الهندسة المعمارية الاسبانية

تحتاج هذه المقالة إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة عن طريق إضافة مصادر موثوقة . قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. البحث عن مصادر:  "العمارة الإسبانية" - الأخبار  · الصحف  · الكتب  · العلماء  · JSTOR ( أبريل 2022 ) ( تعرف على كيفية ومتى تزيل هذه الرسالة )

تشير العمارة الإسبانية إلى العمارة في أي منطقة من إسبانيا الحالية ، ومن قبل المهندسين المعماريين الإسبان في جميع أنحاء العالم. يشمل المصطلح المباني التي تم بناؤها داخل الحدود الحالية لإسبانيا قبل وجودها كأمة، عندما كانت الأرض تسمى أيبيريا ، أو هسبانيا ، أو تم تقسيمها بين عدة ممالك مسيحية وإسلامية . تُظهر العمارة الإسبانية تنوعًا تاريخيًا وجغرافيًا كبيرًا، اعتمادًا على الفترة التاريخية. ^{[1] تطورت على طول خطوط مماثلة للأنماط المعمارية الأخرى حول البحر الأبيض المتوسط ​​​​ومن وسط وشمال أوروبا، على الرغم من أن بعض المباني الإسبانية فريدة} من نوعها.

وقد حدث تطور حقيقي مع وصول الرومان ، الذين تركوا وراءهم بعضًا من أبرز آثارهم في هيسبانيا . وقد أدى وصول القوط الغربيين إلى انحدار عميق في تقنيات البناء والذي كان موازيًا لبقية الإمبراطورية الرومانية السابقة . وقد أدى الفتح الإسلامي في عام 711 م إلى تغيير جذري وعلى مدى القرون الثمانية التالية كان هناك تقدم كبير في الثقافة، بما في ذلك الهندسة المعمارية. على سبيل المثال، تأسست قرطبة كعاصمة ثقافية في عصرها في ظل الأسرة الأموية . وفي الوقت نفسه، ظهرت الممالك المسيحية مثل قشتالة وأراغون تدريجيًا وطورت أنماطها الخاصة، في البداية معزولة في الغالب عن التأثيرات المعمارية الأوروبية الأخرى، وسرعان ما اندمجت لاحقًا في تيارات الرومانسكية والقوطية وعصر النهضة ، ووصلت إلى ذروة غير عادية مع العديد من العينات على طول الإقليم بأكمله. وكان هناك أيضًا بعض نماذج الطراز المدجن ، من القرن الثاني عشر إلى القرن السادس عشر، والذي يتميز بمزج الأساليب المعمارية الرومانية والقوطية وعصر النهضة مع الزخارف البنائية والزخرفية والزخرفية المستمدة من تلك التي تم جلبها أو تطويرها في الأندلس.

نحو نهاية القرن الخامس عشر، وقبل أن تؤثر على أمريكا اللاتينية بهندستها المعمارية الاستعمارية ، جربت إسبانيا نفسها عمارة عصر النهضة ، التي طورها في الغالب المهندسون المعماريون المحليون. تميز الباروك الإسباني بزخارفه المبهجة على طراز تشوريجويرسكي وأسلوب هيريرا الأكثر رصانة ، وكلاهما تطور بشكل منفصل عن التأثيرات الدولية اللاحقة. لا يزال الأسلوب الاستعماري، الذي استمر لعدة قرون، يتمتع بتأثير قوي في أمريكا اللاتينية. بلغت الكلاسيكية الجديدة ذروتها في أعمال خوان دي فيلانوفا وتلاميذه.

كان للقرن التاسع عشر وجهان: الجهود الهندسية لتحقيق لغة جديدة وإحداث تحسينات هيكلية باستخدام الحديد والزجاج كمواد بناء رئيسية، والتركيز الأكاديمي، أولاً على الإحياء والانتقائية ، وفي وقت لاحق على الإقليمية . أدى وصول الحداثة إلى الساحة الأكاديمية إلى إنتاج شخصيات مثل غاودي وكثير من الهندسة المعمارية في القرن العشرين. قادت مجموعات مثل GATEPAC الأسلوب الدولي . تشهد إسبانيا حاليًا ثورة في الهندسة المعمارية المعاصرة واكتسب المهندسون المعماريون الإسبان مثل رافائيل مونيو وسانتياغو كالاترافا وريكاردو بوفيل بالإضافة إلى العديد من الآخرين شهرة عالمية.

تم تصنيف العديد من المواقع المعمارية في إسبانيا، وحتى أجزاء من المدن، كمواقع للتراث العالمي من قبل اليونسكو . تمتلك إسبانيا ثالث أكبر عدد من مواقع التراث العالمي في العالم؛ فقط إيطاليا والصين لديهما عدد أكبر. تم إدراج هذه المواقع في قائمة مواقع التراث العالمي في أوروبا: إسبانيا .

في العصر الحجري ، كان أكثر الصخور الضخمة شيوعًا في شبه الجزيرة الأيبيرية هو الدولمن . كانت مخططات هذه الغرف الجنائزية عبارة عن دوائر زائفة أو شبه منحرفة ، تتشكل من أحجار ضخمة عالقة في الأرض، وأخرى فوقها، لتشكل السقف. ومع تطور التصنيف ، ظهر ممر المدخل، وبرز تدريجيًا وأصبح بعرض الغرفة تقريبًا. كانت الممرات المسقوفة والقباب الزائفة شائعة في المرحلة الأكثر تقدمًا. يحتوي مجمع أنتقيرة على أكبر الدولمن في أوروبا. أفضلها محفوظًا، كهف مينجا ، يبلغ عمقه خمسة وعشرين مترًا وارتفاعه أربعة أمتار، وقد تم بناؤه باستخدام اثنين وثلاثين حجرًا ضخمًا .

أفضل الأمثلة المحفوظة للهندسة المعمارية من العصر البرونزي تقع في جزر البليار ، حيث ظهرت ثلاثة أنواع من البناء: التاولا على شكل حرف T ، والتالايوت ، والنافيتا . كانت التالايوت عبارة عن أبراج دفاعية مخروطية الشكل أو هرمية الشكل. كانت لها عمود مركزي. كانت النافيتا عبارة عن هياكل مصنوعة من حجارة كبيرة وكان شكلها مشابهًا لهيكل السفينة.

كانت أكثر المباني المميزة للسلتيين هي كاسترو ، وهي قرى مسورة عادة ما تكون على قمم التلال أو الجبال. وقد تم تطويرها في المناطق التي احتلها السلتيون في وادي دورو (البرتغال) وفي غاليسيا . وتشمل الأمثلة لاس كوجوتاس، في أفيلا ، وكاسترو سانتا تيكلا، في بونتيفيدرا في إسبانيا. يبلغ طول المنازل داخل كاسترو حوالي 3.5 إلى 5 أمتار، وهي دائرية في الغالب مع بعض المنازل المستطيلة المصنوعة من الحجر وذات الأسقف المصنوعة من القش والتي ترتكز على عمود خشبي في وسط المبنى. شوارعهم منتظمة إلى حد ما، مما يشير إلى شكل من أشكال التنظيم المركزي.

كانت المدن التي بناها الأريفاكوس مرتبطة بالثقافة الأيبيرية، ووصل بعضها إلى مرحلة تطور حضري ملحوظة مثل نومانتيا . وكانت مدن أخرى أكثر بدائية وعادة ما يتم حفرها في الصخر، مثل تيرمانتيا .

