؛ صحن كنيسة نوتردام في باريس (1185-1200)
• 
  الطراز القوطي العالي ؛ جوقة كاتدرائية شارتر (1210–1250)
• 
  رايونانت : الواجهة الغربية لكاتدرائية ستراسبورغ (1277–1490)
• 
  رايونانت : الطابق العلوي من سانت شابيل (1238-1248)
• 
  رايونانت – جوقة الملائكة في كاتدرائية لينكولن (القرن الرابع عشر)
• 
  الطراز القوطي العمودي ؛ جوقة يورك كاهن (1361–1405)
• 
  كاتدرائية كولونيا (1248-1880)
• 
  برج الزبدة في كاتدرائية روان (1488–1506)
• 
  ما بعد القوطية؛ كاتدرائية أورليانز (1601–1829)

تطورت العمارة النورماندية على جانبي القناة الإنجليزية بالتوازي مع القوطية المبكرة . ^[25] ظهرت السمات القوطية، مثل القبو المضلع ، في إنجلترا وصقلية ونورماندي في القرن الحادي عشر. ^[25] تم استخدام القبو المضلع في بعض أجزاء الكاتدرائية في دورهام (1093-) ^[25] وفي دير ليساي في نورماندي (1098). ^[26] ومع ذلك، فإن أول المباني التي تم اعتبارها قوطية بالكامل هي الدير الجنائزي الملكي للملوك الفرنسيين، ودير سان دوني (1135-1144)، والكاتدرائية الأسقفية في سينس (1135-1164). كانت هذه أول المباني التي تجمع بشكل منهجي بين القبو المضلع والدعامات والأقواس المدببة. ^[25] كانت معظم خصائص العمارة الإنجليزية المبكرة اللاحقة موجودة بالفعل في الطابق السفلي من سان دوني. ^[1]

طورت دوقية نورماندي ، وهي جزء من إمبراطورية أنجو حتى القرن الثالث عشر، نسختها الخاصة من الطراز القوطي. كان أحد هذه النسخ هو المحراب النورماندي ، وهو محراب أو كنيسة صغيرة متصلة بالجوقة في الطرف الشرقي للكنيسة، والتي كانت تحتوي عادةً على نصف قبة. كان برج الفانوس سمة مشتركة أخرى في الطراز القوطي النورماندي. ^[26] أحد الأمثلة على الطراز القوطي النورماندي المبكر هو كاتدرائية بايو (1060-1070) حيث أعيد بناء صحن الكاتدرائية الرومانية والجوقة على الطراز القوطي. بدأ بناء كاتدرائية ليزيو ​​في عام 1170. ^{[27] أعيد بناء} كاتدرائية روان (بدأ بناؤها عام 1185) من الطراز الروماني إلى الطراز القوطي بسمات نورماندية مميزة، بما في ذلك برج الفانوس والزخارف المصبوبة بعمق والأروقة العالية المدببة. ^{[28] أعيد بناء} كاتدرائية كوتانس على الطراز القوطي بداية من حوالي عام 1220. وتتمثل أهم سماتها في الفانوس المثمن الشكل عند تقاطع الجناح، والمزين بأضلاع زخرفية، والمحاط بستة عشر فتحة وستة عشر نافذة مدببة. ^[27]

كانت كنيسة سان دوني من عمل رئيس الدير سوجر ، وهو مستشار مقرب للملكين لويس السادس ولويس السابع . أعاد سوجر بناء أجزاء من الكنيسة الرومانية القديمة ذات القبو المضلع من أجل إزالة الجدران وإفساح المجال للنوافذ. ووصف الممر الجديد بأنه "حلقة دائرية من المصليات، وبفضلها ستتألق الكنيسة بأكملها بالضوء الرائع والمتواصل لمعظم النوافذ المضيئة، والتي تخترق الجمال الداخلي". ^[29] لدعم القبو، قدم أيضًا أعمدة بتيجان من التصاميم النباتية المنحوتة، على غرار الأعمدة الكلاسيكية التي رآها في روما. بالإضافة إلى ذلك، قام بتركيب نافذة وردية دائرية فوق البوابة على الواجهة. ^[29] أصبحت هذه أيضًا سمة مشتركة للكاتدرائيات القوطية. ^{[29] [30]}

ظهرت بعض عناصر الطراز القوطي في وقت مبكر جدًا في إنجلترا. كانت كاتدرائية دورهام أول كاتدرائية تستخدم قبوًا مضلعًا، وقد بُنيت بين عامي 1093 و1104. ^[31] كانت أول كاتدرائية بُنيت بالكامل على الطراز الجديد هي كاتدرائية سينس ، والتي بدأ بناؤها بين عامي 1135 و1140 وكُرست في عام 1160. ^{[32] [33]} تتميز كاتدرائية سينس بجوقة قوطية، وقبوًا مضلعًا مكونًا من ستة أجزاء فوق الصحن والممرات الجانبية، وأعمدة متناوبة وأعمدة مزدوجة لدعم القبو، ودعامات لتعويض الدفع الخارجي من القبو. سافر أحد البناة الذين يُعتقد أنهم عملوا في كاتدرائية سينس، ويليام سينس ، لاحقًا إلى إنجلترا وأصبح المهندس المعماري الذي أعاد بناء جوقة كاتدرائية كانتربري على الطراز القوطي الجديد بين عامي 1175 و1180. ^[32]

كانت كاتدرائية سينس مؤثرة في مظهرها الرأسي القوي وفي ارتفاعها المكون من ثلاثة أجزاء، وهو نموذجي للمباني القوطية اللاحقة، مع وجود طابق علوي في الأعلى مدعوم بثلاثية ، وكلها محمولة على أروقة عالية من الأقواس المدببة. ^[25] في العقود التالية، بدأ استخدام الدعامات الطائرة، مما سمح ببناء جدران أخف وأعلى. ^{[25] تأثرت الكنائس} القوطية الفرنسية بشدة بكل من المصليات الجانبية والممرات حول الجوقة في سان دوني، والأبراج المزدوجة والأبواب الثلاثية على الواجهة الغربية. ^[25]

تبع بناء كاتدرائية سينليس سريعًا (بدأ بناؤها عام 1160)، ثم كاتدرائية نوتردام في باريس (بدأ بناؤها عام 1160). تخلى بناة الكاتدرائية عن الخطط التقليدية وأدخلوا عناصر قوطية جديدة من كاتدرائية سان دوني. وذهب بناة نوتردام إلى أبعد من ذلك من خلال إدخال الدعامات الطائرة، وهي أعمدة دعم ثقيلة خارج الجدران متصلة بأقواس بالجدران العلوية. وتوازن الدعامات الدفع الخارجي من أقبية الأضلاع. سمح هذا للبناة ببناء جدران أعلى وأرق ونوافذ أكبر. ^[34]

بعد تدمير جوقة كاتدرائية كانتربري بالحريق عام 1174، تمت دعوة مجموعة من البنائين الرئيسيين لاقتراح خطط لإعادة البناء. فاز البنّاء الرئيسي ويليام سينس ، الذي عمل في كاتدرائية سينس، بالمسابقة. ^[25] بدأ العمل في نفس العام، ولكن في عام 1178 أصيب ويليام بجروح بالغة بسبب سقوطه من السقالة، وعاد إلى فرنسا، حيث توفي. ^{[35] [36]} استمر عمله ويليام الإنجليزي الذي حل محل نظيره الفرنسي عام 1178. يُعتبر الهيكل الناتج لجوقة كاتدرائية كانتربري أول عمل في القوطية الإنجليزية المبكرة . ^[25] تعد كنائس الكاتدرائية في ووستر (1175–)، وويلز ( حوالي 1180–)، ولينكولن (1192–)، وسالزبوري ( 1220–)، جميعها، إلى جانب كانتربري، أمثلة رئيسية. ^{[25] يبدو أن} Tiercerons - أضلاع القبو الزخرفية - قد استُخدمت لأول مرة في القبو في كاتدرائية لينكولن، التي تم تركيبها حوالي عام 1200. ^[25] بدلاً من triforium، كانت الكنائس الإنجليزية المبكرة تحتفظ عادةً بمعرض. ^[25]

كانت فترة القوطية العليا ( حوالي  1194-1250 ) فترة قصيرة ولكنها مثمرة للغاية، حيث أنتجت بعض المعالم العظيمة للفن القوطي. كان أول مبنى في القوطية العليا (بالفرنسية: Classique ) هو كاتدرائية شارتر ، وهي كنيسة حج مهمة جنوب باريس. دمرت الكاتدرائية الرومانية بالحريق في عام 1194، ولكن أعيد بناؤها بسرعة على الطراز الجديد، بمساهمات من الملك فيليب الثاني ملك فرنسا ، والبابا سيلستين الثالث ، والنبلاء المحليين، والتجار، والحرفيين، وريتشارد قلب الأسد ، ملك إنجلترا. قام البناة بتبسيط الارتفاع المستخدم في نوتردام، والقضاء على صالات العرض، واستخدام الدعامات الطائرة لدعم الجدران العلوية. كانت الجدران مليئة بالزجاج الملون، الذي يصور بشكل أساسي قصة العذراء مريم ولكن أيضًا، في زاوية صغيرة من كل نافذة، يوضح الحرف اليدوية للنقابات التي تبرعت بهذه النوافذ. ^[23]

تبع نموذج شارتر سلسلة من الكاتدرائيات الجديدة ذات الارتفاع والحجم غير المسبوقين. كانت هذه كاتدرائية ريمس (بدأ بناؤها عام 1211)، حيث أقيمت مراسم تتويج ملوك فرنسا ؛ وكاتدرائية أميان (1220-1226)؛ وكاتدرائية بورج (1195-1230) (التي استمرت، على عكس غيرها، في استخدام قبو مضلع مكون من ستة أجزاء)؛ وكاتدرائية بوفيه (1225-). ^{[25] [37]}

في أوروبا الوسطى، ظهر الطراز القوطي العالي في الإمبراطورية الرومانية المقدسة ، أولاً في تول (1220–)، حيث أعيد بناء كاتدرائيتها الرومانية على طراز كاتدرائية ريمس؛ ثم كنيسة الرعية Liebfrauenkirche في ترير (1228–)، ثم في جميع أنحاء الرايخ ، بدءًا من كنيسة إليزابيث في ماربورغ (1235–) والكاتدرائية في ميتز ( حوالي 1235–). ^[25]

في الطراز القوطي العالي، تم تخصيص السطح الكامل للطابق العلوي للنوافذ. في كاتدرائية شارتر، تم استخدام زخارف الصفائح لنافذة الورد، ولكن في ريمس كانت الزخارف الشريطية قائمة بذاتها. ^[25] تم استبدال النوافذ المدببة بأضواء متعددة مفصولة بزخارف شريطية هندسية . ^[1] تتميز الزخارف من هذا النوع بأسلوب المدبب الأوسط عن الأسلوب المدبب الأول الأكثر بساطة . ^[1] في الداخل، تم تقسيم الصحن إلى خلجان منتظمة، كل منها مغطى بقبو ضلعي رباعي. ^[25]

ومن بين السمات الأخرى للطراز القوطي العالي تطوير النوافذ الوردية ذات الحجم الأكبر، باستخدام الزخارف الزخرفية، والدعامات الطائرة الأعلى والأطول، والتي يمكن أن تصل إلى أعلى النوافذ، وجدران النحت التي توضح القصص التوراتية التي تملأ الواجهة وجوانب الجناح. وكان في كاتدرائية رانس ألفان وثلاثمائة تمثال على الجانبين الأمامي والخلفي للواجهة. ^[37]

تنافست الكنائس القوطية العالية الجديدة على أن تكون الأطول، مع هياكل طموحة بشكل متزايد ترفع القبو إلى أعلى. تجاوز ارتفاع كاتدرائية شارتر البالغ 38 مترًا (125 قدمًا) ارتفاع كاتدرائية بوفيه البالغ 48 مترًا (157 قدمًا)، ولكن بسبب انهيار الأخيرة في عام 1248، لم يتم إجراء أي محاولة أخرى لبناء أعلى. ^[25] تحول الاهتمام من تحقيق ارتفاع أكبر إلى إنشاء زخارف أكثر إثارة للرهبة. ^[37]

قام الطراز القوطي الرايوناني بتعظيم تغطية النوافذ الزجاجية الملونة بحيث تكون الجدران مغطاة بالكامل بالزجاج؛ ومن الأمثلة على ذلك صحن سان دوني (1231-) والكنيسة الملكية للويس التاسع ملك فرنسا على جزيرة المدينة في نهر السين - سانت شابيل ( حوالي 1241-1248). ^[25] سمحت الجدران العالية والرفيعة للطراز القوطي الرايوناني الفرنسي بالدعامات الطائرة بمساحات طموحة بشكل متزايد من الزجاج والزخارف المزخرفة المعززة بالحديد. ^[25] بعد فترة وجيزة من سان دوني، في خمسينيات القرن الثالث عشر، كلف لويس التاسع بإعادة بناء أروقة الكنيسة ونوافذ الورود الضخمة في نوتردام دي باريس (خمسينيات القرن الثالث عشر للجناح الشمالي، و1258 لبداية الجناح الجنوبي). ^[38] استُخدم هذا "الأسلوب الدولي" الأول أيضًا في الطابق العلوي لكاتدرائية ميتز ( حوالي 1245-)، ثم في جوقةكاتدرائية كولونيا ( حوالي 1250-)، ومرة ​​أخرى في صحن كاتدرائية ستراسبورغ ( حوالي 1250-). ^[25] وضع البناؤون سلسلة من أنماط الزخرفة للنوافذ - من الأشكال الهندسية الأساسية إلى الشبكية والمنحنية - والتي حلت محل نافذة الرمح. ^[1] تتميزالزخرفة الشريطية للأنواع المنحنية والمتدفقة والشبكية بأسلوب المدبب الثاني . ^[1]

كما سعت الزخارف القوطية إلى التأكيد على النوافذ، لكنها تفوقت في زخرفة الزخارف المزخرفة. تشمل الكنائس التي تتميز بهذا النمط دير وستمنستر (1245-)، والكاتدرائيات في ليتشفيلد (بعد 1257-) وإكستر (1275-)، ودير باث (1298-)، والجوقة الرجعية في كاتدرائية ويلز ( حوالي 1320-). ^[25]

طورت رايونانت "أسلوبها الدولي" الثاني مع قوالب الزخرفة ذات الحواف الحادة والمستقلة بشكل متزايد والتي ظهرت في كاتدرائية كليرمون فيران (1248-)، والكنيسة البابوية في تروا ، وسان أوربان (1262-)، والواجهة الغربية لكاتدرائية ستراسبورغ (1276-1439)). ^[25] وبحلول عام 1300، كانت هناك أمثلة متأثرة بستراسبورغ في كاتدرائيات ليموج (1273-)، وريغنسبورغ ( حوالي 1275-)، وفي صحن الكاتدرائية في يورك (1292-). ^[25]

بدأت أوروبا الوسطى في قيادة ظهور أسلوب دولي جديد مبهرج مع بناء كاتدرائية جديدة في براغ (1344-) تحت إشراف بيتر بارلر . ^[25] كان هذا النموذج من الزخارف الغنية والمتنوعة والأقبية الشبكية المعقدة حاسمًا في أواخر العصر القوطي في أوروبا القارية، ولم يحاكيه الكنائس والكاتدرائيات الجامعية فحسب، بل وأيضًا الكنائس الرعوية الحضرية التي تنافسها في الحجم والروعة. ^[25] تعد كنيسة أولم وكنائس الرعية الأخرى مثل Heilig-Kreuz-Münster في Schwäbisch Gmünd ( حوالي 1320-)، وكنيسة القديسة باربرا في كوتنا هورا (1389-)، وHeilig-Geist-Kirche (1407-) وكنيسة القديس مارتن ( حوالي 1385-) في لاندسهوت من النماذج النموذجية. ^[25] كان استخدام الأوجيس شائعًا بشكل خاص. ^[1]

