متحف خانينكو

يعود تاريخ متحف خانينكو إلى سبعينيات القرن التاسع عشر، عندما التقى بوغدان خانينكو (1849-1917) بفارفارا تيريشينكو (1852-1922) وتزوجها لاحقاً .

ينحدر بوهدان خانينكو من عائلة خانينكو الأوكرانية الأرستقراطية. وُلد في قرية لوتوكي بمنطقة تشيرنيهيف لعائلة النبيل إيفان خانينكو. بعد إتمام دراسته في موسكو، انتقل بوهدان للعمل في سانت بطرسبرغ ووارسو. وفي سانت بطرسبرغ، نما لديه اهتمام بفنّ الفنانين القدامى. في أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر، استقرت عائلة خانينكو في كييف. انخرط بوهدان في الحياة الثقافية والاجتماعية للمدينة، بالإضافة إلى دعمه للأنشطة التجارية للأخوين تيريشينكو . قاد خانينكو بنجاح مشروع إنشاء أول متحف عام في كييف (افتُتح عام ١٩٠٤). تبرّع بوهدان بجزء كبير من مجموعته للمتحف الجديد، بما في ذلك قطع أثرية قيّمة.

كانت فارفارا خانينكو (اسمها قبل الزواج تيريشينكو ) الابنة الكبرى لرجل الأعمال والفاعل الخير الأوكراني البارز نيكولا تيريشينكو. ورثت عن عائلة والدها شغفًا بالأعمال الخيرية والفنون. كانت فارفارا خانينكو مولعة بالرسم الإيطالي القديم، والخزف المايوليكا ، والأيقونات الأوكرانية القديمة، والفنون الشعبية. في أواخر القرن التاسع عشر والعقود الأولى من القرن العشرين، كانت من بين الشخصيات الثقافية الأوكرانية التي أطلقت حركة الحرف اليدوية بهدف إحياء تقاليد الفنون الشعبية.

حلم الزوجان الشابان بامتلاك مجموعة فنية خاصة. سافرا على نطاق واسع في أنحاء أوروبا، وحضرا المزادات، وزارا مجموعات خاصة، واستشارا كبار مؤرخي الفن. ونتيجةً لبحث دام أربعين عامًا، كوّن آل خانينكو مجموعة فنية قيّمة للغاية. في أوائل القرن العشرين، كانت تُعتبر من بين أفضل المجموعات الخاصة للفنون والتحف في الإمبراطورية الروسية آنذاك.

بصفتهم جامعي تحف فنية، كان آل خانينكو مهتمين بالرسم والنحت والفنون التطبيقية الأوروبية التي تمثل ذروة المدارس الفنية الوطنية؛ والأعمال النادرة للفنون الجميلة والحرف التقليدية من غرب وجنوب وشرق آسيا؛ وفن مصر القديمة واليونان وروما؛ والأيقونات الأوكرانية والروسية؛ والفن الشعبي الأوكراني؛ والأسلحة الأوروبية والشرقية؛ والقطع الأثرية والمجمعات الفريدة وما إلى ذلك.

في مطلع القرن العشرين، تبرع آل خانينكو بآلاف القطع من مجموعتهم لأول متحف عام في كييف. واليوم، تمتلك خمسة متاحف وطنية في كييف هذه الأعمال الفنية.

تم عرض العديد من مجموعات القطع في مجموعة خانينكو في كتالوجات نُشرت بين عامي 1899 و1907، وهي: "BI وVN خانينكو. مجموعة لوحات من المدارس الإيطالية والإسبانية والفلمنكية وغيرها"، و"التحف الروسية. الصلبان والأيقونات"، و"تحف منطقة دنيبرو"، المجلدات 1-6.

