جوديث لينهاريس

جوديث لينهاريس (مواليد 1940) رسامة أمريكية، اشتهرت بلوحاتها النابضة بالحياة والمعبرة، سواءً كانت تصويرية أو سردية. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} برزت لينهاريس واكتسبت شهرة واسعة في ثقافة منطقة خليج سان فرانسيسكو خلال ستينيات وسبعينيات القرن العشرين، وتقيم في مدينة نيويورك منذ عام 1980. ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]} عرضت القيّمة الفنية مارسيا تاكر أعمالها في معرض " الرسم السيئ " (1978) المؤثر في متحف نيويورك الجديد ، وفي معرض بينالي البندقية عام 1984 بعنوان "الفردوس المفقود/الفردوس المستعاد: رؤى أمريكية للعقد الجديد". ^{[ 7 ] [ 8 ]} تمزج لينهاريس في أعمالها بين تأثيرات متنوعة، منها التعبيرية، وفن التصوير في منطقة خليج سان فرانسيسكو ، والفن المكسيكي الحديث ، والموجة الثانية من الحركة النسوية، حيث تمزج بين التجريد والتوازن بين الصور الشخصية الرؤيوية، والكثافة التعبيرية، والدقة التصويرية. ^{[ 1 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]} كتبت مؤرخة الفن ويتني تشادويك : "لينهاريس فنانة لطالما كان الرسم بالنسبة لها أهم السبل لدمج التجربة والحياة الداخلية"، إذ "تنبثق أعمالها كما لو كانت سحرًا من مزيج كيميائي من الألوان الزاهية المتكاملة والدرجات اللونية الهادئة". ^{[ 13 ]} يصف الناقد جون ياو لوحاتها بأنها "مضحكة وغريبة ومحيرة"، ^{[ 14 ]} بينما وصفتها الكاتبة سوزان مورغان بأنها صور "غير متوقعة ولا تُمحى"، تستكشف "منطقة سامية غريبة حيث يبقى النعيم المتدفق لا ينفصل عن الخطر المشؤوم". ^{[ 15 ]}

حظيت لينهاريس بالتقدير من خلال أكثر من 45 معرضًا فرديًا، وجوائز مرموقة من الأكاديمية الأمريكية للفنون والآداب ^{[ 16 ]} ومؤسسة جون سيمون غوغنهايم التذكارية [ ^{17 ]} ، بالإضافة إلى اقتناء العديد من المجموعات العامة لأعمالها [18]. ^{ويشير نقاد} ، مثل كين جونسون من صحيفة نيويورك تايمز ^، إلى أنها رائدة مؤثرة في العديد من موجات الفنانين التشكيليين الشباب ^{[ 3 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] . وكتبت جينيفر رايلي: "لقد ابتكرت لينهاريس عمليًا فن رسم الشخصيات الخيالية ،} الذي يضم في معظمه نساءً واثقات بأنفسهن يمارسن أنشطة تتراوح بين العادية والغريبة، مما مهد الطريق لفنانات مثل إيمي كاتلر وهيلاري هاركنس ودانا شوتز ". ^{[ 22 ] [ 23 ]} تُمثل لينهاريس من قِبل معرض فاريوس سمول فايرز (لوس أنجلوس)، ^{[ 24 ]} ومعرض بي بي أو دبليو (نيويورك)، ^{[ 25 ]} ومعرض أنجليم جيلبرت (سان فرانسيسكو). ^{[ 26 ]} وهي تعيش وتعمل في بروكلين، نيويورك.

وُلدت لينهاريس في باسادينا، كاليفورنيا عام ١٩٤٠. ^{[ ٦ ]} بدأت مسيرتها الفنية في سن المراهقة، حيث كانت تقضي وقتها في أوساط مجتمع البيتنك في شاطئ ماليبو . ^{[ ١٢ ] [ ٤ ]} في عام ١٩٥٨، انتقلت إلى أوكلاند للدراسة في كلية كاليفورنيا للفنون (CCA)، حيث حصلت على بكالوريوس الفنون الجميلة (١٩٦٤) وماجستير الفنون الجميلة (١٩٧٠). ^{[ ٦ ] [ ٤ ]} كانت لينهاريس ناشطة في ثقافة منطقة خليج سان فرانسيسكو النابضة بالحياة، والتي احتضنت الموجة الثانية من الحركة النسوية، وحركة الهيبيز، وفناني الكوميكس المستقلين إس. كلاي ويلسون وروبرت كرامب ، وفناني التجميع والاس بيرمان وبروس كونر ، وفن الفانك والفن الهامشي ؛ وقد دفعت هذه التأثيرات بها نحو اتجاه أكثر شعبية، من التجريد إلى الفن التصويري والسردي. ^{[ ١٢ ] [ ٤ ] [ ١٤ ]}

