جانيت جاكسون

وُلدت جانيت داميتا جو جاكسون في 16 مايو 1966 في غاري، إنديانا . ^{[ 2 ]} كانت أصغر أبناء عائلة جاكسون العشرة، وهي عائلة أمريكية من أصل أفريقي من الطبقة العاملة، تسكن في منزل من غرفتي نوم في شارع جاكسون. ^{[ 3 ]} كانت والدتها، كاثرين إستر جاكسون ( اسمها قبل الزواج سكروز)، تعزف على الكلارينيت والتشيلو والبيانو، وكانت تطمح لأن تصبح مغنية موسيقى الريف ، وعملت بدوام جزئي في سيرز . ^{[ 4 ]} أما والدها، جوزيف والتر "جو" جاكسون ، وهو ملاكم سابق، فكان يعمل مشغل رافعة في شركة يو إس ستيل، وكان يعزف على الغيتار مع فرقة محلية لموسيقى الريذم أند بلوز تُدعى فالكونز، وذلك لزيادة دخل الأسرة. ^{[ 5 ] [ 6 ]} كان جد جد جانيت، جولي "جاك" غيل، كشافًا في الجيش الأمريكي . وتقول روايات العائلة إنه كان أيضًا معالجًا شعبيًا من السكان الأصليين لأمريكا . ^{[ ٧ ]} نشأت جانيت مع شقيقتين ( ريبي ولا تويا ) وستة إخوة ( جاكي ، وتيتو ، وجيرمين ، ومارلون ، ومايكل ، وراندي ). ^{[ ٥ ]} توفي شقيق آخر، براندون، توأم مارلون، بعد ولادته بفترة وجيزة. ^{[ ٨ ]} كان آل جاكسون من شهود يهوه المتدينين ، على الرغم من أن جانيت امتنعت لاحقًا عن ممارسة أي دين منظم. ^{[ ٩ ]}

بدأ إخوة جاكسون، في سن مبكرة، تقديم عروضهم كفرقة "جاكسون 5" في منطقة شيكاغو-غاري. ^{[ 10 ]} في مارس 1969، وقعوا عقدًا مع شركة "موتاون" للتسجيلات ، وسرعان ما حققوا أول أغنية لهم تتصدر قوائم الأغاني . ثم انتقلت العائلة إلى حي إنسينو في لوس أنجلوس. ^{[ 2 ]} كانت جاكسون تطمح في البداية إلى أن تصبح فارسة سباقات خيل أو محامية في مجال الترفيه، وتخطط لإعالة نفسها من خلال التمثيل. ومع ذلك، كان من المتوقع أن تسلك مسارًا مهنيًا في مجال الترفيه، وقد فكرت في الأمر بعد تسجيلها لنفسها في الاستوديو. ^{[ 2 ]}

في سن السابعة، قدمت جاكسون وشقيقاتها عرضًا مع فرقة جاكسون 5 في كازينو إم جي إم على شارع لاس فيغاس ستريب . ^{[ 2 ]} وكشفت سيرتها الذاتية أن والدها، جوزيف، كان انطوائيًا عاطفيًا، وأنه طلب منها أن تناديه باسمه الأول فقط في طفولتها. ^{[ 2 ]} بدأت التمثيل في برنامج المنوعات " ذا جاكسونز" عام 1976. ^{[ 2 ]}

في عام ١٩٧٧، اختيرت لأداء دور البطولة في مسلسل " غود تايمز" الكوميدي ، حيث جسدت شخصية بيني غوردون وودز . ^{[ ٢ ]} ثم لعبت دور البطولة في مسلسل "أ نيو كايند أوف فاميلي" ، وحصلت لاحقًا على دور متكرر في مسلسل "ديفرنت ستروكس" ، حيث جسدت شخصية شارلين دوبري من الموسم الثالث إلى السادس. ^{[ ٢ ]} كما لعبت جاكسون دور كليو هيويت خلال الموسم الرابع من مسلسل " فيم" ، لكنها أبدت عدم اكتراثها بالمسلسل، ويعود ذلك في الغالب إلى الضغط النفسي الذي سببته لها زيجتها السرية من مغني موسيقى الريذم أند بلوز جيمس دي بارج . وفي وقت لاحق، تحدثت جاكسون بتفصيل أكبر عن تجربتها في المسلسل في مقابلة مع أندرسون كوبر ، كاشفةً أن فريق العمل كان يمزح معها أحيانًا، لكنها تحدثت عن ذلك بحنين. ^{[ ١١ ] [ ١٢ ]}

عندما بلغت جاكسون الخامسة عشرة من عمرها، رتب والدها ومدير أعمالها جوزيف جاكسون عقدًا لها مع شركة A&M Records . ^{[ 13 ]} صدر ألبومها الأول، الذي يحمل اسمها ، عام 1982. أنتجه كل من أنجيلا وينبوش ، ورينيه مور ، وبوبي واتسون من فرقة روفوس، وليون سيلفرز الثالث ، وأشرف عليه والدها جوزيف. ^{[ 2 ]} وصل الألبوم إلى المركز 63 في قائمة بيلبورد 200 ، والمركز السادس في قائمة ألبومات موسيقى الريذم أند بلوز، ولم يحظَ بترويج يُذكر. ^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]} ظهر الألبوم في قائمة بيلبورد لأفضل ألبومات السود لعام 1983، بينما كانت جاكسون نفسها أعلى مغنية تصنيفًا في قائمة بيلبورد لفناني ألبومات السود في نهاية العام. ^{[ 17 ]}

في حفل توزيع جوائز الموسيقى الأمريكية عام ١٩٨٣ ، ظهرت جاكسون وهي ترتدي قرطًا حلقيًا معلقًا به مفتاح. أوضحت أن من بين مهامها في منزل عائلة هايفنهيرست تنظيف أقفاص الحيوانات البرية التي تبناها مايكل. ولأنها لم تستخدم سلسلة مفاتيح قط، احتفظت بمفتاح القفص معلقًا في قرطها الحلقي. ومنذ ذلك الحين، ارتدت جاكسون أشكالًا مختلفة من هذا القرط الحلقي مع المفتاح في فيديوهاتها الموسيقية وعروضها الحية. ^{[ ١٨ ] [ ١٩ ]} ويُعرض حاليًا القرط الحلقي مع المفتاح الذي ارتدته من عام ١٩٨٧ إلى عام ١٩٩٠ في المتحف الوطني لتاريخ وثقافة الأمريكيين من أصول أفريقية . ^{[ ٢٠ ]}

صدر ألبوم جاكسون الثاني، "دريم ستريت "، بعد عامين. ^{[ 2 ]} وصل "دريم ستريت" إلى المرتبة 147 في قائمة بيلبورد 200، والمرتبة 19 في قائمة ألبومات موسيقى الريذم أند بلوز. ^{[ 15 ] [ 16 ]} أما الأغنية الرئيسية " دونت ستاند أنذر تشانس " فقد بلغت ذروتها في المرتبة التاسعة في قائمة بيلبورد لأغاني الريذم أند بلوز المنفردة. [ ^{21 ] يتألف} كلا الألبومين بشكل أساسي من موسيقى البوب ​​الخفيفة . ^{[ 22 ]}

بعد ألبومها الثاني، قطعت جاكسون علاقاتها التجارية مع عائلتها، معلقةً: "أردتُ فقط الخروج من المنزل، والتحرر من سيطرة والدي، وكان ذلك من أصعب الأمور التي اضطررتُ لفعلها". ^{[ 12 ]} وفي محاولتها لإصدار ألبومها الثالث، تعاونت جاكسون مع المنتجين جيمي جام وتيري لويس . وسعوا إلى تحقيق جاذبية موسيقية واسعة النطاق، مع بناء قاعدة قوية في سوق موسيقى الراب . ^{[ 23 ]} وفي غضون ستة أسابيع، أنجزت جاكسون والثنائي ألبومها الاستوديو الثالث، " Control" ، الذي صدر في فبراير 1986. ^{[ 24 ] [ 25 ]} تصدّر الألبوم قائمة بيلبورد 200، وحصل على شهادة البلاتين خمس مرات من جمعية صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA)، حيث بيع منه أكثر من عشرة ملايين نسخة حول العالم. ^{[ 15 ] [ 26 ] [ 27 ]}

وُصِف ألبوم "Control " بأنه "جريء وناضج بشكل ملحوظ" بالنسبة لفنانة مراهقة، كما اعتُبر "بديلاً عن الأغاني العاطفية المبتذلة" التي كانت رائجة في الإذاعات، وشُبّهت جاكسون بموقف دونا سمر التي "رفضت قبول كونها مجرد ظاهرة عابرة، واتخذت خطواتها الخاصة للارتقاء فوقها". ^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]} وقد حقق الألبوم نجاحًا كبيرًا، حيث ضم خمس أغنيات ضمن أفضل خمس أغنيات، وهي: " What Have You Done for Me Lately " و" Nasty " و" When I Think of You " و" Control " و" Let's Wait Awhile "، بالإضافة إلى أغنية " The Pleasure Principle " التي وصلت إلى قائمة أفضل 15 أغنية . وأصبحت أغنية "When I Think of You" أول أغنية لها تتصدر قائمة Hot 100. وحصل ألبوم "Control " على ست جوائز بيلبورد ، بما في ذلك جائزة "أفضل فنانة أغاني بوب"، وثلاثة ترشيحات لجوائز غرامي ، منها جائزة ألبوم العام . ^{[ 31 ] [ 32 ]} كما فاز بثلاث جوائز من جوائز الموسيقى الأمريكية من أصل اثني عشر ترشيحًا. ^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]}

في هذه المرحلة، كانت جاكسون قد بدأت تتخلص بنجاح من تجربة كونها "طفلة الظل" في عائلة جاكسون، لتصبح "فنانة مستقلة". ^{[ 36 ]} تضمنت كلمات الألبوم عدة مواضيع عن التمكين، مستوحاة من حادثة تحرش جنسي، حيث تذكرت جاكسون قائلة: "أدركت الخطر عندما بدأ رجلان بملاحقتي في الشارع، وبدلاً من اللجوء إلى جيمي أو تيري طلباً للحماية، دافعت عن نفسي. تغلبت عليهما. هكذا ولدت أغاني مثل "ناستي" و"وات هاف يو دون فور مي ليتلي"، بدافع من شعور بالدفاع عن النفس". ^{[ 37 ]}

أثر مزجها المبتكر بين موسيقى البوب ​​الراقصة والموسيقى الصناعية مع لمسات من موسيقى الهيب هوب والآر أند بي على تطور نوع موسيقى "نيو جاك سوينغ" من خلال سد الفجوة بين هذين النمطين الأخيرين. ^{[ 38 ]} لاقت مقاطع الفيديو الموسيقية المصاحبة لأغاني الألبوم المنفردة رواجًا كبيرًا على قناة MTV ، وحصلت باولا عبدول، التي كانت آنذاك غير معروفة ، على عقد تسجيل لعملها في تصميم الرقصات مع جاكسون. وذكرت مجلة بيلبورد أن "صوت جاكسون الجذاب ومقاطع الفيديو المصممة بشكل مذهل كانت جذابة للغاية لقناة MTV، وساعدت القناة على التطور من برامج موسيقى الروك إلى مزيج موسيقي أوسع يعتمد على الإيقاع." ^{[ 25 ]}

في معرض حديثه عن تأثيرها على القناة، علّق كايل أندرسون من مجلة إنترتينمنت ويكلي قائلاً: "انتشرت فيديوهات ألبوم Control على جميع قنوات MTV، وبرزت جانيت كشخصية بوب مهيمنة فوراً، حتى بات اسمها يُذكر جنباً إلى جنب مع مادونا وشقيقها الأكبر مايكل." ^{[ 39 ]} وأكدت ميغان غارفي من MTV: "من الصعب المبالغة في أهمية ألبوم Control ، سواءً من حيث المشهد الموسيقي، أو تطور الفيديو الموسيقي كوسيلة للترويج والتعبير، أو أغاني البوب ​​النسوية التي تصدرت قوائم الأغاني." كما أشارت إلى أنه "من المهم ملاحظة أن أغاني ألبوم Control التي تُعبّر عن تحقيق الذات كانت تعبيراً عن فخر المرأة السوداء. وقد أنتج الألبوم ستة فيديوهات رائعة، لعبت دوراً بالغ الأهمية في التحول نحو ظهور موسيقى البوب ​​السوداء بشكل واضح." ^{[ 40 ]}