كان افتتاح متحف للفن العالمي في كييف حلم عائلة خانينكو طوال حياتهم. ويتضح ذلك من وصية بوهدان خانينكو، الموقعة في أبريل 1917، قبل وفاته بشهر. وفي ديسمبر 1918، وقّعت فارفارا خانينكو على صك الهبة، الذي بموجبه سلمت المجموعة والمنزل والمكتبة إلى الأكاديمية الأوكرانية للعلوم مجانًا. وكان من شروط الهبة عدم جواز تقسيم المجموعة.

في يونيو/حزيران 1919، أمّمت الحكومة البلشفية ممتلكات عائلة خانينكو. وفي منزل بوهدان وفارفارا، افتُتح متحف الدولة للفنون. وأصبح مؤرخ الفن والفنان جورجي ليكومسكي (1884-1952) أول أمينٍ له. وتعاون هو وفارفارا خانينكو على تنظيم المعارض الأولى في المتحف المُنشأ حديثًا. وبفضل دعم الباحثين الأوكرانيين، حصلت فارفارا خانينكو المُسنة على حق الإقامة في المتحف. وترأست لجنة المتحف حتى وفاتها.

ومع ذلك، في عام 1924، أي بعد عامين من وفاة فارفارا، تمت إزالة أسماء عائلة خانينكو من عنوان المتحف "بسبب عدم تقديمهم خدمات ثورية للثقافة البروليتارية".

في أوائل عشرينيات القرن العشرين، استقبل المتحف الذي افتُتح حديثًا أعمالًا فنية من مجموعات أرستقراطية أخرى مؤممة، مثل مجموعات ريبنين ، وبرانيتسكي، وهوديم-ليفكوفيتش، وساخنوفسكي. وفي عام ١٩٢١، أُضيفت إلى مجموعة الفن الآسيوي مجموعة من خزف آسيا الوسطى الذي يعود تاريخه إلى القرنين التاسع والثاني عشر من مجموعة ميخائيل ستولياروف. وفي عام ١٩٢٥، وبناءً على وصية جامع التحف الفنية من سانت بطرسبرغ، فاسيل شافينسكي، نُقلت مجموعته الفريدة من الأعمال الفنية لشمال أوروبا إلى المتحف.

خلال عشرينيات القرن العشرين، دافعت النخبة الثقافية في أوكرانيا السوفيتية عن فكرة إنشاء متحف مركزي واحد لإعادة توزيع مقتنيات المتاحف وفقًا لمبدأ موضوعي. وخلال تنفيذ هذا البرنامج في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، نُقل جزء كبير من مجموعة عائلة خانينكو إلى متاحف أخرى في كييف.

صودرت بعضٌ من أثمن الأعمال الفنية الأوروبية والآسيوية من المتحف خلال حملة الاتحاد السوفيتي لبيع كنوزه في الخارج. من بينها نسيج فرنسي يصور سجود المجوس، ولوحات لفنانين أوروبيين قدامى، بما في ذلك اللوحة الثنائية "آدم وحواء" (1512) للوكاس كراناش الأكبر ، ومجموعة من القطع الذهبية من فترة كييف روس ، وأعمال فنية إيرانية (كأس فضي من القرن السابع، وإناء أكوامانيل من القرن الثالث عشر على شكل بقرة زيبو وحيوان مفترس). وفي مناسبة واحدة فقط في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين، حالت شخصيات ثقافية أوكرانية دون مصادرة سجادة فارسية من القرن السادس عشر أو السابع عشر. وهكذا، اكتسب المتحف السابق، بمجموعته الموسوعية، تخصصًا أضيق بكثير، وهو الفن الغربي والشرقي.

في النصف الثاني من ثلاثينيات القرن العشرين، نقلت مدينة كييف المتحفية في دير كييف بيشيرسك لافرا عدة مجموعات قيّمة من الفنون الدينية إلى المتحف. وفي عام 1936، استقبلت المؤسسة مجموعة من الأعمال الفنية الدينية من آسيا الوسطى والشرقية؛ وفي عام 1940، استقبلت روائع عالمية الشهرة: أربع أيقونات بيزنطية مبكرة مطلية بالشمع تعود إلى القرنين السادس والسابع.

