رقص الجاز

رقص الجاز هو أسلوب رقص أدائي نشأ في الولايات المتحدة في أوائل القرن العشرين. ^{[ 1 ] [ 2 ]} قد يشير مصطلح رقص الجاز إلى الجاز الشعبي ، أو جاز برودواي ، أو الجاز الدرامي. يتوسع هذان النوعان في أنماط الرقص الشعبي الأمريكي الأفريقي التي نشأت مع موسيقى الجاز. يشير الرقص الشعبي إلى أشكال الرقص التي تنبثق من الحياة اليومية والممارسات الثقافية لمجتمع معين، وغالبًا ما تعكس السياقات الاجتماعية والثقافية والتاريخية لذلك المجتمع. ^{[ 3 ]} في سياق الثقافة الأمريكية الأفريقية، يشمل الرقص الشعبي أنماطًا تطورت بشكل طبيعي داخل المجتمعات الأمريكية الأفريقية، متأثرة بالتقاليد الأفريقية، وأشكال الرقص الأوروبية، والتجارب الفريدة للأمريكيين الأفارقة في الولايات المتحدة. ^{[ 3 ]}

يجمع رقص الجاز الشعبي بين حركات الراغتايم ، وتشارلستون ، وليندي هوب ، ومامبو . ومن أشهر مؤدي رقص الجاز الشعبي: الأخوات ويتمان ، وفلورنس ميلز ، وإيثيل ووترز ، وآل مينز وليون جيمس ، وفرانكي مانينغ ، ونورما ميلر ، وداون هامبتون ، وكاثرين دونهام . أما رقص الجاز الدرامي الذي عُرض على المسرح، فقد روج له كل من جاك كول ، وبوب فوس ، ويوجين لويس فاكويتو ، وغوس جيوردانو .

استُخدم مصطلح "رقص الجاز" بطرق لا تمتّ بصلة تُذكر بموسيقى الجاز. فمنذ أربعينيات القرن العشرين، استخدمت أفلام هوليوود وعروض برودواي هذا المصطلح لوصف تصميمات رقصات بوب فوس وجيروم روبينز . وفي تسعينيات القرن نفسه، طبّقت الكليات والجامعات هذا المصطلح على حصص تُقدّمها أقسام التربية البدنية، حيث يرقص الطلاب على أنغام أنواع مختلفة من موسيقى البوب ، بالإضافة إلى موسيقى الجاز. ^{[ 4 ]} وقد تستخدم بعض حصص رقص الجاز موسيقى الإلكتروسوينغ ، وهو نمط يجمع بين موسيقى الجاز وموسيقى الرقص الإلكترونية .

يرتبط تاريخ رقص الجاز الحديث ارتباطًا وثيقًا بالتجارب الثقافية والاجتماعية للأمريكيين من أصول أفريقية، إذ تعود جذوره إلى تقاليد الرقص الأفريقية. ومن السمات الرئيسية للرقص الأفريقي التقليدي استخدام الركبتين المثنيتين، والإيقاعات المعقدة، وعزل أجزاء الجسم، وكلها عوامل ساهمت في خلق شكل ديناميكي ومعبر من الحركة. ^{[ 5 ]} في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، بدأ فن الأداء الأسود يكتسب شهرة في الولايات المتحدة. وقد وفر ظهور عروض الفودفيل وعروض المينسترل منصات للفنانين السود لعرض مواهبهم. ^{[ 5 ]} غالبًا ما تضمنت هذه العروض الرقص والموسيقى والكوميديا، مما عكس الحياة اليومية وتجارب السود. وقد برزت عروضٌ مميزة، مثل "الجنوب قبل الحرب" و"عرض الكريول"، بمشاركة فنانين سود، وساهمت في تطور أنماط الرقص التي أثرت لاحقًا على رقص الجاز. ^{[ 5 ]}

شهدت نهضة هارلم في عشرينيات القرن العشرين حركة ثقافية بارزة احتفت بالفن والأدب والموسيقى السوداء. وازدادت شعبية موسيقى الجاز، وتطورت أنماط الرقص لتشمل عناصر من التقاليد الأفريقية والرقصات الاجتماعية وموسيقى الجاز. وشهدت هذه الفترة بروز شخصيات أيقونية مثل جوزفين بيكر والأخوين نيكولاس ، الذين ساهموا في تعريف الجمهور العريض برقص الجاز. ^{[ 5 ]}