أصدرت جاكسون ألبومها الرابع، "ريثم نيشن 1814" ، في سبتمبر 1989. ورغم رغبة شركة الإنتاج في إصدار جزء ثانٍ مباشر لألبوم " كنترول" ، اختارت جاكسون تضمين موضوع ذي بُعد اجتماعي ضمن أنماط موسيقية متنوعة. ^{[ 41 ]} صرّحت قائلةً: "أعلم أن ألبومًا أو أغنيةً لا يُمكنهما تغيير العالم. كل ما أريده هو أن تجذب موسيقاي ورقصي انتباه الجمهور، وأن تُبقيه مُنتبهًا بما يكفي ليستمعوا إلى الكلمات." ^{[ 42 ]} وقد تبلورت فكرة الوحدة المحورية في الألبوم كرد فعل على جرائم ومآسٍ مختلفة نُشرت في وسائل الإعلام. ^{[ 43 ]}

بعد أن تصدّر الألبوم قائمة بيلبورد 200، حصل على شهادة البلاتين ست مرات من رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA)، وباع أكثر من 12 مليون نسخة حول العالم. ^{[ 15 ] [ 26 ] [ 27 ]} لاحظت مجلة رولينج ستون أن التطور الفني لجانيت جاكسون انتقل من "الحرية الشخصية إلى قضايا أكثر شمولية - كالظلم والأمية والجريمة والمخدرات - بسلاسة تامة". ^{[ 44 ]} واعتُبر الألبوم أيضًا "ذروة مسيرتها الفنية"، إذ ضم "مجموعة متنوعة من الأغاني التي تعكس موهبة جاكسون الفطرية"، والتي "وسّعت آفاق جانيت في كل اتجاه ممكن"، حيث كانت "أكثر أنوثة، وأكثر رجولة، وأكثر نضجًا، وأكثر براءة". ^{[ 45 ]} بفضل أغاني " Miss You Much " و" Rhythm Nation " و" Escapade " و" Alright " و" Come Back to Me " و" Black Cat " و" Love Will Never Do (Without You) "، أصبح هذا الألبوم الوحيد الذي حقق سبع أغنيات ضمن المراكز الخمسة الأولى في قائمة Hot 100. إضافةً إلى ذلك، جعلت أغاني "Miss You Much" و"Escapade" و"Black Cat" و"Love Will Never Do (Without You)" منه أول ألبوم في التاريخ يحقق المركز الأول في ثلاث سنوات متتالية. ^{[ 46 ] [ 47 ]} 

اشتهر فيديو كليب أغنية " Rhythm Nation " بتصميم رقصاته ​​وتصويره في مستودع، ويُعتبر من أكثر الفيديوهات شهرةً في التاريخ، كما أن إطلالة جاكسون العسكرية جعلتها أيقونةً في عالم الموضة. ^{[ 48 ]} أما فيديو كليب أغنية "Love Will Never Do (Without You)" فيُذكر بكونه أول ظهور لجاكسون في صور جريئة وأسلوب يكشف عن بطنها، ليصبح هذا الأسلوب علامتها المميزة. حقق ألبوم "Rhythm Nation 1814" أعلى مبيعات في عام 1990، وفاز بخمس عشرة جائزة بيلبورد ، وهو رقم قياسي . ^{[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]} كما فاز الفيلم القصير " Rhythm Nation 1814" بجائزة غرامي . ^{[ 52 ]}

أصبحت جولة جاكسون العالمية "ريثم نيشن" عام 1990 أنجح جولة افتتاحية في التاريخ، وحققت رقماً قياسياً في أسرع نفاد تذاكر حفلها في قبة طوكيو باليابان . ^{[ 53 ]} أسست جاكسون "منحة ريثم نيشن الدراسية"، وتبرعت بعائدات الجولة لبرامج تعليمية متنوعة. ^{[ 54 ] [ 55 ]} مع انطلاق جولتها، حظيت جاكسون بالتقدير لتأثير موسيقاها الثقافي. كتب جويل سيلفين من صحيفة سان فرانسيسكو كرونيكل : "حققت هذه الفنانة البالغة من العمر 23 عاماً نجاحات باهرة على مدار أربع سنوات، وأصبحت نجمةً بارزةً على قناة MTV وقدوةً للفتيات المراهقات في جميع أنحاء البلاد". وصرح ويليام ألين، نائب الرئيس التنفيذي آنذاك لصندوق الكليات الزنجية المتحدة ، لصحيفة لوس أنجلوس تايمز : "تُعد جاكسون قدوةً لجميع الشباب، والرسالة التي أوصلتها إلى شباب هذا البلد من خلال كلمات أغنية "ريثم نيشن 1814" تُحدث آثاراً إيجابية". ^{[ 56 ] [ 57 ]}

كما نالت نجمةً على ممشى المشاهير في هوليوود تقديرًا لتأثيرها في صناعة التسجيلات الموسيقية ومساعيها الخيرية. ^{[ 58 ]} وقد وضعها النجاح الهائل الذي حققته جاكسون في مصافّ شقيقها مايكل، ومادونا، وتينا تيرنر، لما حققته من إنجازات وتأثير. ^{[ 59 ]} وعلّقت مجلة إيبوني قائلةً: "لم يؤثر أي فرد أو جماعة في عالم الترفيه كما فعل مايكل وجانيت جاكسون"، مؤكدةً أنه على الرغم من كثرة المقلدين، إلا أن قلةً منهم تستطيع تجاوز "أسلوب جاكسون المذهل وبراعتها". ^{[ 60 ]}

بعد انتهاء عقدها مع شركة A&M Records عام 1991، وقّعت صفقة بملايين الدولارات مع شركة Virgin Records، قُدّرت قيمتها بين 32 و50 مليون دولار، ما جعلها الفنانة الأعلى أجرًا في ذلك الوقت. ^{[ 60 ] [ 61 ]} كما رسّخ هذا العقد مكانتها كـ" ملكة البوب ". ^{[ 62 ]} وفي عام 1992، شاركت جاكسون بالغناء في أغنية " The Best Things in Life Are Free " للمغني لوثر فاندروس ، والتي حققت نجاحًا كبيرًا ودخلت قائمة أفضل عشر أغاني في بيلبورد ، بالإضافة إلى دخولها قائمة أفضل عشر أغاني عالميًا. ^{[ 63 ]}

صدر ألبوم جاكسون الخامس، "جانيت "، في مايو 1993. تصدّر الألبوم قائمة بيلبورد  200 فور صدوره، لتصبح جاكسون أول فنانة تحقق هذا الإنجاز في عصر نيلسن ساوند سكان . ^{[ 15 ] [ 64 ]} وحصل الألبوم على شهادة البلاتين ست مرات من رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA)، حيث بيع منه أكثر من 14 مليون نسخة حول العالم. ^{[ 26 ] [ 65 ]}

أصدرت جانيت خمس أغنيات منفردة وأربع أغنيات ترويجية، وحصلت على العديد من الجوائز العالمية. فازت أغنيتها الرئيسية " That's the Way Love Goes " بجائزة غرامي لأفضل أغنية آر أند بي ، وتصدرت قائمة بيلبورد هوت 100 لمدة ثمانية أسابيع متتالية. ^{[ 66 ] : 118} وصلت أغنية " Again " إلى المركز الأول لمدة أسبوعين، بينما وصلت أغنيتا " If " و" Any Time, Any Place " إلى المراكز الأربعة الأولى. ودخلت أغنيتا " Because of Love " و" You Want This " ضمن المراكز العشرة الأولى. ^{[ 67 ]}

استكشف الألبوم مجموعة متنوعة من الأنواع الموسيقية، بما في ذلك موسيقى آر أند بي المعاصرة ، وديب هاوس ، وسوينغ جاز ، وهيب هوب ، وروك ، وبوب ، وقد وصفت مجلة بيلبورد كل نوع منها بأنه "مُقدّم بمهارة وشغف فائقين". ^{[ 68 ]} تولت جاكسون دورًا أكبر في كتابة الأغاني وإنتاجها مقارنةً بألبوماتها السابقة، موضحةً أنها وجدت من الضروري "كتابة جميع الكلمات ونصف الألحان"، كما تحدثت بصراحة عن دمج ميولها الجنسية في محتوى الألبوم. ^{[ 37 ]} وكتبت مجلة رولينغ ستون : "بصفتها أميرة العائلة المالكة السوداء في أمريكا، فإن كل ما تفعله جانيت جاكسون مهم. سواءً أكانت تُعلن سيطرتها على حياتها، كما فعلت في ألبوم Control (1986)، أو قائدةً لجيش إيقاعي يرقص لمحاربة مشاكل المجتمع ( Rhythm Nation 1814 ، من عام 1989)، فهي مؤثرة. وعندما تُعلن عن نضجها الجنسي، كما تفعل في ألبومها الجديد Janet. ، فإنها تُشكّل لحظة ثقافية." ^{[ 69 ]}

في يوليو 1993، ظهرت جاكسون لأول مرة في فيلم " Poetic Justice ". ورغم تباين الآراء حول الفيلم، وُصف أداؤها بأنه "آسر" و"غريب الأطوار بشكل مقنع". ^{[ 70 ] [ 71 ]} كما رُشّحت أغنية جاكسون "Again"، التي كُتبت خصيصًا للفيلم، لجائزتي غولدن غلوب والأوسكار عن فئة "أفضل أغنية أصلية". ^{[ 72 ] [ 73 ] [ 74 ]}

في سبتمبر 1993، ظهرت جاكسون عارية الصدر على غلاف مجلة رولينج ستون ، حيث غطى زوجها آنذاك، رينيه إليزوندو جونيور، صدرها بشكل مجهول. الصورة هي النسخة الأصلية للصورة المُقتطعة المستخدمة على غلاف ألبوم جانيت ، والتي التقطها باتريك ديمارشيليه . ^{[ 75 ]} وذكرت صحيفة فانكوفر صن : "لا تزال جاكسون، البالغة من العمر 27 عامًا، راسخة كقدوة ورمز للإثارة؛ فقد أصبحت صورة جاكسون على غلاف مجلة رولينج ستون  واحدة من أكثر أغلفة المجلات شهرةً، وأكثرها تعرضًا للسخرية." ^{[ 76 ]}

انطلقت جولة جانيت العالمية لدعم ألبومها الاستوديو، وتعرضت لانتقادات بسبب افتقار جاكسون إلى المهارة الصوتية والعفوية، ^{[ 77 ]} لكنها حظيت بإشادة النقاد لأدائها المسرحي. ووُصفت بأنها طمست الخط الفاصل بين "حفلات موسيقى البوب ​​الضخمة والعروض المسرحية المبهرة". ^{[ 78 ] [ 79 ]}

خلال هذه الفترة، كانت جانيت على وشك توقيع صفقة بملايين الدولارات مع شركة كوكاكولا عندما تورط شقيقها مايكل في فضيحة اعتداء جنسي على الأطفال ، والتي نفى فيها ارتكاب أي مخالفة. ^{[ 80 ]} قدمت جانيت الدعم المعنوي لشقيقها، ودافعت عنه، ونفت مزاعم الاعتداء التي وجهتها شقيقتها لا تويا ضد والديها. ^{[ 81 ]}

تعاونت مع مايكل في أغنية " Scream "، الأغنية الرئيسية من ألبومه HIStory ، الذي صدر عام 1995. كتب الشقيقان الأغنية ردًا على التدقيق الإعلامي. ^{[ 82 ]} احتلت الأغنية المركز الخامس في  قائمة Hot 100 للأغاني المنفردة، لتصبح أول أغنية تدخل قائمة أفضل خمس أغاني. ^{[ 83 ]} دخل الفيديو الموسيقي للأغنية، من إخراج مارك رومانيك ، موسوعة غينيس للأرقام القياسية كـ"أغلى فيديو موسيقي تم إنتاجه على الإطلاق"، بتكلفة بلغت 7 ملايين دولار. ^{[ 84 ] [ 85 ]} فاز الفيديو بجائزة غرامي عام 1996 لأفضل فيديو موسيقي قصير . ^{[ 52 ]}