في صيف عام ١٩٤١، اندلعت الحرب العالمية الثانية على أراضي الاتحاد السوفيتي، وتم إجلاء الجزء الأكثر قيمة من المجموعة إلى مدينة أوفا ( جمهورية باشكير الاشتراكية ذاتية الحكم آنذاك ، باشكورتوستان حاليًا ). نهب النازيون أثمن الأعمال الفنية المتبقية في كييف وهربوها خارج أوكرانيا أثناء انسحابهم عام ١٩٤٣. واليوم، يسعى متحف خانينكو جاهدًا للعثور على القطع المسروقة وإعادتها إلى موطنها.

يحرص المتحف على توعية الجمهور بالخسائر التي سببها الاحتلال النازي لكييف . وفي عام 1998، نشر المتحف كتالوجاً يضم القطع الأثرية التي نُهبت ونُقلت خارج البلاد بين عامي 1941 و1943.

شهدت فترة ما بعد الحرب عدة اقتناءات مهمة. فخلال خمسينيات القرن العشرين، تبرع متحف تايسيا زاسبار وباع أكثر من 350 عملاً فنياً من اللوحات والمنحوتات والفنون الزخرفية الصينية الكلاسيكية. وفي عام 1969، اشترى المتحف 41 عملاً فنياً بوذياً من جامع التحف الفنية في موسكو، فاليريان فيليتشكو. وخلال سبعينيات القرن العشرين، عمل المتحف بشكل منهجي على توسيع مجموعته من تماثيل نيتسوكي اليابانية (حوالي 70 قطعة). وشملت المقتنيات الأخرى لوحات للفنان الأمريكي روكويل كينت (1882-1971) المعروف بلوحاته الواقعية للمناظر الطبيعية.

تم إغلاق المتحف من عام 1986 إلى عام 1998 لإجراء تجديدات رأسمالية.

في منتصف التسعينيات، بدأت الإدارة الجديدة بقيادة فيرا فينوهرادوفا عهدًا جديدًا لاستعادة الذاكرة التاريخية والتطوير المكثف لتاريخ المتحف. وفي عام ١٩٩٨، افتُتح المعرض الدائم الجديد للفن الأوروبي من القرن الرابع عشر إلى القرن التاسع عشر في قصر خانينكو المُرمم. وفي عام ١٩٩٩، أُعيدت أسماء المؤسسين إلى الاسم الرسمي للمتحف: "متحف بوهدان وفارفارا خانينكو للفنون".

في عام ٢٠٠٤، افتُتح في المتحف معرضٌ دائمٌ لأيقونات "سيناء" البيزنطية التي تعود إلى القرنين السادس والسابع. وبعد عامين، أُقيم أول معرضٍ دائمٍ شاملٍ للفن الآسيوي في مبنىً مجاور. وفي عام ٢٠١٨، نُظِّم معرضٌ للفن القديم في "مكتب خانينكوس" السابق في الطابق الأرضي من القصر. وعلى مدار تسعينيات القرن الماضي والعقد الأول من الألفية الجديدة، أُثريت مجموعة الفن الآسيوي بتبرعاتٍ قيّمةٍ من هالينا شيرباك، وفاسيل نوفيتسكي، وأولكسندر فيلدمان .

تتميز العقود الأولى من القرن الحادي والعشرين ببحوث مكثفة في تاريخ المتحف ومقتنياته. وقد بدأت تتبلور فلسفة وممارسات جديدة في مجال التعليم والخدمات المتحفية. كما أُجريت أول دراسة واسعة النطاق حول الزوار، مع إيلاء اهتمام خاص لاحتياجات العائلات والأطفال والشباب. وقد استحدث المتحف برامج وخدمات شاملة للأشخاص ذوي الإعاقة، وكبار السن، والمشردين، والزوار ذوي الدخل المحدود، والآباء والأمهات في إجازة أبوة، وغيرهم.