في عام ١٩٣١، قدّم مسرح فنون الزنوج الجدد عرضًا رائدًا تضمن رقصات تعبيرية مستوحاة من الأغاني الروحية الجنوبية. سلّط هذا الحدث الضوء على حياة السود من خلال الرقص، مُرسيًا بذلك سابقةً للعروض اللاحقة. لعب الراقص هيمسلي وينفيلد دورًا محوريًا في هذه الحركة، مؤكدًا على أهمية التعبير عن تجربة السود من خلال فن الرقص. ^{[ ٥ ]}

في عام ١٩١٧، ألّف عازف البيانو الجاز سبنسر ويليامز أغنية بعنوان "شيم-مي-شا-وابل" ألهمت رقصة جاز تُعرف باسم " الشيمي " . تُؤدى رقصة الشيمي بثبات الجسم "باستثناء الكتفين اللذين يُحرّكان بسرعة ذهابًا وإيابًا". ومن الرقصات التي ظهرت خلال هذه الفترة رقصتا تشارلستون وليندي هوب . تتميز رقصة تشارلستون "بخطواتها الملتوية التي يكون فيها أصابع القدمين للداخل والكعبين للخارج". ^{[ ٦ ]} ويمكن أداؤها منفردة أو جماعية.

كانت رقصة ليندي هوب رقصة ثنائية عفوية وحيوية، تتسم بإيقاعها المتناغم. مع بداية الكساد الكبير في أكتوبر 1929، اتجه الكثيرون إلى الرقص. ولهذا السبب، تُصنف رقصة أوبرييل وليندي هوب الآن ضمن مصطلح "رقص السوينغ: حركات انسيابية متواصلة، طورت التقنية والأسلوب للحركات اللاحقة". ^{[ 1 ]} وُصف أسلوب كول بأنه عصري، قوي، وجذاب. ^{[ 7 ]} أما فوس، فقد جمع بين "عروض الفودفيل، وعروض التعري، وعروض السحر، والنوادي الليلية، والأفلام، والمسرحيات الموسيقية في برودواي". ^{[ 8 ]}

رقصة تشارلستون هي رقصة ديناميكية ظهرت في أوائل القرن العشرين، وسُميت على اسم مدينة تشارلستون الساحلية في ولاية كارولينا الجنوبية. تضمنت رقصة تشارلستون التصفيق باليدين، والحركات الواسعة، ودق القدمين، والتي كانت مرتبطة ارتباطًا مباشرًا بالأصول الأفريقية لرقصة جوبا، وهي رقصة نشأت في الكونغو . ^{[ 9 ]}

ازدادت شعبيتها بشكل ملحوظ في عشرينيات القرن العشرين، لا سيما بعد إصدار أغنية "تشارلستون" عام 1923، التي ألفها جيمس ب. جونسون لعرض برودواي "رانين وايلد". ^{[ 10 ]} وبلغت الرقصة ذروتها بين عامي 1926 و1927، حيث أسرت الجماهير بحركاتها الحيوية والنشيطة. وقد ساهم ظهور أغنية "تشارلستون" في عشرينيات القرن العشرين في تطوير رقص الجاز، إذ أصبح بالإمكان أداؤها بشكل فردي. في ذلك الوقت، كان رقص الصالات هو السائد ويتطلب وجود شريك.