صدر أول ألبوم تجميعي لمايكل جاكسون، بعنوان "تصميم عقد: 1986-1996" ، عام 1995. ووصل إلى المركز الثالث في قائمة بيلبورد 200. ^{[ 15 ] [ 86 ]} أما أغنيته الرئيسية " Runaway "، فكانت أول أغنية لفنانة تدخل قائمة أفضل عشر أغاني في هوت  100، حيث وصلت إلى المركز الثالث. ^{[ 87 ] [ 67 ]} وحصل ألبوم "تصميم عقد: 1986-1996" على شهادة البلاتين المزدوج من رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA). ^{[ 26 ]}

استمر تأثير جاكسون في موسيقى البوب ​​في حصد الإشادة، حيث أشارت صحيفة بوسطن غلوب إلى أنه "إذا كنت تتحدث عن النخبة النسائية المؤثرة في موسيقى البوب، فلا يمكنك أن تجد أعلى من جانيت جاكسون، وبوني رايت ، ومادونا، ويوكو أونو . تأثيرهن الجماعي  ... لا يُقاس. ومن يستطيع أن ينكر أن جانيت جاكسون تتمتع الآن بمصداقية أكبر من شقيقها مايكل؟" ^{[ 88 ]}

جددت جاكسون عقدها مع شركة فيرجن ريكوردز مقابل 80 مليون دولار أمريكي في العام التالي. ^{[ 89 ]} وقد جعلها هذا العقد الفنانة الأعلى أجراً في التاريخ آنذاك، متجاوزةً بذلك عقود مايكل جاكسون ومادونا التي كانت آنذاك غير مسبوقة بقيمة 60 مليون دولار أمريكي. ^{[ 90 ] [ 91 ] [ 92 ]}

بدأت جاكسون تعاني من اكتئاب وقلق حادين ، ما دفعها لتوثيق تجربتها في ألبومها السادس، " ذا فيلفيت روب" ، الذي صدر في أكتوبر 1997. ^{[ 93 ]} عادت جاكسون بتغيير جذري في مظهرها، حيث تألقت بشعر أحمر فاقع، وثقوب في أنفها، ووشوم. ^{[ 94 ]} يتمحور الألبوم بشكل أساسي حول فكرة أن لكل شخص حاجة فطرية للانتماء. وإلى جانب احتوائه على كلمات تتناول قضايا اجتماعية مثل العلاقات المثلية ، ورهاب المثلية ، والعنف المنزلي ، فإنه يتضمن أيضًا مواضيع السادية والمازوخية، ويُعتبر أكثر صراحةً من الناحية الجنسية من ألبومها السابق، "جانيت" . ^{[ 12 ] [ 94 ]}

أشادت صحيفة نيويورك تايمز بالألبوم ووصفته بأنه "أكثر ألبوماتها جرأةً وإتقانًا وتميزًا" ، بينما وصفته مجلة بيلبورد بأنه "أفضل ألبوم أمريكي لهذا العام وأكثر ألبوماتها الخمسة الأخيرة إلهامًا". ^{[ 95 ] [ 96 ]} وتصدر الألبوم قائمة بيلبورد 200  وحصل على شهادة البلاتين الثلاثية من رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA). ^{[ 26 ]} وباع أكثر من ثمانية ملايين نسخة حول العالم. ^{[ 97 ]}

صدرت الأغنية الرئيسية " Got 'til It's Gone " في سبتمبر 1997، بمشاركة غنائية من مغنية الفولك جوني ميتشل ومغني الراب كيو-تيب . فاز الفيديو الموسيقي للأغنية، الذي يصور احتفالًا قبل نظام الفصل العنصري ، بجائزة غرامي لأفضل فيديو موسيقي قصير. ^{[ 98 ] [ 52 ]} أصبحت أغنية " Together Again " ثامن أغنية لمايكل تتصدر قائمة بيلبورد هوت  100، مما وضعها في مصاف إلتون جون وديانا روس وفرقة رولينغ ستونز . ^{[ 67 ] [ 66 ] : 28, 120} أمضت الأغنية مدة قياسية بلغت 46 أسبوعًا على قائمة هوت  100 و19 أسبوعًا على قائمة الأغاني المنفردة في المملكة المتحدة. ^{[ 66 ]} باعت الأغنية 6 ملايين نسخة حول العالم، لتصبح واحدة من أكثر الأغاني المنفردة مبيعًا على الإطلاق. ^{[ 99 ]} وصلت أغنية " I Get Lonely " إلى المركز الثالث في قائمة Hot  100، ^{[ 67 ]} ورُشِّحت لجائزة غرامي لأفضل أداء صوتي نسائي في موسيقى الريذم أند بلوز . ^{[ 52 ]} كانت هذه الأغنية الثامنة عشرة على التوالي لمايكل جاكسون التي تدخل قائمة أفضل عشر أغاني، مما جعلها الفنانة الوحيدة التي حققت هذا الإنجاز؛ ولم يتفوق عليها سوى إلفيس بريسلي وفرقة البيتلز . ^{[ 100 ]}

صدرت عدة أغنيات منفردة أخرى، منها " Go Deep " وأغنية " Every Time " الرومانسية، التي أثارت جدلاً واسعاً بسبب مشاهد العُري في الفيديو الموسيقي الخاص بها. ^{[ 101 ]} رسّخ الألبوم مكانة جاكسون كرمز للمثليين من خلال تناوله لمواضيع تتعلق بالمثلية الجنسية والاحتجاج على رهاب المثلية. حظيت أغنيتا "Together Again"، وهي أغنية بوب تُصنف ضمن أغاني ما بعد الإيدز، و"Free Xone"، التي تُعتبر "نشيداً للمثلية الجنسية" و"أغنية مناهضة لرهاب المثلية"، بإشادة واسعة لمضمونهما الغنائي، بالإضافة إلى إعادة جاكسون تفسيرها المثلي لأغنية رود ستيوارت " Tonight's the Night ". ^{[ 102 ] [ 103 ]}

حصل ألبوم "ذا فيلفيت روب " على جائزة "أفضل ألبوم موسيقي" في حفل توزيع جوائز GLAAD الإعلامية السنوي التاسع ، وكُرِّم من قِبَل المنتدى الوطني للقيادة السوداء للمثليين والمثليات. ^{[ 104 ]} وتم التبرع بجزء من عائدات ألبوم "معًا من جديد" للمؤسسة الأمريكية لأبحاث الإيدز . ^{[ 66 ]}

انطلقت جاكسون في جولة "ذا فيلفيت روب" ، حيث جابت أوروبا وأمريكا الشمالية وآسيا وأفريقيا ونيوزيلندا وأستراليا. لاقت الجولة استحسانًا كبيرًا لعروضها المسرحية وتصميم رقصاتها وأداء جاكسون الصوتي. ^{[ 105 ]} وشُبّهت بـ"طموح وسحر مسرحية برودواي الموسيقية"، وقيل إنه "من المناسب تمامًا أن يُنسب إليها الفضل في "مبتكرة ومخرجة " العرض في برنامج الحفل " . ^{[ 105 ]}

حقق العرض الخاص للجولة ، " الحبل المخملي: مباشر من ماديسون سكوير غاردن" ، الذي بثته قناة HBO، أكثر من خمسة عشر مليون مشاهد. وتجاوزت نسب مشاهدة جميع الشبكات الأربع الرئيسية بين مشتركي القناة. ^{[ 106 ]} وفاز الحفل بجائزة إيمي من أصل أربعة ترشيحات. ^{[ 107 ]} وتبرع جاكسون بجزء من مبيعات الجولة لمنظمة "أميريكاز بروميس" ، وهي منظمة أسسها كولن باول لمساعدة الشباب المهمشين. ^{[ 108 ]}

مع اختتام الجولة، شارك جاكسون بصوته في العديد من الأغاني التعاونية، بما في ذلك أغنية شاغي " Luv Me, Luv Me " ^{[ 109 ]،} التي استُخدمت في فيلم How Stella Got Her Groove Back ، بالإضافة إلى أغنية " Girlfriend/Boyfriend " مع فرقة تيدي رايلي بلاك ستريت ^{[ 110 ]} ، وأغنية " What's It Gonna Be?! " مع بوستا رايمز ^{[ 111 ]} . يُعدّ الفيديو كليب الأخيران من بين أغلى الفيديوهات الموسيقية التي تم إنتاجها على الإطلاق، حيث حققت أغنية "What's It Gonna Be?!" المركز الأول في قوائم بيلبورد لأغاني الهيب هوب الفردية وأغاني الراب ، ووصلت إلى المراكز الثلاثة الأولى في قائمة Hot 100 ^{[ 111 ].}

ساهم جاكسون أيضًا بأغنية "God's Stepchild" في الموسيقى التصويرية لفيلم Down in the Delta . كما سجّل أغنية ثنائية مع إلتون جون بعنوان "I Know the Truth"، والتي أُدرجت في الموسيقى التصويرية لفيلم عايدة من إخراج إلتون جون وتيم رايس . في حفل توزيع جوائز الموسيقى العالمية لعام 1999 ، حصل جاكسون على جائزة الأسطورة تقديرًا لـ"مساهمته المتميزة في صناعة موسيقى البوب". ^{[ 112 ]} صنّفت مجلة بيلبورد جاكسون كثاني أنجح فنان في ذلك العقد، بعد ماريا كاري . ^{[ 113 ]}

في يوليو 2000، ظهرت جاكسون في فيلمها الثاني، " البروفيسور المجنون 2: عائلة كلامبس" ، بدور البروفيسورة دينيس غينز، إلى جانب إيدي ميرفي . صرّح المخرج بيتر سيغال قائلاً: "كانت جانيت جاكسون الخيار الأمثل، وبديهياً". ^{[ 114 ]} أصبح الفيلم ثاني أفلامها التي تتصدر شباك التذاكر، محققاً إيرادات تُقدّر بـ 170 مليون دولار أمريكي عالمياً. ^{[ 115 ] [ 116 ]} أما أغنية جاكسون المنفردة " لا يهم حقاً "، التي استُخدمت في الموسيقى التصويرية للفيلم، فقد أصبحت تاسع أغنية لها تتصدر قائمة "هوت 100".

قبل إصدار ألبومها السابع، كرّمت قناة MTV جاكسون بحفلها الافتتاحي " أيقونة MTV "، تقديرًا لإسهاماتها البارزة في الموسيقى والفيديو الموسيقي وثقافة البوب، وتأثيرها الهائل على جيل MTV . احتفى الحفل بمسيرة جاكسون وتأثيرها، وتضمن تعليقات من بريتني سبيرز ، وجينيفر لوبيز ، وآليا ، وجيسيكا سيمبسون ، وعروضًا فنية لفرق 'N Sync ، وبينك ، وديستنيز تشايلد ، وأشر ، وباكشيري ، وميا ، ومايسي غراي ، وأوتكاست . ^{[ 117 ]} كما منحت جوائز الموسيقى الأمريكية جاكسون جائزة الاستحقاق لألبوماتها البلاتينية المتعددة، التي تميزت بجودتها العالية، ونالت استحسان النقاد، ووعيها الاجتماعي. ^{[ 118 ]}

صدر ألبوم جاكسون السابع، " All for You "، في أبريل 2001. تصدّر الألبوم قائمة بيلبورد  200 فور صدوره، محققًا مبيعات بلغت 605,000 نسخة، وهو أعلى معدل مبيعات في أسبوعه الأول في مسيرتها الفنية، ومن بين أعلى معدلات المبيعات لفنانة في تاريخ الموسيقى. ^{[ 15 ] [ 119 ]} مثّل الألبوم عودةً إلى أسلوب موسيقى الرقص المفعم بالحيوية، وحظي باستقبال إيجابي عمومًا. نالت جاكسون إشادةً لاستخدامها "ألحانًا آسرةً كإعجابٍ جديد"، على عكس فنانين آخرين سعوا إلى "مجاراة حدة موسيقى الهيب هوب" ومواكبة الصيحات الرائجة. ^{[ 120 ]} حصل ألبوم "All for You" على شهادة البلاتين المزدوج من رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA). ^{[ 26 ]}