بعد تخرجها من كلية كاليفورنيا للفنون، عاشت لينهاريس في سان فرانسيسكو، ودرّست الفن في كليات المنطقة، وعرضت أعمالها في أماكن مرموقة مثل متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث . ^{[ 18 ] [ 27 ]} في عام 1975، منحها معهد سان فرانسيسكو للفنون جائزة أدالين كينت للفنانين الواعدين في كاليفورنيا. ^{[ 6 ]} في عام 1978، حصلت على أولى منحها الثلاث من الصندوق الوطني للفنون ، وشاركت في معرض مارسيا تاكر الرائد في متحف نيويورك الجديد، بعنوان "الرسم السيئ"، والذي أكسبها شهرة واسعة كإحدى رائدات التيار التعبيري الجديد الناشئ في الفن. ^{[ 7 ] [ 4 ]} في عام 1980، انتقلت إلى مدينة نيويورك، وواصلت عرض أعمالها على الساحلين الشرقي والغربي. ^{[ ١٨ ]} في السنوات اللاحقة، قامت لينهاريس بالتدريس على نطاق واسع، لا سيما في كلية الفنون البصرية (١٩٨٠-٢٠١٤) وجامعة نيويورك (١٩٨٦-٢٠٠٦)، وعرضت أعمالها في جميع أنحاء الولايات المتحدة، بما في ذلك معارض رئيسية في معرض إدوارد ثورب (نيويورك) ومعرض بول أنجليم (سان فرانسيسكو). ^{[ ١٨ ]} أقيمت معارض استعادية لأعمالها في جامعة ولاية سونوما ومتحف مقاطعة غرينفيل للفنون ("ملذات خطيرة"، ١٩٩٤). ^{[ ٢٨ ]}

يُشير النقاد إلى عدة سمات راسخة في أعمال لينهاريس، رغم تطورها الكبير على مدى خمسة عقود. من بينها التزامها العميق بالفن كعملية لاكتشاف الذات، تُركّب من خلالها التجربة الشخصية، وبشكل أوسع، الذاتية الأنثوية. ^{[ 11 ] [ 6 ] [ 9 ] [ 13 ]} تُغذي هذه الدوافع صورها الرؤيوية وألوانها التعبيرية وأسلوب فرشاتها، والتي تتناقض مع التزامها الراسخ بمفهوم التماسك التصويري والاقتصاد الدقيق في الوسائل. ^{[ 29 ] [ 9 ] [ 30 ] [ 11 ]} في كتالوج معرض لينهاريس الاستعادي "ملذات خطيرة" (1994)، وصفت الناقدة بروك آدامز أعمالها بأنها "عالم تصويري غريب، مُضيء، تم تحقيقه بشق الأنفس". ^{[ 4 ]} في عام 2006، كتب الناقد ديفيد باجل من صحيفة لوس أنجلوس تايمز : "هذا الأخذ والعطاء - بين الصورة الفريدة والرمزية والفوضى العشوائية والمنطلقة - يضفي على فن لينهاريس جرأة وحيوية." ^{[ 1 ]}

تستمد لينهاريس قدرتها على التوفيق بين هذه التوترات من استيعابها لمجموعة واسعة من التقاليد الفنية، من الرمزية إلى التعبيرية التجريدية وصولاً إلى موسيقى الفانك الكاليفورنية، والتي توظف استراتيجياتها لخدمة أهدافها الخاصة. ^{[ 31 ] [ 22 ] [ 4 ] [ 9 ]} وصفها آدامز بأنها "رائدة في إعادة تقييم التأثير والروح المكسيكية في الفن الحديث". ^{[ 4 ]} وكتب باجل أن أعمالها تعيد النظر في التعبيرية الألمانية، "مستعيدةً براءتها الفطرية (وحيويتها المرحة)"، دون طبقات السخرية والعدوانية والتهويل التي أضافتها مختلف تيارات التعبيرية الجديدة. ^{[ 1 ]} يستشهد لينهاريس بالفنانين التعبيريين ماكس بيكمان وجيمس إنسور وإدفارد مونك ، والفنانين الذين سعوا إلى "الوصول إلى الخط الفاصل بين التجسيد والتجريد" مثل ديفيد بارك وبوب طومسون ، والفنانين السرياليين ريميديوس فارو وتوين ، اللذين صورا نساءً قويات وجذابات، كمصادر إلهام رئيسية. ^{[ 12 ] [ 32 ]} في ضوء هذا الكم الهائل من التأثيرات، يُشير النقاد باستمرار إلى "البراعة الساحرة" للينهاريس ^{[ 33 ]} في إنجاز أعمال تبدو ظاهريًا غير مبالية، ^{[ 34 ]} وعفوية، ^{[ 5 ]} وارتجالية ^{[ 19 ]} في "سهولة أدائها". ^{[ 21 ]}