الارتجال شكلٌ عفويٌّ ومنظمٌ من أشكال تصميم الرقصات، يستند إلى فهمٍ عميقٍ لتقاليد الرقص المختلفة. ^{[ 11 ]} ويُجسّد فعل "الارتجال الحركي"، حيث يُدمج الراقصون حركاتهم الشخصية في أنماطٍ مُحددة، كيف يُتيح الارتجال الابتكار والالتزام بالتقاليد في آنٍ واحد، مُبرزًا مرونة وقدرة الثقافة الأمريكية الأفريقية على التكيف. ^{[ 11 ]}

يعكس الارتجال في الرقص الشعبي الأمريكي الأفريقي الهوية الثقافية للراقصين، إذ يُعدّ شكلاً ديناميكياً للتعبير. فهو يمزج بين الإبداع الشخصي والتقاليد الجماعية. وتتيح هذه الممارسة للراقصين التعبير عن تجاربهم ومشاعرهم الفردية، مع التفاعل في الوقت نفسه مع السرديات التاريخية والثقافية الغنية لمجتمعاتهم. وتتجذر جمالية الارتجال بعمق في الجوانب الاحتفالية والجماعية للحياة الأمريكية الأفريقية، مما يعكس قيم التواصل الشفهي والتجربة الحسية. ^{[ 11 ]}

اشتهر الجاز المعاصر بفضل برامجه التلفزيونية، على عكس برنامج " So You Think You Can Dance" . وتُعدّ أعمال ميا مايكلز المبكرة مثالًا بارزًا على هذا النمط. ومن بين الفرق ومصممي الرقصات الآخرين الذين يقدمون رقص الجاز المعاصر: سونيا تايه ، وماندي مور ، وفرقة هوبارد ستريت دانس شيكاغو . أما الجاز التجاري، الذي يحظى بشعبية منذ ثمانينيات القرن الماضي، فيجمع بين عناصر الهيب هوب والجاز، وغالبًا ما يُؤدى على أنغام موسيقى البوب. ويمكن ملاحظة هذا النمط في فيديوهات جانيت جاكسون وباولا عبدول الموسيقية . ويتميز الجاز التجاري عادةً بحركات أكثر تعقيدًا. ويُشاهد كل من الجاز التجاري والمعاصر في مسابقات الرقص. وهناك نوع آخر من الجاز يُعرف باسم الجاز اللاتيني. وقد طورت ماريا توريس هذا النوع من الجاز ونشرته في مركز برودواي للرقص. ^{[ 12 ]} ويركز الجاز اللاتيني على حركة الوركين والحركات المنفصلة. ويمكن مشاهدته في فيلمي "El Cantante" و "Dance with Me" ، بالإضافة إلى برامج الرقص التلفزيونية.

ظهر رقص الجاز على مدار القرن العشرين، ويمكن ملاحظته من خلال وسائل الإعلام. فعلى سبيل المثال، ساهمت أفلام مثل " أ كورَس لاين " و" ساترداي نايت فيفر " في إعادة إحياء رقص الجاز وإضافة أنماط وتوليفات جديدة. وفي ثمانينيات القرن الماضي، أحدثت قناة إم تي في ثورة في عالم الرقص من خلال عرضها مقاطع فيديو موسيقية حماسية جمعت بين أنماط متنوعة، بما في ذلك الجاز والباليه ورقص الشوارع. ^{[ 13 ]}