بدأ الغزو الروماني في عام 218 قبل الميلاد، مما أدى إلى إضفاء الطابع الروماني الكامل تقريبًا على شبه الجزيرة الأيبيرية. واستوعب السكان المحليون الثقافة الرومانية بالكامل. وتحولت المعسكرات العسكرية السابقة والمستوطنات الأيبيرية والفينيقية واليونانية إلى مدن كبيرة حيث تطور التحضر بشكل كبير في المقاطعات؛ كانت أوغوستا إمريتا في لوسيتانيا ، وكوردوبا ، وإيتاليكا ، وهيسباليس ، وجادس في هسبانيا بايتيكا ، وتاراكو ، وقيصر أوغوستا ، وأستوريكا أوغوستا ، وليجو سبتيما جيمينا ، ولوكوس أوغوستي في هسبانيا تاراكونينسيس من أهم المدن، والتي ترتبط بشبكة معقدة من الطرق. ويشمل تطوير البناء بعض المعالم ذات الجودة المماثلة لتلك الموجودة في العاصمة روما. ^[2]

تمثلت الهندسة المدنية الرومانية في إنشاءات مهيبة مثل قناة سيغوفيا وقناة المعجزات في ميريدا ، وفي الجسور مثل جسر ألكانتارا وجسر رومانو فوق نهر غواديانا والجسر الروماني في قرطبة فوق الوادي الكبير . كما تطورت الأعمال المدنية على نطاق واسع في هيسبانيا في عهد الإمبراطور تراجان (98-117 م). كما تم بناء المنارات مثل المنارة التي لا تزال قيد الاستخدام برج هرقل في لا كورونيا .

يتم تمثيل الهندسة المعمارية اللوديكية بمباني مثل مسارح ميريدا ، ساغونتو ، قادس ، قرطاجنة ، وتاراكو ، والمدرجات في ميريدا ، إيتاليكا ، تاراكو أو سيغوبريغا ، والسيرك في ميريدا ، توليدو ، وغيرها الكثير.

انتشرت العمارة الدينية أيضًا في جميع أنحاء شبه الجزيرة؛ ومن الأمثلة المعابد الرومانية في برشلونة ، وقرطبة ، وفيك ، وألكانتارا .

المعالم الجنائزية الرئيسية هي Torre dels Escipions في Tarraco، و distyle في Zalamea de la Serena ، وضريح Atilii في Sádaba ، سرقسطة . يمكن العثور على أقواس النصر الرومانية في كابانيس وكاستيلون وميديناسيلي وقوس بيرا بالقرب من رودا دي بيرا .

يشير مصطلح ما قبل الرومانسكي إلى الفن المسيحي بعد العصر الكلاسيكي وقبل الفن والعمارة الرومانسكية . وهو يغطي عروضًا فنية غير متجانسة للغاية حيث تم تطويرها في قرون مختلفة ومن قبل ثقافات مختلفة. تتميز الأراضي الإسبانية بتنوع غني في العمارة ما قبل الرومانسكية: حيث وصلت بعض فروعها، مثل الفن الأستوري، إلى مستويات عالية من التحسين لعصرها وسياقها الثقافي.

من القرن السادس، يجدر بنا أن نذكر بقايا كنيسة كابيزا دي جريجو في كوينكا والكنيسة الصغيرة سان كوجات ديل فاليس في برشلونة. هذه الكنيسة، على الرغم من تدهورها الشديد، تظهر بوضوح مخطط صحن واحد ينتهي بحنية. من القرن التالي، توجد معابد سان بيدرو دي لا ناف، وسان خوان دي بانوس، وسانتا ماريا دي كوينتانيلا دي لاس فيناس، والتي سيتم تكرار تصميمها لاحقًا في معابد لاحقة أخرى تنتمي إلى "أسلوب إعادة الإعمار" (المسمى خطأً "موساراب"). أما بالنسبة لبقية الكنائس، فقد تم اتباع التقليد المسيحي المبكر في هذا الوقت بشكل أساسي في العمارة الدينية. يمكن ربط المباني الأكثر تمثيلاً بما يلي:

كنيسة سان بيدرو دي لا نافي في سان بيدرو دي لا نافي ألميندرا (زامورا)

كنيسة سانتا كومبا دي باندي (أورنسي)

كنيسة سان خوان باوتيستا دي بانيوس دي سيراتو (بلنسية)

سرداب سان أنتولين في كاتدرائية بلنسية (بلنسية)

كنيسة سان بيدرو دي لا ماتا دي سونسيكا (توليدو)

كنيسة سانتا ماريا دي كوينتانيلا دي لاس فينياس (بورغوس)

نشأت مملكة أستورياس في عام 718، عندما قررت قبائل أستور، التي اجتمعت في جمعية، تعيين بيلايو زعيمًا لها. وانضم بيلايو إلى القبائل المحلية والقوط الغربيين اللاجئيين تحت قيادته، بهدف استعادة النظام القوطي تدريجيًا.

يعتبر الطراز الأستوري ما قبل الرومانسكي سمة فريدة في كل إسبانيا، والتي، في حين جمعت عناصر من أنماط أخرى مثل القوطية الغربية والتقاليد المحلية، خلقت وطورت شخصيتها وخصائصها الخاصة، ووصلت إلى مستوى كبير من الرقي، ليس فقط فيما يتعلق بالبناء، ولكن أيضًا من حيث الجماليات.

فيما يتعلق بتطورها، فمن مظهرها، اتبعت فترة ما قبل الرومانسكية الأستورية "تسلسلًا أسلوبيًا مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالتطور السياسي للمملكة، ومراحلها المحددة بوضوح". كانت في الأساس عبارة عن عمارة بلاط ، وتم تمييز خمس مراحل: فترة أولى (737-791) من عهد الملك فافيلا إلى فيرمودو الأول ، وتشمل المرحلة الثانية عهد ألفونسو الثاني (791-842)، ودخلت مرحلة التعريف الأسلوبي. تلقت هاتان المرحلتان الأوليتان اسم "ما قبل راميرينسي". وأهم مثال على ذلك هو كنيسة سان جوليان دي لوس برادوس في أوفييدو ، بنظام حجم مثير للاهتمام وبرنامج معقد من اللوحات الجدارية الأيقونية، ويرتبط ارتباطًا وثيقًا باللوحات الجدارية الرومانية. تظهر الشبكات والنوافذ ثلاثية الأوراق في الحنية لأول مرة في هذه المرحلة. تنتمي إليها أيضًا الغرفة المقدسة لكاتدرائية أوفييدو وسان بيدرو دي نورا وسانتا ماريا دي بيندونيس .

الفترة الثالثة تشمل عهدي راميرو الأول (842-850) وأوردونيو الأول (850-866). يطلق عليها اسم "راميرينسي" وتعتبر ذروة الأسلوب، وذلك بسبب عمل مهندس معماري غير معروف جلب إنجازات هيكلية وزخرفية جديدة مثل القبو الأسطواني، والاستخدام المتسق للأقواس العرضية والدعامات ، مما جعل الأسلوب قريبًا إلى حد ما من الإنجازات الهيكلية للرومانسكي بعد قرنين من الزمان. أشار بعض الكتاب إلى تأثير سوري غير مفسر للزخرفة الغنية. في تلك الفترة، ازدهرت معظم روائع الأسلوب: تم ​​بناء أجنحة القصر في جبل نارانكو ( سانتا ماريا ديل نارانكو وسان ميغيل دي ليلو )، وكنيسة سانتا كريستينا دي لينا في تلك الفترة.

الفترة الرابعة تعود إلى عهد ألفونسو الثالث (866-910)، حيث وصل تأثير قوي للموزاربيين إلى العمارة الأستورية، وتوسع استخدام قوس حدوة الحصان . الفترة الخامسة والأخيرة، والتي تتزامن مع نقل البلاط إلى ليون ، واختفاء مملكة أستورياس، وفي الوقت نفسه، اختفاء العمارة الأستورية ما قبل الرومانية.