تميز الطراز المزخرف بتعدد أضلاع القبو، مع أضلاع زخرفية جديدة بحتة، تسمى tiercons و liernes، وأضلاع قطرية إضافية. أحد الزخارف الشائعة للزخرفة المزخرفة في فرنسا هو arc-en-accolade ، وهو قوس فوق نافذة تعلوها قمة، والتي كانت هي نفسها تعلوها زهرة ، وتحيط بها قمم أخرى. تشمل أمثلة المباني الفرنسية المزخرفة الواجهة الغربية لكاتدرائية روان ، وخاصة واجهات Sainte-Chapelle de Vincennes (1370) وكنيسة دير Mont-Saint-Michel (1448). ^[34]

في إنجلترا، تعايشت الزخارف ذات الأضلاع المزخرفة والزخارف المزخرفة في الطراز القوطي المزخرف مع النمط العمودي من عشرينيات القرن الرابع عشر، ثم أفسح المجال له، مع الزخارف المستقيمة المتعامدة التي تعلوها زخارف مروحية . ^{[1] [25] لم يكن} الطراز القوطي العمودي معروفًا في أوروبا القارية وعلى عكس الأنماط السابقة لم يكن له ما يعادله في اسكتلندا أو أيرلندا. ^{[1] [39]} ظهر لأول مرة في الأديرة وبيت الفصل ( حوالي عام  1332 ) في كاتدرائية سانت بول القديمة في لندن بواسطة ويليام دي رامزي . ^[39] يعد مذبح كاتدرائية جلوستر ( حوالي  1337-1357 ) وأديرتها اللاحقة في القرن الرابع عشر من الأمثلة المبكرة. ^{[39] غالبًا ما كانت} الأقواس ذات المراكز الأربعة تُستخدم، وتم تطوير أقبية لييرن التي شوهدت في المباني المبكرة إلى أقبية مروحية، أولاً في دار الفصل في كاتدرائية هيريفورد في القرن الرابع عشر (هدمت عام 1769) والأديرة في غلوستر، ثم في كنيسة كينجز كوليدج التابعة لريجينالد إيلي ، كامبريدج (1446-1461) وكنيسة هنري السابع التابعة للأخوين ويليام وروبرت فيرتيو ( حوالي  1503-1512 ) في وستمنستر آبي . ^{[39] [40] [41] يُطلق} على العمودي أحيانًا اسم المدبب الثالث وتم استخدامه على مدى ثلاثة قرون؛ تم بناء الدرج المقبب على شكل مروحة في كنيسة المسيح، أكسفورد حوالي عام 1640. ^{[1] [39]}

استمرت أنماط الدانتيل المزخرفة في تمييز المباني القوطية القارية، مع قبو متقن ومفصل للغاية، كما هو الحال في كنيسة القديسة باربرا، كوتنا هورا (1512). ^[1] في مناطق معينة، استمر استخدام العمارة القوطية حتى القرنين السابع عشر والثامن عشر، وخاصة في السياقات الإقليمية والكنسية، ولا سيما في أكسفورد . ^[1]

بدءًا من منتصف القرن الخامس عشر، فقد الطراز القوطي هيمنته تدريجيًا في أوروبا. لم يكن شائعًا أبدًا في إيطاليا، وفي منتصف القرن الخامس عشر، استعان الإيطاليون بالآثار الرومانية القديمة وعادوا إلى النماذج الكلاسيكية. كانت قبة كاتدرائية فلورنسا (1420-1436) لفيليبو برونليسكي ، المستوحاة من البانثيون بروما ، واحدة من أولى معالم عصر النهضة، لكنها استخدمت أيضًا تقنية القوطية؛ كان الجلد الخارجي للقبة مدعومًا بإطار من أربعة وعشرين ضلعًا. ^[42] في القرن السادس عشر، عندما بدأت العمارة الإيطالية في عصر النهضة في الظهور في فرنسا ودول أخرى في أوروبا. بدأ وصف الطراز القوطي بأنه عتيق وقبيح وحتى همجي. استُخدم مصطلح "القوطي" لأول مرة كوصف مهين . استخدم جورجيو فاساري مصطلح "الأسلوب الألماني الهمجي" في كتابه " حياة الفنانين" عام 1550 لوصف ما يُعتبر الآن الطراز القوطي. ^[43] في مقدمة سيرته الذاتية، نسب العديد من السمات المعمارية إلى القوط الذين اعتبرهم مسؤولين عن تدمير المباني القديمة بعد غزوهم لروما ، وتشييد مباني جديدة بهذا الأسلوب. ^[44] في القرن السابع عشر، سخر موليير أيضًا من الأسلوب القوطي في قصيدة La Gloire عام 1669 : "... الذوق الباهت للزخارف القوطية، هذه الوحوش البغيضة لعصر جاهل، أنتجتها سيول الهمجية..." ^[45] أصبحت الأساليب السائدة في أوروبا بدورها عمارة عصر النهضة الإيطالية ، والعمارة الباروكية ، والكلاسيكية العظيمة لأسلوب لويس الرابع عشر .

كان ملوك فرنسا على دراية مباشرة بالأسلوب الإيطالي الجديد، بسبب الحملة العسكرية التي شنها شارل الثامن على نابولي وميلانو (1494)، وخاصة حملات لويس الثاني عشر وفرانسيس الأول (1500-1505) لاستعادة السيطرة الفرنسية على ميلانو وجنوة. ^[46] لقد أعادوا اللوحات والمنحوتات وخطط البناء الإيطالية، والأهم من ذلك، الحرفيين والفنانين الإيطاليين. بنى الكاردينال جورج دامبواز ، رئيس وزراء لويس الثاني عشر، قصر جايون بالقرب من روان (1502-1510) بمساعدة الحرفيين الإيطاليين. قدم قصر بلوا (1515-1524) لوجيا عصر النهضة والسلالم المفتوحة. نصب الملك فرانسوا الأول ليوناردو دافنشي في قصر شامبور عام 1516، وأدخل معرضًا طويلًا على طراز عصر النهضة في قصر فونتينبلو في الفترة من 1528 إلى 1540. في عام 1546 بدأ فرانسوا الأول في بناء أول مثال للكلاسيكية الفرنسية، وهو الفناء المربع لقصر اللوفر الذي صممه بيير ليسكوت . ^[47]

ومع ذلك، استمر بناء المباني القوطية الجديدة، وخاصة الكنائس. وشملت الكنائس القوطية الجديدة التي بنيت في باريس في هذه الفترة سانت ميري (1520-1552) وسان جيرمان لوكسيروا . لم تظهر أولى علامات الكلاسيكية في كنائس باريس حتى عام 1540، في سان جيرفيه سان بروتيه . كانت أكبر كنيسة جديدة، سانت أوستاش (1532-1560)، تنافس نوتردام في الحجم، بطول 105 م (344 قدمًا) وعرض 44 م (144 قدمًا) وارتفاع 35 م (115 قدمًا). ومع استمرار بناء هذه الكنيسة، تمت إضافة عناصر من زخرفة عصر النهضة، بما في ذلك نظام الترتيب الكلاسيكي للأعمدة، إلى التصميم، مما يجعلها هجينًا بين القوطية وعصر النهضة. ^[48]

في ألمانيا، تم تقديم بعض العناصر الإيطالية في كنيسة فوجر في كنيسة القديسة آن، أوغسبورغ ، (1510-1512) جنبًا إلى جنب مع الأقبية القوطية؛ وظهرت عناصر أخرى في كنيسة القديس ميخائيل في ميونيخ، ولكن في ألمانيا تم استخدام عناصر عصر النهضة في المقام الأول للزينة. ^[47] ظهرت بعض عناصر عصر النهضة أيضًا في إسبانيا، في القصر الجديد الذي بدأه الإمبراطور تشارلز الخامس في غرناطة، داخل قصر الحمراء (1485-1550)، مستوحى من برامانتي ورافائيل، لكنه لم يكتمل أبدًا. ^[49] كان أول عمل رئيسي في عصر النهضة في إسبانيا هو الإسكوريال ، قصر الدير الذي بناه فيليب الثاني ملك إسبانيا . ^[50]

تحت حكم هنري الثامن وإليزابيث الأولى ، كانت إنجلترا معزولة إلى حد كبير عن التطورات المعمارية في القارة. كان أول مبنى كلاسيكي في إنجلترا هو منزل سومرست القديم في لندن (1547-1552) (تم هدمه منذ ذلك الحين)، والذي بناه إدوارد سيمور، دوق سومرست الأول ، الذي كان وصيًا على العرش بصفته اللورد الحامي لإدوارد السادس حتى بلغ الملك الشاب سن الرشد في عام 1547. أرسل خليفة سومرست، جون دادلي، دوق نورثمبرلاند الأول ، الباحث المعماري جون شوت إلى إيطاليا لدراسة الأسلوب. نشر شوت أول كتاب باللغة الإنجليزية عن العمارة الكلاسيكية في عام 1570. كانت أول المنازل الإنجليزية على الطراز الجديد هي منزل بورجلي (1550-1580) ولونغليت ، التي بناها شركاء سومرست. ^[51] مع تلك المباني، بدأ عصر جديد من العمارة في إنجلترا. ^[52]

استمر بناء العمارة القوطية، عادةً الكنائس أو المباني الجامعية. كانت أيرلندا جزيرة للعمارة القوطية في القرنين السابع عشر والثامن عشر، مع بناء كاتدرائية ديري (اكتمل بناؤها عام 1633)، وكاتدرائية سليجو ( حوالي عام  1730 )، وكاتدرائية داون (1790-1818) من الأمثلة الأخرى. ^[53] في القرنين السابع عشر والثامن عشر، تم تشييد العديد من المباني القوطية المهمة في جامعة أكسفورد وجامعة كامبريدج ، بما في ذلك برج توم (1681-1682) في كنيسة المسيح، أكسفورد ، بواسطة كريستوفر رين . كما ظهر أيضًا، بطريقة غريبة، في فيلا هوراس والبول في تويكنهام ، ستروبيري هيل (1749-1776). تم بناء البرجين الغربيين لدير وستمنستر بين عامي 1722 و1745 بواسطة نيكولاس هوكسمور ، مما افتتح فترة جديدة من النهضة القوطية . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

نجت العمارة القوطية من فترة العصر الحديث المبكر وازدهرت مرة أخرى في إحياء من أواخر القرن الثامن عشر وخلال القرن التاسع عشر. ^{[1] كان} النمط العمودي هو أول أسلوب قوطي تم إحياؤه في القرن الثامن عشر. ^[39]

في إنجلترا، واستجابة جزئية لفلسفة طرحتها حركة أكسفورد وغيرها من الحركات المرتبطة بإحياء أفكار "الكنيسة العليا" أو الأنجلو كاثوليكية الناشئة خلال الربع الثاني من القرن التاسع عشر، بدأ الشخصيات المؤثرة في المؤسسة في الترويج للطراز القوطي الجديد باعتباره الأسلوب المفضل للهندسة المعمارية الكنسية والمدنية والمؤسسية. اتسع نطاق جاذبية هذا الإحياء القوطي (الذي يُطلق عليه أحيانًا بعد عام 1837 في بريطانيا اسم القوطية الفيكتورية )، تدريجيًا ليشمل عملاء "الكنيسة الدنيا" وكذلك "الكنيسة العليا". تُعرف هذه الفترة ذات الجاذبية العالمية، التي امتدت من عام 1855 إلى عام 1885، في بريطانيا باسم القوطية الفيكتورية العليا . ^[54]

قصر وستمنستر في لندن الذي بناه السير تشارلز باري مع تصميمات داخلية من قبل أحد كبار رواد النهضة القوطية المبكرة، أوغسطس ويلبي بوغين ، هو مثال على أسلوب النهضة القوطية من فترته السابقة في الربع الثاني من القرن التاسع عشر. تشمل الأمثلة من فترة القوطية الفيكتورية العليا تصميم جورج جيلبرت سكوت للنصب التذكاري لألبرت في لندن، وكنيسة ويليام باترفيلد في كلية كيبلي، أكسفورد . من النصف الثاني من القرن التاسع عشر فصاعدًا، أصبح من الشائع في بريطانيا استخدام القوطية الجديدة في تصميم أنواع المباني غير الكنسية وغير الحكومية. حتى أن التفاصيل القوطية بدأت تظهر في مخططات الإسكان للطبقة العاملة المدعومة من الأعمال الخيرية، على الرغم من التكلفة، بشكل أقل تكرارًا من تصميم مساكن الطبقة العليا والمتوسطة. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

كان منتصف القرن التاسع عشر فترة تميزت بترميم الآثار القديمة وتعديلها في بعض الحالات وبناء المباني القوطية الجديدة مثل صحن كاتدرائية كولونيا وكاتدرائية سانت كلوتيلد في باريس حيث تحول التكهن بالعمارة في العصور الوسطى إلى اعتبارات تقنية. كما تعد قصر وستمنستر في لندن ومحطة قطار سانت بانكراس وكنيسة الثالوث في نيويورك وكاتدرائية القديس باتريك أمثلة شهيرة على مباني النهضة القوطية. ^[55] كما وصل الأسلوب إلى الشرق الأقصى في تلك الفترة، على سبيل المثال كاتدرائية سانت جون الأنجليكانية الواقعة في وسط مدينة فيكتوريا في وسط هونج كونج . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

• 
  منزل ستروبيري هيل، تويكنهام (بدأ بناؤه عام 1749، واكتمل عام 1776)، صُمم من أجل هوراس والبول
• 
  كنيسة فريدريشسفيردر، برلين (1824–1831) بقلم كارل فريدريش شينكل
• 
  برج إليزابيث (بيج بن) (اكتمل بناؤه عام 1859) ومباني البرلمان في لندن (1840-1876)
• 
  سانت كلوتيلد، باريس (1846–1857)
• 
  كنيسة فوتيف، فيينا (1856–1879)
• 
  معبد أوهيل ديفيد ، بوني (اكتمل بناؤه عام 1867)
• 
  قاعة فرير ، كراتشي ، (اكتمل بناؤها عام 1865)
• 
  كاتدرائية القديس باتريك ، مدينة نيويورك ، (اكتمل بناؤها عام 1878)
• 
  مبنى البرلمان المجري ، بودابست (1885–1904)
• 
  قصر الحاكم ، رودس (1927) صممه فلوريستانو دي فاوستو

السمة المميزة للأسلوب القوطي هي القوس المدبب ، والذي كان يستخدم على نطاق واسع في كل من البنية والديكور. لم ينشأ القوس المدبب في العمارة القوطية؛ فقد تم استخدامه لعدة قرون في الشرق الأدنى في العمارة ما قبل الإسلامية وكذلك الإسلامية للأقواس والأروقة والأقبية المضلعة. ^[56] في العمارة القوطية، وخاصة في الأساليب القوطية اللاحقة، أصبحت العنصر الأكثر وضوحًا وتميزًا، مما يعطي إحساسًا بالعمودية ويشير إلى الأعلى، مثل الأبراج. غطت الأقبية المضلعة القوطية الصحن، وكانت الأقواس المدببة تستخدم بشكل شائع للأروقة والنوافذ والأبواب والزخارف ، وخاصة في الأساليب القوطية اللاحقة لتزيين الواجهات. ^[57] كما تم استخدامها أحيانًا لأغراض أكثر عملية، مثل جلب الأقبية المستعرضة إلى نفس ارتفاع الأقبية القطرية، كما هو الحال في صحن وممرات كاتدرائية دورهام ، التي بنيت عام 1093. ^[58]

كانت أقدم الأقواس المدببة القوطية عبارة عن أضواء مدببة أو نوافذ مدببة ، وهي نوافذ ضيقة تنتهي بقوس مدبب. يبلغ نصف قطر القوس المدبب أطول من عرضه (عرضه) ويشبه نصل القوس المدبب . ^{[59] [60] في المرحلة} الأولى المدببة من العمارة القوطية في القرن الثاني عشر (والتي تسمى أيضًا أسلوب المدبب ) وقبل إدخال الزخارف في النوافذ في الأساليب اللاحقة، سادت النوافذ المدببة البناء القوطي. ^[61]

يُعرف الطراز المزخرف للعمارة القوطية بشكل خاص بالتفاصيل المدببة الفخمة مثل القوس المزخرف ، حيث يُتوج القوس المدبب فوق المدخل بزخرفة منحوتة مدببة تسمى الزهرة وبذروات مدببة على كلا الجانبين. تم تزيين أقواس المدخل بمنحوتات صغيرة على شكل ملفوف تسمى chou-frisés . ^[62]