الرسم التصويري: 1976–1999

يعتبر لينهاريس ونقاد آخرون، مثل دان كاميرون ، إقامتها لمدة أربعة أشهر في غواناخواتو بالمكسيك عام 1976 نقطة تحول أعادت تركيزها على الرسم ودمجت صورها اللاواعية، ودوافعها التصويرية والسردية، وتأثيرات يونغية ، وسريالية ، ومكسيكية، وفن الهامش. ^{[ 9 ] [ 4 ] [ 40 ] [ 14 ]} ولعل هذا التطور تجلى لأول مرة في لوحة " تركيا " عام 1977 (التي عُرضت في معرض "الرسم السيئ")، والتي دمجت قوى نموذجية في صورة أيقونية غريبة. ^{[ 4 ]}

بعد انتقالها إلى نيويورك عام ١٩٨٠، اكتسب أسلوب لينهاريس وإتقانها للرسم - لا سيما باستخدام الغواش - زخمًا كبيرًا. ^{[ ٣١ ] [ ٩ ] [ ٣٣ ]} طورت عالمًا رمزيًا مجازيًا مليئًا بمخلوقات غامضة ذات رؤوس منتفخة، وعراة مصابين بالنعاس القهري، وأشباح، وشخصيات في قوارب، وتحولات بشرية، مستحضرةً الأحلام والأساطير والحكايات الخرافية، ومواضيع وجودية ورومانسية وروحية. ^{[ ٤١ ] [ ٢٩ ] [ ٩ ] [ ٤٢ ]} تميزت صورها الخيالية بألوانها الغنية، وأسطحها الحسية المرسومة بأسلوب فني، وتصميمها المتقن، وهو ما أكد النقاد أنه منح رؤيتها تأثيرها. ^{[ 29 ] [ 33 ] [ 9 ] [ 31 ]} في لوحات مثل "امرأة ذات شعر جميل" (1985) أو "ابنة النحال" (1990)، بدأت لينهاريس بالتركيز أكثر على شخصيات منفردة، غالباً ما تكون نسائية، في فضاء وهمي. ^{[ 9 ]} خلال التسعينيات، لاحظ النقاد في أعمالها استخداماً أكثر إشراقاً للألوان، وصوراً تجريدية وغامضة بشكل متزايد، ومهارة متنامية في أسلوب الرسم الساذج الذي يُذكّر بأعمال فيليب غوستن الأخيرة . ^{[ 21 ] [ 4 ] [ 43 ] [ 44 ]}

ما بعد عام 2000: لوحات عارية ريفية ولوحات طبيعة صامتة

في العقد الأول من الألفية الثانية، اتجهت لينهاريس إلى تصوير العراة (غالباً بأحجام ضخمة)، والمناظر الطبيعية الخيالية، والطبيعة الصامتة الزهرية (مثل لوحة " مزهرية النجوم"، 2003)، والحيوانات. ^{[ 11 ] [ 45 ]} وصفت الناقدة روبرتا سميث هذا العمل بأنه الأكثر ثقة في مسيرتها الفنية، ^{[ 2 ]} بينما أشار آخرون إلى أن لينهاريس قد نفخت روحاً جديدة في أنواع فنية بدت مستنفدة. ^{[ 22 ] [ 46 ] [ 1 ]} تُصوّر هذه "الصور الفوضوية ببراعة لشخصيات عصوية ممتلئة الجسم ومرحة" ^{[ 1 ]} و"اللوحات الخيالية" نساءً عاريات (أو بالأحرى، عاريات) على خلفية سماء وتضاريس مخططة بألوان زاهية - غالباً ما تخلو من الرجال - وهنّ يتنزهن ويتواصلن ويعملن في استرخاء هادئ يوحي بنزعة نسوية واثقة وإن كانت غير متكلفة. ^{[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]} وصفها جون ياو بأنها استكشافات لعالم بديل، "جنة عدن قبل وصول آدم والحية". ^{[ 14 ]} رُسمت هذه اللوحات بألوان زاهية على طريقة المدرسة الوحشية، وصفها النقاد بأنها نابضة بالحياة، وجريئة، وشبه صالحة للأكل، ^{[ 10 ] [ 51 ] [ 52 ]} وبضربات فرشاة قوية، مشحونة، وإيمائية، بدت اللوحات وكأنها تعيد تخيل لوحات دي كونينغ العارية العنيفة في فعل من التماهي مع الشخصيات. ^{[ 11 ]}