تم تنفيذ العمارة المستعربية من قبل المستعربين، المسيحيين الذين عاشوا في الأندلس المسلمة منذ الغزو العربي (711) حتى نهاية القرن الحادي عشر، والذين حافظوا على شخصيتهم المميزة أيضًا ضد مسيحيي الممالك الشمالية، الذين كانوا يهاجرون في موجات متتالية أو يتم دمجهم أثناء الاسترداد . ومن الأمثلة على هذه العمارة كنيسة بوباسترو، وهي معبد كهفي موجود في المكان المعروف باسم مساس دي فيلافيردي، في أرداليس (مالقة)، والتي لم يتبق منها سوى عدد قليل من الأطلال. مبنى آخر يمثل هذه العمارة هو كنيسة سانتا ماريا دي ميلكي، الواقعة بالقرب من لا بويبلا دي مونتالبان (طليطلة). فيما يتعلق بهذا المعبد، هناك شك في انتمائه الأسلوبي، لأنه يشترك في ميزات القوط الغربيين مع غيره من المعابد المستعربة بشكل أكثر دقة، كما أن تاريخه غير واضح أيضًا. يقدم دير سان بودليو دي بيرلانجا نمطًا غير مسبوق، حيث يتضمن في مخططه المستطيل منبرًا فوق قاعة صغيرة ذات أعمدة، على غرار المساجد، ويدعم سقفه عمود مركزي واحد على شكل شجرة نخيل. تم تزيين كل من هذا العمود والجدران الداخلية بغزارة بلوحات جدارية تصور مشاهد صيد وحيوانات غريبة. يمكن إنشاء ارتباط نمطي معين كمعبد تمهيدي، يعود تاريخه بالفعل إلى العصر الروماني، مع كنيسة سانتا ماريا دي إوناتي وغيرها من المباني الهيكلية المركزية، مثل توريس ديل ريو أو فيرا كروز دي سيغوفيا.

بين نهاية القرن التاسع وبداية القرن الحادي عشر، تم بناء عدد من الكنائس في الممالك المسيحية الشمالية. وهي معروفة على نطاق واسع ولكن بشكل غير صحيح باسم العمارة المستعربة . هذه العمارة هي عبارة عن خلاصة لعناصر استخراج متنوعة موزعة بشكل غير منتظم، من شكل يهيمن في بعض الأحيان على تلك ذات الأصل المسيحي القديم أو القوط الغربيين أو الأستوريين، بينما تؤكد في أوقات أخرى على الانطباع الإسلامي.

تتميز الكنائس عادة بمخططات بازيليكية أو مركزية، وأحيانًا ذات محاريب متقابلة . وتكون المصليات الرئيسية ذات مخطط مستطيل من الخارج ونصف دائري للغاية من الداخل. ويستخدم قوس حدوة الحصان المستوحى من الطراز القوطي الغربي، وهو أكثر انغلاقًا وانحدارًا من الطراز القوطي الغربي وكذلك القوس الدائري . كما توجد نوافذ مزدوجة وثلاثية من التقليد الأستوري وأعمدة مجمعة تشكل أعمدة مركبة، مع تاج كورنثي مزين بعناصر منمقة.

الزخارف تشبه الزخارف القوطية الغربية التي تعتمد على الأشكال الحلزونية والصليب المعقوف والموضوعات النباتية والحيوانية التي تشكل حدودًا بارزة ورصانة الزخارف الخارجية. تم تقديم بعض الابتكارات، مثل الأقواس ذات الفصوص الكبيرة التي تدعم أفاريز بارزة للغاية . يمكن ملاحظة إتقان كبير للتقنية في البناء، باستخدام الحجارة المسننة والجدران المقواة بدعامات خارجية وتغطيتها بواسطة أقبية مجزأة، بما في ذلك الأقبية الأسطوانية التقليدية.

أدى الفتح الإسلامي لمملكة القوط الغربيين السابقة بواسطة قوات موسى بن نصير وطارق بن زياد ، والإطاحة بالسلالة الأموية في دمشق ، في النهاية إلى إنشاء إمارة مستقلة على يد عبد الرحمن الأول ، الأمير الأموي الوحيد الذي نجا من العباسيين ، وأسس عاصمته في قرطبة . كانت بمثابة عاصمة الأندلس من 750 إلى 1010، حيث حدثت أوجها السياسي والثقافي خلال فترة الخلافة الجديدة في القرن العاشر. ^{[3] [4]}

في قرطبة، بنى عبد الرحمن الأول المسجد الأعظم عام 785. وقد تم توسيعه عدة مرات حتى القرن العاشر، وبعد الاسترداد تم تحويله إلى كاتدرائية كاثوليكية. تشمل ميزاته الرئيسية قاعة معمد بها أعمدة رخامية تدعم أقواسًا من مستويين ، ومحراب على شكل حدوة حصان ، وقباب مضلعة، وفناء ( صحن ) به حدائق، ومئذنة ( تم تحويلها لاحقًا إلى برج جرس ). ^{[5] : 17–21، 61–79  [6]} بدأ عبد الرحمن الثالث، في ذروة قوته، بناء مدينة الزهراء ، وهي مدينة قصر فاخرة لتكون بمثابة عاصمة جديدة. لعبت دورًا رئيسيًا في صياغة أسلوب "خلافة" أكثر تميزًا كان حاسمًا في تطوير العمارة الأندلسية اللاحقة. ^{[7] [5] : 51–58  [8] : 68} وعلى نطاق أصغر، فإن مسجد باب المردوم (الذي تم تحويله لاحقًا إلى كنيسة) في طليطلة هو مثال محفوظ جيدًا لمسجد حي صغير تم بناؤه في نهاية فترة الخلافة. ^{[5] : 79}

اختفت الخلافة وانقسمت إلى عدة ممالك صغيرة تسمى الطوائف . خلال هذه الفترة، استمر الفن والثقافة في الازدهار على الرغم من التفتت السياسي للأندلس. ^[4] يعد قصر الجعفرية في سرقسطة أهم قصر محفوظ من هذه الفترة، ويتميز بأروقة زخرفية معقدة وأقواس متعددة الفصوص ومختلطة الخطوط وزخارف من الجص . في مدن أخرى، بدأ بناء عدد من القصور أو الحصون المهمة أو توسعتها من قبل سلالات محلية مثل قصبة مالقة وقصبة ألميريا . تشمل الأمثلة الأخرى للهندسة المعمارية من حوالي هذه الفترة حمام غرناطة الإسلامي . [ ^{8] : 116-128}

شهد أواخر القرن الحادي عشر تقدمًا كبيرًا للممالك المسيحية في الأندلس الإسلامية، وخاصة مع سقوط طليطلة في يد ألفونسو السادس ملك قشتالة عام 1085، وصعود الإمبراطوريات البربرية الكبرى التي نشأت في المغرب الحالي. وشملت الأخيرة أولاً المرابطين (القرنين الحادي عشر والثاني عشر) ثم الموحدين (القرنين الثاني عشر والثالث عشر)، وكلاهما أنشأ إمبراطوريتين امتدتا عبر أجزاء كبيرة من غرب وشمال إفريقيا واستولتا على الأراضي الإسلامية المتبقية في الأندلس في أوروبا. ^[9] تعتبر هذه الفترة واحدة من أكثر المراحل التكوينية للعمارة الإسلامية الغربية (أو "المغربية")، حيث أسست العديد من الأشكال والزخارف التي تم صقلها في القرون اللاحقة. ^{[7] [10] [9] [11]}