• 
  الطرف الشرقي لكاتدرائية ويلز (بدأت عام 1175)
• 
  الواجهة الغربية لكاتدرائية رانس ، أقواس مدببة داخل أقواس (1211–1275)
• 
  نوافذ مدببة في جناح كاتدرائية سالزبوري (1220–1258)
• 
  الأقواس المدببة في الأروقة والطوابق العلوية والطوابق العليا في كاتدرائية لينكولن (1185-1311)
• 
  تفاصيل النوافذ والمعارض في الواجهة الغربية لكاتدرائية ستراسبورغ (1215-1439)

كان القبو القوطي المضلع أحد العناصر الأساسية التي جعلت الارتفاع الكبير والنوافذ الكبيرة للعمارة القوطية ممكنًا. ^{[63] على عكس} القبو الأسطواني نصف الدائري للمباني الرومانية والرومانية ، حيث كان الوزن يضغط لأسفل مباشرة، ويتطلب جدرانًا سميكة ونوافذ صغيرة، كان القبو القوطي المضلع مصنوعًا من أضلاع مقوسة متقاطعة قطريًا. وجهت هذه الأضلاع الدفع للخارج إلى زوايا القبو، وإلى الأسفل عبر أعمدة نحيلة وأعمدة مجمعة، إلى الأعمدة والأعمدة أدناه. تم ملء المساحة بين الأضلاع بألواح رقيقة من قطع صغيرة من الحجر، والتي كانت أخف بكثير من أقبية الفخذ السابقة . تمت مواجهة الدفع الخارجي ضد الجدران بوزن الدعامات والدعامات الطائرة اللاحقة . ونتيجة لذلك، لم تعد هناك حاجة إلى الجدران الضخمة والسميكة للمباني الرومانية، حيث كانت الأقبية مدعومة بأعمدة وأرصفة ، ويمكن جعل الجدران أرق وأعلى، ومليئة بالنوافذ. ^{[64] [32] [65]}

كانت أقبية الأضلاع القوطية السابقة، المستخدمة في كاتدرائية سينس (بدأت بين عامي 1135 و1140) ونوتردام دي باريس (بدأت عام 1163)، مقسمة بواسطة الأضلاع إلى ستة أقسام. كان بناؤها صعبًا للغاية ولا يمكنها عبور سوى مساحة محدودة. نظرًا لأن كل قبو يغطي خليجين، فقد احتاج إلى دعم في الطابق الأرضي من أعمدة وأرصفة متناوبة . في البناء اللاحق، تم تبسيط التصميم، وتم تقسيم أقبية الأضلاع إلى أربع أقسام فقط. تم استبدال الصفوف المتناوبة من الأعمدة والأرصفة المتناوبة التي تتلقى وزن الأقبية بأعمدة بسيطة، كل منها يتلقى نفس الوزن. يمكن لقبو واحد أن يعبر الصحن. تم استخدام هذه الطريقة في كاتدرائية شارتر (1194-1220)، وكاتدرائية أميان (بدأت عام 1220)، وكاتدرائية ريمس . ^[66] جعلت الأقبية المكونة من أربعة أجزاء من الممكن بناء مبانٍ أطول. وصلت كاتدرائية نوتردام، التي بدأت بأقبية مكونة من ستة أجزاء، إلى ارتفاع 35 مترًا (115 قدمًا). وصلت كاتدرائية أميان، التي بدأت بالأضلاع الأربعة الأحدث، إلى ارتفاع 42.3 مترًا (139 قدمًا) عند الجناح. ^{[64] [67]}

• 
  أقبية الأضلاع المبكرة المكونة من ستة أجزاء في كاتدرائية سينس (1135-1164)
• 
  أقبية الضلوع لجوقة كاتدرائية كانتربري (1174-1177)
• 
  أقبية ضلعية أقوى مكونة من أربعة أجزاء في صحن كاتدرائية رانس (1211-1275)
• 
  قبو مستطيل الشكل مكون من أربعة أجزاء فوق خليج واحد في كاتدرائية سالزبوري (1220-1258)

في فرنسا، كان القبو المضلع المكون من أربعة أجزاء، مع قطريين متقاطعين في منتصف العارضة، هو النوع المستخدم حصريًا تقريبًا حتى نهاية العصر القوطي. ومع ذلك، في إنجلترا، تم اختراع العديد من القبوات الجديدة المبتكرة التي كانت تحتوي على ميزات زخرفية أكثر تفصيلاً. أصبحت هذه القبوات علامة مميزة للأنماط القوطية الإنجليزية اللاحقة. ^[68]

كان أول هذه الأقبية الجديدة يحتوي على ضلع إضافي، يُسمى tierceron ، والذي يمتد على طول منتصف القبو. ^[69] ظهر لأول مرة في أقبية جوقة كاتدرائية لينكولن في نهاية القرن الثاني عشر، ثم في كاتدرائية ووستر في عام 1224، ثم في الجناح الجنوبي لكاتدرائية ليتشفيلد . ^[68]

جلب القرن الرابع عشر اختراع العديد من الأنواع الجديدة من الأقبية التي كانت أكثر زخرفية. ^[70] غالبًا ما كانت هذه الأقبية تنسخ أشكال الزخارف المعقدة لأنماط القوطية المتأخرة. ^[69] وشملت هذه القبو النجمي ، حيث تشكل مجموعة من الأضلاع الإضافية بين الأضلاع الرئيسية تصميمًا نجميًا. تم العثور على أقدم الأقبية من هذا النوع في سرداب القديس ستيفن في قصر وستمنستر ، الذي بني حوالي عام 1320. كان النوع الثاني يسمى القبو الشبكي، والذي كان به شبكة من الأضلاع الزخرفية الإضافية، في مثلثات وأشكال هندسية أخرى، توضع بين الأضلاع العرضية أو فوقها. تم استخدامها لأول مرة في جوقة كاتدرائية بريستول في حوالي عام 1311. ظهر شكل قوطي متأخر آخر، وهو القبو المروحي ، مع الأضلاع الممتدة إلى الأعلى وإلى الخارج، في وقت لاحق من القرن الرابع عشر. ومن الأمثلة على ذلك دير كاتدرائية جلوستر ( حوالي عام  1370 ). ^[68]

كان هناك شكل جديد آخر وهو القبو الهيكلي، والذي ظهر على الطراز الإنجليزي المزخرف . يحتوي على شبكة إضافية من الأضلاع، مثل أضلاع المظلة، والتي تتقاطع مع القبو ولكنها متصلة به مباشرة في نقاط معينة فقط. ظهر في كنيسة كاتدرائية لينكولن عام 1300. ^[68] ثم في العديد من الكنائس الإنجليزية الأخرى. تم تبني هذا النمط من القبو في القرن الرابع عشر على وجه الخصوص من قبل المهندسين المعماريين الألمان، وخاصة بيتر بارلر ، وفي أجزاء أخرى من أوروبا الوسطى. يوجد آخر في الرواق الجنوبي لكاتدرائية براغ ^[68]

ظهرت أيضًا القبوات المزخرفة في العمارة المدنية. ومن الأمثلة على ذلك سقف قاعة فلاديسلاف في قلعة براغ في بوهيميا الذي صممه بينيديكت ريد في عام 1493. تتلوى الأضلاع وتتشابك في أنماط خيالية، أطلق عليها النقاد فيما بعد "الروكوكو القوطي". ^[71]

• 
  أقبية لييرن في كاتدرائية جلوسيستر (النمط القوطي العمودي)
• 
  قبو هيكلي في ممر كاتدرائية بريستول ( حوالي  1311-1340 )
• 
  كاتدرائية لينكولن - شكل رباعي، مع ضلوع من التيرسيرون وضلع من التلال مع نتوءات منحوتة
• 
  كاتدرائية بريمن، ألمانيا - الممر الشمالي، قبو شبكي (شبكي) ذو أضلاع متقاطعة
• 
  كنيسة الصعود، سانت مارين، النمسا – قبة نجمية ذات أضلاع ليرن متقاطعة
• 
  كاتدرائية سالامانكا، إسبانيا ضلعان دائريان على شكل حرف S (من القرن السادس عشر إلى القرن الثامن عشر)
• 
  كنيسة اليعاقبة ، تولوز – قبو النخيل (1275–1292)
• 
  كاتدرائية بيتربورو، جوقة خلفية – أقبية متقاطعة على شكل مروحة
• 
  أقبية "روكوكو غوتيك" لقاعة فلاديسلاف في قلعة براغ (1493)

في العمارة القوطية الفرنسية المبكرة، تم تصميم تيجان الأعمدة على غرار الأعمدة الرومانية من النظام الكورنثي ، مع أوراق منحوتة بدقة. وقد تم استخدامها في ممر كنيسة دير سان دوني. ووفقًا لبانيها، رئيس الدير سوجر، فقد استوحى تصميمها من الأعمدة التي رآها في الحمامات القديمة في روما. ^[29] وقد تم استخدامها لاحقًا في سينس، وفي نوتردام دي باريس وفي كانتربري في إنجلترا.

في الكنائس القوطية المبكرة ذات الأقبية المضلعة المكونة من ستة أجزاء، كانت الأعمدة في الصحن تتناوب مع أرصفة أكثر ضخامة لتوفير الدعم للأقبية. ومع إدخال الأقبية المضلعة المكونة من أربعة أجزاء، يمكن أن يكون لجميع الأرصفة أو الأعمدة في الصحن نفس التصميم. في فترة القوطية العليا، تم تقديم شكل جديد، يتكون من قلب مركزي محاط بعدة أعمدة رفيعة متصلة، أو أعمدة صغيرة، تصل إلى الأقبية. ^[72] تم استخدام هذه الأعمدة المجمعة في شارتر وأميان وريمس وبورج ودير وستمنستر وكاتدرائية سالزبوري. ^[73] كان هناك اختلاف آخر وهو عمود رباعي الفصوص، على شكل نبات البرسيم، يتكون من أربعة أعمدة متصلة. ^[73] في إنجلترا، غالبًا ما كانت الأعمدة المجمعة مزينة بحلقات حجرية، بالإضافة إلى أعمدة بأوراق منحوتة. ^[72]

أضافت الأساليب اللاحقة المزيد من الاختلافات. في بعض الأحيان كانت الأرصفة مستطيلة ومزخرفة، كما في كاتدرائية إشبيلية، وفي إنجلترا، كانت أجزاء من الأعمدة أحيانًا ذات ألوان متباينة، باستخدام الحجر الأبيض مع رخام بوربيك الداكن . وبدلاً من تاج الكورنثيين، استخدمت بعض الأعمدة تصميمًا بأوراق صلبة. في القوطية اللاحقة، أصبحت الأرصفة أطول بكثير، ووصلت إلى أكثر من نصف صحن الكنيسة. كان هناك اختلاف آخر، شائع بشكل خاص في شرق فرنسا، وهو عمود بدون تاج، والذي استمر في الصعود بدون تيجان أو أي انقطاع آخر، طوال الطريق إلى الأقبية، مما أعطى عرضًا دراميًا للعمودية. ^[73]

• 
  العصر القوطي المبكر – أعمدة وأرصفة متناوبة، كاتدرائية سينس (القرن الثاني عشر)
• 
  الطراز القوطي العالي – أعمدة مجمعة في كاتدرائية رانس (القرن الثالث عشر)
• 
  الطراز القوطي الإنجليزي المبكر – أعمدة مجمعة في كاتدرائية سالزبوري (القرن الثالث عشر)
• 
  الطراز القوطي العمودي – أعمدة متواصلة من الأرضية إلى الأقبية. صحن كاتدرائية كانتربري (أواخر القرن الرابع عشر).
• 
  العصر القوطي المتأخر - أعمدة مجمعة في تشيرتوزا دي بافيا (القرن الخامس عشر).
• 
  ما بعد القوطية - أعمدة ذات تيجان عصر النهضة في كنيسة المدينة في بوكيبورج (القرن السابع عشر)

كانت الدعامة الطائرة من السمات المهمة للعمارة القوطية ، وهي عبارة عن نصف قوس خارج المبنى يحمل قوة وزن السقف أو القبو داخل السقف أو الممر إلى عمود حجري ثقيل. تم وضع الدعامات في صفوف على جانبي المبنى، وغالبًا ما كانت تعلوها قمم حجرية ثقيلة، لإعطاء وزن إضافي وللتزيين الإضافي. ^[74]

كانت الدعامات موجودة منذ العصر الروماني، وعادة ما كانت توضع مباشرة مقابل المبنى، لكن الأقبية القوطية كانت أكثر تعقيدًا. في الهياكل اللاحقة، كانت الدعامات غالبًا ما تحتوي على عدة أقواس، كل منها يصل إلى مستوى مختلف من الهيكل. سمحت الدعامات للمباني بأن تكون أطول، وأن تكون جدرانها أرق، مع مساحة أكبر للنوافذ. ^[74]

بمرور الوقت، أصبحت الدعامات والقمم أكثر تفصيلاً لدعم التماثيل والزخارف الأخرى، كما هو الحال في كاتدرائية بوفيه وكاتدرائية ريمس . كان للأقواس غرض عملي إضافي؛ حيث احتوت على قنوات من الرصاص كانت تحمل مياه الأمطار من السقف؛ وتم طردها من أفواه التماثيل الحجرية الموضوعة في صفوف على الدعامات. ^[75]

استُخدمت الدعامات الطائرة بشكل أقل تكرارًا في إنجلترا، حيث كان التركيز أكثر على الطول من الارتفاع. ومن الأمثلة على الدعامات الإنجليزية كاتدرائية كانتربري ، حيث أعيد بناء جوقتها ودعاماتها على الطراز القوطي بواسطة ويليام سينس وويليام الإنجليزي. ^[36] ومع ذلك، كانت شائعة جدًا في ألمانيا: في كاتدرائية كولونيا، تم تزيين الدعامات بسخاء بالتماثيل والزخارف الأخرى، وكانت سمة بارزة للخارج.

• 
  كاتدرائية كانتربري ذات الجدران الداعمة البسيطة والدعامات الطائرة (أعيد بناؤها على الطراز القوطي في الفترة من 1174 إلى 1177)
• 
  الطرف الشرقي لكاتدرائية لينكولن ، مع دعامة الحائط، وبيت الفصل مع الدعامات الطائرة. (1185–1311)
• 
  الدعامات الطائرة لكاتدرائية نوتردام دي باريس ( حوالي  1230 )
• 
  دعامات كاتدرائية أميان مع القمم التي تمنحها وزنًا إضافيًا (1220–1266)
• 
  قسم من كاتدرائية رانس يظهر المستويات الثلاثة لكل دعامة (1211–1275)
• 
  الدعامات المزخرفة لكاتدرائية كولونيا (1248–1573)

كانت الأبراج والأبراج المدببة والأبراج المائلة من السمات المهمة للكنائس القوطية. فقد قدمت مشهدًا دراميًا بارتفاع كبير، وساعدت في جعل كنائسهم أطول المباني وأكثرها وضوحًا في مدينتهم، ورمزت إلى تطلعات بنائها نحو السماء. ^[76] وكان لها أيضًا غرض عملي؛ فقد كانت غالبًا بمثابة أبراج أجراس تدعم أبراج الجرس ، التي كانت أجراسها تخبر بالوقت من خلال الإعلان عن الخدمات الدينية، وتحذر من نيران أو هجوم العدو، وتحتفل بالمناسبات الخاصة مثل الانتصارات العسكرية والتتويج. في بعض الأحيان يتم بناء برج الجرس منفصلاً عن الكنيسة؛ وأشهر مثال على ذلك هو برج بيزا المائل . ^[76]

كانت أبراج الكاتدرائيات عادةً آخر جزء يتم بناؤه من الهيكل. ونظرًا لأن بناء الكاتدرائية يستغرق عادةً سنوات عديدة، وكان مكلفًا للغاية، فقد خفت حماسة الجمهور بحلول الوقت الذي كان من المقرر فيه بناء البرج، وتغيرت الأذواق. لم يتم بناء العديد من الأبراج المخطط لها أبدًا، أو تم بناؤها بأنماط مختلفة عن الأجزاء الأخرى من الكاتدرائية، أو بأنماط مختلفة في كل مستوى من البرج. ^{[77] في كاتدرائية شارتر، تم بناء البرج الجنوبي في القرن الثاني عشر، على الطراز} القوطي المبكر الأكثر بساطة، بينما البرج الشمالي هو الطراز الأكثر زخرفة . كانت شارتر لتكون أكثر بهجة إذا تم اتباع الخطة الثانية؛ حيث دعت إلى بناء سبعة أبراج حول الجناح والمقدس. ^[78]

في إيل دو فرانس، اتبعت أبراج الكاتدرائيات التقليد الروماني المتمثل في برجين متطابقين، أحدهما على جانبي البوابات. أصبحت الواجهة الغربية لكاتدرائية سان دوني نموذجًا للكاتدرائيات القوطية المبكرة والكاتدرائيات القوطية العليا في شمال فرنسا، بما في ذلك كاتدرائية نوتردام دي باريس وكاتدرائية ريمس وكاتدرائية أميان. ^[79]

تتميز كاتدرائية لاون القوطية المبكرة والعالية ببرج فانوس مربع فوق تقاطع الجناح؛ وبرجين على الواجهة الغربية؛ وبرجين على طرفي الجناحين. تم بناء أبراج لاون، باستثناء البرج المركزي، بغرفتين مقببتين مثقوبتين بفتحات مدببة. يحتوي البرجان الغربيان على تماثيل حجرية بالحجم الطبيعي لستة عشر ثورًا في أروقتهما العلوية، ويقال إنها تكريمًا للحيوانات التي جرّت الحجارة أثناء بناء الكاتدرائية. ^[80]

في نورماندي، غالبًا ما كانت الكاتدرائيات والكنائس الكبرى تحتوي على أبراج متعددة، تم بناؤها على مر القرون؛ ففي دير الرجال (الذي بدأ بناؤه عام 1066)، في كان، توجد تسعة أبراج وأبراج مرتفعة، موضوعة على الواجهة، والجناحين، والمركز. وغالبًا ما كان يتم وضع برج الفانوس في وسط صحن الكنيسة، عند نقطة الالتقاء بالجناح، لإعطاء الضوء للكنيسة الموجودة بالأسفل.