حققت أغنية " All for You "، الأغنية الرئيسية للألبوم ، نجاحًا باهرًا بدخولها قائمة Hot 100 في المركز الرابع عشر، مسجلةً رقمًا قياسيًا لأعلى دخول لأغنية منفردة غير متاحة تجاريًا. ^{[ 121 ]} أطلقت عليها قناة MTV لقب "ملكة  الراديو  " نظرًا لتاريخ الأغنية في البث الإذاعي، حيث "أُضيفت إلى جميع محطات الراديو المتخصصة في موسيقى البوب ​​والإيقاع والموسيقى الحضرية" خلال أسبوعها الأول. ^{[ 121 ]} حطمت الأغنية الرقم القياسي العام للبث الإذاعي في أسبوعها الأول، حيث بلغ عدد مستمعيها سبعين مليونًا، ودخلت قائمة أغاني الراديو في المركز التاسع . ^{[ 122 ]} تصدرت الأغنية قائمة Hot 100 لمدة سبعة أسابيع، ووصلت أيضًا إلى المراكز العشرة الأولى في إحدى عشرة دولة. ^{[ 123 ]} حصلت الأغنية على جائزة غرامي لأفضل تسجيل موسيقي راقص . ^{[ 52 ]} وصلت أغنية " Someone to Call My Lover " إلى المركز الثالث في قائمة Hot  100. ^{[ 124 ]}

في يوليو 2001، انطلقت جاكسون في جولة "All for You" ، التي بُثّت أيضًا في حفل موسيقي خاص على قناة HBO شاهده 12 مليون مشاهد. ^{[ 125 ]} جابت الجولة أنحاء الولايات المتحدة واليابان، على الرغم من إلغاء بعض الحفلات في أوروبا وآسيا عقب هجمات 11 سبتمبر الإرهابية . أشادت صحيفة لوس أنجلوس تايمز ببراعة جاكسون في الأداء. ^{[ 126 ]} قال ريتشارد هارينغتون من صحيفة واشنطن بوست إن أداء جاكسون فاق أداء معاصريها، ^{[ 127 ]} لكن بوب ماسي من مجلة سبين رأى أن راقصيها "قدموا حركات أكثر دقة" وأن أداء المغنين المرافقين كان متقنًا بنفس القدر تقريبًا، مع أنه صرّح بأن "جانيت قدمت نفسها كعنصر الترفيه الحقيقي". ^{[ 128 ]} تبرعت جاكسون بجزء من عائدات الجولة لنوادي الأولاد والبنات في أمريكا . ^{[ 129 ]}

في العام التالي، بدأت جاكسون تحظى باهتمام إعلامي بسبب علاقاتها المزعومة مع جاستن تيمبرليك ، والممثل ماثيو ماكونهي ، ومنتج التسجيلات جيرمين دوبري . ^{[ 130 ] [ 131 ] [ 132 ]}

اختيرت جاكسون من قبل دوري كرة القدم الأمريكية وقناة إم تي في لتقديم عرضها في استراحة الشوط الأول من مباراة سوبر بول XXXVIII في فبراير 2004. قدمت مزيجًا من أغاني "All for You" و"Rhythm Nation" ومقطعًا من "The Knowledge" قبل أن تؤدي أغنية " Rock Your Body " برفقة الضيف المفاجئ جاستن تيمبرليك. وبينما كان تيمبرليك يغني مقطع "سأجعلكِ عارية بنهاية هذه الأغنية"، مزق زيها، كاشفًا عن صدرها الأيمن أمام 140 مليون مشاهد. وأطلقت وسائل الإعلام على الحادثة اسم "فضيحة الحلمة". ^{[ 133 ]}

أصدرت جاكسون اعتذارًا بعد العرض، موضحةً أن الحادثة كانت عرضية وغير مقصودة، وأن تيمبرليك كان ينوي فقط خلع مشدّ الصدر وترك حمالة الصدر الحمراء الدانتيلية سليمة. ^{[ 134 ]} وعلّقت قائلةً: "أنا آسفة حقًا إذا أسأت إلى أي شخص. لم يكن ذلك قصدي أبدًا  ... لم تكن لدى MTV أو CBS أو NFL أي علم بهذا الأمر على الإطلاق، وللأسف، انتهى الأمر بشكل خاطئ." ^{[ 135 ]} كما أصدر تيمبرليك اعتذارًا، واصفًا الحادث بأنه " خلل في الملابس ". ^{[ 134 ]} ونفت كل من CBS وNFL وMTV ^{[ 136 ]} علمها بالحادثة ومسؤوليتها عنها. وفرضت لجنة الاتصالات الفيدرالية غرامات باهظة على جميع الشركات المعنية، واستمرت في التحقيق لمدة ثماني سنوات، وخسرت في النهاية استئنافها بشأن غرامة قدرها 550 ألف دولار ضد CBS. ^{[ 137 ]}

عقب الحادثة، سمحت شبكة سي بي إس لتيمبرليك بالظهور في حفل توزيع جوائز غرامي السادس والأربعين، لكنها منعت جاكسون من الحضور، ما أجبرها على الانسحاب بعد أن كان من المقرر أن تقدم إحدى الجوائز. ^{[ 138 ]} أدت هذه القضية إلى توقف خطط جاكسون لبطولة الفيلم السيرة الذاتية للمغنية والناشطة لينا هورن ، والذي كان من المقرر أن تنتجه شبكة إيه بي سي . وبحسب التقارير، لم تكن هورن راضية عن الحادثة، لكن ممثلي جاكسون صرحوا بأنها انسحبت من المشروع طواعية. ^{[ 139 ]} وفي العام السابق، تم وضع تمثال لميكي ماوس يرتدي زي جاكسون الشهير من أغنية "ريثم نيشن" في مدينة ملاهي والت ديزني وورلد تكريمًا لإرثها، لكنه أُزيل بعد أدائها المثير للجدل. ^{[ 140 ]}

صدر ألبوم جاكسون الثامن، "داميتا جو"، في مارس 2004، وهو يحمل اسمها الأوسط. ودخل قائمة بيلبورد 200 في المركز الثاني. ^{[ 15 ] [ 141 ]} تلقى الألبوم آراءً متباينة بين الإيجابية والسلبية، حيث أشاد البعض بالابتكار الصوتي في بعض الأغاني وتناغم صوت جاكسون، بينما انتقد آخرون تكرار مواضيعه التي تتناول الشهوانية. ^{[ 142 ]} ومع ذلك، ركزت العديد من مراجعات النقاد على حادثة مباراة السوبر بول، بدلاً من نقد الألبوم نفسه. ^{[ 143 ]} حصل الألبوم على شهادة البلاتين من رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA) في غضون شهر، وباع أكثر من ثلاثة ملايين نسخة حول العالم. ^{[ 26 ] [ 144 ]}

تأثر أداء الألبوم سلبًا بإدراجه على القائمة السوداء في محطات الراديو والموسيقى، ويعود ذلك جزئيًا إلى طلب الرئيس التنفيذي لشركة سي بي إس، ليس مونفيس . ^{[ 145 ]} وشملت التكتلات المشاركة في المقاطعة كلًا من فياكوم وسي بي إس، والشركات التابعة لها إم تي في، وكلير تشانل كوميونيكيشنز ، وإنفينيتي برودكاستينغ ، وتُعدّ الشركتان الأخيرتان من أكبر محطات البث الإذاعي. ^{[ 146 ] [ 147 ]} فُرضت القائمة السوداء قبل إصدار ألبوم داميتا جو ، واستمرت طوال فترة إصدار ألبومي جاكسون التاليين. تمتلك شركة فياكوم، وهي تكتل ترفيهي، إم تي في وفي إتش 1، والعديد من البرامج الإذاعية، وقد علّق أحد كبار المسؤولين التنفيذيين قائلًا: "إنهم يتخلون تمامًا عن الألبوم. الضغط هائل، ولا يمكنهم التوافق مع أي شيء يتعلق بجانيت. لا يزال كبار المسؤولين غاضبين منها، وهذا إجراء عقابي." ^{[ 148 ]}

قبل الحادثة، كان من المتوقع أن تتجاوز مبيعات ألبوم "داميتا جو" مبيعات ألبومه السابق "أول فور يو" . ^{[ 149 ]} حظيت أغانيه الثلاث المنفردة بتقييمات إيجابية، لكنها لم تحقق مراكز متقدمة في قوائم الأغاني، على الرغم من التوقعات بتحقيق كل منها نجاحًا باهرًا في ظروف مختلفة. ^{[ 150 ]} ذكرت مجلة بيلبورد أن ألبوم " داميتا جو " "طغى عليه إلى حد كبير إخفاق مباراة السوبر بول... وتم حظر الأغاني الثلاث المنفردة التي صدرت منه من محطات الراديو الشعبية - وكانت أيضًا أبرز ما في الألبوم". ^{[ 151 ]}

للترويج للألبوم، ظهرت جاكسون كمضيفة في برنامج "ساترداي نايت لايف" وقدمت أغنيتين، كما شاركت كضيفة شرف في المسلسل الكوميدي " ويل وغريس" بشخصيتها الحقيقية. ^{[ 152 ]} حصدت جاكسون العديد من الجوائز التقديرية عند إصدار الألبوم، بما في ذلك "جائزة الأسطورة" في حفل توزيع جوائز راديو ميوزيك ، و"جائزة الإلهام" من حفل توزيع جوائز الفيديو الموسيقية اليابانية ، و"جائزة الإنجاز مدى الحياة" في حفل توزيع جوائز سول ترين الموسيقية ، وترشيح لجائزة اختيار المراهقين عن فئة "أفضل فنانة".

في نوفمبر 2004، كُرِّمت كقدوة من قِبَل منظمة " 100 رجل أسود من أمريكا" ، وقُدِّمت لها جائزة الإنجاز الفني تقديرًا لمسيرتها المهنية المتواصلة. ^{[ 153 ]} وردّت المنظمة على الانتقادات الموجهة لتكريمها جاكسون في ضوء حادثة مباراة السوبر بول، قائلةً إن "قيمة الفرد لا تُقاس بلحظة واحدة في حياته". ^{[ 154 ] [ 155 ]} وفي يونيو 2005، كُرِّمت بجائزة العمل الإنساني من قِبَل حملة حقوق الإنسان ومشروع الإيدز في لوس أنجلوس، تقديرًا لمساهمتها في جمع التبرعات لجمعيات خيرية تُعنى بمرض الإيدز. ^{[ 156 ]}

بدأت جاكسون تسجيل ألبومها الاستوديو التاسع، 20 YO ، في عام 2005. وقد عملت مع المنتجين دوبري وجام ولويس لعدة أشهر خلال العام التالي. يشير عنوان الألبوم إلى مرور عقدين من الزمن على إصدار ألبومها الذي حقق لها الشهرة Control ، ويمثل "احتفاء الألبوم بالتحرر المبهج والأسلوب الموسيقي التاريخي". ^{[ 161 ]}

للترويج للألبوم، ظهرت جاكسون في العديد من المجلات، وقدمت عروضًا في برنامج "توداي شو" وفي حفل جوائز بيلبورد. وأصبح غلاف مجلة "يو إس ويكلي" الذي ظهرت فيه جاكسون بقوامها الرشيق بعد تركيز إعلامي مكثف على تقلبات وزنها، العدد الأكثر مبيعًا في تاريخ المجلة. ^{[ 162 ]} صدر ألبوم "20 YO" في سبتمبر 2006، ودخل قائمة بيلبورد  200 في المركز الثاني. ^{[ 15 ]} تلقى الألبوم آراءً متباينة، حيث انتقد العديد من النقاد إنتاج جيرمين دوبري ومشاركته فيه. ^{[ 163 ]} واختلفت مجلة "رولينغ ستون" مع إشارة الألبوم إلى ألبوم " Control" ، قائلةً: "لو كنا مكانها، لما أجرينا هذه المقارنة". ^{[ 163 ]}

استمر حظر بث أغاني جاكسون على الإذاعات وقنوات الموسيقى، مما أثر بشكل كبير على أدائها في قوائم الأغاني وانتشارها. ^{[ 146 ] [ 164 ]} مع ذلك، وصلت أغنيتها الرئيسية " Call on Me "، التي شارك فيها مغني الراب نيلي ، إلى المركز 25 في قائمة Hot 100، والمركز الأول في قائمة Hot R&B/Hip-Hop Songs، والمركز السادس في المملكة المتحدة. ^{[ 67 ]} أما فيديو الأغنية الثانية من الألبوم، " So Excited "، فقد أخرجه جوزيف خان ، وعرض فيه ملابس جاكسون وهي تختفي تدريجيًا خلال رقصة معقدة.