لم يتبق سوى القليل نسبيًا من العمارة المرابطية ولكن نجا الكثير من العمارة الموحدية. ^[5] في إشبيلية، بنى حكام الموحدين مسجدًا كبيرًا جديدًا (تحول لاحقًا إلى كاتدرائية إشبيلية )، والذي يتكون من قاعة صلاة معمدة وفناء (يُعرف الآن باسم Patio de los Naranjos أو محكمة البرتقال) وبرج مئذنة ضخم يُعرف الآن باسم جيرالدا . تم توسيع المئذنة لاحقًا بعد تحويلها إلى برج جرس للكاتدرائية الحالية. ^{[12] : 130-133} توجد أمثلة أخرى للعمارة الموحدية في العديد من التحصينات والمعالم الأثرية الأصغر في جنوب إسبانيا اليوم، وكذلك في آثار قصر الموحدين السابق في قصر إشبيلية . ^[8] روجت العمارة الموحدية لأشكال وتصميمات زخرفية جديدة مثل القوس المتعدد الفصوص وزخرفة السبحة ، والتي ربما تأثرت بعمارة فترة الخلافة في قرطبة. ^{[13] : 232–234، 257–258}

مع تراجع سلطة الموحدين عن الأندلس في أوائل القرن الثالث عشر، تقدمت الممالك المسيحية في الشمال مرة أخرى وانحصرت الأندلس المسلمة في النهاية في إمارة نصرية أصغر بكثير تتمركز في غرناطة، حيث لجأ إليها الكثير من السكان المسلمين. تعد قصور الحمراء وجنة العريف في غرناطة، التي بُنيت في عهد سلالة النصريين ، من المعالم الأكثر شهرة في هذه الفترة وتعكس آخر فترة عظيمة من الفن والعمارة في الأندلس قبل نهايتها النهائية. ^[5] بدأ بناء مجمع الحمراء من قبل ابن الأحمر، أول أمير نصري، وتم إجراء آخر الإضافات الرئيسية في عهد يوسف الأول (1333-1353) ومحمد الخامس (1353-1391). ^{[14] : 152}

استمرت العمارة النصرية في التقاليد السابقة للعمارة الأندلسية مع دمجها أيضًا في أسلوبها المميز الخاص بها، والذي كان له العديد من أوجه التشابه مع عمارة السلالات المعاصرة في شمال إفريقيا مثل المرينيين . ^{[15] : 219، 224  [5] : 149–168  [16] : 78–82} يتميز باستخدام الفناء كمساحة مركزية ووحدة أساسية يتم تنظيم القاعات والغرف الأخرى حولها. تحتوي الأفنية عادةً على ميزات مائية في مركزها، مثل بركة عاكسة أو نافورة. ركز الزخرفة على الجزء الداخلي من المباني وتم تنفيذها في المقام الأول باستخدام فسيفساء البلاط على الجدران السفلية والجص المنحوت على الجدران العلوية. ^{[17] [14] : 164–167} تعد تعدد الزخارف والاستخدام الماهر للضوء والظل ودمج الماء في الهندسة المعمارية بعض السمات الرئيسية لهذا الأسلوب. ^{[18] كانت} الأنماط الهندسية والزخارف النباتية والخط هي الأنواع الرئيسية للزخارف الزخرفية، وعادة ما كانت تُنحت في الخشب والجص أو تُصنع باستخدام بلاط الفسيفساء المعروف باسم الزليج . بالإضافة إلى ذلك، تم استخدام النحت الشبيه بـ "الهوابط"، والمعروف باسم المقرنصات ، للميزات ثلاثية الأبعاد مثل الأسقف المقببة ، وخاصة في عهد محمد الخامس وما بعده. ^{[17] [14] : 164–167} نُقشت نقوش كتابية على جدران العديد من الغرف وتضمنت قصائد تلميحية لجمال المساحات. ^[19]

ظهرت العمارة الرومانية في وقت مبكر في إسبانيا، في القرنين العاشر والحادي عشر، في ليريدا وبرشلونة وتاراغونا ووشكا وفي جبال البرانس، بالتزامن مع ظهورها في شمال إيطاليا، ما يسمى بالرومانسكي الأول أو الرومانسكي اللومباردي. إنه أسلوب بسيط للغاية، يتميز بجدران سميكة وغياب النحت ووجود أقواس زخرفية إيقاعية ، وهو ما يميز الكنائس في وادي بوهي .

وصلت العمارة الرومانية في وقت لاحق مع تأثير كلوني من خلال طريق القديس جيمس ، الذي ينتهي في كاتدرائية سانتياغو دي كومبوستيلا . كان نموذج العمارة الرومانية الإسبانية في القرن الثاني عشر هو كاتدرائية جاكا ، بخطتها المميزة ومحرابها، وزخارفها "رقعة الشطرنج" في خطوط، تسمى taqueado jaqués . ومع تقدم الممالك المسيحية جنوبًا، انتشر هذا النموذج في جميع أنحاء المناطق المستعادة مع بعض الاختلافات. يُظهر الرومانسكي الإسباني أيضًا تأثير الأساليب الإسبانية ما قبل الرومانية، وخاصة الأستوري والموزاربي، ولكن هناك أيضًا تأثير مغربي قوي، وخاصة أقبية مسجد قرطبة ، والأقواس المتعددة الفصوص. في القرن الثالث عشر، تناوبت بعض الكنائس في الأسلوب بين الرومانسكي والقوطي. تعد أراغون ونافارا وقشتالة وليون من أفضل المناطق للعمارة الرومانية الإسبانية .

وصل الطراز القوطي إلى إسبانيا في القرن الثاني عشر. وفي هذا الوقت، تناوب الطراز الرومانسكي المتأخر مع بعض مظاهر العمارة القوطية الخالصة مثل كاتدرائية أفيلا . وصل الطراز القوطي العالي بكل قوته من خلال طريق القديس جيمس في القرن الثالث عشر ، مع بعض من أنقى الكاتدرائيات القوطية، مع التأثيرات الفرنسية والألمانية: كاتدرائيات بورغوس وليون وطليطلة .

أهم الأساليب القوطية التي ظهرت بعد القرن الثالث عشر في إسبانيا هي الأسلوب القوطي الشامي والإيزابيليني . يتميز الأسلوب القوطي الشامي بإنجازاته البنيوية وتوحيده للمساحة، مع روائع مثل لا سيو في بالما دي مايوركا ؛ والأسلوب القوطي الفالنسيا في لونجا دي فالنسيا (سوق الحرير في فالنسيا)، وسانتا ماريا ديل مار (برشلونة) .

كان الطراز القوطي الإيزابيليني ، الذي تم إنشاؤه في عهد الملوك الكاثوليك ، جزءًا من الانتقال إلى عمارة عصر النهضة ، ولكنه كان أيضًا مقاومة قوية لأسلوب عصر النهضة الإيطالي. ومن أبرز معالم هذا الطراز دير سان خوان دي لوس رييس في طليطلة والكنيسة الملكية في غرناطة .

ظهر فن المدجن، المعروف أيضًا باسم أسلوب المدجن، في الممالك المسيحية في الشمال في القرن الثاني عشر وانتشر مع إعادة الفتح المسيحي لشبه الجزيرة الأيبيرية. أدى الاسترداد إلى وضع الحرفيين المغاربة واليهود تحت الحكم المسيحي الذين أثروا بعد ذلك على عمارة الممالك المسيحية المتوسعة. إنه ليس أسلوبًا معماريًا، يشير مصطلح أسلوب المدجن إلى تطبيق الأساليب المغاربية واليهودية للزخرفة أو المواد على أي عمارة مسيحية كانت موجودة في ذلك الوقت. أدى هذا إلى إنتاج المدجن الرومانسكي، والمدجن القوطي، والمدجن عصر النهضة.