في الفترات اللاحقة من القوطية، غالبًا ما أضيفت أبراج مدببة تشبه الإبر إلى الأبراج، مما أعطاها ارتفاعًا أكبر بكثير. كان أحد أشكال البرج هو flèche، وهو برج نحيف يشبه الرمح، والذي كان يوضع عادةً على الجناح حيث يعبر الصحن. غالبًا ما كانت مصنوعة من الخشب المغطى بالرصاص أو غيره من المعادن. كانت لها أحيانًا إطارات مفتوحة، وكانت مزينة بالمنحوتات. تحتوي كاتدرائية أميان على flèche. كان المثال الأكثر شهرة هو كاتدرائية نوتردام دي باريس. تم بناء flèche الأصلي لكاتدرائية نوتردام على تقاطع الجناح في منتصف القرن الثالث عشر، وكان يضم خمسة أجراس. تمت إزالته في عام 1786 أثناء برنامج لتحديث الكاتدرائية، ولكن أعيد وضعه في شكل جديد صممه يوجين فيوليت لو دوك. تم تزيين flèche الجديد، المصنوع من الخشب المغطى بالرصاص، بتماثيل الرسل؛ يشبه شكل القديس توماس فيوليت لو دوك. ^[81] تم تدمير السهم في حريق عام 2019 ، ولكن يتم ترميمه بنفس التصميم.

• 
  Abbaye aux Hommes ، كاين (أضيفت الأبراج الغربية الشاهقة في القرن الثالث عشر)
• 
  أبراج كاتدرائية شارتر؛ الطراز القوطي المزخرف على اليسار، والطراز القوطي المبكر على اليمين
• 
  تمثال نوتردام من القرن الثالث عشر، أعيد بناؤه في القرن التاسع عشر، ودمره حريق في عام 2019، ويجري ترميمه الآن

في القوطية الإنجليزية، غالبًا ما يتم وضع البرج الرئيسي عند تقاطع الجناح والصحن، وكان أعلى بكثير من الآخر. المثال الأكثر شهرة هو برج كاتدرائية سالزبوري ، الذي اكتمل بناؤه عام 1320 بواسطة ويليام فارلي. لقد كان إنجازًا رائعًا في البناء، لأنه تم بناؤه على أعمدة الكنيسة الأقدم بكثير. ^[82] تم بناء برج عبور في كاتدرائية كانتربري في 1493-1501 بواسطة جون واستيل ، الذي عمل سابقًا في كلية كينجز في كامبريدج. تم الانتهاء منه بواسطة هنري ييفيلي ، الذي بنى أيضًا صحن كانتربري الحالي. ^[83] تسبب البرج المركزي الجديد في كاتدرائية ويلز في حدوث مشكلة؛ كان ثقيلًا جدًا بالنسبة للهيكل الأصلي. كان لا بد من بناء قوس مزدوج غير عادي في وسط المعبر لإعطاء البرج الدعم الإضافي الذي يحتاجه. ^[82]

تتميز الكنائس الرعوية القوطية والكنائس الجامعية في إنجلترا عمومًا ببرج غربي واحد. ^{[ بحاجة لمصدر ]} تحتوي العديد من أرقى الكنائس على أبراج حجرية، مثل كنيسة سانت جيمس في لاوث ؛ وكنيسة سانت ولفرام في غرانثام ؛ وكنيسة سانت ماري ريدكليف في بريستول ؛ وكاتدرائية كوفنتري . يتجاوز ارتفاع هذه الأبراج 85 مترًا (280 قدمًا). ^{[84] [ بحاجة لصفحة ]}

ظل برج عبور دير وستمنستر غير مبني لعدة قرون، واقترح العديد من المهندسين المعماريين طرقًا مختلفة لإكماله منذ خمسينيات القرن الثالث عشر، عندما بدأ العمل في البرج في عهد هنري الثالث . ^[85] وبعد قرن ونصف، تم تركيب فانوس سقف مثمن الشكل يشبه فانوس كاتدرائية إيلي بدلاً من ذلك، والذي تم هدمه بعد ذلك في القرن السادس عشر. ^[85] بدأ البناء مرة أخرى في عام 1724 وفقًا لتصميم نيكولاس هوكسمور ، بعد أن اقترح كريستوفر رين تصميمًا لأول مرة في عام 1710، لكنه توقف مرة أخرى في عام 1727. لا يزال المعبر مغطى بجذع الفانوس وسقف "مؤقت". ^[85]

• 
  برج كاتدرائية سالزبوري والبرج المدبب فوق المعبر (1320)
• 
  الأبراج الغربية لكاتدرائية يورك مينستر ، على الطراز القوطي العمودي.
• 
  الأبراج الغربية العمودية لكاتدرائية بيفرلي مينستر ( حوالي عام  1400 )
• 
  برج عبور كاتدرائية كانتربري (1493–1505)

غالبًا ما اتبعت الأبراج القوطية اللاحقة في أوروبا الوسطى النموذج الفرنسي، لكنها أضافت زخارف أكثر كثافة. بدأ بناء كاتدرائية كولونيا في القرن الثالث عشر، وفقًا لخطة كاتدرائية أميان ، ولكن تم الانتهاء من بناء المحراب وقاعدة أحد الأبراج فقط في الفترة القوطية. تم الحفاظ على الخطط الأصلية وإعادة اكتشافها في عام 1817، وتم الانتهاء من المبنى في القرن التاسع عشر وفقًا للتصميم الأصلي. يحتوي المبنى على برجين مزخرفين بشكل مذهل، مغطيين بأقواس وجملونات وأبراج وأبراج مخرمة تشير إلى الأعلى. يتمتع برج كاتدرائية أولم بتاريخ مماثل، حيث بدأ في عام 1377، وتوقف في عام 1543، ولم يكتمل حتى القرن التاسع عشر. ^[86]

• 
  أبراج كاتدرائية كولونيا (بدأ بناؤها في القرن الثالث عشر، واكتمل بناؤها في القرن العشرين)
• 
  برج كاتدرائية أولم (بدأ بناؤه عام 1377 واكتمل في القرن التاسع عشر)
• 
  برج كاتدرائية فرايبورغ (بدأ بناؤه عام 1340) يشتهر ببرجه المخرم الذي يشبه الدانتيل
• 
  كاتدرائية براغ (بدأت عام 1344)

ظهرت أشكال إقليمية من الأبراج القوطية في إسبانيا وإيطاليا. استوحيت كاتدرائية بورغوس من شمال أوروبا. تتميز بمجموعة استثنائية من الأبراج والأبراج والقمم المفتوحة، المليئة بالزخارف. بدأ بناؤها في عام 1444 من قبل المهندس المعماري الألماني خوان دي كولونيا (جون من كولونيا) واكتملت في النهاية ببرج مركزي (1540) بناه حفيده. ^[87]

في إيطاليا كانت الأبراج منفصلة أحيانًا عن الكاتدرائية؛ وكان المهندسون المعماريون عادةً ما يبتعدون عن الطراز الأوروبي الشمالي. برج بيزا المائل ، الذي بُني بين عامي 1173 و1372، هو المثال الأكثر شهرة. بُني برج الجرس في كاتدرائية فلورنسا على الطراز القوطي الفلورنسي، مزينًا بزخارف من الرخام متعدد الألوان. صُمم في الأصل ليكون له برج مستدق. ^[83]

• 
  الأبراج الغربية لكاتدرائية بورغوس (1444–1540)
• 
  برج الجرس لجيوتو في كاتدرائية فلورنسا (1334–1359)

الزخرفة الزخرفية هي حل معماري يتم من خلاله تقسيم النوافذ (أو الشاشات والألواح والأقبية) إلى أقسام ذات أبعاد مختلفة بواسطة قضبان حجرية أو أضلاع من القوالب. ^[88] كانت النوافذ المقوسة المدببة للمباني القوطية في البداية (أواخر القرن الثاني عشر - أواخر القرن الثالث عشر) نوافذ مدببة ، وهو حل نموذجي للطراز القوطي المبكر أو الطراز المدبب الأول والطراز القوطي الإنجليزي المبكر . ^{[88] [1]} كانت الزخرفة الزخرفية على شكل لوحة هي أول نوع من الزخرفة الزخرفية يتم تطويره، حيث ظهر في المرحلة اللاحقة من الطراز القوطي المبكر أو الطراز المدبب الأول . ^[88] يتميز الطراز المدبب الثاني عن الطراز الأول بظهور الزخرفة الزخرفية على شكل شريط ، مما يسمح ببناء فتحات نوافذ أكبر بكثير، وتطوير الزخرفة الزخرفية المنحنية والمتدفقة والشبكية ، مما ساهم في النهاية في أسلوب Flamboyant . ^{[1] شهد} الطراز القوطي المتأخر في معظم أنحاء أوروبا ظهور أنماط زخرفية تشبه الدانتيل ، بينما فضل الطراز القوطي العمودي أو القوطي ذو الثلاث نقاط في إنجلترا الأعمدة والعوارض العمودية البسيطة. ^[1] الزخرفة عملية وزخرفية أيضًا، لأن النوافذ الكبيرة بشكل متزايد في المباني القوطية كانت بحاجة إلى أقصى قدر من الدعم ضد الرياح. ^[89]

سمحت الزخارف الصفيحية، التي كانت الأضواء مثقوبة في جدار رقيق من الحجر المنحوت، لقوس النافذة أن يكون به أكثر من مصدر ضوء واحد - عادةً اثنان جنبًا إلى جنب ويفصل بينهما زخارف حجرية مسطحة . ^[88] ثم تم نحت الزخارف على شكل أشكال مثل الدائرة أو الرباعية الفصوص . ^[88] وصلت الزخارف الصفيحية إلى ذروة تطورها مع نوافذ القرن الثاني عشر في كاتدرائية شارتر وفي نافذة الوردة "عين العميد" في كاتدرائية لينكولن. ^[89]

في بداية القرن الثالث عشر، حلت الزخرفة الشريطية محل الزخرفة الزخرفية على شكل ألواح. ^[88] تفصل الزخرفة الشريطية الأضواء الكبيرة عن بعضها البعض باستخدام أعمدة مصبوبة . ^[88] تم استخدام الزخرفة الشريطية الحجرية، وهي عنصر زخرفي مهم في الأساليب القوطية، لأول مرة في كاتدرائية رانس بعد فترة وجيزة من عام 1211، في السقف المائل الذي بناه جان دوربيس. ^[90] تم استخدامها في إنجلترا حوالي عام 1240. ^[88] بعد عام 1220، بدأ البناؤون الرئيسيون في إنجلترا في التعامل مع فتحات النوافذ كسلسلة من الفتحات المقسمة بقضبان حجرية رفيعة، بينما قبل عام 1230 تم تزيين مصليات المحراب في كاتدرائية رانس بالزخرفة الشريطية ذات الدوائر المدببة (مع قضبان تشع من المركز). ^[89] أصبحت الزخرفة الشريطية شائعة بعد حوالي عام  1240 ، مع زيادة التعقيد وانخفاض الوزن. ^[89] استمرت خطوط الأعمدة إلى ما بعد قمم أضواء النافذة وقسمت الأعمدة المفتوحة فوق الأضواء إلى مجموعة متنوعة من الأشكال الزخرفية. ^{[88] تم تمكين أسلوب} رايونانت ( حوالي  1230  - حوالي  1350 ) من خلال تطوير الزخرفة الشريطية في أوروبا القارية وتم تسميته بهذا الاسم بسبب إشعاع الأضواء حول نقطة مركزية في نوافذ الورد الدائرية. ^{[88] كما نشر} رايونانت قوالب من نوعين مختلفين في الزخرفة، حيث استخدمت الأساليب السابقة قوالب بحجم واحد، بأحجام مختلفة من الأعمدة. ^[89] النوافذ الوردية في نوتردام دي باريس (حوالي 1270) هي نموذجية. ^[89]

تتميز المرحلة المبكرة من الطراز المدبب الأوسط (أواخر القرن الثالث عشر) بالزخارف الهندسية - زخارف بسيطة على شكل قضبان تشكل أنماطًا من الأقواس المزخرفة والدوائر المتناثرة مع أضواء مثلثة. ^[88] كانت الأعمدة ذات الطراز الهندسي عادةً ذات تيجان ذات قضبان منحنية تخرج منها. الزخارف المتقاطعة على شكل قضبان (حوالي عام 1300) نشرت أعمدة بدون تيجان تتفرع على مسافة متساوية من رأس النافذة. ^[88] كانت رؤوس النوافذ نفسها مكونة من منحنيات متساوية تشكل قوسًا مدببًا وكانت الزخارف المنحنية منحنية عن طريق رسم منحنيات بأقطار مختلفة من نفس مراكز رؤوس النوافذ. ^[88] نتيجة لذلك، تفرعت الأعمدة إلى تصميمات على شكل حرف Y مزينة بشكل أكبر بقمم. أنتجت الفروع المتقاطعة مجموعة من الأضواء المعينية بين العديد من الأضواء المقوسة المدببة. غالبًا ما تم استخدام الزخارف على شكل حرف Y في النوافذ ذات الضوءين حوالي عام 1300. ^[88]

شهد الطراز المدبب الثاني (القرن الرابع عشر) زخرفة متقاطعة متقنة باستخدام أشكال هندسية ، مما أدى إلى إنشاء تصميم شبكي معقد (يشبه الشبكة) يُعرف باسم الزخرفة الشبكية . ^{[88] استخدمت الهندسة المعمارية} المدببة الثانية الزخرفة بطريقة مزخرفة للغاية تُعرف باسم المنحني والمتدفق ( المتموج ). ^[88] تم تطوير هذه الأنواع من الزخرفة الشريطية بشكل أكبر في جميع أنحاء أوروبا في القرن الخامس عشر إلى أسلوب Flamboyant ، والذي سمي بهذا الاسم بسبب المساحات المميزة على شكل لهب بين الزخرفة الشريطية. ^[88] تُعرف هذه الأشكال باسم الخناجر أو المثانات السمكية أو الموشيتات . ^[88]