يُعدّ قصر بوهدان وفارفارا خانينكو التاريخي، الكائن في شارع تيريشينكيفسكا رقم 15 في كييف، أحد أبرز المعالم المعمارية في المدينة. يعود تاريخه إلى أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر، عندما اشترى نيكولا تيريشينكو، والد فارفارا خانينكو، "ملك السكر" الأوكراني، قطعة أرض واسعة عليها منزل من ثلاثة طوابق في شارع جديد بكييف، كان يُعرف آنذاك باسم أوليكسيفسكا. وفي الفترة ما بين عامي 1882 و1888، شُيّد منزل آخر على الجزء الفارغ من الموقع، يتألف من طابقين في الواجهة الأمامية وثلاثة طوابق من جهة الفناء. ويُرجّح أن يكون روبرت فريدريش ميلتزر هو من صمّم هذا المشروع. وفي عام 1888، نقل نيكولا تيريشينكو ملكية المنزل المُشيّد حديثًا، بالإضافة إلى هذا الجزء من الأرض، إلى ابنته الكبرى، فارفارا.

في عام ١٨٩١، كلّف آل خانينكو بإكمال الجناح الأيسر من القصر (مشروع ألكسندر كريفوشيف). وفي الفترة بين عامي ١٨٨٩ و١٨٩٠، انخرط بوهدان وفارافارا في تصميم الديكورات الداخلية. وقد صُمم المنزل لعرض مجموعتهم الفنية الثرية، فكان بمثابة "مسرح لتاريخ الفن" من وجهة نظر المالكين.

استلهم آل خانينكو من الموضة الأوروبية في استخدام الأسلوب التاريخي في العمارة. فكلفوا بتصميم فني "بروح" حقبة تاريخية معينة لكل قاعة تقريبًا في الطابق الأرضي والأول. وهكذا، احتوى القصر على غرف معيشة "قوطية" و"عصر النهضة"، وغرفة ذهبية "روكوكو"، وغرفة طعام "برغر" هولندية - مساحات فريدة، بالإضافة إلى كونها وثائق فنية وفكرية قيّمة من أواخر القرن التاسع عشر.

وبصرف النظر عن روبرت ميلتزر، ساهم المهندسون المعماريون والفنانون التاليون في تصميم قصر خانينكو: ليوناردو ماركوني ، وبيوتر بويتسوف، وويلهلم كوتاربينسكي ، وميخائيل فروبل ، وأدريان براخوف .

وعلى النقيض من الروح الفنية للطابق الأرضي والطابق الأول، كانت غرف عائلة خانينكو الخاصة في الطابق الثالث من المنزل، ما يسمى بالميزانين، مزينة بشكل متواضع للغاية، بل وحتى زاهد.

وبالنظر إلى الصور الأرشيفية للمنزل، يبدو أن الأعمال الفنية في معرض خانينكو الفني الخاص كانت تُعاد ترتيبها في كثير من الأحيان تبعاً للتغيرات في اهتمامات الزوجين أو مقتنياتهم الجديدة.

في عام 1919، قامت فارفارا خانينكو ومؤرخ الفن جورجي لوكومسكي بتنظيم أول معرض متحفي عام تم افتتاحه في الطابق الأرضي والطابق الأول من القصر.

عاشت فارفارا خانينكو في غرف الطابق الثاني (الميزانين) لبقية حياتها (حتى مايو 1922). وفي الفترة ما بين عامي 1930 و1934، افتُتح أول معرض متحفي للفنون الإسلامية، برعاية ماريا فيازميتينا، في الطابق الثاني من المنزل.