كان أسلوب المدجن متنوعًا للغاية من منطقة إلى أخرى حيث تم تبني تأثيرات إسلامية ويهودية مختلفة في العمارة المسيحية في مناطق مختلفة. يتميز المدجن باستخدام الطوب كمادة بناء رئيسية. ظهرت الشخصية الهندسية السائدة، ذات الطابع الإسلامي بشكل واضح، في الحرف الإضافية باستخدام مواد رخيصة تم تصنيعها بإتقان - أعمال البلاط ، والطوب ، ونحت الخشب ، ونحت الجبس، والمعادن المزخرفة. حتى بعد أن لم يعد المسلمون واليهود يعملون، استمر تطبيق العديد من أساليبهم وأنماطهم الزخرفية على العمارة الإسبانية.

وُلِد الطراز المدجن في مدينة ساهاجون الشمالية . ^[20] وانتشر إلى بقية مملكة ليون ؛ طليطلة ، وأفيلا، وسيغوفيا ، ثم انتشر لاحقًا إلى جنوب إسبانيا عن طريق قشتالة. ومع ذلك، فإن غرف المدجن الشهيرة في قصر إشبيلية ، على الرغم من وصفها غالبًا بأنها على الطراز المدجن، ترتبط ارتباطًا وثيقًا بعمارة قصر النصريين المغاربيين في قصر الحمراء، حيث كلف الملك المسيحي بيدرو ملك قشتالة مهندسين معماريين مغاربيين من غرناطة ببنائها. توجد مراكز الفن المدجن في مدن أخرى تورو وكويلار وأريفالو ومادريجال دي لاس أطلس توريس . أصبح تقليد منفصل من الطراز المدجن متطورًا للغاية في أراغون، مع ثلاثة محاور رئيسية في سرقسطة وقلعة أيوب وتيرويل ، خلال القرنين الثالث عشر والرابع عشر والخامس عشر. في تيرويل، تم بناء مجموعة كبيرة من الكنائس والأبراج المهيبة. ويمكن العثور على أمثلة أخرى رائعة من العمارة المدجنة في كاسا دي بيلاتوس في إشبيلية، أو دير سانتا كلارا في تورديسياس، أو كنائس توليدو، أحد أقدم وأبرز مراكز العمارة المدجنة. في توليدو، تستحق كنيس سانتا ماريا لا بلانكا وإل ترانسيتو (كلاهما من العمارة المدجنة رغم أنهما ليسا مسيحيين) ذكرًا خاصًا. ^[21]

في إسبانيا، بدأ تطعيم أنماط عصر النهضة بالأشكال القوطية في العقود الأخيرة من القرن الخامس عشر. وكانت الأشكال التي بدأت في الانتشار من صنع المهندسين المعماريين المحليين بشكل أساسي: وهذا هو سبب إنشاء عصر النهضة الإسباني على وجه التحديد والذي جلب تأثير العمارة في جنوب إيطاليا، في بعض الأحيان من الكتب واللوحات المزخرفة، المختلطة بالتقاليد القوطية والخصائص المحلية. أطلق على الأسلوب الجديد اسم Plateresque بسبب الواجهات المزخرفة للغاية التي جلبت إلى الأذهان الزخارف الزخرفية لأعمال صائغي الفضة المعقدة التفاصيل ، "plateros". تم دمج الطلبات الكلاسيكية وزخارف الشمعدانات ( candelieri ) بحرية في كليات متناظرة.

في هذا المشهد، كان قصر كارلوس الخامس الذي بناه بيدرو ماتشوكا في غرناطة إنجازًا غير متوقع في عصر النهضة الأكثر تقدمًا في ذلك الوقت. يمكن تعريف القصر بأنه استباق للأسلوبية ، وذلك بسبب إتقانه للغة الكلاسيكية وإنجازاته الجمالية الرائدة. تم بناؤه قبل الأعمال الرئيسية لمايكل أنجلو وبالاديو . كان تأثيره محدودًا للغاية وغير مفهوم جيدًا، حيث سادت أشكال بلاتيريسك في البانوراما العامة.

مع مرور العقود، اختفى التأثير القوطي ووصل البحث في الكلاسيكية الأرثوذكسية إلى مستويات عالية. وعلى الرغم من أن Plateresque هو مصطلح يستخدم بشكل شائع لتعريف معظم الإنتاج المعماري في أواخر القرن الخامس عشر والنصف الأول من القرن السادس عشر، فقد اكتسب بعض المهندسين المعماريين أسلوبًا شخصيًا أكثر رصانة، مثل دييغو سيلو ورودريجو جيل دي هونتانيون . وتشمل الأمثلة واجهات جامعة سالامانكا ودير سان ماركوس في ليون .

يمثل دير الإسكوريال الملكي ، الذي بناه خوان باوتيستا دي توليدو وخوان دي هيريرا ، أبرز ما يميز عصر النهضة الإسباني، حيث تم تجاوز الالتزام الوثيق بفن روما القديمة بأسلوب رزين للغاية. أسس تأثير أسطح فلاندرز ورمزية الزخارف النادرة والقطع الدقيق للجرانيت الأساس لأسلوب جديد، وهو أسلوب هيريرا . كان خوان باوتيستا فيلالباندو ، تلميذ هيريرا، مؤثرًا في تفسير نص فيتروفيوس الذي أعيد إحياؤه مؤخرًا للإشارة إلى أصل الأوامر الكلاسيكية في معبد سليمان . ^[22]

مع نمو التأثيرات الباروكية الإيطالية ، حلت تدريجياً محل النهج الكلاسيكي المقيد لخوان دي هيريرا، والذي كان رائجًا منذ أواخر القرن السادس عشر. منذ عام 1667، تشير واجهات كاتدرائية غرناطة (من تصميم ألونسو كانو ) وكاتدرائية جيان (من تصميم يوفراسيو لوبيز دي روخاس) إلى إتقان الفنانين في تفسير الزخارف التقليدية للهندسة المعمارية الكاتدرائية الإسبانية بأسلوب جمالي باروكي.

تطور الطراز الباروكي المحلي الذي لا يزال قائمًا على الطراز الهيريريان والبناء بالطوب التقليدي في مدريد طوال القرن السابع عشر. ومن الأمثلة على ذلك ساحة بلازا مايور والبيت الكبير.

وعلى النقيض من فن شمال أوروبا، كان الفن الإسباني في تلك الفترة يخاطب العواطف بدلاً من السعي لإرضاء الفكر. وقد ثارت عائلة تشوريجويرا ، التي تخصصت في تصميم المذابح والموائد، ضد رصانة الكلاسيكية الهيريرية وروجت لأسلوب معقد ومبالغ فيه ومتقلب تقريبًا في زخرفة الأسطح يُعرف باسم تشوريجويرسك . وفي غضون نصف قرن، حولوا سالامانكا إلى مدينة تشوريجويرسك نموذجية.

مر تطور الأسلوب بثلاث مراحل. ففي الفترة ما بين عامي 1680 و1720، قام تشوريجويرا بترويج مزيج غواريني من الأعمدة السليمانية والنظام المركب ، المعروف باسم "النظام الأعلى". وفي الفترة ما بين عامي 1720 و1760، تم تأسيس العمود تشوريجويرا، أو الإستيبيت ، على شكل مخروط مقلوب أو مسلة، كعنصر أساسي للزخرفة الزخرفية. وشهدت الأعوام من 1760 إلى 1780 تحولًا تدريجيًا في الاهتمام بعيدًا عن الحركة الملتوية والزخرفة المفرطة نحو التوازن والرصانة الكلاسيكية الجديدة.