تطور الطراز القوطي المدبب الثالث أو العمودي في إنجلترا منذ أواخر القرن الرابع عشر ويتميز بالزخارف المستطيلة ( لوحة - زخارف). ^[88] غالبًا ما يتم ربط الأعمدة معًا بواسطة العوارض العلوية وتستمر في خطوطها الرأسية المستقيمة إلى أعلى القوس الرئيسي للنافذة، ويتفرع بعضها إلى أقواس أصغر، مما يخلق سلسلة من الأضواء الشبيهة بالألواح. ^{[88] سعى الطراز} العمودي إلى العمودية واستغنى عن الخطوط المتعرجة للطراز المنحني لصالح الأعمدة المستقيمة غير المنقطعة من الأعلى إلى الأسفل، والتي تقطعها العوارض العلوية والقضبان الأفقية. ^{[89] تم استخدام} الأقواس ذات المراكز الأربعة في القرنين الخامس عشر والسادس عشر لإنشاء نوافذ ذات حجم متزايد مع رؤوس نوافذ أكثر تسطحًا، وغالبًا ما تملأ الجدار بالكامل للخليج بين كل دعامة. ^[88] تم تقسيم النوافذ نفسها إلى ألواح من الأضواء تعلوها أقواس مدببة مدببة من أربعة مراكز. ^[88] غالبًا ما كانت العوارض العلوية مغطاة بشراشيب صغيرة . ^[88] تمثل النوافذ في كنيسة كينجز كوليدج في كامبريدج (1446-1515) ارتفاعات الزخارف العمودية . ^[89]

استُخدمت الزخارف الزخرفية على كل من الداخل والخارج للمباني. وكثيرًا ما كانت تغطي الواجهات، وكانت الجدران الداخلية للصحن والجوقة مغطاة بأروقة عمياء. كما كانت غالبًا ما تلتقط وتكرر التصميمات في النوافذ الزجاجية الملونة. تتميز كاتدرائية ستراسبورغ بواجهة غربية مزخرفة ببذخ بزخارف زخرفية تتناسب مع النوافذ. ^[89]

• 
  الطراز القوطي المنحني ، الواجهة الغربية لكاتدرائية ريبون (بدأ بناؤها عام 1160)
• 
  لوحة زخرفية مزخرفة ، سقف كاتدرائية شارتر (1194–1220)
• 
  الطراز القوطي المزخرف هندسيًا ، النافذة الشرقية لكاتدرائية ريبون
• 
  نافذة الوردة المزينة بالرايونانت ، الواجهة الغربية لكاتدرائية ستراسبورغ
• 
  نافذة وردية مزخرفة ، الواجهة الغربية لكاتدرائية أميان
• 
  نافذة منحنية الخطوط ، صحن كاتدرائية ليموج
• 
  قوس عمودي رباعي المراكز ، كنيسة كينجز كوليدج، الواجهة الغربية لكامبريدج
• 
  زخارف زخرفية عمياء، كاتدرائية تورز (القرن السادس عشر)
• 
  زخرفة ما بعد العصر القوطي ، ريغنسبورغ، كنيسة نويبفار (القرن السادس عشر)

#	العنصر الهيكلي	رومانسكي	قوطي	التطورات
1	الأقواس	دائري	مدبب	يتنوع القوس القوطي المدبب من شكل حاد للغاية إلى شكل واسع ومسطح.
2	خزائن	برميل أو فخذ	مضلع	ظهرت الأقبية المضلعة في العصر الروماني وتم تطويرها في العصر القوطي.
3	الجدران	سميكة، مع فتحات صغيرة	أرق، مع فتحات كبيرة	تضاءل هيكل الجدار خلال العصر القوطي إلى إطار من النوافذ الداعمة.
4	الدعامات	حوائط داعمة ذات بروز منخفض.	حوائط دعامات ذات بروز مرتفع، ودعائم طائرة	كانت الدعامات القوطية المعقدة تدعم الأقبية العالية والجدران المثقوبة بالنوافذ
5	نوافذ	أقواس مستديرة، مقترنة أحيانًا	أقواس مدببة، غالبًا ما تكون مزخرفة بزخارف نباتية	تنوعت النوافذ القوطية من الشكل المدبب البسيط إلى الأنماط المزخرفة المزخرفة
6	الأرصفة والأعمدة	أعمدة أسطوانية، أعمدة مستطيلة	أعمدة أسطوانية ومجمعة وأرصفة معقدة	تطورت الأعمدة والأرصفة بشكل متزايد خلال العصر القوطي
7	معرض الممرات	فتحتان تحت القوس، مقترنتان.	فتحتان مدببتان أسفل قوس مدبب	أصبحت المعرض القوطي أكثر تعقيدًا وتوحدًا مع الطابق العلوي

 

كانت خطة الكاتدرائيات والكنائس القوطية تعتمد عادةً على خطة الصليب اللاتيني (أو "الصليب")، المأخوذة من البازيليكا الرومانية القديمة ، ^[91] ومن الكنائس الرومانية اللاحقة . لديهم صحن طويل يشكل جسم الكنيسة، حيث كان أبناء الرعية يتعبدون؛ وذراع عرضية تسمى الجناح ، وخلفها إلى الشرق، الجوقة ، والمعروفة أيضًا باسم المذبح أو بيت القسيس، والتي كانت مخصصة عادةً لرجال الدين. كان الطرف الشرقي للكنيسة مستديرًا في الكنائس الفرنسية، وكان مشغولاً بالعديد من المصليات المشعة، مما سمح بإقامة احتفالات متعددة في وقت واحد. في الكنائس الإنجليزية، كان الطرف الشرقي يحتوي أيضًا على مصليات، ولكنها كانت مستطيلة الشكل عادةً. كان هناك ممر يسمى الممر المتجول يحيط بالجوقة. سمح هذا لأبناء الرعية، وخاصة الحجاج، بالسير عبر المصليات لرؤية الآثار المعروضة هناك دون إزعاج الخدمات الأخرى الجارية. ^[92]

كان كل قبو من صحن الكنيسة يشكل خلية منفصلة، ​​مع أعمدة أو دعائم خاصة به. كانت الكاتدرائيات المبكرة، مثل نوتردام، تحتوي على قبو مضلع مكون من ستة أجزاء، مع أعمدة ودعامات متناوبة، بينما كانت الكاتدرائيات اللاحقة تحتوي على قبو أبسط وأقوى مكون من أربعة أجزاء، مع أعمدة متطابقة.

على غرار العمارة الرومانية وكاتدرائية القديس دينيس ، كانت الكاتدرائيات عادةً تحتوي على برجين يحيطان بالواجهة الغربية. كانت الأبراج فوق المعبر شائعة في إنجلترا ( كاتدرائية سالزبوري )، وكاتدرائية يورك مينستر ) ولكنها كانت نادرة في فرنسا. ^[92]

كانت الأروقة الجانبية قصيرة عادةً في العمارة القوطية الفرنسية المبكرة، لكنها أصبحت أطول وأُعطيت نوافذ وردية كبيرة في فترة رايونانت . ^[93] أصبحت الجوقات أكثر أهمية. غالبًا ما كانت الجوقة محاطة بممر مزدوج، يتوج بحلقة من المصليات الصغيرة. ^[93] في إنجلترا، كانت الأروقة الجانبية أكثر أهمية، وكانت مخططات الطوابق عادةً أكثر تعقيدًا بكثير من تلك الموجودة في الكاتدرائيات الفرنسية، مع إضافة كنائس السيدات الملحقة، وبيت الفصل المثمن ، وغيرها من الهياكل (انظر مخططات كاتدرائية سالزبوري وكاتدرائية يورك أدناه). يعكس هذا ميلًا في فرنسا لأداء وظائف متعددة في نفس المساحة، بينما قامت الكاتدرائيات الإنجليزية بتقسيمها. يظهر هذا التباين في الاختلاف بين كاتدرائية أميان ، بأروقتها الجانبية البسيطة والمذبح نصف الدائري، المليئة بالكنائس، في الطرف الشرقي، مقارنة بالأروقة الجانبية المزدوجة، والرواق الشمالي البارز، والطرف الشرقي المستطيل لكاتدرائية سالزبوري ويورك. ^[94]

 

كانت العمارة القوطية عبارة عن بحث مستمر عن ارتفاعات أكبر وجدران أنحف ومزيد من الضوء. وقد تجلى هذا بوضوح في الارتفاعات المتطورة للكاتدرائيات. ^[93]

في العمارة القوطية المبكرة ، وفقًا لنموذج الكنائس الرومانية، كانت المباني ذات جدران سميكة وصلبة مع حد أدنى من النوافذ من أجل توفير الدعم الكافي للأسقف المقببة. كان الارتفاع يتكون عادةً من أربعة مستويات. في الطابق الأرضي كان هناك رواق به أرصفة ضخمة تتناوب مع أعمدة أرق، والتي تدعم أقبية الأضلاع المكونة من ستة أجزاء. وفوق ذلك كان هناك معرض يسمى المنبر، والذي وفر الاستقرار للجدران، وكان يستخدم أحيانًا لتوفير مقاعد للراهبات. وفوق ذلك كان هناك معرض أضيق يسمى التريفوريوم ، والذي ساعد أيضًا في توفير سمك ودعم إضافيين. في الأعلى، أسفل الأقبية مباشرة، كان هناك كليرستوري ، حيث تم وضع النوافذ العالية. كان المستوى العلوي مدعومًا من الخارج بواسطة الدعامات الطائرة. تم استخدام هذا النظام في كاتدرائية نويون وكاتدرائية سينس وغيرها من الهياكل المبكرة. ^[93]

في فترة القوطية العليا ، وبفضل إدخال القبو المضلع المكون من أربعة أجزاء، ظهر ارتفاع مبسط في كاتدرائية شارتر وغيرها. تم استبدال الأرصفة والأعمدة المتناوبة في الطابق الأرضي بصفوف من الأرصفة الدائرية المتطابقة الملفوفة في أربعة أعمدة متصلة. اختفى المدرج، مما يعني أنه يمكن أن تكون الأروقة أعلى. أدى هذا إلى خلق مساحة أكبر في الجزء العلوي للنوافذ العلوية، والتي تم توسيعها لتشمل نافذة دائرية أصغر فوق مجموعة من النوافذ المدببة. أعطت الجدران الجديدة إحساسًا أقوى بالعمودية وجلبت المزيد من الضوء. تم تبني ترتيب مماثل في إنجلترا، في كاتدرائية سالزبوري وكاتدرائية لينكولن وكاتدرائية إيلي . [ ^93]

من أهم خصائص عمارة الكنائس القوطية ارتفاعها، سواء كان ارتفاعها مطلقًا أو متناسبًا مع عرضها، حيث يشير العمودية إلى التطلع إلى السماء. كان ارتفاع الكاتدرائيات المتزايد على مدار العصر القوطي مصحوبًا بنسبة متزايدة من الجدار المخصص للنوافذ، حتى أصبحت الأجزاء الداخلية بحلول أواخر العصر القوطي أشبه بأقفاص من الزجاج. أصبح هذا ممكنًا من خلال تطوير الدعامة الطائرة، التي نقلت قوة وزن السقف إلى الدعامات خارج الجدران. ونتيجة لذلك، أصبحت الجدران أرق وأعلى تدريجيًا، وتم استبدال البناء بالزجاج. تم تحويل الارتفاع المكون من أربعة أجزاء لبلاطات الكاتدرائيات المبكرة مثل نوتردام (الممر، المنبر، التريفوريوم، الطابق العلوي) في جوقة كاتدرائية بوفيه إلى أروقة طويلة جدًا، وثلاثي رقيق، ونوافذ مرتفعة تصل إلى السقف. ^[95]

بلغت كاتدرائية بوفيه أقصى ما يمكن تحقيقه باستخدام التكنولوجيا القوطية. فقد انهار جزء من الجوقة في عام 1284، مما تسبب في إثارة الذعر في جميع المدن التي بها كاتدرائيات شاهقة الارتفاع. وتم إنشاء لجان من الخبراء في سيينا وشارتر لدراسة استقرار تلك الهياكل. ^[96] ولم يتم الانتهاء إلا من جناح بوفيه وجوقة بوفيه، وفي القرن الحادي والعشرين، تم تعزيز جدران جناح بوفيه بعوارض متقاطعة. ولم يتم بناء أي كاتدرائية منذ ذلك الحين تتجاوز ارتفاع جوقة بوفيه. ^[95]

• 
  صحن كاتدرائية نيون يظهر المستويات الأربعة القوطية المبكرة (أواخر القرن الثاني عشر)
• 
  ارتفاع ثلاثي الأجزاء لكاتدرائية ويلز (بدأ في عام 1176)
• 
  صحن كاتدرائية لينكولن (بدأ بناؤه عام 1185) يظهر ثلاثة مستويات؛ رواق (أسفل)؛ منبر (وسط) وسقف علوي (أعلى)
• 
  صحن نوتردام دو باريس (أعيد بناؤه 1180-1220)
• 
  واجهة ثلاثية الأجزاء لكاتدرائية شارتر ، مع نوافذ علوية أكبر
• 
  صحن كاتدرائية أميان ، باتجاه الغرب (1220–1270)
• 
  صحن كاتدرائية ستراسبورغ (منتصف القرن الثالث عشر)، باتجاه الشرق
• 
  الطرف الشرقي من كاتدرائية كولونيا في العصور الوسطى (بدأ في عام 1248)

تقليديا، تواجه الكنائس الشرق، مع المذبح في الشرق، وكانت الواجهة الغربية، أو الواجهة، تعتبر المدخل الأكثر أهمية. تم تكييف الواجهات القوطية من نموذج الواجهات الرومانية. ^[66] كانت الواجهات تحتوي عادة على ثلاث بوابات، أو أبواب، تؤدي إلى صحن الكنيسة. فوق كل باب كان هناك طبلة الأذن ، وهي عمل نحتي مزدحم بالأشكال. تم تخصيص منحوتة الطبلة المركزية ليوم القيامة، والنحت الموجود على اليسار للسيدة العذراء مريم، والنحت الموجود على اليمين للقديسين المكرمين في تلك الكاتدرائية المعينة. ^[66] في القوطية المبكرة، اتخذت أعمدة الأبواب شكل تماثيل القديسين، مما يجعلها حرفيًا "أعمدة الكنيسة". ^[66]

في أوائل العصر القوطي، كانت الواجهات تتميز بالارتفاع والأناقة والتناغم والوحدة وتوازن النسب. ^[97] وقد اتبعوا العقيدة التي عبر عنها القديس توما الأكويني بأن الجمال هو "تناغم التناقضات". ^[97] واتباعًا لنموذج سان دوني ولاحقًا نوتردام دي باريس، كانت الواجهة محاطة ببرجين متناسبين مع بقية الواجهة، مما يوازن بين العناصر الأفقية والرأسية. غالبًا ما كانت الواجهات القوطية المبكرة تحتوي على نافذة وردية صغيرة توضع فوق البوابة المركزية. في إنجلترا، غالبًا ما تم استبدال النافذة الوردية بعدة نوافذ مدببة. ^[66]

في فترة القوطية العليا، نمت الواجهات أعلى، وكانت ذات هندسة معمارية ومنحوتات أكثر دراماتيكية. في كاتدرائية أميان ( حوالي  1220 )، كانت الأروقة أعمق، وكانت المنافذ والقمم أكثر بروزًا. توجت البوابات بجملونات مقوسة عالية، تتكون من أقواس متحدة المركز مليئة بالمنحوتات. أصبحت النوافذ الوردية ضخمة، وملأت جدارًا بالكامل فوق البوابة المركزية، وكانت مغطاة بقوس مدبب كبير. تم دفع النوافذ الوردية إلى الأعلى بسبب الوفرة المتزايدة من الزخارف أدناه. تم تزيين الأبراج بأقواسها الخاصة، والتي غالبًا ما تتوج بقمم. توجت الأبراج نفسها بأبراج، غالبًا من النحت المفتوح. أحد أفضل الأمثلة على الواجهة المزخرفة هو نوتردام دي لوبين (1405-1527). ^[98]

