الفن الغواتيمالي

يشير مصطلح الفن الغواتيمالي إلى جميع أشكال الفنون البصرية المرتبطة بالهوية الوطنية الغواتيمالية، سواءً أكانت مُبدعة داخل غواتيمالا ، أو مُخصصة للغواتيماليين ، أو من قِبل غواتيماليين. وتتألف الفنون البصرية في غواتيمالا بشكل رئيسي من النسيج ، والرسم الجداري ، والرسم ، والعمارة ، والفنون الأدائية . ويركز معظم التحليل للفن الغواتيمالي والفن الأصلي على فن النسيج، إلا أن الفن البصري الغواتيمالي المعاصر يتألف في معظمه من الرسم، والرسم الجداري، وغيرها من الفنون التي تُجسد القيم الاجتماعية الحديثة، فضلاً عن تاريخ السكان الأصليين العريق. ^{[ 1 ]}   تاريخياً، جمع الفن في غواتيمالا بين التراث الأسطوري لشعب المايا الأصلي والسياسة الوطنية. ^{[ 1 ]}   وخارج غواتيمالا، يُشار أحياناً إلى الفن الأصلي الغواتيمالي بمصطلحات مثل "الفن الساذج"، و"البدائية"، و"الفن التقليدي"، و"فن المايا"، و"الفن التقليدي". ^{[ 1 ]}

تختلف لوحات السكان الأصليين في غواتيمالا عن العديد من اللوحات الغربية، إذ تميل إلى تصوير التجارب والمواقف اليومية. ^{[ 1 ]} يرسم   فنانون مثل أندريس كوريتشيتش وإريك أونين مشاهد لغواتيماليين يمارسون مهامهم اليومية، كالتسوق في السوق المحلي، أو الحياكة في غرف المعيشة، أو طهي الطعام في المطبخ. ^{[ 1 ]}   والجدير بالذكر أن العديد من الفنانين الغواتيماليين يصورون ثقافة المايا الأصلية ، وملابسهم، وأسلوب حياتهم دون تجميل أو مبالغة. ^{[ 1 ]} فبدلاً من أن تُصنع اللوحات من أجل الأصالة الجمالية، تُصنع اللوحات، على وجه الخصوص، في غواتيمالا لتصوير أحداث تاريخية ، ونقل التجارب الثقافية بين الأجيال، وتصوير الحياة المنزلية للعديد من الغواتيماليين. ^{[ 1 ]}

على عكس العديد من اللوحات، غالبًا ما تُكلَّف الجداريات من قِبَل الهيئات الحكومية، وبالتالي، من المرجح أن تعكس مُثُلًا تُفضِّلها الحكومة. ^{[ 2 ]}   إضافةً إلى ذلك، تخضع الجداريات غير المُكلَّفة من قِبَل الحكومة للرقابة نظرًا لطبيعتها العامة. ^{[ 2 ]}

على عكس اللوحات الغواتيمالية، تُصمَّم الجداريات في غواتيمالا غالبًا لأغراض جمالية وتعليقات اجتماعية، بدلًا من كونها وسيلة لنقل التاريخ. ^{[ 2 ]} تُصوِّر   أعمال الفنان إفراين ريسينوس الخاضعة للرقابة نساءً يُختطفن ويُقيَّدن ويُعصبن أعينهن. ^{[ 2 ]}   كما تُصوِّر العديد من جداريات ريسينوس الخاضعة للرقابة مدنيين يُكمَّمون، ويُقتلون في بعض الحالات، على يد الحكومة خلال الحرب الأهلية الغواتيمالية . ^{[ 2 ]}

تأثرت العمارة في غواتيمالا بشكل كبير بالطراز الإسباني نظرًا لتاريخها كمستعمرة إسبانية . ^{[ 3 ]}   ويتجلى هذا التأثير الإسباني بوضوح في كاتدرائية أنتيغوا وكنيسة لا ميرسيد ، ^{[ 3 ] [ 4 ]} اللتين شُيدتا خلال الحقبة الاستعمارية. ^{[ 5 ]}  وتنتشر العمارة الاستعمارية على نطاق واسع في العديد من المدن الكبرى، بما في ذلك مدينة غواتيمالا وأنتيغوا . ^{[ 4 ]}

على غرار معظم دول أمريكا اللاتينية، تأثر المعماريون الغواتيماليون بشدة بالحداثة. ^{[ 6 ]}   وقد استُخدم مصطلح " الحداثة "، الذي كان يُستخدم تقليديًا للإشارة إلى الرسم والأدب، مؤخرًا للإشارة إلى العمارة أيضًا. ^{[ 6 ]}   وعلى وجه الخصوص، تتداخل العمارة الحداثية مع عناصر من الطراز الوحشي ، كما يتضح في مركز ميغيل أنخيل أستورياس الثقافي . ^{[ 3 ]}   إلا أن الأنماط المعمارية في غواتيمالا تتنوع تنوعًا كبيرًا، بدءًا من المسرح المكشوف الذي يعود تاريخه إلى عام 1978 والتصاميم الوحشية لمركز ميغيل أنخيل أستورياس الثقافي ^{[ 7 ]} وصولًا إلى أهرامات تيكال الماياوية التي تعود إلى القرن الرابع الميلادي . ^{[ 8 ]}

يُعدّ فن النسيج من أكثر الفنون دراسةً وارتباطًا بالهوية الوطنية الغواتيمالية. ^{[ 9 ]} ويرتبط هذا الشكل من التعبير الفني ارتباطًا وثيقًا بتراث المايا الأصلي الذي يُشكّل جزءًا كبيرًا من أزياء المايا التقليدية. ^{[ 9 ]} لطالما كانت النساء تصنع هذه الملابس باستخدام أنوال يدوية ، وتُطرّزها يدويًا. [ ^{9 ] أما} اليوم، فيصنعها الرجال غالبًا على أنوال أرضية. ^{[ 9 ]} يُصنع الكثير من هذه الملابس المنسوجة من القطن المصبوغ، بينما تُطرّز بعضها بخيوط صناعية مطلية بالفضة. ^{[ 9 ]} تتضمن تصاميم المنسوجات الغواتيمالية أنماطًا هندسية، ورسومات حيوانات، ورموزًا دينية. ^{[9] ومنذ القرن السادس} عشر، تحمل الهويبيليس وغيرها من قطع ^ملابس المايا ^{المنسوجة} شعارات سادة الكيتشي من بوبول ووج . ^{[ 9 ]}

• ثقافة غواتيمالا
• السكان الأصليون في غواتيمالا
• إفرين ريسينوس
• أنيبال لوبيز
• لويس غونزاليس بالما