اثنان من أكثر إبداعات الباروك الإسباني لفتًا للانتباه هي الواجهات النشطة لجامعة بلد الوليد (دييغو تومي، 1719) ومستشفى سان فرناندو في مدريد ( بيدرو دي ريبيرا ، 1722)، والتي يبدو أن إسرافها المنحني يبشر بأنطونيو غاودي والفن الجديد . في هذه الحالة كما هو الحال في العديد من الحالات الأخرى، يتضمن التصميم لعبة من العناصر التكتونية والزخرفية مع القليل من العلاقة بالهيكل والوظيفة. ومع ذلك، قدم الباروك Churrigueresque بعضًا من أكثر مجموعات المساحة والضوء إثارة للإعجاب مع المباني مثل Granada Charterhouse ، التي تعتبر تأليهًا لأسلوب Churrigueresque المطبق على المساحات الداخلية، أو El Transparente لكاتدرائية توليدو بواسطة Narciso Tomé ، حيث يتم دمج النحت والهندسة المعمارية لتحقيق تأثيرات درامية ضوئية ملحوظة.

تستحق القصور الملكية في مدريد وتدخلات باسيو ديل برادو ( صالون ديل برادو وبوابة ألكالا ) في نفس المدينة ذكرًا خاصًا. تم بناؤها على الطراز الباروكي الدولي الرصين، والذي غالبًا ما يخطئ فيه الملوك البوربون فيليب الخامس وتشارلز الثالث على أنه كلاسيكي جديد . القصور الملكية في لا جرانجا دي سان إلديفونسو ، في سيغوفيا ، وأرانجويز ، في مدريد، هي أمثلة جيدة على التكامل الباروكي للهندسة المعمارية والبستنة، مع تأثير فرنسي ملحوظ (تُعرف لا جرانجا باسم فرساي الإسبانية )، ولكن مع مفاهيم مكانية محلية تعرض في بعض النواحي تراث الاحتلال المغربي.

تم إدخال أسلوب الروكوكو لأول مرة إلى إسبانيا في ( كاتدرائية مورسيا ، الواجهة الغربية، 1733). وكان أعظم ممارس لأسلوب الروكوكو الإسباني هو المعلم المحلي فينتورا رودريجيز ، المسؤول عن التصميم الداخلي المبهر لكاتدرائية سيدة العمود في سرقسطة (1750).

لم تنجح المبادئ الفكرية المتطرفة للفن الكلاسيكي الحديث في إسبانيا بقدر نجاح الباروك الأكثر تعبيرًا. انتشرت الفن الكلاسيكي الحديث الإسباني من خلال الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة في سان فرناندو ، التي تأسست عام 1752. وكان الشخصية الرئيسية هو خوان دي فيلانوفا ، الذي قام بتكييف إنجازات إدموند بيرك حول السمو والجمال مع متطلبات مناخ وتاريخ إسبانيا. قام ببناء متحف برادو الذي جمع ثلاثة برامج - أكاديمية وقاعة احتفالات ومتحف - في مبنى واحد بثلاثة مداخل منفصلة. كان هذا جزءًا من البرنامج الطموح لتشارلز الثالث ، الذي كان ينوي جعل مدريد عاصمة للفنون والعلوم. على مقربة شديدة من المتحف، بنى فيلانوفا المرصد الملكي في مدريد . كما صمم العديد من المنازل الصيفية للملوك في الإسكوريال وأرانخويث وأعاد بناء بلازا مايور في مدريد، من بين أعمال مهمة أخرى. قام تلاميذ فيلانويفاس، أنطونيو لوبيز أغوادو وإيسيدرو غونزاليس فيلاسكيز، بتوسيع الأسلوب الكلاسيكي الجديد في إسبانيا.

إن الجمع بين التأثيرات الزخرفية الأمريكية الأصلية والمغاربية مع التفسير المعبر للغاية للأسلوب التشوريجري قد يفسر الطابع الكامل والمتنوع للباروك في الممالك والأقاليم الأمريكية التابعة للملكية الإسبانية. حتى أكثر من نظيره الإسباني، تطور الباروك الأمريكي كأسلوب من الزخارف الجصية. كانت الواجهات ذات البرجين المزدوجين للعديد من الكاتدرائيات الأمريكية في القرن السابع عشر ذات جذور عصر النهضة ولم يظهر الباروك الكامل حتى عام 1664، عندما تم بناء ضريح اليسوعيين في بلازا دي أرماس في كوزكو .

في عهد نائب الملك في بيرو ، كان الباروك الأنديزي مزدهرًا بشكل خاص، كما يتضح من دير سان فرانسيسكو في ليما (1673)، والذي يتميز بواجهة داكنة معقدة محصورة بين البرجين التوأمين من الحجر الأصفر المحلي. بينما اتبع الباروك الريفي للبعثات اليسوعية ( estancias ) في قرطبة، الأرجنتين ، نموذج Il Gesù ، ظهرت أنماط "المستيزو" الإقليمية (الهجينة) في أريكويبا وبوتوسي ولاباز . في القرن الثامن عشر ، لجأ المهندسون المعماريون في المنطقة إلى فن المدجن في إسبانيا في العصور الوسطى للإلهام. ظهر نوع الباروك المتأخر للواجهة البيروفية لأول مرة في كنيسة سيدة لا ميرسيد، ليما (1697-1704). وعلى نحو مماثل، تشير كنيسة لا كومبانيا في كيتو (1722-1765) إلى مذبح منحوت بواجهتها المنحوتة الغنية والكمية الكبيرة من العمود السليماني .

وإلى الشمال، أنتجت أغنى مملكة إسبانيا الجديدة ــ من كوستاريكا إلى المكسيك اليوم ــ بحلول القرن الثامن عشر بعض العمارة الباذخة المذهلة والمجنونة بصرياً المعروفة باسم "العمارة الإسبانية الجديدة". وبلغ هذا النهج الباروكي ذروته في أعمال لورينزو رودريجيز، الذي كانت تحفته الفنية كنيسة ساجراريو ميتروبوليتانو في مدينة مكسيكو (1749-1769). ومن الممكن أن نجد أمثلة أخرى رائعة لهذا الأسلوب في مدن تعدين الفضة النائية. على سبيل المثال، كاتدرائية أوكوتلان (التي بدأ بناؤها في عام 1745) هي كاتدرائية باروكية من الدرجة الأولى مغطاة ببلاط أحمر لامع، يتناقض بشكل مبهج مع وفرة من الزخارف المضغوطة المطبقة بسخاء على المدخل الرئيسي والأبراج النحيلة المحيطة.

العاصمة الحقيقية للباروك الإسباني الجديد هي مدينة بويبلا في المكسيك ، حيث أدى الإمداد الجاهز من البلاط المزجج المرسوم يدويًا ( تالافيرا ) والحجر الرمادي المحلي إلى تطوره بشكل أكبر إلى شكل فني شخصي ومحلي للغاية مع ذوق هندي واضح.

وُلِد التأثير الصيني الإسباني الحصري لجزر الهند الشرقية الإسبانية عندما استعمرت إسبانيا ما يُعرف الآن بالفلبين ، في جنوب شرق آسيا . كانت العمارة الفلبينية قبل الإسبانية تعتمد على كوخ النيبا الأصلي ، والذي يتوافق مع المناخ الاستوائي، والفصول العاصفة، والبيئة المعرضة للزلازل في الأرخبيل. تم دمج هذه العمارة الأصلية مع تأثيرات المستعمرين الإسبان والتجار الصينيين لتشكيل عمارة أسترونيزية وصينية وإسبانية هجينة.

خلال النصف الثاني من القرن التاسع عشر، سيطرت حركة النهضة المعمارية على المشهد المعماري في أوروبا، كما حدث في إسبانيا. ركز المهندسون المعماريون على اختيار الأسلوب التاريخي الأكثر ملاءمة لكل استخدام أو مناسبة. فتحت الكلاسيكية الجديدة الأبواب أمام الطراز البيزنطي الجديد ، والقوطي الجديد ، وعصر النهضة الجديد ، والباروكي الجديد ، والنهضة المصرية ، والمدجن الجديد ، وما إلى ذلك.