في أعمالها المتأخرة، من Starlight (2005) إلى Wave (2010، أعلى) إلى Dig (2017)، برز التزام لينهاريس بأولوية التكوين ^{[ 35 ] ، حيث دفعت حدود التمثيل والمنظور والتماسك. [ 53 ] [ 54 ]} لاحظ الكاتب ماديسون سمارت بيل (وغيره الكثيرون) "تماسكًا قويًا في التكوين قلّما يُضاهيه رسامو المدرسة التصويرية المعاصرون، وهو ما عزاه إلى عادة لينهاريس الراسخة في البدء بلوحاتها بمساحات لونية تجريدية، تستمد منها موضوعها تدريجيًا. ^{[ 12 ] [ 4 ] [ 13 ]} ووصف آخرون لوحاتها بأنها "روايات قصيرة من صورة واحدة" تُقرأ "بقوة وفورية كما تفعل اللوحات التجريدية العظيمة." ^{[ 55 ]} وفي مراجعتها لمعرض "التجديف في عدن" عام 2006، كتبت جينيفر رايلي: "الأشكال والشخصيات والألوان مُرتبة كشخصيات على خشبة المسرح، ورُسمت ببراعة تجعل هذا العمل الصعب يبدو سهلًا." ^{[ 22 ]}

في عام ٢٠١٩، شاركت لينهاريس في معرض "الفن المعاصر: خمسة مقترحات" في متحف بوسطن للفنون الجميلة ، وأقامت معرضًا فرديًا بعنوان "قلوب مشتعلة" في معرض PPOW ^{[ ٥٦ ] [ ٣٢ ].} لاحظ النقاد أن لوحاتها الأخيرة - التي تضم أزهارًا وحيوانات وأجسادًا عارية في مناظر طبيعية تبرز من بين أشرطة من الألوان المجردة - خلقت عالمًا خياليًا يتبع منطقًا داخليًا وإحساسًا بالعشوائية خاصًا به. ^{[ ٢٣ ] [ ٣٢ ]} وصفوا، على سبيل المثال، عملها " الصحراء العالية " (٢٠١٨) بأنه إعادة صياغة رؤيوية زاهية الألوان للوحة " الغجرية النائمة" لهنري روسو ، ^{[ ٢٣ ]} والتي تضمنت تكوينها جسدًا عاريًا مستلقيًا على بطانية مرقعة من الكروشيه، وأسدًا يقظًا، وسماءً متعددة الألوان تشبه "رسمًا جداريًا مفككًا لسول لويت ". ^{[ 32 ]} تناول معرض متحف ساراسوتا للفنون "جوديث لينهاريس: الفنانة كقيّمة فنية" (2021) العملية الحدسية والإلهامات الإبداعية التي شكلت ممارسة لينهاريس الفنية، وذلك من خلال عرض مجموعة من لوحاتها الخاصة، ومقتنيات من مرسمها تشمل أشياءً جمعتها، وصورًا فوتوغرافية، ومذكرات، بالإضافة إلى أعمال لخمسة فنانين: بيل آدامز، وإيلين بيركنبليت ، وكارين ديفي ، ودونا نيلسون ، وماري جو فاث. ^{[ 57 ] [ 58 ]}

وقد حظيت لينهاريس بالتقدير من خلال جوائز من مؤسسة إرث الفنانين (2017)، ^{[ 59 ] [ 60 ]} ومؤسسة جوان ميتشل (2013)، ^{[ 61 ]} والأكاديمية الأمريكية للفنون والآداب (2008)، ^{[ 16 ]} ومؤسسة بولوك-كراسنر (2000)، وAnonymous Was a Woman (1999)، ومؤسسة غوغنهايم (1997)، ^{[ 17 ]} ومؤسسة أدولف وإستر غوتليب (1993)، والصندوق الوطني للفنون (1993، 1987، 1979). ^{[ 62 ]} تُعرض أعمالها في العديد من المجموعات العامة، بما في ذلك متحف ويتني للفن الأمريكي ، ومتحف سميثسونيان للفن الأمريكي ، ^{[ 63 ]} ومتحف سان فرانسيسكو للفن الحديث، ^{[ 64 ]} ومتحف دي يونغ ، ^{[ 65 ]} ومتحف سان خوسيه للفنون ، ومتحف بيركلي للفنون ، ومتحف أوكلاند ، ومتحف كروكر للفنون ، ومتحف زيمرلي للفنون ، ومتحف وايزمان للفنون ، ومتحف ويذرسبون للفنون ، ومتحف نيو بريتن للفن الأمريكي ، وغيرها الكثير. ^{[ 62 ]}

• الموقع الرسمي
• أوراق جوديث لينهاريس، حوالي 1955-2014، أرشيف الفن الأمريكي، مجموعة
• جوديث لينهاريس ، أسيرة حرب
• جوديث لينهاريس ، حرائق صغيرة مختلفة.