في حين شددت الكاتدرائيات الفرنسية على ارتفاع الواجهة، فإن الكاتدرائيات الإنجليزية، وخاصة في العصر القوطي المبكر، شددت غالبًا على العرض. يبلغ عرض الواجهة الغربية لكاتدرائية ويلز 146 قدمًا، مقارنة بعرض 116 قدمًا في كاتدرائية أميان المعاصرة تقريبًا، على الرغم من أن أميان يبلغ ارتفاعها ضعف ذلك. كانت الواجهة الغربية لكاتدرائية ويلز مغطاة بالكامل تقريبًا بالتماثيل، مثل أميان، وتم التأكيد عليها بشكل أكبر من خلال ألوانها؛ حيث تم العثور على آثار من اللون الأزرق والقرمزي والذهبي على التمثال، بالإضافة إلى نجوم مرسومة على خلفية داكنة في أقسام أخرى. ^[99]

تتميز الواجهات القوطية الإيطالية بثلاثة بوابات تقليدية ونوافذ وردية، أو أحيانًا ببساطة نافذة دائرية كبيرة بدون زخرفة بالإضافة إلى وفرة من العناصر المزخرفة، بما في ذلك النحت والقمم والأبراج. ومع ذلك، فقد أضافوا عناصر إيطالية مميزة. كما هو الحال في واجهات كاتدرائية سيينا ) وكاتدرائية أورفيتو ، كانت واجهة أورفيتو إلى حد كبير من عمل ماسوني ماهر، لورينزو مايتاني ، الذي عمل على الواجهة من عام 1308 حتى وفاته في عام 1330. لقد انفصل عن التركيز الفرنسي على الارتفاع، وأزال تماثيل الأعمدة والتماثيل في المداخل المقوسة، وغطى الواجهة بفسيفساء ملونة لمشاهد توراتية (الفسيفساء الحالية تعود إلى تاريخ لاحق). كما أضاف أيضًا نحتًا بارزًا على التحصينات الداعمة. ^[100]

كانت إحدى السمات المهمة الأخرى للبوابة القوطية الإيطالية هي الباب البرونزي المنحوت. صنع النحات أندريا بيسانو الأبواب البرونزية الشهيرة لمعمودية فلورنسا (1330-1336). لم تكن هذه الأبواب هي الأولى؛ فقد كلف رئيس الدير سوجر بصنع أبواب برونزية لدير سان دوني في عام 1140، ولكن تم استبدالها بأبواب خشبية عندما تم توسيع الدير. أشار عمل بيسانو، بواقعيته وعاطفته، إلى عصر النهضة القادم. ^[101]

• 
  كاتدرائية ويلز (1176–1450). الطراز القوطي الإنجليزي المبكر. كانت الواجهة عبارة عن سور عظيم من النحت
• 
  كاتدرائية أميان (القرن الثالث عشر). التركيز العمودي. الطراز القوطي العالي
• 
  كاتدرائية سالزبوري - شاشة منحوتة عريضة، ونوافذ مدببة، وأبراج ذات قمم. (1220–1258)
• 
  كاتدرائية ستراسبورغ (1275-1486)، واجهة مغطاة بالكامل بالمنحوتات والزخارف
• 
  كاتدرائية القديس ميخائيل والقديسة جودولا في بروكسل، واجهة برجية مزخرفة بشكل كبير
• 
  الواجهة المبهجة لكاتدرائية نوتردام دو ليبين (1405–1527) بأبراج مخرمة
• 
  كاتدرائية أورفيتو (1310–)، مع فسيفساء متعددة الألوان
• 
  واجهة كنيسة القديسة آن في فيلنيوس من العصر القوطي المتأخر (حوالي 1500)

كانت الكاتدرائيات والكنائس تُبنى تقليديًا مع وضع المذبح في الطرف الشرقي، بحيث يواجه الكاهن والجماعة شروق الشمس أثناء القداس الصباحي . كانت الشمس تُعتبر رمزًا للمسيح والمجيء الثاني ، وهو موضوع رئيسي في فن النحت الكاتدرائي. ^[102] الجزء الشرقي من الكنيسة من المذبح هو الجوقة، والمخصص لأعضاء رجال الدين. يوجد عادةً ممر أو ممر مفرد أو مزدوج حول الجوقة والطرف الشرقي، حتى يتمكن أبناء الرعية والحجاج من السير بحرية بسهولة حول الطرف الشرقي. ^[103]

في الكنائس الرومانية، كان الطرف الشرقي مظلمًا للغاية، بسبب الجدران السميكة والنوافذ الصغيرة. في الممر المؤدي إلى كنيسة القديس دينيس ، استخدم رئيس الدير سوجر لأول مرة مزيجًا جديدًا من الأقبية والدعامات المضلعة لاستبدال الجدران السميكة واستبدالها بالزجاج الملون، مما فتح ذلك الجزء من الكنيسة لما اعتبره "نورًا إلهيًا". ^[29]

في الكنائس القوطية الفرنسية، غالبًا ما كان الطرف الشرقي، أو المحراب ، يحتوي على محراب، وهو نتوء نصف دائري بسقف مقبب أو مقبب. ^[104] غالبًا ما كان محراب الكاتدرائيات الكبيرة يحتوي على حلقة من المصليات المشعة، توضع بين الدعامات للحصول على أقصى قدر من الضوء. يوجد ثلاثة مصليات من هذا القبيل في كاتدرائية شارتر، وسبعة في نوتردام دي باريس، وكاتدرائية أميان، وكاتدرائية براغ وكاتدرائية كولونيا، وتسعة في كنيسة القديس أنطونيوس بادوا في إيطاليا. في إنجلترا، يكون الطرف الشرقي مستطيلًا في أغلب الأحيان، ويتيح الوصول إلى مصلى منفصل وكبير للسيدة ، مخصص للسيدة مريم العذراء . كانت مصليات السيدات شائعة أيضًا في إيطاليا. ^[103]

• 
  كاتدرائية أميان ذات الطراز القوطي العالي ، مع المصليات بين الدعامات (القرن الثالث عشر)
• 
  الممرات والكنائس في خور نوتردام دي باريس (القرن الرابع عشر)
• 
  كنيسة السيدة هنري السابع في دير وستمنستر (بدأ بناؤها عام 1503)
• 
  كاتدرائية إيلي – الطرف الشرقي المربع: المذبح الإنجليزي المبكر (يسار) وكنيسة السيدة المزخرفة (يمين)
• 
  الجزء الداخلي من كنيسة السيدة في كاتدرائية إيلي (القرن الرابع عشر)

كان النحت عنصراً مهماً في العمارة القوطية. وكان الغرض منه تقديم قصص الكتاب المقدس بأسلوب واضح ومفهوم للغالبية العظمى من المؤمنين الذين لا يستطيعون القراءة. ^[105] ولم يُترك فن الأيقونات في الزخارف النحتية على الواجهة للنحاتين. فقد نص مرسوم صادر عن مجمع نيقية الثاني في عام 787 على ما يلي: "لا يجوز ترك تكوين الصور الدينية لإلهام الفنانين؛ بل إنه مستمد من المبادئ التي وضعتها الكنيسة الكاثوليكية والتقاليد الدينية. الفن وحده ينتمي إلى الفنان؛ أما التكوين فينتمي إلى الآباء". ^[105]

• 
  الوحوش والشياطين تغري المسيحيين – البوابة الجنوبية لكاتدرائية شارتر (القرن الثالث عشر)
• 
  معرض الملوك والقديسين على واجهة كاتدرائية ويلز (القرن الثالث عشر)
• 
  كاتدرائية أميان ، تفاصيل طبلة الأذن – "المسيح في جلاله" (القرن الثالث عشر)
• 
  إضاءة بوابات كاتدرائية أميان لإظهار كيف كانت تبدو بألوانها الأصلية
• 
  البوابة الغربية لمجموعة البشارة في كاتدرائية رانس مع الملاك المبتسم على اليسار (القرن الثالث عشر)

في الكنائس القوطية المبكرة، وفقًا للتقاليد الرومانية، ظهر النحت على الواجهة أو الواجهة الغربية في طبلة الأذن المثلثة فوق البوابة المركزية. تدريجيًا، مع تطور الأسلوب، أصبح النحت أكثر بروزًا، حيث استولى على أعمدة البوابة، وتسلق تدريجيًا فوق البوابات، حتى غطت التماثيل في المنافذ الواجهة بالكامل، كما هو الحال في كاتدرائية ويلز ، وحتى الجناحين، وكما هو الحال في كاتدرائية أميان، حتى على الجزء الداخلي من الواجهة. ^[105]

تم العثور على بعض أقدم الأمثلة في كاتدرائية شارتر ، حيث توضح البوابات الثلاثة للواجهة الغربية التجليات الثلاثة في حياة المسيح . ^[106] في أميان، صورت طبلة الأذن فوق البوابة المركزية يوم القيامة ، وأظهرت البوابة اليمنى تتويج العذراء ، وأظهرت البوابة اليسرى حياة القديسين المهمين في الأبرشية. وضع هذا نمطًا من الأيقونات المعقدة التي تم اتباعها في الكنائس الأخرى. ^[66]

الأعمدة الموجودة أسفل طبلة الأذن على شكل تماثيل لقديسين، تمثلهم حرفيًا باعتبارهم "أعمدة الكنيسة". ^[107] كان لكل قديس رمزه الخاص عند قدميه حتى يتمكن المشاهدون من التعرف عليه؛ كان الأسد المجنح يرمز إلى القديس مرقس ، والنسر ذو الأجنحة الأربعة يرمز إلى القديس يوحنا الرسول ، والثور المجنح يرمز إلى القديس لوقا . كانت الزخارف الزهرية والنباتية شائعة جدًا أيضًا، تمثل جنة عدن ؛ ويمثل العنب نبيذ القربان المقدس . ^[107]

تُظهِر الطبلة الموجودة فوق البوابة المركزية على الواجهة الغربية لكاتدرائية نوتردام في باريس بوضوح يوم القيامة، حيث تُظهِر شخصيات الخطاة الذين يُؤخذون إلى الجحيم، والمسيحيين الصالحين الذين يُؤخذون إلى الجنة. يُظهِر تمثال البوابة اليمنى تتويج العذراء مريم ، ويُظهِر البوابة اليسرى حياة القديسين الذين كانوا مهمين بالنسبة لسكان باريس، وخاصة القديسة آن ، والدة العذراء مريم. ^[66]

ولجعل الرسالة أكثر بروزًا، تم رسم تمثال طبلة الأذن بألوان زاهية. وفقًا لنظام الألوان الذي تم تدوينه في القرن الثاني عشر؛ الأصفر، المسمى بالذهب ، يرمز إلى الذكاء والعظمة والفضيلة؛ الأبيض، المسمى بالفضية ، يرمز إلى النقاء والحكمة والصواب؛ الأسود، أو السمور ، يعني الحزن، ولكن أيضًا الإرادة؛ الأخضر، أو سينبول ، يمثل الأمل والحرية والفرح؛ الأحمر أو غوليس (انظر غوليس ) يعني الصدقة أو النصر؛ الأزرق أو اللازوردي يرمز إلى السماء والإخلاص والمثابرة؛ والبنفسجي، أو بوربري ، كان لون الملكية والسيادة. ^[108]

• 
  لوحة "إغراء العذارى الجاهلات" ذات الطابع القوطي اللاحق، كاتدرائية ستراسبورغ
• 
  تمثال من واجهة كاتدرائية سيينا لنينو بيسانو (القرن الرابع عشر)

في فترة القوطية اللاحقة، أصبح النحت أكثر طبيعية؛ حيث تم فصل الشخصيات عن الجدران، وكانت لها وجوه أكثر تعبيرًا، حيث أظهرت المشاعر والشخصية. تم نحت الستائر بمهارة شديدة. تم تصوير عذابات الجحيم بشكل أكثر وضوحًا. ^[109] النحت القوطي المتأخر في كاتدرائية سيينا ، من قبل نينو بيسانو ، والذي يشير إلى عصر النهضة، جدير بالملاحظة بشكل خاص. يتم الاحتفاظ بالكثير منه الآن في متحف لحمايته من التدهور.

Besides saints and apostles, the exteriors of Gothic churches were also decorated with sculptures of a variety of fabulous and frightening grotesques or monsters. These included the chimera, a mythical hybrid creature which usually had the body of a lion and the head of a goat, and the strix or stryge, a creature resembling an owl or bat, which was said to eat human flesh. The strix appeared in classical Roman literature; it was described by the Roman poet Ovid, who was widely read in the Middle Ages, as a large-headed bird with transfixed eyes, rapacious beak, and greyish white wings.^[110] They were part of the visual message for the illiterate worshippers, symbols of the evil and danger that threatened those who did not follow the teachings of the church.^[111]

The gargoyles, which were added to Notre-Dame in about 1240, had a more practical purpose. They were the rain spouts of the church, designed to divide the torrent of water which poured from the roof after rain, and to project it outwards as far as possible from the buttresses and the walls and windows so that it would not erode the mortar binding the stone. To produce many thin streams rather than a torrent of water, a large number of gargoyles were used, so they were also designed to be a decorative element of the architecture. The rainwater ran from the roof into lead gutters, then down channels on the flying buttresses, then along a channel cut in the back of the gargoyle and out of the mouth away from the church.^[112]

Many of the statues at Notre-Dame, particularly the grotesques, were removed from the façade in the 17th and 18th century, or were destroyed during the French Revolution. They were replaced with figures in the Gothic style, designed by Eugène Viollet-le-Duc during the 19th-century restoration.^[112] Similar figures appear on the other major Gothic churches of France and England.

Another common feature of Gothic cathedrals in France was a labyrinth or maze on the floor of the nave near the choir, which symbolised the difficult and often complicated journey of a Christian life before attaining paradise. Most labyrinths were removed by the 18th century, but a few, like the one at Amiens Cathedral, have been reconstructed, and the labyrinth at Chartres Cathedral still exists essentially in its original form.^[113]

• 
  Gargoyle of Amiens Cathedral (13th century)
• 
  A strix at Notre-Dame de Paris (19th century copy)
• 
  Labyrinth of Chartres Cathedral (13th century)
• 
  Labyrinth with Chartres pattern at Amiens Cathedral

Increasing the amount of light in the interior was a primary objective of the founders of the Gothic movement. Abbot Suger described the new kind of architecture he had created in the east end of the Saint-Denis: "a circular ring of chapels, by virtue of which the whole church would shine with the wonderful and uninterrupted light of most luminous windows, pervading the interior beauty."^[114]

Religious teachings in the Middle Ages, particularly the writings of Pseudo-Dionysius the Areopagite, a 6th-century mystic whose book, De Coelesti Hierarchia, was popular among monks in France, taught that all light was divine.^[115] When the Abbot Suger ordered the reconstruction of choir of the abbey church at Saint-Denis, he had the builders create seventy windows, admitting as much light as possible, as the means by which the faithful could be elevated from the material world to the immaterial world.^[115]

The placement of the windows was also determined by religious doctrine. The windows on the north side, frequently in the shade, had windows depicting the Old Testament. The windows of the east, corresponding to the direction of the sunrise, had images of Christ and scenes from the New Testament.^[116]

In the Early Gothic period, the glass was particularly thick and was deeply coloured with metal oxides; cobalt for blue, copper for a ruby red, iron for green, and antimony for yellow. The process of making the windows was described in detail by the 12th-century monk known as Theophilus Presbyter. The glass of each colour was melted with the oxide, blown, shaped into small sheets, cracked with a hot iron into small pieces, and assembled on a large table. The details were painted onto the glass in vitreous enamel, then baked in a kiln to fuse the enamel on the glass. The pieces were fit into a framework of thin lead strips, and then put into a more solid frame or iron armatures between the panels.^[117] The finished window was set into the stone opening. Thin vertical and horizontal bars of iron, called vergettes or barlotierres, were placed inside the window to reinforce the glass against the wind.^[118]

The use of iron rods between the panels of glass and a framework of stone mullions, or ribs, made it possible to create much larger windows. The three rose windows at Chartres (1203–1240) each were more than 12 m (40 ft) in diameter.^[117] Larger windows also appeared at York Minster (1140–1160) and Canterbury Cathedral (1178–1200)

The stained glass windows were extremely complex and expensive to create. King Louis IX paid for the rose windows in the transept of Notre-Dame de Paris, but other windows were financed by the contributions of the professions or guilds of the city.^[119] These windows usually had a panel which illustrated the work of the guild which funded it, such as the drapers, stonemasons, or coopers.^[120]

• 
  Abbey of Saint-Denis, Abbot Suger represented at feet of Virgin Mary (12th century)
• 
  Detail of the Apocalypse window, Bourges Cathedral, early 13th century
• 
  Thomas Becket figure from Canterbury Cathedral (13th century)
• 
  Glass of Sainte-Chapelle depicting a baptism (13th century), now in Cluny Museum
• 
  Sainte-Chapelle de Vincennes (14th century)
• 
  Windows of King's College Chapel, Cambridge (1446–1451)

The 13th century saw the introduction of a new kind of window, with grisaille, or white glass, with a geometric pattern, usually joined with medallions of stained glass. These windows allowed much more light into the cathedral, but diminished the vividness of the stained glass, since there was less contrast between the dark interior and bright exterior. The most remarkable and influential work of stained glass in the 13th century was the royal chapel, Sainte-Chapelle (1243–1248), where the windows of the upper chapel, 15 m (49 ft) high, occupied all of the walls on the three sides, with 1,134 individual scenes. Sainte-Chapelle became the model for other chapels across Europe.^[117]

The 14th century brought a variety of new colours, and the use of more realistic shading and half-toning. This was done by the development of flashed glass. Clear glass was dipped into coloured glass, then portions of the coloured glass were ground away to give exactly the right shade.^[117] In the 15th century, artists began painting directly onto the glass with enamel colours. Gradually the art of glass came closer and closer to traditional painting.^[117]

• 
  The Visitation window (1480) from Ulm Minster, by Peter Hemmel of Andlau. Late Gothic with fine shading and painted details.
• 
  Late Gothic grisaille glass and painted figures, depicting Saint Nicholas (France, 1500–1510), Cluny Museum
• 
  Detail of the Late Gothic stained glass of King's College Chapel, Cambridge, (1531)

One of the most celebrated Flamboyant buildings was the Sainte-Chapelle de Vincennes (1370s), with walls of glass from floor to ceiling. The original glass was destroyed, and is replaced by grisaille glass.^[62] King's College Chapel (15th century), also followed the model of walls entirely filled with glass.