بحسب معلومات غير مؤكدة، خلال الحرب العالمية الثانية، كان نادي الضباط النازيين يقع داخل المتحف. ثم تضرر القصر، مما دفع إدارة المتحف إلى تفكيك جزء من العناصر المعمارية التاريخية لعائلة خانينكو. ونتيجة لذلك، فُقدت معظم أجزاء غرفة الطعام في ديلفت.

بعد أعمال ترميم وصيانة واسعة النطاق أُجريت على قصر عائلة خانينكو بين عامي 1986 و1998، تم الحفاظ على معظم التصميمات الداخلية القديمة الفريدة للمنزل وترميمها. كما عاد شعار عائلة خانينكو إلى مكانه الأصلي على الواجهة الأمامية بين نوافذ الطابق الأول.

بُني منزل عائلة ساخنوفسكي التاريخي، الكائن في شارع تيريشينكيفسكا رقم 17، بتكليف من أديلايدا سوليموفسكا عام 1878. وقد صممه المهندس المعماري فولوديمير نيكولاييف. يتألف المنزل من ثلاثة طوابق من جهة الشارع، وخمسة طوابق من جهة الفناء. وعلى عكس قصر عائلة خانينكو المجاور، الذي شُيّد بعد عقد من الزمن، فقد صُمم هذا المنزل ليكون مبنى سكنيًا للإيجار.

صُممت الواجهة بأسلوب انتقائي يجمع بين عناصر عصر النهضة الحديثة، وتحديداً الميداليات الدائرية ذات الرؤوس البشرية المنحوتة التي تزين نوافذ الطابق الأول، بالإضافة إلى الأعمدة الكورنثية والأعمدة المسطحة التي تزين نوافذ الطابقين الأول والثاني. وفي عام ١٨٨٠، شهد هذا المنزل تحديداً أول تجربة للاتصالات الهاتفية في كييف.

في سبتمبر 1882، باعت أديلايدا سوليموفسكا قطعة الأرض التي تضم المنزل لرجل الأعمال الثري نيكولا تيريشينكو، الذي قسّمها إلى قسمين أصغر. وفي عام 1899 أو 1900، أهدى تيريشينكو ابنته الصغرى يفروسينيا، التي تزوجت من فولوديمير ساخنوفسكي واتخذت لقبه، المنزل رقم 17. سكن الزوجان في القصر حتى عام 1917، حين توفي الزوج. وفي عام 1919، اشترى المحامي سيرغي بيسترياك المنزل، ليصبح آخر مالك خاص له. وبعد تأميمه، استُخدم المنزل كمبنى سكني.

في عام ١٩٨٦، وبقرار من سلطات مدينة كييف، تم تسليم المنزل رقم ١٧ إلى متحف خانينكو (متحف كييف للفنون الغربية والشرقية آنذاك). وفي الفترة ما بين عامي ٢٠٠١ و٢٠٠٥، أُجريت أعمال ترميم وتجديد واسعة النطاق على القصر. ونتيجة لذلك، أصبحت غرف الطابقين الأرضي والأول مناسبة لعرض الأعمال الفنية وإقامة الفعاليات العامة. وتقع المكاتب وغرف الخدمات في الطابق الثالث. إضافة إلى ذلك، تم بناء ممر مسقوف في الطابق الأول لربط قصر خانينكو بمنزل ساخنوفسكي.

في عام ٢٠٠٦، افتُتح الجزء الثاني من المعرض الدائم لمتحف خانينكو، بعنوان "الفن الآسيوي"، في منزل ساخنوفسكيس. يضم الطابق الأول أربع قاعات تعرض مختارات من الأعمال الفنية من أهم مجموعات المتحف الآسيوية، وهي: "الفن البوذي والهندوسي"، و"الفن الصيني"، و"الفن الإسلامي"، و"الفن الياباني". أما الطابق الأرضي فيضم المكتبة العلمية لمتحف خانينكو وقاعات المعارض المؤقتة، بالإضافة إلى ردهة، وشباك تذاكر، وخزانة ملابس، ومتجر.