حصل ألبوم "20 YO" على شهادة البلاتين من رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA) وباع 1.5 مليون نسخة حول العالم، كما رُشِّح لجائزة غرامي لأفضل ألبوم موسيقى آر أند بي معاصر. ^{[ 26 ] [ 165 ] [ 166 ]} بعد إصدار الألبوم، وُجِّهت انتقادات حادة لدوبيري بسبب إنتاجه وتوجيهه الخاطئ للألبوم، وأُقيل لاحقًا من منصبه في شركة فيرجن ريكوردز. ^{[ 167 ]} وذكرت مجلة سلانت : "بعد أن وعد دوبيري بالعودة إلى جذور جانيت في موسيقى البوب ​​الراقصة، اختار استهداف جمهور موسيقى المدن، وهو خطأ فادح كلفه وظيفته، وربما كلّف جانيت عقدها مع فيرجن." ^{[ 168 ]}

صنّفت مجلة فوربس جاكسون سابع أغنى امرأة في صناعة الترفيه ، بثروة تجاوزت 150 مليون دولار. ^{[ 169 ]} في عام 2007، شاركت البطولة مع تايلر بيري بدور معالجة نفسية في فيلم " لماذا تزوجت؟" . وأصبح هذا الفيلم ثالث أفلامها على التوالي الذي يتصدر شباك التذاكر، محققًا إيرادات بلغت 60 مليون دولار. ^{[ 170 ]} وقد أُشيد بأداء جاكسون لما وصفه بـ"السلطة الرقيقة"، وإن وُصف أيضًا بأنه "ساحر، ولكنه باهت". ^{[ 171 ] [ 172 ]}

وقّعت جاكسون عقدًا مع شركة آيلاند ريكوردز بعد انتهاء عقدها مع شركة فيرجن. أوقفت خططها للجولات الفنية وبدأت التسجيل مع منتجين مختلفين، من بينهم رودني "دارك تشايلد" جيركينز ، وتريكي ستيوارت ، وستارجيت . ^{[ 173 ]} صدر ألبومها العاشر، " ديسبلين "، في فبراير 2008، وتصدر قوائم المبيعات فور صدوره. ^{[ 15 ]} على الرغم من حظر بث أغانيها على الإذاعات، وصلت أغنيتها المنفردة الأولى " فيدباك " إلى المركز التاسع عشر في قائمة هوت  100 والمركز التاسع في قائمة بوب سونغز ، لتكون بذلك أعلى أغنية لها في قوائم الأغاني منذ أغنية "سام وان تو كول ماي لافر". ^{[ 67 ] [ 174 ]}

في فبراير 2008 أيضًا، فازت جاكسون بجائزة Image Award لأفضل ممثلة مساعدة في فيلم سينمائي عن دورها. ^{[ 175 ]} كما عُرض عليها تسجيل الأغنية الرئيسية لفيلم Rush Hour 3. [ ^{176 ] وحصلت} جاكسون على جائزة Vanguard Award في حفل توزيع جوائز GLAAD الإعلامية السنوي التاسع عشر، تقديرًا لمساهماتها في تعزيز المساواة في الحقوق بين أفراد مجتمع المثليين. ^{[ 104 ]} وعلق رئيس المنظمة قائلًا: "تتمتع السيدة جاكسون بشعبية جارفة داخل مجتمع المثليين وخارجه، ووقوفها إلى جانبنا ضد التشهير الذي لا يزال يواجهه أفراد مجتمع المثليين في بلدنا أمر بالغ الأهمية." ^{[ 104 ]}

بدأت جولة جاكسون الخامسة، جولة "روك ويتشو" ، في سبتمبر 2008. ^{[ 177 ]} انفصلت جاكسون عن شركة "آيلاند ريكوردز" بالتراضي. وكشفت مجلة "بيلبورد " أن جاكسون لم تكن راضية عن تعامل إل إيه ريد مع الألبوم والترويج له، قائلةً: "وافقت الشركة على إنهاء علاقتها مع الفنانة بناءً على طلبها". ^{[ 178 ] [ 179 ]} وصرح المنتج رودني جيركينز قائلاً: "شعرتُ أنه لم يتم الترويج له بالشكل الصحيح... لم تنل حقها كفنانة بهذا الحجم". ^{[ 180 ]}

في يونيو 2009، توفي شقيق جاكسون، مايكل ، عن عمر يناهز الخمسين عامًا. وتحدثت جاكسون علنًا عن وفاته في حفل توزيع جوائز BET لعام 2009 ، قائلةً: "أود فقط أن أقول لكم، مايكل رمزٌ، وبالنسبة لنا، مايكل فردٌ من العائلة. وسيبقى حيًا في قلوبنا جميعًا إلى الأبد. وبالنيابة عن عائلتي وعني، أشكركم جميعًا على حبكم ودعمكم. نفتقده بشدة." ^{[ 181 ]} وفي مقابلة، كشفت أنها علمت بوفاته لأول مرة أثناء تصوير فيلم " لماذا تزوجتُ أيضًا؟" .

وسط حزنها مع عائلتها، ركزت على عملها للتخفيف من ألمها، متجنبةً أي تغطية إعلامية لوفاة شقيقها. وعلّقت قائلةً: "لا يزال من المهم مواجهة الواقع، وليس أنني أهرب، ولكن أحيانًا يحتاج المرء إلى الابتعاد قليلًا". ^{[ 182 ]} خلال هذه الفترة، أنهت علاقتها التي دامت سبع سنوات مع جيرمين دوبري. ^{[ 182 ]}

بعد عدة أشهر، قدمت جاكسون تحية لمايكل في حفل جوائز إم تي في الموسيقية لعام ٢٠٠٩ ، حيث أدت أغنيتهما الثنائية "Scream". ^{[ ١٨٣ ]} صرحت إم تي في قائلة: "لم يكن هناك من هو أفضل من جانيت لتقديم هذه التحفة الفنية وإيصال رسالة مؤثرة للغاية". ^{[ ١٨٤ ]} لاقى الأداء استحسان النقاد، حيث أكدت مجلة إنترتينمنت ويكلي أن الأداء "كان مليئًا بالحيوية والعاطفة". ^{[ ١٨٥ ]}

صدر ألبوم جاكسون الثاني لأشهر أغانيها، Number Ones (الذي أعيدت تسميته إلى The Best للإصدارات العالمية)، في نوفمبر 2009. وللترويج له، قدمت جاكسون باقة من أشهر أغانيها في حفل توزيع جوائز الموسيقى الأمريكية ، وحفل Jingle Bell Ball الذي أقامته إذاعة Capital FM في ساحة O2 بلندن ، وبرنامج The X-Factor . ^{[ 186 ] [ 187 ]} أما أغنية " Make Me "، وهي الأغنية الترويجية للألبوم ، والتي أنتجتها بالتعاون مع رودني "دارك تشايلد" جيركينز، فقد صدرت لأول مرة في سبتمبر. ^{[ 188 ]} وأصبحت هذه الأغنية الأغنية التاسعة عشرة لجاكسون التي تتصدر قائمة Hot Dance Club Songs ، مما جعلها أول فنانة تحقق أغاني منفردة في المركز الأول في أربعة عقود مختلفة. ^{[ 189 ]}

في وقت لاحق من ذلك الشهر، ترأست جاكسون الحفل الخيري الافتتاحي لمؤسسة أبحاث الإيدز (amfAR)، الذي أقيم في ميلانو بالتزامن مع أسبوع الموضة . وصرح الرئيس التنفيذي للمؤسسة قائلاً: "نحن ممتنون للغاية لجانيت جاكسون لانضمامها إلى amfAR كرئيسة لأول فعالية لها في ميلانو... فهي تتمتع برقي لا يُضاهى وتاريخ حافل بالتفاني في مكافحة الإيدز." ^{[ 190 ]} وقد جمع الحفل 1.1 مليون دولار أمريكي للمنظمة غير الربحية.

في أبريل 2010، أعادت جاكسون تجسيد دورها في الجزء الثاني من فيلم " لماذا تزوجت؟" ، والذي حمل عنوان " لماذا تزوجت أيضًا؟" . حقق الفيلم المركز الثاني في شباك التذاكر، بإيرادات بلغت 60 مليون دولار. ^{[ 191 ]} وُصِف أداء جاكسون بأنه "مُفعم بالحيوية ومُضحك بطريقة غريبة"، وأُشيد بها لـ"استعدادها للظهور في أكثر حالاتها فوضوية". ^{[ 192 ] [ 193 ]} وحصلت عن أدائها على جائزة "إيمج" لأفضل ممثلة في فيلم سينمائي. ^{[ 194 ]} سجلت جاكسون أغنية الفيلم الرئيسية، " لا شيء "، والتي صدرت كأغنية ترويجية. ^{[ 195 ]} وقد عُزفت الأغنية في الحلقة الأخيرة من الموسم التاسع لبرنامج "أمريكان آيدول" إلى جانب أغنيتي "مجددًا" و"وقح". ^{[ 196 ]}

في يوليو، شاركت جاكسون في عرض أزياء لخط ملابس بلاكغلاما الذي يتميز بفرو المنك ، ^{[ 197 ]} ثم ساعدت في تصميم خط ملابس وإكسسوارات خاص ببلاكغلاما، ليتم بيعه في ساكس فيفث أفينيو وبلومينغديلز . ^{[ 198 ]} أصدرت يونيفرسال ميوزيك ألبوم جاكسون الثالث لأشهر أغانيه، بعنوان Icon: Number Ones ، كأول إصدار من سلسلة ألبومات Icon .

في نوفمبر 2010، لعبت جاكسون دور البطولة في فيلم الدراما " For Colored Girls "، المقتبس من مسرحية نتوزاكي شانج التي تحمل الاسم نفسه ، والتي عُرضت عام 1975. وذكرت صحيفة وول ستريت جورنال أن جاكسون "تتلو أبياتًا كتبتها نتوزاكي شانج، مؤلفة المسرحية التي استُلهم منها الفيلم  ... ولكن بدلًا من تقديم قراءة متكلفة أشبه بقراءة المقاهي، تجعل جاكسون الكلمات تبدو وكأنها كلام عادي - وإن كان بليغًا للغاية". ^{[ 199 ]} وشُبّه أداء جاكسون في الفيلم بأداء ميريل ستريب في دور ميراندا بريستلي في فيلم " The Devil Wears Prada" . ^{[ 200 ] [ 201 ]} وقد حصد أداؤها ترشيحات لجوائز بلاك ريل في فئتي أفضل ممثلة مساعدة وأفضل طاقم تمثيلي . ^{[ 202 ]}

دعماً لألبومها الثاني الناجح " نمبر وانز" ، انطلقت جاكسون في جولتها العالمية الأضخم، ^{[ 203 ]} بعنوان "نمبر وانز، أب كلوز آند بيرسونال" ؛ حيث أحيت حفلات في خمس وثلاثين مدينة حول العالم، اختارها معجبوها عبر اقتراحاتهم على موقعها الإلكتروني الرسمي. ^{[ 203 ]} وخلال الجولة، قدمت جاكسون خمساً وثلاثين أغنية من أغانيها التي تصدرت قوائم الأغاني، وأهدت أغنية لكل مدينة. ^{[ 203 ]} كما أصدرت شركة ماتيل دمية باربي محدودة الإصدار لجاكسون بعنوان "ديفاينلي جانيت"، بيعت في مزاد علني بأكثر من 15,000 دولار، وتبرعت بعائداتها لمشروع "أنجل فود" . ^{[ 204 ]}

أصدرت جاكسون كتاب المساعدة الذاتية "أنتِ الحقيقية: رحلة لاكتشاف الذات وحبها" في فبراير 2011، بالاشتراك مع ديفيد ريتز. وثّق الكتاب معاناتها مع الوزن والثقة بالنفس، ونشر أيضًا رسائل من معجبيها. وتصدّر قائمة نيويورك تايمز للكتب الأكثر مبيعًا في الشهر التالي. ^{[ 205 ]} إضافةً إلى ذلك، وقّعت عقد إنتاج أفلام مع شركة ليونز غيت إنترتينمنت "لاختيار وتطوير وإنتاج فيلم روائي طويل لصالح الاستوديو المستقل". ^{[ 206 ]}