• أثّر جاك كول على مات ماتوكس ، وبوب فوس، وجيروم روبينز، وجوين فيردون، ويُنسب إليه الفضل في نشر الشكل المسرحي لرقص الجاز من خلال عدد كبير من أعماله في تصميم الرقصات على التلفزيون وبرودواي. ^{[ 14 ]}
• كانت كاثرين دونهام عالمة أنثروبولوجيا ومصممة رقصات ورائدة في الرقص المسرحي الأسود، وقد أدخلت أسلوب العزل في رقص الجاز. ابتكرت أسلوب دونهام، الذي يتميز بخطوطه البسيطة، وحركات الجذع المتنوعة، وتعدد إيقاعاته وسرعاته مقارنةً بمعظم أساليب الرقص الغربي الأخرى في ذلك الوقت. في عام 1944، افتتحت مدرسة كي دي للفنون والبحوث في الاستوديو السابق لإيزادورا دانكن في نيويورك، ثم مدرسة دونهام في عام 1945، حيث درس فنانون بارزون مثل مارلون براندو وجيمس دين. ^{[ 15 ] [ 16 ]}
• كان يوجين لويس فاكويتو ، المعروف أيضًا باسم لويجي، راقصًا ومعلمًا ومصمم رقصات جاز أمريكيًا، ومبتكرًا لأول تقنية جاز مدونة، وهي تقنية لويجي. ^{[ 1 ]}
• أحدث بوب فوس ، مصمم الرقصات ومخرج الأفلام، ثورة في رقص الجاز بحركاته الموحية جنسياً. تتميز رقصاته ​​بأسلوبها الفريد الذي يمكن التعرف عليه بسهولة، ويمكن العثور عليها في المسرحيات الموسيقية والأفلام التي صمم رقصاتها، مثل كاباريه وشيكاغو .
• كان غوس جيوردانو راقصًا ومصمم رقصات جاز في شيكاغو، اشتهر بحركاته النظيفة والدقيقة.
• باتسي سويزي ، مصممة الرقصات ومعلمة الرقص، جمعت بين موسيقى الجاز والباليه، وأسست فرقة هيوستن لموسيقى الجاز والباليه، وعملت كمديرة لها. ^{[ 17 ]}
• كان هيمسلي وينفيلد راقصًا خلال عصر نهضة هارلم. استخدم الجسد الأسود لمناقشة الهوية والتعبير العرقي، مؤكدًا على التراث الثقافي الفريد للأمريكيين من أصل أفريقي. في حفله الموسيقي عام 1933 بعنوان "عن ماذا يرقص الزنجي؟"، أبرز وينفيلد المشاعر الإنسانية العالمية التي تُعبّر عنها الحركة، مع تأكيده على أهمية الجذور الثقافية الأفريقية وأغاني العمل الجنوبية.
• كانت جوزفين بيكر راقصة اكتسبت شهرة واسعة في عشرينيات القرن الماضي بفضل عروضها في مسرح فوليز بيرجير، حيث أسرت الجماهير بأسلوبها الفريد وأزيائها المميزة، مثل تنورة الموز. وشملت مسيرة بيكر جولة فنية على مستوى البلاد، بالإضافة إلى حصولها على لقب "امرأة العام" من الجمعية الوطنية للنهوض بالملونين (NAACP).

• رقص الجاز-فانك
• جيترباغ
• سوينغ (رقص)
• رقصة النقر
• فودفيل
• الرقص الشعبي

• بيلي، أ. بيتر. رؤى: السيرة الذاتية لألفين أيلي . دار كارول للنشر، 1995. رقم ISBN 978-0-8065-1861-9
• كارتر، كورتيس. "الارتجال في الرقص". مجلة علم الجمال ونقد الفن . 58، العدد 2، ص  181-190. jstor.org
• كوهان، روبرت. ورشة الرقص . دار جايا للنشر، 1989. رقم ISBN 978-0-04-790010-5
• كريز، روبرت. المرح الإلهي: تصوير هوليوود لرقصة ليندي هوب، 1937-1942 . في كتاب تمثيل موسيقى الجاز . دورهام: مطبعة جامعة ديوك، 1995.
• دانينغ، جينيفر. ألفين أيلي: حياة في الرقص . دار دا كابو للنشر، 1998. رقم ISBN 978-0-306-80825-8
• ريد، مولي. نيو أورلينز: ملاذٌ للمبتدئين والمحترفين في رقص السوينغ . صحيفة تايمز بيكايون . 21 يناير 2010
• التالي، إليان تاريخ رقصة الجاز . طبعات تشيرون، 2003. ISBN 978-2-7027-0782-1
• توربرت، مارغوت ل. تعليم رقص الجاز . مارغوت توربرت، 2000. ISBN 978-0-9764071-0-2
• ناليت، ج.، كراينز، إم جي، وبريور، إي. (بدون تاريخ). تاريخ رقص الجاز. في كتاب Jump Into Jazz (الطبعة الخامسة).
• جاكسون، جوناثان ديفيد. "الارتجال في الرقص العامي الأمريكي الأفريقي". مجلة أبحاث الرقص 33، العدد 2 (2001): 40-53.
• الارتجال في الرقص الشعبي الأمريكي الأفريقي على موقع JSTOR. (بدون تاريخ). www.jstor.org

• خطوات الجاز الأبجدية من تأليف تشيستر ويتمور
• خطوات الجاز الأبجدية من تأليف إيلينا برازنيك (أوكرانيا)