أدى هذا إلى ظهور أسلوب جديد معين يتكون من مزيج من عدة أنماط قديمة في نفس البناء: الانتقائية . من الصعب تتبع خط واضح للفصل بين الأساليب مثل الحداثة والهندسة المعمارية الحديدية الصناعية والانتقائية، حيث غالبًا ما أخذ المهندسون المعماريون بعض ميزات العديد منها لأعمالهم. هذه هي حالة أنطونيو بالاسيوس ، المصمم المشارك مع خواكين أوتاميندي لقصر الاتصالات في مدريد، الذي افتتح عام 1909. تشمل أعمال بالاسيوس الأخرى Círculo de Bellas Artes وRío de la Plata Bank ومستشفى موديز ، وكلها في مدريد.

في النصف الأول من القرن العشرين، ظهرت موجة أخرى من الإحياء، وخاصة بعد المعرض الأيبيري الأمريكي في إشبيلية في عام 1929: الإقليمية. وقد تولت سمات العمارة المحلية الإقليمية المختلفة دور البطولة في تلك الموجة.

في أواخر القرن التاسع عشر، ظهرت حركة معمارية جديدة في مدريد كإحياء للعمارة المدجنة . وسرعان ما انتشرت العمارة المدجنة الجديدة إلى مناطق أخرى من البلاد. ورأى المهندسون المعماريون مثل إميليو رودريجيز أيوسو أن العمارة المدجنة هي أسلوب إسباني مميز وحصري. فبدأوا في تشييد المباني باستخدام بعض سمات الأسلوب القديم، مثل أقواس حدوة الحصان واستخدام الزخارف المصنوعة من الطوب المجرد الشكل للواجهات. وأصبح هذا الأسلوب شائعًا لحلبات الثيران وغيرها من المباني العامة، ولكن أيضًا للإسكان، نظرًا لمواده الرخيصة، وخاصة الطوب للواجهات الخارجية.

في كثير من الأحيان كان يتم الجمع بين الطراز المدجن الجديد والسمات القوطية الجديدة .

خلال الثورة الصناعية ، تم استخدام الحديد والزجاج كمواد رئيسية لبناء المباني، كما هو الحال في بقية أوروبا، بشكل خاص في محطات القطارات والبيوت الشتوية والمباني الصناعية والأجنحة المخصصة للمعارض. كان المهندسان المعماريان اللذان طورا هذا الأسلوب في إسبانيا هما ريكاردو فيلاسكيز بوسكو وألبرتو ديل بالاسيو ، على الرغم من استخدام الزجاج للواجهات والحديد للهياكل إلى حد ما من قبل مهندسين معماريين آخرين، مثل أنطونيو بالاسيوس وإنريكي ماريا ريبوليه إي فارغاس أو نارسيسو باسكوال إي كولومر. ومن الأمثلة البارزة على ذلك قصر كريستال ديل ريتيرو في مدريد.

عندما سُمح لمدينة برشلونة بالتوسع خارج حدودها التاريخية في أواخر القرن التاسع عشر، أصبحت منطقة إيكسامبل الناتجة عن ذلك بواسطة إلديفونس سيردا موقعًا لانفجار الطاقة المعمارية المعروفة باسم حركة الحداثة . انفصلت الحداثة عن الأنماط الماضية واستخدمت الأشكال العضوية لإلهامها بنفس الطريقة التي استخدمت بها حركات فن الآرت نوفو واليوغندستيل المتزامنة في بقية أوروبا. أشهر المهندسين المعماريين الممثلين هناك هو أنطوني غاودي، الذي كانت أعماله في برشلونة وانتشرت في أجزاء أخرى من كاتالونيا وليون وكانتابريا ، والتي تمزج بين الأساليب المعمارية التقليدية والجديدة، بمثابة مقدمة للهندسة المعمارية الحديثة . ربما يكون المثال الأكثر شهرة لعمله هو كاتدرائية ساغرادا فاميليا التي لم تكتمل بعد، وهي أكبر مبنى في إيكسامبل.

ومن بين المهندسين المعماريين الكتالونيين البارزين الآخرين في تلك الفترة لويس دومينيك إي مونتانير وجوزيف بويج إي كادافالش ، على الرغم من أن نهجهم للحداثة كان مرتبطًا إلى حد كبير بالأشكال القوطية الجديدة .

أدى إنشاء مجموعة GATCPAC في برشلونة عام 1928، ثم تأسيس GATEPAC (1930) من قبل المهندسين المعماريين بشكل أساسي من سرقسطة ومدريد وسان سيباستيان وبلباو، إلى إنشاء مجموعتين من المهندسين المعماريين الشباب الذين يمارسون العمارة الحديثة في إسبانيا. تم تنظيم جوزيب لويس سيرت ، وفيرناندو جارسيا ميركادال، وخوسيه ماريا دي أيزبوروا، وخواكين لاباين من بين آخرين في ثلاث مجموعات إقليمية. ^[23] استكشف المهندسون المعماريون الآخرون الأسلوب الحديث بآرائهم الشخصية: كاستو فرنانديز شو بعمله الرؤيوي، ومعظمه على الورق، وجوزيب أنتوني كوديرش ، بدمجه بين الإسكان المتوسطي ومفاهيم الأسلوب الجديد أو لويس جوتيريز سوتو ، المتأثر في الغالب بالنزعات التعبيرية .

في معرض برشلونة الدولي عام 1929 ، أصبح الجناح الألماني الذي صممه لودفيج ميس فان دير روه رمزًا على الفور، حيث جمع بين بساطة روه ومفاهيم الحقيقة للمواد مع معالجة دي ستايل للطائرات في الفضاء. السقف الكبير المتدلي "يحوم" بشكل واضح دون أي دعم.

خلال وبعد الحرب الأهلية الإسبانية والحرب العالمية الثانية، وجدت إسبانيا نفسها معزولة سياسياً واقتصادياً. وكان التأثير الناتج عن ذلك، جنباً إلى جنب مع تفضيل فرانكو لـ"نوع من الكيتش الكلاسيكي المميت والقومي"، هو قمع العمارة الحديثة التقدمية في إسبانيا إلى حد كبير. ^[24] ومع ذلك، تمكن بعض المهندسين المعماريين من التوفيق بين التقدم في البناء والموافقة الرسمية، ولا سيما في الإنتاج الغزير لغوتيريز سوتو الذي تناوب اهتمامه بالطوبولوجيا والتوزيع العقلاني للمساحة بشكل فعال بين الإحياء التاريخي والصور العقلانية بسهولة. تستحق إنجازات لويس مويا بلانكو في البناء بأقبية الطوب أيضًا ذكرًا. قاده اهتمامه بالبناء التقليدي بالطوب إلى تحقيق عميق في الاحتمالات الشكلية الحديثة لتلك المادة.

في العقود الأخيرة من حياة فرانكو، أنقذ جيل جديد من المهندسين المعماريين إرث GATEPAC بقوة: كان أليخاندرو دي لا سوتا رائدًا في هذه الطريقة الجديدة، وقام المهندسون المعماريون الشباب مثل فرانسيسكو خافيير ساينز دي أويزا ، وفيرناندو هيجويراس ، وميغيل فيساك ، غالبًا بميزانيات متواضعة، بالتحقيق في الأخطاء المطبعية في البناء المسبق والإسكان الجماعي.

