ثانكا

تتضمن هذه المقالة قائمة بالمراجع العامة ، لكنها تفتقر إلى الاستشهادات المضمنة الكافية . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة من خلال تقديم استشهادات أكثر دقة. ( مارس 2024 ) ( تعرف على كيفية ومتى تحذف هذه الرسالة )

جزء من سلسلة عن
البوذية التبتية
المدارس نيينغما كادام ساكيا بودونج كاجيو جونانج جيلوج ريميه
الشخصيات الرئيسية الإنتشار الأول بادماسامبهافا شانتاراكسيتا كمالاسيلا سونغتسين جامبو تريسونج ديتسين رالباكان الانتشار الثاني أتيشا تاليكا أبهاياكيرتي نيجوما سوخاسيدهي ميلاريبا نيينغما يشيه تسوجيال لونجتشنبا جيغمي لينجبا باترول رينبوتشي دودجوم لينجبا ميفام كاجيو ماربا رانغجونغ دورجي جونانج دولبوبا تاراناثا ساكيا ساكيا بانديتا جورومبا بودونغبا سامدينج دورجي فاجمو جيلوجبا جيه تسونغكابا الدالاي لاما الخامس الدالاي لاما الثالث عشر الدالاي لاما الرابع عشر بانشين لاما العاشر
تعاليم البوذية العامة ثلاث علامات للوجود سكاندها علم الكونيات سامسارا ولادة جديدة بوديساتفا دارما المنشأ التابع كارما التبتية نظام المبادئ الأربعة رانجتونج-شينتونج تمييز سفاتانتريكا-براسانجيكا نيينغما دزوكشن تعليمات الإشارة
الممارسات والإنجاز لامريم باراميتاس بوديتشيتا أفالوكيتيشفارا تأمل العلمانيون فاجرايانا تقنيات التانترا يوغا الالهة معلم يوغا حلم اليوغا Thukdam Buddhahood
Major monasteries Tradruk Drepung Dzogchen Ganden Jokhang Kumbum Labrang Mindrolling Namgyal Narthang Nechung Pabonka Palcho Ralung Ramoche Rato Sakya Sanga Sera Shalu Tashi Lhunpo Tsurphu Yerpa
Institutional roles Dalai Lama Panchen Lama Lama Karmapa Rinpoche Geshe Tertön Tulku Western tulku
Festivals Chotrul Duchen Dajyur Galdan Namchot Losar Dosmoche Monlam Sho Dun Losoong
Texts Kangyur Tengyur Tibetan Buddhist canon Mahayana sutras Nyingma Gyubum
Art Sand mandala Thangka Wall paintings Ashtamangala Tree of physiology Festival thangka Mani stone
History and overview History Timeline Outline Culture Index of articles
v t e

Part of a series on
Vajrayana Buddhism
Traditions Historical traditions: Ari-Acharya Burmese-Bengal † Yunnan Indonesian Esoteric Buddhism † Filipino Esoteric Buddhism † East Asian Chinese Japanese Nepalese Inner Asian Tibetan Altaic (o, x, b, t, k, y) New branches: Gateway of the Hidden Flower New Kadampa Buddhism Shambhala Buddhism True Awakening Tradition
History Tantrism Mahasiddha Sahaja
Pursuit Buddhahood Bodhisattva Kalachakra
Practices Generation stage Completion stage Phowa Tukdam Tantric techniques: Fourfold division: Kriyayoga Charyayoga Yogatantra Anuttarayogatantra Twofold division: Inner Tantras Outer Tantras Thought forms and visualisation: Mandala Mantra Mudra Thangka Yantra Yoga: Ngöndro Guru yoga Deity yoga Six yogas: Inner heat Luminosity yoga Dream yoga Death yoga Sex yoga
Festivals Ganachakra Ullambana Puja
Tantric texts Anuttarayoga Tantra Cakrasaṃvara Tantra Guhyagarbha Tantra Kulayarāja Tantra Mahāmāyā Tantra Mañjuśrī-mūla-kalpa Mañjuśrīnāmasamgīti Tattvasaṃgraha Tantra Vajrasekhara Sutra Yuthok Nyingthig
Symbols and tools Damaru Ghanta Melong Phurba Vajra Yab-Yum
Ordination and transmission Esoteric transmission Pointing-out instruction Samaya Vajracharya
v t e