أصبحت جاكسون أول مغنية بوب تؤدي عرضًا في هرم آي إم باي الزجاجي في متحف اللوفر ، وجمعت تبرعات لترميم هذا العمل الفني الأيقوني. ^{[ 207 ] [ 208 ]} اختيرت جاكسون لتكون الوجه الإعلاني لعلامة الأزياء بلاكغلاما للعام الثاني على التوالي، لتكون بذلك أول شخصية مشهورة في تاريخ العلامة تُختار لهذا الدور. ^{[ 209 ]} تعاونت مع العلامة لإطلاق مجموعة من خمس عشرة قطعة من المنتجات الفاخرة. ^{[ 210 ]}

في عام ٢٠١٢، دعمت جاكسون برنامج Nutrisystem الغذائي ، ورعت برنامجهم لإنقاص الوزن بعد معاناتها من تقلبات الوزن في الماضي. ^{[ ٢١١ ]} ومن خلال هذا البرنامج، تبرعت بعشرة ملايين دولار أمريكي لتوفير وجبات طعام للمحتاجين. ^{[ ٢١١ ]} وقد كرمتها مؤسسة amfAR لمساهماتها في أبحاث الإيدز عندما ترأست حفل "سينما ضد الإيدز" خلال مهرجان كان السينمائي . ^{[ ٢١٢ ]} كما شاركت في إعلان توعوي لمنظمة اليونيسف لمساعدة الأطفال الجائعين. ^{[ ٢١٣ ]}

في أعقاب إصدار ألبومها الجديد، المقرر في خريف عام 2015، أسست جاكسون شركة التسجيلات الخاصة بها، "ريثم نيشن"، التي تتولى شركة "بي إم جي رايتس مانجمنت" توزيعها . ^{[ 214 ]} رسّخ إطلاق هذه الشركة مكانة جاكسون كواحدة من الفنانات الأمريكيات من أصل أفريقي القلائل اللواتي يمتلكن شركة تسجيلات. ^{[ 215 ]} كان أول إصدار للشركة هو الأغنية الرئيسية من الألبوم القادم، " نو سليب "، في 22 يونيو. ^{[ 216 ]} دخلت النسخة المنفردة من الأغنية قائمة "هوت 100" لأول مرة في المركز 67، مسجلةً دخولها الأربعين في القائمة. ^{[ 217 ]} تصدرت الأغنية قائمة "بيلبورد + تويتر تريندينغ 140" مباشرةً بعد إصدارها. ^{[ 218 ]} مكّنت نسخة الألبوم التي شارك فيها جيه كول الأغنية من العودة إلى قائمة "هوت 100" محققةً أعلى مركز لها في المركز 63، بالإضافة إلى تصدرها قائمة أغاني آر أند بي للكبار . ^{[ 219 ] [ 220 ]}

منحت قناة BET جاكسون جائزتها الافتتاحية "الأيقونة المطلقة: الموسيقى والرقص والعروض المرئية" في حفل جوائز BET لعام 2015 ، والذي تضمن أيضًا عرضًا راقصًا تكريمًا لها قدمته سيارا وجيسون ديرولو وتيناشي . ^{[ 221 ]} أطلقت خطًا فاخرًا للمجوهرات باسم "مجموعة جانيت جاكسون للألماس الذي لا يُقهر"، وهو مشروع مشترك بينها وبين بول رابس نيويورك. ^{[ 222 ]} في 20 أغسطس، أصدرت مقطعًا دعائيًا لأغنيتها الجديدة "الأبد العظيم" ^{[ 223 ] [ 224 ]} ، تلاه إطلاق جولتها العالمية "Unbreakable World Tour" في 31 أغسطس. ^{[ 225 ]}

تم إصدار الأغنية الرئيسية للألبوم القادم " Unbreakable " في 11 سبتمبر 2015. ^{[ 226 ]} وتم عرض أغنية " Burnitup! " التي تضم ميسي إليوت لأول مرة على إذاعة بي بي سي راديو 1 في 24 سبتمبر 2015. ^{[ 227 ]}

صدر ألبوم ^" Unbreakable" في 2 أكتوبر 2015، وحظي بتقييمات إيجابية واسعة، بما في ذلك من صحف وول ستريت جورنال، ونيويورك تايمز، ويو إس إيه توداي، ولوس أنجلوس تايمز، والغارديان. ^وفي الأسبوع التالي ^، رُشّحت جاكسون ^{لأول مرة للانضمام إلى} قاعة ^مشاهير الروك أند رول ^{. وتصدّر} ألبومها ^{قائمة بيلبورد 200} ، ليصبح ^سابع ألبوم لها يتصدر ^{القائمة في الولايات} المتحدة. وصرح جيمي جام وتيري ^{لويس بأن فكرة جاكسون للألبوم طُوّرت بالتزامن مع إنتاج الجولة المصاحبة ، وأن تركيبته الموسيقية تختلف عن معظم أعمالها السابقة. كما} ذكرا أن موضوع الألبوم يعكس "القدرة على إظهار الضعف والقدرة على تحمّل ما يواجهك"، مستلهمًا ذلك من تجارب جاكسون ^{خلال السنوات الماضية .}

في 6 أبريل/نيسان 2016، أجلت جاكسون جولتها الغنائية للتفرغ لتكوين أسرة مع زوجها وسام المانع. ^{[ 236 ]} وفي 7 سبتمبر/أيلول 2017، استأنفت جاكسون جولتها العالمية "Unbreakable World Tour"، المعروفة الآن باسم " State of the World Tour" . ^{[ 237 ] [ 238 ]} وقد أعادت جاكسون توجيه موضوع الجولة ليعكس رسائل اجتماعية هادفة من أعمالها الموسيقية، حيث تناولت العديد من الأغاني المختارة لقائمة أغاني الحفل، إلى جانب الصور المصاحبة لها على المسرح ، قضايا العنصرية ، وتفوق العرق الأبيض ، والفاشية ، وكراهية الأجانب ، ووحشية الشرطة . ^{[ 239 ]} وقد لاقت الجولة استحسانًا نقديًا واسعًا، حيث أشاد العديد من النقاد بلياقة جاكسون البدنية بعد الولادة، وحضورها المسرحي المميز، ورسائلها الاجتماعية الهادفة. ^{[ 240 ]}

أثار أداؤها المؤثر لأغنية "What About"، وهي أغنية تتناول العنف المنزلي سُجلت في الأصل لألبوم "The Velvet Rope" ، اهتمام وسائل الإعلام، مُسلطًا الضوء على انفصالها الأخير عن زوجها. ويزعم شقيقها راندي أنها تعرضت لإساءة لفظية من قِبل آل مانع، ما ساهم في انهيار زواجهما. ^{[ 241 ] [ 242 ] [ 243 ]} وتبرعت جاكسون بعائدات حفلها الذي أقيم في 9 سبتمبر 2017 في مركز تويوتا بمدينة هيوستن، تكساس، لدعم جهود الإغاثة التي تُساند النازحين من إعصار هارفي . والتقت جاكسون برئيس بلدية هيوستن، سيلفستر تيرنر ، والنازحين في مركز جورج آر. براون للمؤتمرات قبل الحفل. ^{[ 244 ]} وحصلت جاكسون على جائزة بيلبورد للأيقونة في حفل توزيع جوائز بيلبورد الموسيقية لعام 2018. ^{[ 245 ]} وفي مقابلة مع مجلة بيلبورد ، كشفت جاكسون أنها كانت تعمل آنذاك على موسيقى جديدة . ^{[ 246 ]} في 16 أغسطس 2018، دخل جاكسون وشركة ريذم نيشن في شراكة مع مجموعة سينك ميوزيك . ^{[ 247 ]} في اليوم التالي، أصدر جاكسون أغنية " ميد فور ناو "، وهي تعاون مع دادي يانكي . ^{[ 248 ]}

في أكتوبر 2018، تلقت ترشيحها الثالث للانضمام إلى قاعة مشاهير الروك أند رول. ^{[ 249 ]} وفي عام 2019، تم إدخال جاكسون إلى قاعة مشاهير الروك أند رول. ^{[ 250 ]}

في 17 مايو 2019، أطلق جاكسون سلسلة حفلات موسيقية في لاس فيغاس لمدة أربعة أشهر بعنوان "ميتافورموسيس" . تضمن البرنامج الأولي أربعة عشر عرضًا في مسرح بارك بمنتجع بارك إم جي إم ، وأُضيفت ثلاثة عروض أخرى في مايو. ^{[ 251 ] [ 252 ]} وفي سبتمبر ونوفمبر 2019، أحيا جاكسون سلسلة من الحفلات الموسيقية احتفالًا بالذكرى الثلاثين لألبوم "ريثم نيشن" في منتجع وكازينو ويلش تريجر آيلاند ، وسان فرانسيسكو، وهاواي. ^{[ 253 ]} وفي عام 2019، شارك جاكسون في العديد من المهرجانات في الولايات المتحدة وخارجها، بما في ذلك مهرجان غلاستونبري . ^{[ 254 ] [ 255 ] [ 256 ] [ 257 ]}

كان من المقرر أن تبدأ جاكسون جولتها العالمية "بلاك دايموند" في عام 2020 ^{[ 258 ]} لدعم ألبومها الاستوديو الثاني عشر "بلاك دايموند" ، والذي كان من المقرر إصداره في ذلك العام. ^{[ 258 ]} إلا أن الجولة أُجلت إلى أجل غير مسمى بسبب جائحة كوفيد-19 . ^{[ 259 ]}

عُرض فيلم وثائقي من جزأين بعنوان "جانيت جاكسون" على قناتي Lifetime و A&E في 28 و29 يناير 2022 على التوالي. ^{[ 260 ] [ 261 ]} وقدّمت جاكسون مقطعًا من أغنيتها الجديدة "Luv I Luv" خلال شارة نهاية الحلقة الأخيرة من فيلمها الوثائقي. ^{[ 262 ]} وكانت جاكسون نجمةً رئيسيةً في مهرجان إيسنس الموسيقي لعام 2022 في نيو أورلينز. ^{​​[ 263 ]}

في 14 أبريل 2023، أطلقت جاكسون جولتها الغنائية " معًا من جديد " ^{[ 264 ]} ، والتي أصبحت لاحقًا الجولة الأعلى ربحًا في مسيرتها الفنية. ^{[ 265 ]} وفي 8 مارس 2023، أعطت قناتا "لايف تايم" و"إيه آند إي" الضوء الأخضر لسلسلة وثائقية جديدة بعنوان " جانيت جاكسون: العائلة أولًا" . ستتابع السلسلة جاكسون أثناء استعدادها لجولتها "معًا من جديد"، بالإضافة إلى محاولاتها هي وشقيقها راندي لإعادة لم شمل فرقة العائلة. ^{[ 266 ]}

في 30 ديسمبر 2024، بدأت جاكسون سلسلة حفلاتها في لاس فيغاس تحت اسم " جانيت جاكسون: لاس فيغاس" . ^{[ 267 ]} وفي 14 يناير 2025، أُضيفت ستة عروض لشهر مايو من العام نفسه. ^{[ 268 ] [ 269 ]} وفي سبتمبر من العام نفسه، شاركت في أغنية "Principal" من ألبوم كاردي بي " Am I the Drama " (2025)، والتي تتضمن عينة من أغنية جاكسون "The Pleasure Principle". دخلت الأغنية قائمة Hot 100 في المركز 92، لتصبح جاكسون بذلك أول فنانة سوداء تدخل أغانيها الجديدة قوائم الأغاني في خمسة عقود مختلفة. ^{[ 270 ]}

في فبراير 2026، أُعلن عن جولة حفلات موسيقية في اليابان ستُقام في يونيو من العام نفسه. ^{[ 271 ]} وبعد شهر، كُشف عن توقيع جاكسون عقد نشر عالمي مع شركة Believe Music . ^{[ 272 ] [ 273 ]} وفي 12 يونيو 2026، أصدرت جاكسون ريمكس لأغنية "Doesn't Really Matter" بالتعاون مع فرقة الفتيان اليابانية Be First ؛ ^{[ 274 ] [ 275 ]} ووصلت الأغنية إلى المركز الثاني عشر في قائمة Billboard Japan Hot 100. [ ^{276 ] وبعد} ستة عشر يومًا، ظهرت في حفل جوائز BET لعام 2026 ، حيث قدمت جائزة أيقونة العام إلى تايانا تايلور . ^{[ 277 ]} وفي 6 يوليو 2026، ظهرت جاكسون في تكريم لألياه ، من خلال مونتاج فيديو، في ختام مهرجان Essence الثقافي لذلك العام . ^{[ 278 ] [ 279 ]}