أدى موت فرانكو وعودة الديمقراطية إلى تفاؤل معماري جديد في إسبانيا في أواخر السبعينيات والثمانينيات. أصبحت الإقليمية النقدية المدرسة الفكرية السائدة للهندسة المعمارية الجادة. ^[25] أدى تدفق الأموال من تمويل الاتحاد الأوروبي والسياحة والاقتصاد المزدهر إلى تعزيز واستقرار القاعدة الاقتصادية لإسبانيا، مما وفر ظروفًا خصبة للهندسة المعمارية الإسبانية. ظهر جيل جديد من المهندسين المعماريين، من بينهم إنريك ميراليس وكارمي بينوس والمهندس المعماري / المهندس سانتياغو كالاترافا . عززت دورة الألعاب الأوليمبية في برشلونة عام 1992 والمعرض العالمي في إشبيلية سمعة إسبانيا على الساحة الدولية، لدرجة أن العديد من المهندسين المعماريين من البلدان التي تعاني من الركود انتقلوا إلى إسبانيا للمساعدة في الطفرة. تقديراً لرعاية برشلونة للهندسة المعمارية، منح المعهد الملكي للمهندسين المعماريين البريطانيين الميدالية الذهبية الملكية لبرشلونة في عام 1999، وهي المرة الأولى في تاريخه التي تُمنح فيها الجائزة لمدينة. ^[26]

اجتذبت بلباو مؤسسة سولومون آر جوجنهايم لبناء متحف فني جديد ، والذي افتُتح في عام 1997. وقد صممه فرانك جيري بطريقة تفكيكية ، وأصبح متحف جوجنهايم بلباو مشهورًا عالميًا ورفع بمفرده مكانة بلباو على المسرح العالمي. وكان نجاح المتحف كبيرًا لدرجة أن بناء الهندسة المعمارية الأيقونية في المدن التي تطمح إلى رفع مكانتها الدولية أصبح استراتيجية تخطيط حضري معترف بها تُعرف باسم " تأثير بلباو ". ^[27]

في عام 2003، افتتح أمير أستورياس ، فيليبي دي بوربون، في مدينة سانتا كروز دي تينيريفي ( جزر الكناري )، المبنى الحديث لقاعة تينيريفي ، الذي صممه سانتياغو كالاترافا بين عامي 1997 و2003. وقد حضر هذا الحدث العديد من المراسلين والصحف من جميع أنحاء العالم. ^[28]

في عام 2006، أقيم معرض "في الموقع: هندسة معمارية جديدة في إسبانيا" في متحف الفن الحديث . وقد عرّف المعرض إسبانيا كدولة أصبحت معروفة مؤخرًا كمركز دولي للابتكار والتميز في التصميم، ^[29] كما يتضح من حقيقة اختيار سبعة معماريين حائزين على جائزة بريتزكر للمعرض. وكما قال تيرينس رايلي، المسؤول آنذاك عن قسم الهندسة المعمارية في متحف الفن الحديث: "لا يوجد أسلوب معماري "إسباني". ولكن هناك مستوى متزايد من الجودة والجمال داخل المشاريع الجديدة، ربما أكثر من أي جزء آخر من العالم". كما ذكر أمين المعرض أن هناك الكثير من البناء في إسبانيا بينما يوجد المزيد في الصين. "ومع ذلك، بينما لا يمكنك في الصين العثور على أي اقتراح مثير للاهتمام، فهناك الكثير في إسبانيا. إن تنوعها وخطوطها المنفتحة أمر مدهش". ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في عام 2006، فاز المبنى رقم 4 في مطار باراخاس من تصميم ريتشارد روجرز وأنتونيو لاميلا بجائزة ستيرلنغ البريطانية . في برشلونة، يجمع برج غلوريس للمهندس المعماري الفرنسي جان نوفيل بين مفاهيم معمارية مختلفة، مما أدى إلى إنشاء هيكل مذهل مبني من الخرسانة المسلحة، ومغطى بواجهة من الزجاج، مع فتحات نوافذه مقطوعة من الخرسانة الهيكلية. تم الانتهاء من فندق ماركيز دي ريسكال في إلثيغو ، الذي صممه فرانك جيري باستخدام الأساليب المستخدمة سابقًا في متحف جوجنهايم بلباو. بين عامي 2006 و 2009، تم بناء أربع ناطحات سحاب في مدريد، يبلغ ارتفاع أطولها 250 مترًا. تسمى هذه الحديقة التجارية منطقة الأعمال كواترو توريس ، وبرج كريستال ، وهو الأطول في إسبانيا بالكامل، صممه سيزار بيلي . منذ عام 2008، شهدت إسبانيا ركودًا حادًا في أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وخاصة في مجال البناء، الذي عانى من انخفاض حاد. تم إلغاء العديد من مشاريع التطوير المعماري العامة والخاصة أو تأجيلها إلى أجل غير مسمى. ^[30]

في عام 2011، تم افتتاح المركز الثقافي الدولي لأوسكار نيماير في أفيلس ، أستورياس . وهو العمل الوحيد للمهندس المعماري البرازيلي أوسكار نيماير في إسبانيا. ويتكون المركز من خمسة عناصر: ساحة مفتوحة، وقبة، وبرج، وقاعة، ومبنى متعدد الأغراض.

بسبب الاختلافات المناخية والتضاريسية في جميع أنحاء إسبانيا، تظهر العمارة المحلية تنوعًا وفيرًا. يتم استخدام الحجر الجيري والأردواز والجرانيت والطين ( المطبوخ أو غير المطبوخ) والخشب والعشب في المناطق المختلفة. يختلف الهيكل والتوزيع حسب العادات الإقليمية. بعض المباني عبارة عن منازل (مثل alqueria و casa montañesa و caserío و cortijo و palloza و pazo ، بالإضافة إلى تلك المصورة:

• 
  هوريو هو مخزن حبوب مرتفع من غاليسيا وأستورياس .
• 
  casona montañesa، منزل حجري نموذجي في كانتابريا .
• 
  شقة بسقف من بلاط الراهب والراهبة في لاس بالماس دي جران كناريا ، جزر الكناري .
• 
  ماسيا , في كاستيلون . تطورت Masies من المنازل الرومانية.
• 
  طواحين الهواء في كامبو دي كريبتانا ، لا مانشا .

• عمارة مدريد
• عمارة كانتابريا
• قائمة المعالم المفقودة في إسبانيا
• جائزة رافائيل مانزانو
• المدرسة التقنية العليا للهندسة المعمارية في مدريد
• الفن الاسباني
• خطة سيردا

• العمارة الجديدة في أسبانيا (PB) - تحرير ومقالة بقلم تيرينس رايلي. ISBN  0-87070-499-0
• كارفر، نورمان ف. الابن. (1982) القرى الأيبيرية في البرتغال وأسبانيا . دوكمنت برس ليمتد. رقم ISBN 0-932076-03-3 
• Chueca Goitia، فرناندو: تاريخ الهندسة الإسبانية ، مجلدين. ديبوتاسيون دي أفيلا، 2001. ISBN 84-923918-7-1 
• كوبلر، جورج . بناء الإسكوريال . برينستون، نيوجيرسي 1982.
• نيوكومب، ريكسفورد (1937). العمارة الاستعمارية الإسبانية في الولايات المتحدة . جيه جيه أوغستين، نيويورك. منشورات دوفر؛ طبعة معاد طبعها (1 أبريل 1990). ISBN 0-486-26263-4 
• روزنثال، إيرل. قصر شارل الخامس في غرناطة . برينستون، نيوجيرسي، 1985.
• سوريا، مارتن وجورج كوبلر، الفن والعمارة في إسبانيا والبرتغال ومستعمراتهما الأمريكية، 1500-1800 . هارموندسوورث 1959.
• زابالبيسكوا، أناتكسو (1996). مقبرة إيغوالادا: برشلونة، 1986-90 - إنريك ميراليس وكارمي بينوس (الهندسة المعمارية بالتفصيل S.) (غلاف عادي) مطبعة فايدون. ص. 60 صفحة. رقم ISBN 0-7148-3281-2.

• الهندسة المعمارية الحديثة في اسبانيا
• زيارة افتراضية لكنيسة كولونيا جويل التي صممها غاودي