التانغكا ( النطق النيبالي: [ˈt̪ʰaŋka] ؛ التبتية : ཐང་ཀ་؛ نيبال بهاسا : पौभा) هي لوحة بوذية تبتية على قطن ، أو تطريز حريري ، وعادة ما تصور إلهًا بوذيًا أو مشهدًا أو ماندالا . تقليديًا ، تُحفظ التانغكا بدون إطار وتُلف عندما لا تكون معروضة، مثبتة على ظهر من النسيج على غرار لوحات اللفائف الصينية، مع غطاء حريري إضافي في المقدمة. يمكن أن تدوم التانغكا المعالجة بهذه الطريقة لفترة طويلة، ولكن بسبب طبيعتها الرقيقة، يجب حفظها في أماكن جافة حيث لن تؤثر الرطوبة على جودة الحرير. معظم التانغكا صغيرة نسبيًا، وقابلة للمقارنة في الحجم مع صورة نصف الطول الغربية، ولكن بعضها كبير للغاية، عدة أمتار في كل بُعد؛ تم تصميم هذه ليتم عرضها، عادةً لفترات وجيزة جدًا على جدار الدير، كجزء من المهرجانات الدينية. كانت أغلب لوحات التانغكا مخصصة للتأمل الشخصي أو تعليم الطلاب الرهبان. وكثيرًا ما تحتوي على تركيبات معقدة تتضمن العديد من الشخصيات الصغيرة جدًا. وغالبًا ما يكون الإله المركزي محاطًا بشخصيات أخرى محددة في تركيبة متناسقة. والمشاهد السردية أقل شيوعًا، ولكنها تظهر.

تُستخدم التانكا كأدوات تعليمية مهمة تصور حياة بوذا والعديد من اللامات المؤثرين والآلهة الأخرى والبوديساتفا . أحد الموضوعات هو عجلة الحياة ( بهفاشاكرا )، وهي تمثيل مرئي لتعاليم أبيدارما (فن التنوير). قد يُستخدم المصطلح أحيانًا للأعمال في وسائل أخرى غير الرسم، بما في ذلك النقوش البارزة في المطبوعات المعدنية والخشبية . اليوم، تُستخدم النسخ المطبوعة بحجم الملصق من التانكا المطلية بشكل شائع لأغراض العبادة وكذلك الزخرفة. تم إنتاج العديد من التانكا في مجموعات، على الرغم من أنها غالبًا ما انفصلت لاحقًا.

تطور الرسم البوذي التبتي من تقاليد واسعة النطاق للرسوم البوذية المبكرة التي لا تزال باقية الآن إلا في عدد قليل من المواقع مثل كهوف أجانتا في الهند وكهوف موغاو في الصين ، والتي تحتوي على لوحات جدارية واسعة النطاق وكانت مستودعًا لما يُعرف الآن بأقدم اللوحات التبتية الباقية على القماش. تطور شكل ثانكا جنبًا إلى جنب مع تقاليد اللوحات الجدارية البوذية التبتية ، والتي كانت أو لا تزال موجودة في الأديرة.