وصفت جاكسون لينا هورن بأنها إحدى مصادر إلهامها الرئيسية. بعد وفاة هورن، صرّحت قائلةً: "لقد أدخلت [هورن] الكثير من البهجة إلى حياة الجميع، حتى الأجيال الشابة، الأصغر مني سنًا. لقد كانت موهبة عظيمة. لقد فتحت آفاقًا واسعة أمام فنانين مثلي." ^{[ 280 ]} وبالمثل، تعتبر دوروثي داندريج إحدى قدواتها. ^{[ 281 ]}

أعلنت جاكسون أنها "معجبة كبيرة بجوني ميتشل"، موضحةً: "في طفولتي، كنتُ أنجذب إلى أسطوانات جوني ميتشل [...] لقد خاطبتني أغاني جوني بطريقة حميمة وشخصية." ^{[ 282 ] [ 283 ]} وتُكنّ جاكسون احترامًا كبيرًا لتينّا تيرنر، قائلةً: "أصبحت تينّا رمزًا ملهمًا للكثيرين، وخاصةً النساء، نظرًا لقوتها الهائلة. شخصيًا، لا يبدو أن لتينّا بداية أو نهاية في حياتي. شعرتُ أن موسيقاها كانت حاضرة دائمًا، وأشعر أنها ستبقى كذلك دائمًا." ^{[ 284 ]} كما ذكرت أيضًا فنانين آخرين ذوي وعي اجتماعي، مثل تريسي تشابمان ، وسلاي أند ذا فاميلي ستون ، ويو تو ، وبوب ديلان ، كمصادر إلهام لها. ^{[ 23 ] [ 285 ]}

في بدايات مسيرتها الفنية، أشارت جاكسون أيضاً إلى شقيقيها مايكل وجيرمين جاكسون باعتبارهما من المؤثرين الموسيقيين عليها. ^{[ 286 ]}

تتمتع جاكسون بنطاق صوتي ميزو-سوبرانو . ^{[ 287 ] [ 288 ] [ 289 ]} على مدار مسيرتها الفنية، تعرضت لانتقادات متكررة بسبب محدودية قدراتها الصوتية، خاصةً بالمقارنة مع فنانات معاصرات مثل ويتني هيوستن وماريا كاري . ^{[ 290 ] [ 289 ]} عند مقارنة أسلوبها الصوتي بهيوستن وأريثا فرانكلين ، يقول مدرب الصوت روجر لوف: "عندما تغني جانيت، فإنها تسمح بمرور كمية هائلة من الهواء. من الواضح أنها تسعى إلى تأثير مثير وجذاب، وهذا ينجح إلى حد ما. لكن في الواقع، إمكانياتها الصوتية محدودة نوعًا ما." ويضيف أنه على الرغم من أن صوتها مناسب للتسجيل في الاستوديو، إلا أنه لا يُترجم جيدًا إلى المسرح، لأنه على الرغم من امتلاكها "أغانٍ رائعة، ورقص مذهل، وحضور نجمي، إلا أن العرض الحي يبقى رائعًا. لكن الصوت ليس هو النجم." ^{[ 291 ]}

علّق كاتب سيرتها ديفيد ريتز قائلاً: "في ألبومات جانيت، وفي فيديوهاتها وعروضها الحية التي كشفت عن أسلوب رقص رشيق ورياضي [...] لم يكن الغناء هو الهدف"، مضيفاً أن التركيز انصبّ على "إيقاعاتها القوية، وألحانها الجذابة، وقيم الإنتاج المتقنة". ^{[ 63 ]} وادّعى إريك هندرسون من مجلة سلانت أن النقاد الذين عارضوا صوتها الرقيق "أغفلوا بطريقة ما الأداء الصوتي المذهل الذي تُطلقه في أغنية "ناستي"  ... أو أنهم تجاهلوا تماماً مدى ملاءمة ترددها المرتعش لأغنية "ليتس ويت أوايل" التي تدعو إلى الامتناع عن الجنس". ^{[ 292 ]} وأشاد الملحن الكلاسيكي لويس أندريسن بجاكسون لـ" أسلوبها الإيقاعي ، وإحساسها بالإيقاع، وحساسيتها، والطابع الطفولي لصوتها المثير بشكل غريب". ^{[ 293 ]}

يرى العديد من النقاد أن صوتها غالبًا ما يندمج مع الإنتاج الموسيقي. تقول ويندي روبنسون من موقع PopMatters : "لا تكمن قوة صوت جانيت جاكسون في نبرتها. إنها لا تنفخ، بل تهمس  ... يكتمل صوت جاكسون العذب ببراعة بتناغمات رقيقة، ويتوازن مع إيقاعات نابضة، لذا فإن الاستماع إليها ممتع دائمًا." ^{[ 294 ]} في مراجعة استعادية لألبومها "داميتا جو" الصادر عام 2004 ، كتب ريتش جوزويك من موقع "بيتشفورك" أن "[على الرغم من] أن صوت جاكسون ليس رائعًا من الناحية التقنية، إلا أنها مغنية ممتازة... فهي تؤدي بحماس وإيمان، ولديها حس إيقاعي بارع يجعل صوتها يتناغم مع إيقاعاتها. ليس لديها صوت قوي لدرجة أنه يُزلزل سقف كنيسة، لكنها فنانة بارعة، وهي وجام ولويس يعرفون تمامًا كيف يُحسّنون من أدائها رغم محدوديتها. لا يوحي صوتها من الناحية الجمالية بالقوة، ولكن ما هي القوة الحقيقية إن لم تكن القدرة على تجاوز مفاهيم الكفاءة التقليدية؟" ^{[ 295 ]}

اقترح ماثيو بيربيتوا من مدونة فلوكس بلوغ أن تكون تقنيات جاكسون الصوتية نموذجًا لدراسة موسيقى الروك المستقلة ، معتبرًا أنها تمتلك "تأثيرًا خفيًا إلى حد ما على المستمع، حيث توجه وتؤكد التحولات الديناميكية دون تشتيت الانتباه عن عناصرها الأساسية الجذابة". وأضاف بيربيتوا: "ينتقل صوتها بسلاسة من قوة إيقاعية إلى تعبير عاطفي مؤثر إلى نعومة رقيقة دون المبالغة في أي جانب من جوانب أدائها  ... سلسلة متصلة من المشاعر والمواقف التي تُكوّن انطباعًا بأننا نستمع إلى تعبير إنسان مكتمل النضج بتناقضاته وتعقيداته". ^{[ 296 ]}

تشمل موسيقى جاكسون طيفًا واسعًا من الأنواع الموسيقية، بما في ذلك موسيقى الريذم أند بلوز، ^{[ 14 ] [ 297 ]} والبوب، ^{[ 14 ]} والرقص، ^{[ 297 ]} ونيو جاك سوينغ، ^{[ 298 ]} وقد وُصفت تسجيلاتها من ثمانينيات القرن الماضي بأنها متأثرة ببرنس ، حيث كان منتجوها أعضاءً سابقين في فرقة ذا تايم . ^{[ 299 ]} وكتب سال سينكيماني أنه بالإضافة إلى تحديدها لنمط أغاني البوب ​​الرائجة ، فقد "أضفت على موسيقى برنس في مينيابوليس لمسة أنثوية مميزة، ومع أغاني مثل 'What Have You Done for Me Lately?' و'Nasty' و'Control' و'Let's Wait Awhile'، لمسة نسوية واضحة." ^{[ 300 ]}

في ألبوم " Control "، وثّق ريتشارد ج. ريباني أن ريجينا وجام ولويس قد "ابتكروا صوتًا جديدًا يمزج بين العناصر الإيقاعية لموسيقى الفانك والديسكو، إلى جانب جرعات مكثفة من آلات المزج الإلكترونية والإيقاعات والمؤثرات الصوتية، مع لمسة من موسيقى الراب". ^{[ 38 ]} وذكر الكاتب ريكي فينسنت أنها غالبًا ما تُنسب إليها الفضل في إعادة تعريف معايير الموسيقى الشعبية من خلال إيقاعات الموسيقى الصناعية في الألبوم. ^{[ 301 ]} وتُعتبر رائدة في أغاني البوب ​​الرومانسية، حيث ذكر ريتشارد ريشار أن "أغاني البوب ​​الرومانسية السوداء في منتصف الثمانينيات كانت تهيمن عليها أساليب الغناء والإنتاج السلسة والمتقنة، بقيادة المغنين ويتني هيوستن وجانيت جاكسون وجيمس إنجرام ". ^{[ 302 ]}

واصلت جاكسون تطورها الموسيقي في التسعينيات بمزج موسيقى البوب ​​والموسيقى الحضرية مع عناصر من موسيقى الهيب هوب. وشمل ذلك أسلوبًا أكثر رقة، تجلى في أغانيها الرومانسية المفعمة بالعاطفة وإيقاعات الرقص السريعة. ^{[ 303 ]} وصفها الناقد الموسيقي جريج كوت بأنها "فنانة أعادت تشكيل صوت وصورة موسيقى الريذم أند بلوز" خلال العقد الأول من مسيرتها الفنية. ^{[ 304 ]} وأشارت الناقدة كارلا بيترسون إلى أنها "راقصة بارعة، ومؤدية جذابة، وكما تثبت أغنية 'That's the Way Love Goes'، فهي كاتبة أغاني بوب متميزة". ^{[ 305 ]} أما أعمالها المختارة من العقد التالي فقد لاقت استحسانًا أقل، حيث علّق سال سينكيماني قائلاً: "باستثناء فرقة آر إي إم ربما، لم يكن هناك أي فنان نجم سابق غزير الإنتاج بهذا القدر مع هذا التراجع في العائدات التجارية والإبداعية". ^{[ 300 ]}

غيّرت جاكسون تركيزها الغنائي على مر السنين، لتصبح موضوعًا للتحليل في علم الموسيقى ، ودراسات الأمريكيين من أصل أفريقي ، ودراسات النوع الاجتماعي . ^{[ 306 ] [ 307 ]} قارن ديفيد ريتز أسلوب جاكسون الموسيقي بأسلوب مارفن غاي، قائلاً: "مثل مارفن، بدت سيرتها الذاتية المصدر الوحيد لموسيقاها. وفنها، مثل فن مارفن أيضًا، يطفو فوق بحر من الألم المكبوت." ^{[ 286 ]} يُعزى جزء كبير من نجاحها إلى "سلسلة من الإيقاعات القوية ذات الطابع المعدني؛ وصوتها المفعم بالحيوية والمتعدد الطبقات؛ وفلسفة غنائية مبنية على الفخر والمعرفة الذاتية." ^{[ 308 ]} كما ذكر ريتز: "يكمن السر في اللهب الخافت الذي يحترق حول محيط روح جانيت جاكسون. يتغذى هذا اللهب على أكثر العناصر قابلية للاشتعال: البقاء والطموح، والحذر والإبداع، والثقة المطلقة والخوف العميق." ^{[ 286 ]}

خلال ثمانينيات القرن العشرين، جسّدت كلمات أغانيها تحقيق الذات ، والمبادئ النسوية، والأيديولوجية ذات التوجه السياسي. ^{[ 307 ] [ 309 ]} وصفت جيليان جي. غار ألبوم "Control " بأنه "قصة سيرة ذاتية عن حياتها مع والديها، وزواجها الأول، وتحررها". ^{[ 23 ]} وكتبت جيسي كارني سميث : "مع هذا الألبوم، أكدت استقلاليتها، وفرديتها، وقوتها الشخصية. لقد تحدّت الجمهور لرؤيتها كشخصية متغيرة، من فتاة ساذجة إلى نجمة ناضجة متعددة المواهب". ^{[ 310 ]} في إشارة إلى ألبوم "ريثم نيشن 1814" باعتباره تجسيدًا للأمل، كتب تيموثي إي. شويرر: "قد يُذكّر البعض بأعمال سلاي ستون قبل ألبوم " هناك شغب جارٍ" وغيره من الفنانين الأمريكيين الأفارقة في سبعينيات القرن العشرين، وذلك في افتراضه الضمني بأن العالم الذي تخيله الدكتور كينغ لا يزال ممكنًا، وأن الحلم الأمريكي هو حلم لجميع الناس." ^{[ 311 ]}