The stained glass windows were extremely complex and expensive to create. King Louis IX paid for the rose windows in the transept of Notre-Dame de Paris, while other windows were often financed by the contributions of the professions or guilds of the city.^[119] These windows usually incorporated a panel which illustrates the work of the guild which funded it, such as the drapers, stonemasons, or barrel-makers.^[120]

In England, the stained glass windows also grew in size and importance; major examples were the Becket Windows at Canterbury Cathedral (1200–1230) and the windows of Lincoln Cathedral (1200–1220). Enormous windows were also an important element of York Minster and Gloucester Cathedral.

Much of the stained glass in Gothic churches today dates from later restorations, but a few, notably Chartres Cathedral and Bourges Cathedral, still have many of their original windows^[120]

Rose windows were a prominent feature of many Gothic churches and cathedrals. The rose was a symbol of the Virgin Mary, and they were particularly used in churches dedicated to her. The French Gothic cathedrals of Chartres,^[121] Notre Dame de Paris, Reims, and Laon have them in the west façade, and in the transepts as well.^[122] Amiens Cathedral,^[123] Strasbourg Cathedral^[124] and Westminster Abbey also have them in transepts.^[125] The designs of their tracery became increasingly complex, and gave their names to two periods; the Rayonnant and the Flamboyant. Two of the most famous Rayonnant rose windows were constructed in the transepts of Notre-Dame in the 13th century.

• 
  Notre Dame de Laon west window (13th century)
• 
  South rose window of Notre Dame de Paris (13th century)
• 
  South rose window of Chartres Cathedral (13th century)
• 
  West rose window of Reims Cathedral (13th century)
• 
  Grand rose of Strasbourg Cathedral (14th century)
• 
  Orvieto Cathedral rose window (14th c.)

• Flying buttresses developed
• Higher vaults were possible because of the flying buttresses
• Larger clerestory windows because of the flying buttresses.
• Clerestory windows had geometric tracery
• Rose windows became larger, with geometric tracery
• The west front of Notre-Dame set a formula adopted by other cathedrals.
• Transept ends had ornate portals like the west front

• Cathedrals increasingly tall in relation to width, facilitated by the development of complex systems of buttressing
• Quadripartite vaults over a single bay
• Vaults in France maintained simple forms but elsewhere the patterns of ribs became more elaborate.
• Emphasis on the appearance of high internally.
• Abandonment of fourth stage, either the deep triforium gallery or the shallow tribune gallery, in the internal elevation.
• Columns of classical proportion disappear in favour of increasingly tall columns surrounded by clusters of shafts.
• Complex shafted piers
• Large windows divided by mullions into several lights (vertical panels) with geometric tracery in the arch
• Large rose windows in geometric or radiating designs

• The design of tracery no longer dependent on circular shapes, developed S curves and flame-like shapes.
• Complex vaults with Flamboyant shapes in the ribs, particularly in Spain and Central Europe, but rare in France
• Many rose windows built with Flamboyant tracery, many in France.
• Large windows of several lights with Flamboyant tracery in the arch
• The Flamboyant arch, drafted from four centres, used for smaller openings, e.g. doorways and niches.
• Mouldings of Flamboyant shape often used as non structural decoration over openings, topped by a floral finial (poupée)

The Gothic style was used in royal and papal residences as well as in churches. Prominent examples include the Palais de la Cité the Medieval Louvre, the Chateau de Vincennes in Paris, residences of the French kings, the Doge's Palace in Venice, and the Palace of the Kings of Navarre in Olite (1269–1512). Another is the Palais des Papes (Palace of the Popes), the former Papal residence in Avignon. It was constructed between 1252 and 1364, during the Avignon Papacy. Given the complicated political situation, it combined the functions of a church, a seat of government and a fortress.^[126]

The Palais de la Cité in Paris, close to Notre-Dame de Paris, begun in 1119, which was the principal residence of the French kings until 1417. Most of the Palais de la Cité is gone, but two of the original towers along the Seine, of the towers, the vaulted ceilings of the Hall of the Men-at-Arms (1302), (now in the Conciergerie; and the original chapel, Sainte-Chapelle, can still be seen.^[127]

The Louvre Palace was originally built by Philippe II of France beginning in 1190 to house the King's archives and treasures, and given machicoulis and features of a Gothic fortress. However, it was soon made obsolete by the development of artillery, and in the 15th century it was remodelled into a comfortable residential palace.^[128] While the outer walls retained their original military appearance, the castle itself, with a profusion of spires, towers, pinnacles, arches and gables, became a visible symbol of royalty and aristocracy. The style was copied in chateaux and other aristocratic residences across France and other parts of Europe.^[129]

• 
  Palais de la Cité (1119–) and Sainte-Chapelle (1238–48), Paris
• 
  Hall of men-at-arms, Conciergerie of the Palais de la Cité
• 
  Façade of the Palais des Papes, Avignon (1252–1364)
• 
  The Doge's Palace, Venice (1340–1442)
• 
  Palace of the Kings of Navarre, Olite (1269–1512)
• 
  Great Gatehouse at Hampton Court Palace, London (1522)

In the 15th century, following the late Gothic period or flamboyant style, elements of Gothic decoration began to appear in the town halls of northern France, Flanders and the Netherlands. The Rouen Courthouse in Normandy is representative of Flamboyant Gothic in France. The Hôtel de Ville of Compiègne has an imposing Gothic bell tower, featuring a spire surrounded by smaller towers, and its windows are decorated with ornate accolades or ornamental arches. Similarly flamboyant town halls were found in Arras, Douai, and Saint-Quentin, Aisne, and in modern Belgium, in Brussels, Ghent, Bruges, Audenarde, Mons and Leuven.^[130]

Gothic civil architecture in Spain includes the Silk Exchange in Valencia, Spain (1482–1548), a major marketplace, which has a main hall with twisting columns beneath its vaulted ceiling.^[131]

• 
  Hildesheim Town Hall, Germany (13/14th c.)
• 
  Gdańsk Town Hall, Poland (15th c.)
• 
  Bell tower of the Hotel de Ville of Douai, France (14th c.)
• 
  Brussels' Town Hall (15th century)
• 
  Belfry of Bruges in Bruges, Belgium (13th c. (lower stages), 15th c. (upper stages)
• 
  Silk Exchange, Valencia (1482–1548)
• 
  Gallery of Palau de la Generalitat, Barcelona (1403)
• 
  Middelburg Town Hall, Netherlands (1520)
• 
  Town Hall Gouda, Netherlands (1459)

The Gothic style was adopted in the late 13th to 15th centuries in early English university buildings, with inspiration coming from monasteries and manor houses.^{[132][133][page needed]} The oldest existing example in England is probably the Mob Quad of Merton College at Oxford University, constructed between 1288 and 1378.^[134]

The style was further refined by William of Wykeham, Chancellor of England and founder of New College, Oxford, in 1379. His architect, William Wynford, designed the New College quadrangle in the 1380s, which combined a hall, chapel, library, and residences for Fellows and undergraduates.^[132] A similar kind of academic cloister was created at Queen's College, Oxford, in the 1140s, likely designed by Reginald Ely.^[132]

The design of the colleges was influenced not only by abbeys, but also the design of English manor houses of the 14th and 15th century, such as Haddon Hall in Derbyshire. They were composed of rectangular courtyards with covered walkways which separated the wings. Some colleges, like Balliol College, Oxford, borrowed a military style from Gothic castles, with battlements and crenelated walls.^[132]

King's College Chapel, Cambridge is one of the finest examples of the late Gothic style. It was built by King Henry VI, who was displeased by the excessive decoration of earlier styles. He wrote in 1447 that he wanted his chapel "to proceed in large form, clean and substantial, setting apart superfluity of too great curious works of entail and busy moulding."^[135] The chapel, built between 1508 and 1515, has glass walls from floor to ceiling, rising to spreading fan vaults designed by John Wastell. The glass walls are supported by large external buttresses concealed at the base by side chapels.^[135]

Other European examples include Collegio di Spagna in the University of Bologna, built during the 14th and 15th centuries; the Collegium Carolinum of the Charles University in Prague in the Czech Republic (c. 1400); the Escuelas mayores of the University of Salamanca in Spain; and the Collegium Maius of the Jagiellonian University in Kraków, Poland.

• 
  Mob Quad of Merton College, Oxford University (1288–1378)
• 
  Balliol College, Oxford, front quad, with decorative battlements (1431)
• 
  Fan vaults and glass walls of King's College Chapel, Cambridge (1508–1515)
• 
  Gothic oriel window, Karolinum, Charles University, Prague (c. 1380)
• 
  Cloister, Collegium Maius, Kraków (late 15th century)

In the 13th century, the design of the castle (French: château fort) evolved in response to contact with the more sophisticated fortifications of the Byzantine Empire and the Islamic world during the Crusades. These new fortifications were more geometric, with a central high tower called a keep (French: donjon) which could be defended even if the curtain walls of the castle were breached. The donjon of the Château de Vincennes, begun by Philip VI of France was a good example. It was 52 m (171 ft) high, and, even though within the moat and walls of the fortress, had its own separate drawbridge to going to higher floor.

Towers, usually round, were placed at the corners and along the walls in the Phillipienne castle, close enough together to support each other. The walls had two levels of walkways on the inside, a crenellated parapet with merlons, and projecting machicolations from which missiles could be dropped on besiegers. The upper walls also had protected protruding balconies, échauguettes and bretèches, from which soldiers could see what was happening at the corners or on the ground below. In addition, the towers and walls were pierced with arrowslits, which sometimes took the form of crosses to enable a wider field of fire for archers and crossbowmen.^[136]

Castles were surrounded by a deep moat, spanned by a single drawbridge. The entrance was also protected by a grill of iron which could be opened and closed. The walls at the bottom were often sloping, and protected with earthen barriers. One good surviving example is the Château de Dourdan, near Nemours.^[137]

After the end of the Hundred Years War (1337–1453), with improvements in artillery, the castles lost most of their military importance. They remained as symbols of the rank of their noble occupants; the narrowing openings in the walls were often widened into the windows of bedchambers and ceremonial halls. The tower of the Château de Vincennes became a part-time royal residence until the Palace of Versailles was completed.^[137]

• 
  Restored outer walls of the medieval city of Carcassonne (13th–14th century)
• 
  Malbork Castle in Poland (13th century)
• 
  Alcazar of Segovia (12th–13th centuries)
• 
  Hohenzollern Castle (1454–1461) in Baden-Württemberg, southern Germany
• 
  Visconti Castle, 1360- 1365, Pavia

This section does not cite any sources. Please help improve this section by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. (April 2020) (Learn how and when to remove this message)

• 
  Romanesque Worms Synagogue from the 11th century with Gothic windows (after 1355)
• 
  Scolanova Synagogue, Trani, Apulia (1247)
• 
  Old New Synagogue, Prague (c. 1270)
• 
  Main portal of the Old New Synagogue, Prague (c. 1270)
• 
  Old Synagogue, Erfurt (c. 1270)
• 
  Late Gothic vaulting of Pinkas Synagogue, Prague (1535)
• 
  Post-Gothic interior of the Old Synagogue in Kraków using Gothic vaults (1570)

Although Christianity played a dominant role in the Gothic sacred architecture, Jewish communities were present in many European cities during the Middle Ages and they also built their houses of prayer in the Gothic style. Unfortunately, most of the Gothic synagogues did not survive, because they were often destroyed in connection with persecution of the Jews (e. g. in Bamberg, Nürnberg, Regensburg, Vienna). One of the best preserved examples of a Gothic synagogue is the Old New Synagogue in Prague which was completed around 1270 and never rebuilt.^{[clarification needed][citation needed]}

• 
  The mihrab of the Lala Mustafa Pasha Mosque of Famagusta is located on a side chapel
• 
  The carpet pattern marks the ranks for the faithful to pray towards Mecca (obliquely on the right) in the Selimiye Mosque of Northern Nicosia
• 
  A minaret has been added to the Fethija Mosque of Bihać
• 
  Arap Mosque

There are a few mosques in Gothic style. They are Latin Catholic churches converted into mosques. The conversion implied compromises since Latin churches are oriented towards the east and mosques are oriented towards Mecca.

• The Arap Mosque in Galata, Istanbul, Turkey.
• Fethija Mosque, in Bihać, Bosnia and Herzegovina.
• Lala Mustafa Pasha Mosque, originally Saint Nicholas Cathedral in Famagusta, Cyprus. The minaret was added during Ottoman times and was later adapted to the building's overall Gothic style by British colonial architects
• Selimiye Mosque, Nicosia, originally Saint Sophia Cathedral, Cyprus

• 
  The transition from Romanesque to Gothic styles is visible at the Durham Cathedral in England, (1093-1104. Early Gothic rib vaults are combined with round arches and other Romanesque features.
• 
  The south transept of Lessay Abbey in Normandy (1064–1178)
• 
  Cefalù Cathedral built in Norman Sicily (1131–1267)
• 
  Nave of Monreale Cathedral in Norman Sicily (1172–1267)

Romanesque architecture and Norman architecture had a major influence upon Gothic architecture. The plan of the Gothic cathedral was based upon the plan of the ancient Roman basilica, which was adopted by Romanesque architecture. The Latin cross form, with a nave and transept, choir, disambulatory, and radiating chapels, came from the Romanesque model. The grand arcades of columns separating the central vessel of the nave from the collateral aisles, the triforium over the grand arcades, and the windows high on the walls allowing light into the nave were all also adapted from the Romanesque model. The portal with a tympanum filled with sculpture was another characteristic Romanesque feature, as was the use of the buttress to support the walls from the outside. Gothic architects improved them by adding the flying buttress with high arches connecting the buttresses to the upper walls. In the interior, Romanesque architecture used the barrel vault with a round arch to cover the nave, and a groin vault when two barrel vaults met at right angles. These vaults were the immediate ancestors of the Gothic rib vault. One of the first use of the Gothic rib vaults to cover a nave was in the Romanesque Durham Cathedral, (1093–1104).^[138]

Norman Architecture, similar to the Romanesque style, also influenced the Gothic style. Early examples are found in Lessay Abbey in Normandy, which also featured early rib vaults in the nave similar to the Gothic vaults. Cefalu Cathedral (1131–1267) in Sicily, built when Sicily was under Norman rule, is another interesting example. It featured pointed arches and large Gothic rib vaults combined with ornamental mosaic decoration.^[138]

Romanesque architecture had become a pan-European style and manner of construction, affecting buildings in countries as far apart as Ireland and Croatia, and Sweden and Sicily. The same wide geographic area was then affected by the development of Gothic architecture, but the acceptance of the Gothic style and methods of construction differed from place to place, as did the expressions of Gothic taste. The proximity of some regions meant that modern country borders did not define divisions of style. Many different factors like geographical/geological, economic, social, or political situations caused the regional differences in the great abbey churches and cathedrals of the Romanesque period that would often become even more apparent in the Gothic. For example, studies of the population statistics reveals disparities such as the multitude of churches, abbeys, and cathedrals in northern France while in more urbanised regions construction activity of a similar scale was reserved to a few important cities. Such an example comes from Roberto López, wherein the French city of Amiens was able to fund its architectural projects whereas Cologne could not because of the economic inequality of the two.^[139] This wealth, concentrated in rich monasteries and noble families, would eventually spread certain Italian, Catalan, and Hanseatic bankers.^[140] This would be amended when the economic hardships of the 13th century were no longer felt, allowing Normandy, Tuscany, Flanders, and the southern Rhineland to enter into competition with France.^[141]

• 
  Al-Ukhaidir Fortress (completed 775 AD), Iraq
• 
  Al-Aqsa Mosque, Jerusalem
• 
  Vaulted central dome of Cordoba Mosque-Cathedral, Spain (784–987 A.D.). Ribs decorate the Pendentives which support the dome.
• 
  Cupola of Odzun Basilica in Armenia, supported by squinch vaulting, an early form of pendentive. (8th century)
• 
  Delal Bridge, Iraq
• 
  Arches at Al-Raqqah, Syria
• 
  The Armenian cathedral of Ani, completed in the early 11th century.