يمكن تتبع التاريخ المبكر لهذا الشكل بسهولة أكبر من خلال هذه الجداريات، التي نجت بأعداد أكبر من اللوحات المحمولة التي كانت موجودة بالتأكيد ذات يوم. نشأ هذا الشكل الفني لفن نيواري من فاوبا من نيبال، منذ السنوات الأولى التي تم فيها تكليف الفنانين من نيبال، وعلاوة على ذلك، تم العثور على نصوص قديمة حيث تم توفير التعليمات بشأن نسب ووضعيات وقياسات هذه الآلهة للأديرة من نيبال. ^[1] تم تكليف معظم ثانكا من قبل أفراد، يُعتقد أنهم يكتسبون الجدارة من خلال القيام بذلك. قد يتم إعطاؤها بعد ذلك إلى دير أو فرد آخر، أو الاحتفاظ بها لاستخدامها من قبل المفوض. تحتوي بعض ثانكا على نقوش على ظهرها تسجل أنها صورة تأمل شخصية ( سد البلطجية ) لراهب بارز. ^[2] ربما كان معظم الفنانين رهبانًا، على الرغم من أنه يبدو أن الفنانين العلمانيين كانوا موجودين أيضًا، كما فعلوا في نحت الأعمال المعدنية. كان المفوض يوفر المواد، والتي كانت ذات قيمة غالبًا، ووفقًا للتقاليد كان التعويض للفنان يُعتبر "هدية" وليس رسومًا. ^[3] تعني كلمة "ثانكا" "الشيء الذي يلفه المرء" في التبتية الكلاسيكية . ^[4] نادرًا ما يتم توقيع ثانكا، لكن بعض الفنانين معروفون، لأنهم كانوا قادة رهبان مهمين أكثر من كونهم مشهورين كفنانين. كان الرسم إنجازًا قيمًا لدى الراهب. ^[5]

أقدم اللوحات التبتية الباقية على القماش هي من كهوف موغاو في دونغ هوانغ على طريق الحرير في مقاطعة قانسو ، الصين. كان "كهف المكتبة" هناك مستودعًا للمخطوطات القديمة أو البالية واللوحات والمطبوعات والمنسوجات وغيرها من العناصر التي تم إغلاقها في القرن الحادي عشر، بعد عدة قرون من الودائع. تحتوي العديد من اللوحات على نقوش تبتية أو بأسلوب يمكن التعرف عليه على أنه تبتي، على عكس النمط الصيني الهان السائد وبعض القطع التي تعكس الأنماط الهندية. ^[6] على الرغم من صعوبة تأريخها، فمن المعتقد أن هذه القطع تعود بشكل أساسي إلى فترة حوالي 781-848 أثناء حكم أسرة تانغ . ^[7]

تبدأ التانكا الباقية على القماش من التبت نفسها بالتأكيد في القرن الحادي عشر، بعد إحياء البوذية؛ هناك حوالي 20 تانكا باقية من القرنين الحادي عشر والثاني عشر. ^[8] عادةً ما تحتوي هذه الأمثلة المبكرة على تركيبات معقدة بالفعل، ولكنها أقل تعقيدًا من الأمثلة اللاحقة. تُظهر التركيبات النموذجية لاحقًا شخصية مركزية محاطة بشخصيات أصغر، غالبًا في مقصورات مؤطرة، أو محاطة بهالات ملتهبة أو جالسة على سحب صغيرة. غالبًا ما يشار إلى خلفية المناظر الطبيعية خلف هذه الشخصيات بما في ذلك الكثير من السماء، على الرغم من أنه قد لا يكون مرئيًا سوى القليل منها. قد تكون الشخصية المركزية إلهًا أو أرهات أو راهبًا مهمًا، وتشكل نفس المجموعات شخصيات الخلفية. قد تكون العديد من الشخصيات "جوانب" مختلفة أو تجسيدات لبعضها البعض وفقًا لعقيدة البوذية. في المثال الموجود على اليسار، فإن البوديساتفا المجاورين بأسلوب، وهو أحد العديد من الأساليب الموجودة في مثل هذه الشخصيات في هذه الفترة، يبدو أنه مشتق من الفن الهندي المركزي. ^[9]