في ألبوم "جانيت" ، بدأت جاكسون بالتركيز على المواضيع الجنسية. وكتب شاين لي أن موسيقاها خلال العقد التالي "رسّخت مكانتها كواحدة من أكثر المغنيات إثارةً للرغبة الجنسية في التسعينيات". ^{[ 312 ]} ولاحظت ليلي ج. غورين أن "تطور جاكسون من موسيقية واعية سياسياً إلى مغنية مثيرة مثّل الاتجاه الذي كان المجتمع وصناعة الموسيقى يشجعان مغنيات موسيقى الروك الراقصة على اتباعه". ^{[ 309 ]} وأعلنت صحيفة واشنطن بوست أن صورة جاكسون العامة على مدار مسيرتها الفنية قد تحولت "من البراءة إلى الخبرة، مما ألهم ألبومات جريئة مثل ألبوم "جانيت" عام 1993 وألبوم "الحبل المخملي" عام 1997، والذي استكشف روابط الحب والشهوة - مجازياً وحرفياً". ^{[ 313 ]}

تُصوّر أغنية "Free Xone" من ألبوم " The Velvet Rope " ، التي تُبرز العلاقات المثلية بصورة إيجابية، بحسب عالم الاجتماع شاين لي، بأنها "حالة نادرة تستكشف فيها مغنية سوداء شهيرة طاقة رومانسية أو حسية خارج نطاق المعايير الاجتماعية السائدة ، مما يجعلها أغنية ذات أهمية في السياسة الجنسية السوداء". ^{[ 312 ]} وخلال الترويج لألبوم جانيت ، صرّحت قائلةً: "أحب الشعور برغبة جنسية عميقة، ولا أمانع في إخبار العالم بذلك. بالنسبة لي، أصبح الجنس احتفالًا، وجزءًا مبهجًا من العملية الإبداعية". ^{[ 37 ]}

عند إصدار ألبوم داميتا جو ، صرّحت جاكسون قائلةً: "بدءًا من الألبومات السابقة، كان استكشاف ميولي الجنسية وتحريرها بمثابة اكتشاف وموضوع مستمرين"، مضيفةً: "كفنانة، هذا ليس شغفي فحسب، بل هو واجبي أيضًا". ^{[ 314 ]} وقد وجد ستيفن توماس إيرلوين أن إقحام جاكسون المستمر للجنس في موسيقاها يفتقر إلى الإبداع، خاصةً عند مقارنتها بفنانين آخرين مثل برينس، مصرحًا: "بينما لا شك أن الجنس يُغذي الكثير من موسيقى البوب ​​الرائعة، إلا أنه ليس موضوعًا جذابًا بطبيعته لموسيقى البوب ​​- كما هو الحال مع أي شيء، فالأمر كله يعتمد على الفنان". ^{[ 315 ]}

استلهمت جاكسون أفكار أغانيها المصورة وعروضها من المسرحيات الموسيقية التي شاهدتها في صغرها، وتأثرت بشدة بتصميمات رقصات فريد أستير ومايكل كيد ، وغيرهما. ^{[ 316 ]} وعلى مدار مسيرتها الفنية، تعاونت مع العديد من مصممي الرقصات المحترفين وساهمت في شهرتهم، مثل تينا لاندون ، وباولا عبدول، ومايكل كيد. ^{[ 317 ]} صرّحت فيرونيكا تشامبرز قائلةً: "لا يمكن إنكار تأثيرها على موسيقى البوب، فهو تأثير واسع النطاق"، مضيفةً: "نظرة سريعة على قائمة بيلبورد تكشف عن عدد كبير من الفنانين الذين يسيرون على خطى جانيت جاكسون". ولاحظت تشامبرز العديد من مقاطع الفيديو التي "لا تقتصر على عرض راقصي السيدة جاكسون فحسب، بل تتضمن أيضًا تصميمات رقص وديكورات تشبه إلى حد كبير تلك التي استخدمتها". ^{[ 318 ]}

لاحظت جانين كوفيني من مجلة بيلبورد أن "إعلان جاكسون الموسيقي عن استقلالها [ ألبوم Control ] أطلق سلسلة من الأغاني الناجحة، وصوتاً إنتاجياً لا يُمحى، وصورة راسخة بفضل تصميم الرقصات والصور المبتكرة في الفيديو كليب، والتي لا يزال مغنو البوب ​​يقلدونها حتى اليوم." ^{[ 161 ]} وأشاد بن هوغوود من موقع MusicOMH بـ"التأثير الكبير الذي أصبحت عليه على الفنانات الشابات اللواتي يطمحن لمنافستها"، وعلى رأسهن بريتني سبيرز، وجينيفر لوبيز، وكريستينا أغيليرا . ^{[ 319 ]} وأشار قدري الأمين إلى أن العديد من فناني البوب ​​"يقلدون في عروضهم شخصية جانيت الراقصة المتميزة". ^{[ 320 ]} كتبت بيريتا إي. سميث-شوماد أن "تأثير جاكسون على مجال الفيديو الموسيقي جاء إلى حد كبير من خلال نجاحات مبيعات أغانيها، مما منحها مزيدًا من الحرية والتحكم البصري. وقد أثر هذا التحكم بشكل مباشر على شكل ومضمون فيديوهاتها الموسيقية، مما منح جاكسون سلطة لم يتمتع بها العديد من الفنانين الآخرين - ذكورًا كانوا أم إناثًا، سودًا كانوا أم بيضًا." ^{[ 321 ]}

يوثق كتاب "خطوط متوازية: تمثيلات إعلامية للرقص " (1993) أن فيديوهاتها غالبًا ما تُذكّر بالحفلات الموسيقية الحية أو المسرحيات الموسيقية المُتقنة. ^{[ 322 ]} مع ذلك، في فيلمها "ريثم نيشن 1814" الذي تبلغ مدته 30 دقيقة ، تستخدم جاكسون تقنيات رقص الشوارع على عكس تصميم الرقصات التقليدي. ^{[ 322 ]} تجسد ديناميكية المجموعة بصريًا المساواة بين الجنسين، حيث تؤدي جاكسون "أداءً غير جنسي ومجهول الهوية أمام المجموعة، ولكن كواحدة من أعضائها". ^{[ 323 ]} كما ساهمت فيديوهاتها الموسيقية في زيادة الحرية الجنسية بين الشابات، حيث "تلمح جاكسون بقوة إلى ممارسة الجنس الفموي بين الرجل والمرأة في فيديوهاتها الموسيقية من خلال الضغط على رأس الرجل حتى يصبح في الوضعية المناسبة تمامًا". ^{[ 324 ]} ومع ذلك، أدت اتهامات إجراء عمليات تجميلية وتفتيح البشرة واستخدام صور جنسية مفرطة بشكل متزايد إلى اعتبارها متوافقة مع نظرة بيضاء ذكورية مهيمنة للجنس، بدلاً من تحرير نفسها أو الآخرين. ^{[ 321 ]}

حصلت جاكسون على جائزة إم تي في الرائدة في مجال الفيديو تقديرًا لإسهاماتها في هذا الفن، وأصبحت أول من يحصل على جائزة إم تي في للأيقونة، احتفاءً بتأثيرها على صناعة الموسيقى ككل. في عام 2003، صنّفت مجلة سلانت أغنيتي "ريثم نيشن" و"غوت تيل إتس غون" ضمن قائمة أفضل 100 فيديو موسيقي على مر العصور، حيث احتلتا المرتبتين 87 و10 على التوالي. ^{[ 325 ]} وفي عام 2011، اختارت مجلة بيلبورد أغنية "ريثم نيشن" كعاشر أفضل فيديو موسيقي في ثمانينيات القرن الماضي . ^{[ 326 ]}

ذكر الصحفي المستقل نيكولاس باربر أن "حفلات جانيت تُشبه أفلام الصيف الضخمة في عالم موسيقى البوب، بكل ما تحمله من انفجارات ومؤثرات خاصة وعاطفية مصطنعة وظهور مفاتن غير مبررة، مع التركيز على الاستعراض على حساب التماسك". ^{[ 327 ]} وذكرت مجلة "جيت " أن "عروض جانيت المسرحية المبتكرة خلال جولاتها العالمية أكسبتها سمعة كفنانة عالمية المستوى". ^{[ 328 ]} وذكر كريس ويلمان من صحيفة "لوس أنجلوس تايمز " أن تصميم رقصات جولة جاكسون "ريثم نيشن 1814" "يمثل ذروة ما يمكن تقديمه في أسلوب البوبينغ أند لوكينغ - وهو مزيج سريع من الحركات الجامدة والمتقطعة والحركات الانسيابية الرشيقة". ^{[ 329 ]} وعندما سُئلت جاكسون "هل تفهمين عندما يتحدث الناس عن [جولة ذا فيلفيت روب] من منظور برودواي؟"، أجابت: "أنا مغرمة ببرودواي... هذا ما نشأت عليه". ^{[ 105 ]}

انحرفت جولتها "Number Ones: Up Close and Personal" عن العروض المسرحية الضخمة التي ميزت حفلاتها السابقة في الملاعب، لصالح أماكن أصغر. لاحظ النقاد أن تقليص حجم العروض لم يؤثر على تأثير أدائها، بل في بعض الحالات، عززه. كتب جريج كوت من صحيفة شيكاغو تريبيون : "في الجولات السابقة، كان صوت جاكسون الرقيق غالبًا ما يختفي وسط ضخامة الإنتاج  ... في هذا الحجم الأصغر، أضفت جاكسون دفئًا وشغفًا لم يكونا واضحين دائمًا في الملاعب  ... إنه أفضل أداء لجانيت جاكسون غطيته خلال أكثر من عشرين عامًا." ^{[ 330 ]}

ذكر ثور كريستنسن من صحيفة دالاس مورنينغ نيوز أن جاكسون كثيراً ما تستخدم تقنية مزامنة الشفاه في حفلاتها؛ وكتب: "جانيت جاكسون، إحدى أشهر مغنيات البوب ​​اللواتي يستخدمن مزامنة الشفاه على المسرح، اعترفت بأنها  تستخدم بعض التسجيلات الصوتية لتعزيز غنائها المباشر. لكنها رفضت الإفصاح عن النسبة المئوية من صوتها المسجل في الحفلات، والنسبة المئوية للغناء المباشر." ^{[ 331 ]} ووصف مايكل ماك كامبريدج من صحيفة أوستن أمريكان-ستيتسمان ، الذي كتب مراجعة لجولة جاكسون العالمية "ريثم نيشن"، مزامنة الشفاه بأنها "مسألة غير ذات جدوى"، مصرحاً بأن "جاكسون كانت تغني في كثير من الأحيان مع تسجيلاتها الصوتية المسجلة مسبقاً، لتحقيق صوت أقرب إلى النسخ الإذاعية للأغاني المنفردة." ^{[ 332 ]} كما لاحظ ماك كامبريدج أنه "يبدو من غير المرجح أن يتمكن أي شخص، حتى لو كان عضواً بارزاً في عائلة موسيقى السول الأولى، من الرقص كما فعلت لمدة 90 دقيقة مع الحفاظ على الأداء الصوتي القوي الذي يُتوقع من حفلات التسعينيات الضخمة تحقيقه." ^{[ 332 ]}

وبالمثل، علّق كريس ويلمان قائلاً: "حتى المغنية المُدرّبة تدريباً كلاسيكياً ستجد صعوبة بالغة في الحفاظ على أي مستوى من الصوت - أو بالأحرى، "التحكّم" - أثناء صعودها ونزولها السلالم وتحريك أطرافها في اتجاهات غير طبيعية بسرعة فائقة لا تشوبها شائبة." ^{[ 329 ]} لاحظ النقاد أنها في جولتها المصغّرة "Number Ones: Up Close and Personal"، تخلّت عن مزامنة الشفاه. ^{[ 333 ]} وذكر كريس ريتشاردز من صحيفة واشنطن بوست : "حتى في أضعف لحظاته، لم يفقد ذلك الصوت الرقيق دقته المتناهية." ^{[ 334 ]}