The pointed arch, one of the defining attributes of Gothic, was earlier featured in Islamic architecture,^[142] Though it did not have the same functions. Precursor of pointed arch appeared in Byzantine and Sassanian architectures, This was evidenced in early church building in Syria and occasional secular structures, like the Karamagara Bridge; in Sassanian architecture, employed in palace and sacred construction. These pre-Islamic arches were decorative rather than structural in their function.^{[143][144][145]} The pointed arch as an architectonic principle was first clearly established in Islamic architecture; as an architectonic principle, the pointed arch was entirely alien to the pre-Islamic world.^[146] Use of the pointed arch seems to have taken off dramatically in Islamic architecture. It begins to appear throughout the Islamic world in close succession after its adoption in the late Umayyad or early Abbasid period. Some examples are the Al-Ukhaidir Palace (775 AD), the Abbasid reconstruction of the Al-Aqsa mosque in 780 AD, the Ramlah Cisterns (789 AD), the Great Mosque of Samarra (851 AD), and the Mosque of Ibn Tulun (879 AD) in Cairo. It also appears in one of the early reconstructions of the Great Mosque of Kairouan in Tunisia, and the Mosque–Cathedral of Córdoba in 987 AD. The pointed arch had already been used in Syria, but in the mosque of Ibn Tulun we have one of the earliest examples of its use on an extensive scale, some centuries before it was exploited in the West by the Gothic architects.^[147]

A kind of rib vault was also used in Islamic architecture, for example in the ceiling of the Mosque-Cathedral of Cordoba. In Cordoba, the dome was supported by pendentives, which connected the dome to the arches below. The pendentives were decorated with ribs. Unlike the Gothic rib vault, the Islamic ribs were purely decorative; they did not extend outside of the vault, and they were not part of the structure supporting the roof.

The military and cultural contacts with the medieval Islamic world, including the Norman conquest of Islamic Sicily in 1090, the Crusades (beginning 1096), and the Islamic presence in Spain, may have influenced Medieval Europe's adoption of the pointed arch.^[148][149] Another feature of Gothic architecture, a kind of rib vault, had also earlier appeared in Islamic architecture, and spread to Western Europe via Islamic Spain and Sicily.^[146][150] The early rib vaults in Spain were used to support cupolas, and were decorative. The dome of the Mosque-Cathedral of Cordoba was supported by pendentives, rather than the vault. These were frequently used in Romanesque and Byzantine architecture, as in the dome of Hagia Sophia in Istanbul, which also was supported by pendentives. The Gothic rib vault, among other features, such as the flying buttress, have their antecedents in Romanesque architecture, such as Durham Cathedral, constructed between 1093 and 1096.^[148][31]

In those parts of the Western Mediterranean subject to Islamic control or influence, rich regional variants arose, fusing Romanesque and later Gothic traditions with Islamic decorative forms. For example, in Monreale and Cefalù Cathedrals, the Alcázar of Seville, and Teruel Cathedral.^[151]

A number of scholars have cited the Armenian Cathedral of Ani, completed 1001 or 1010, as a possible influence on the Gothic, especially due to its use of pointed arches and cluster piers.^{[152][153][154][155]} However, other scholars such as Sirarpie Der Nersessian, who rejected this notion as she argued that the pointed arches did not serve the same function of supporting the vault.^[156] Lucy Der Manuelian contends that some Armenians (historically documented as being in Western Europe in the Middle Ages)^[157] could have brought the knowledge and technique employed at Ani to the west.^[158] --->

• St. Stephen's Cathedral, Vienna

• Mir Castle Complex
• Muravanka Church
• Church of St.Barys And St.Hlieb, Navahradak
• Church of St. Michael, Synkavichy
• Church of the Holy Trinity, Iškaldź

• Brussels Town Hall
• Brussels Cathedral
• Belfry of Bruges
• Belfry of Ghent
• Tournai Cathedral
• Antwerp Cathedral
• Leuven Town Hall
• Mechelen Cathedral

• Zagreb Cathedral

• Basilica of St. Ludmila
• Cathedral of St. Peter and Paul (Brno)
• Charles Bridge
• Karlštejn Castle
• Prague Cathedral
• Old Town Hall (Prague)
• St. Barbara's Church in Kutná Hora
• Vladislav Hall

• Albi Cathedral
• Amiens Cathedral
• Blois-Vienne Church
• Chartres Cathedral
• Fontevraud Abbey
• Notre-Dame de Paris
• Palais des papes
• Reims Cathedral
• Rouen Cathedral
• Saint Denis Basilica
• Sainte-Chapelle
• Strasbourg Cathedral

• Ulm Minster
• Cologne Cathedral
• Maulbronn Monastery
• Regensburg Cathedral
• Freiburg Minster
• Bremen Town Hall
• Frauenkirche

• Matthias Church

• Christ Church Cathedral
• Saint Patrick's Cathedral

• Fossanova Abbey
• Santa Maria Arabona Abbey
• Casamari Abbey
• Basilica di Sant'Andrea (Vercelli)
• Milan Cathedral
• Orvieto Cathedral
• Florence Cathedral
• Church of Santa Croce (Florence)
• Siena Cathedral
• Lucera Cathedral
• Naples Cathedral
• Church of San Francesco d’Assisi (Palermo)
• Church of Santa Maria dello Spasimo (Palermo)
• Church of Santa Maria della Catena (Palermo)
• Church of San Lorenzo Maggiore (Naples)
• Church of Santa Maria Donna Regina Vecchia (Naples)
• Church of Santa Chiara (Naples)
• Doge's palace
• Palace of the Popes (Viterbo)
• Palazzo Chiaramonte
• Palazzo Abatellis
• Palazzo Corvaja
• Palazzo Pubblico
• Palazzo Vecchio
• Giotto's Campanile
• White Tower (Brixen)
• Castello Maniace
• Castello Ursino
• Castel Nuovo
• Castel del Monte (Apulia)

• Kaunas Castle
• Trakai Peninsula Castle
• Trakai Island Castle
• Medininkai Castle
• Vilnius Upper Castle
• Saint Nicholas Church
• Vytautas' the Great Church
• Kaunas Cathedral Basilica
• Church of St. Anne
• House of Perkūnas

• St. John's Cathedral ('s-Hertogenbosch)
• Ridderzaal, The Hague
• Grote or Sint-Jacobskerk (The Hague)
• Middelburg Town Hall, Middelburg
• St. Martin's Cathedral, Utrecht
• Nieuwe Kerk (Amsterdam)
• Nieuwe Kerk (Delft)
• Cathedral of St Bavo, Haarlem
• Grote Kerk, Haarlem
• City Hall (Haarlem)
• Grote Kerk (Breda)
• St. Christopher's Cathedral, Roermond
• Dinghuis, Maastricht
• Oude Kerk (Delft)
• Grote Kerk, Dordrecht
• Hooglandse Kerk, Leiden
• Grote of Sint-Laurenskerk (Rotterdam)
• St Eusebius' Church, Arnhem

• Nidaros Cathedral
• Haakon's Hall, Bergenhus

• Wrocław Town Hall
• Gdańsk Town Hall
• Copernicus House in Toruń
• Frombork Cathedral
• Gniezno Cathedral
• Wawel Cathedral
• Pelplin Abbey
• Toruń Cathedral
• Wrocław Cathedral
• Gniew Castle
• Kwidzyn Castle
• Lidzbark Castle
• Malbork Castle
• St. Mary's Basilica, Kraków
• Basilica of St. James and St. Agnes, Nysa
• Collegiate Basilica of the Birth of the Blessed Virgin Mary, Wiślica
• St. Mary's Church, Gdańsk
• St. Catherine's Church, Gdańsk
• St. Mary's Church, Stargard
• Basilica of the Holy Trinity, Kraków
• Corpus Christi Basilica
• St Elizabeth's Church, Wrocław
• St Dorothea Church, Wrocław
• Collegiate Church of the Holy Cross and St. Bartholomew, Wrocław
• Church of St Mary on the Sand
• St. John the Evangelist's Church, Paczków
• Saints Peter and Paul Basilica, Strzegom
• Kraków Barbican
• Collegium Maius, Kraków
• St. Florian's Gate

• Jeronimos Monastery
• Monastery of Batalha
• Monastery of Alcobaça
• Evora Cathedral
• Carmo Convent
• Guarda Cathedral
• Lisbon Cathedral
• Oporto Cathedral
• Silves Cathedral
• Cathedral of Funchal
• Convent of Christ
• Castle of Leiria
• Sabugal Castle
• Castle of Estremoz
• Castle of Bragança
• Castle of Santa Maria da Feira
• Belém Tower
• Monastery of Jesus of Setúbal
• Convent of Nossa Senhora da Conceição de Beja
• Graça Church
• Santa Maria dos Olivais Church
• Leça do Balio Monastery
• Saint John of Alporão Church
• Monastery of Santa Clara-a-Velha
• Monastery of São Francisco

• Black Church
• Corvin Castle
• Saschiz fortified church
• Sebeș Lutheran church
• Sibiu Lutheran Cathedral
• St. Michael's Church, Cluj-Napoca

• Palace of the Kings of Navarre of Olite
• Palau de la Generalitat
• Llotja de la Seda
• León Cathedral
• Burgos Cathedral
• Toledo Cathedral
• Cathedral of Avila
• Palace of the Borgias
• Oviedo Cathedral
• Valencia Cathedral
• Seville Cathedral, the largest Gothic church
• Palma Cathedral

• Linköping Cathedral
• Uppsala Cathedral
• Visby Cathedral

• Basel Minster

• St Elisabeth Cathedral
• St Martin's Cathedral, Bratislava

• Bath Abbey
• Beverley Minster
• Bristol Cathedral
• Canterbury Cathedral
• Christ Church, Oxford
• Ely Cathedral
• Glasgow Cathedral
• King's College Chapel, Cambridge
• Lichfield Cathedral
• Lincoln Cathedral
• Peterborough Cathedral
• Salisbury Cathedral
• St George's Chapel, Windsor Castle
• Wells Cathedral
• Westminster Abbey
• Winchester Cathedral
• York Minster

• Buttitta, Antonino, ed. (2006). Les Normands en Sicile. Musée de Normandie. ISBN 978-88-7439-328-2.
• Fletcher, Banister; Cruickshank, Dan, Sir Banister Fletcher's a History of Architecture, Architectural Press, 20th edition, 1996 (first published 1896). ISBN 0-7506-2267-9. Cf. Part Two, Chapter 14.
• Bumpus, T. Francis (1928). The Cathedrals and Churches of Belgium. T. Werner Laurie. ISBN 978-1-313-40185-2.
• Clifton-Taylor, Alec (1967). The Cathedrals of England. Thames and Hudson. ISBN 978-0-500-18070-9.
• Cram, Ralph Adams (1909). "Gothic Architecture." The Catholic Encyclopedia. Vol. 6. New York: Robert Appleton Company, 1909.
• Gardner, Helen; Kleiner, Fred S.; Mamiya, Christin J. (2004). Gardner's Art Through the Ages. Thomson Wadsworth. ISBN 978-0-15-505090-7.
• Harvey, John (1961). English Cathedrals. Batsford. ASIN B0000CL4S8.
• Huyghe, René, ed. (1963). Larousse Encyclopedia of Byzantine and Medieval Art. Hamlyn. ISBN 978-0-600-02357-9.
• Icher, Francois (1998). Building the Great Cathedrals. Abrams Books. ISBN 978-0-8109-4017-8.
• Simson, Otto Georg (1988). The Gothic cathedral: origins of Gothic architecture and the medieval concept of order. Princeton Univ. P. ISBN 978-0-691-09959-0.
• Glaser, Stephanie, "The Gothic Cathedral and Medievalism", in: Falling into Medievalism, ed. Anne Lair and Richard Utz. Special Issue of UNIversitas: The University of Northern Iowa Journal of Research, Scholarship, and Creative Activity, 2.1 (2006). (on the Gothic revival of the 19th century and the depictions of Gothic cathedrals in the Arts)
• Moore, Charles (1890). Development & Character of Gothic Architecture. Macmillan and Co. ISBN 978-1-4102-0763-0.
• Rudolph, Conrad ed., A Companion to Medieval Art: Romanesque and Gothic in Northern Europe, 2nd ed. (2016)
• Tonazzi, Pascal (2007) Florilège de Notre-Dame de Paris (anthologie), Editions Arléa, Paris, ISBN 2-86959-795-9
• Wilson, Christopher (2005). The Gothic Cathedral – Architecture of the Great Church. Thames and Hudson. ISBN 978-0-500-27681-5.
• Summerson, John (1983). Pelican Books (ed.). Architecture in Britain, 1530–1830. ISBN 978-0-14-056003-9.
• Swaan, Wim (1982). Art and Architecture of the Late Middle Ages. Omega Books. ISBN 978-0-907853-35-0.
• Tatton-Brown, Tim; Crook, John (2002). The English Cathedral. New Holland Publishers. ISBN 978-1-84330-120-2.
• Ceccarini, Patrizio (2013). La structure fondatrice gothique. Théologie, sciences et architecture au XIIIe siècle à Saint-Denis (tomeI). Vol. I. L'Harmattan Editions Distribution. ISBN 978-2-336-30184-6.
• Ceccarini, Patrizio (2013). Le système architectural gothique. Théologie, sciences et architecture au XIIIe siècle à Saint-Denis. Vol. II. L'Harmattan Editions Distribution. ISBN 978-2-336-30185-3.
• Rivière, Rémi; Lavoye, Agnès (2007). La Tour Jean sans Peur, Association des Amis de la tour Jean sans Peur. ISBN 978-2-95164-940-8

• Mapping Gothic France, a project by Columbia University and Vassar College with a database of images, 360° panoramas, texts, charts and historical maps
• Gothic Architecture Encyclopædia Britannica
• Holbeche Bloxam, Matthew (1841). Gothic Ecclesiastical Architecture, Elucidated by Question and Answer. Gutenberg.org, from Project Gutenberg
• Brandon, Raphael; Brandon, Arthur (1849). An analysis of Gothick architecture: illustrated by a series of upwards of seven hundred examples of doorways, windows, etc., and accompanied with remarks on the several details of an ecclesiastical edifice. Archive.org, from Internet Archive
• Parker, J. H. (1881), A B C of Gothic Architecture. Oxford: Parker & Co.