على مدى القرون التالية، استمر الرسم التبتي، سواء على الجدران أو التانكا ، في التطور بأسلوبه المميز، متوازنًا بين التأثيرين الرئيسيين للرسم الهندي النيبالي والهان الصيني ، على الرغم من تراجع البوذية بشكل عام في هذه المناطق. يمكن أن تختلف الأساليب بشكل كبير بين مناطق التبت المختلفة، وكذلك المنطقة الأوسع حيث تم رسم التانكا. داخل التبت، غالبًا ما كانت المناطق الأقرب إلى نيبال وبقية الصين متأثرة بالأنماط الإقليمية. تأثرت التانكا البوتانية بشكل أساسي بالتبت الوسطى. طورت الطوائف الرهبانية المختلفة أيضًا شخصيات أسلوبية مختلفة إلى حد ما.

تضمنت اللوحات التبتية العديد من العناصر من اللوحات الصينية الهان، وخاصة من القرن الرابع عشر فصاعدًا، وبلغت ذروتها في القرن الثامن عشر. كان أحد جوانب هذا هو السماح بمزيد من المساحة والتركيز على خلفية المناظر الطبيعية. بشكل عام، لا يزال أسلوب الشخصيات في التانغكا مشتقًا من التقاليد الهندية النيبالية. ^{[10] [11]} وفقًا لجوزيبي توتشي ، بحلول وقت أسرة تشينغ ، "تم تطوير فن تبتي جديد، والذي كان بمعنى ما صدى إقليميًا للدقة الصينية المزخرفة الناعمة في القرن الثامن عشر". ^[11] منذ أسرة يوان ، كانت التبت تُدار كجزء من الصين، ولكن عندما وصلت أسرة تشينغ إلى السلطة، زاد اهتمام البلاط بالبوذية التبتية، وأنتج فنانون إمبراطوريون العديد من الأعمال المكررة والأنيقة وأرسلوها إلى التبت، مما أثر على الأساليب المحلية. بالإضافة إلى أسلوب البلاط، كان هناك تأثير من مناطق الصين بالقرب من التبت. ^[12]

تم رسم التانكا في جميع المناطق التي ازدهرت فيها البوذية التبتية، والتي تضمنت بالإضافة إلى تلك المذكورة بالفعل منغوليا ، ولاداخ ، وسيكيم ، وأجزاء من جبال الهيمالايا الهندية في أروناتشال براديش ، ودارامشالا ، ومنطقة لاهول وسبيتي في هيماشال براديش . كما تمارس أيضًا في أجزاء من روسيا ( كالميكيا ، وبورياتيا ، وتوفا ) وشمال شرق الصين .

لا يشمل مصطلح ثانكا التقاليد الأخرى للوحات المخطوطة البوذية عادةً، على الرغم من أنها قد تكون لها العديد من أوجه التشابه، وتنحدر من نفس الأصول. ومن الأمثلة على ذلك الرسم الياباني ، حيث نجا عدد من الأمثلة المبكرة جدًا من فترة نارا (710-794) وفترة هييان (794 إلى 1185). معظمها كنوز وطنية لليابان . تطورت لوحة رايغو-زو كنوع شعبي واحد، حيث تُظهر بوذا أميدا برفقة بوديساتفا يرحبون بأرواح المؤمنين في فردوسه الغربي . كانت هذه الأرواح، ولا تزال، تُحمل إلى منزل شخص كان على وشك الموت.

يمكن تصنيف التانكا حسب النوع بناءً على التقنية والمواد المستخدمة. وبشكل عام، يتم تقسيمها إلى فئتين عريضتين: التانكا المطلية (Tib.) bris-tan—والتانكا المصنوعة من الحرير، إما بالتطبيق أو التطريز.

تنقسم التانكا إلى فئات أكثر تحديدًا:

• مطلية بالألوان (تيب) تسو-تانج - النوع الأكثر شيوعًا
• تطبيق (باللغة التبتية)
• خلفية سوداء - تعني خطًا ذهبيًا على خلفية سوداء (تبتية) nagtang
• المطبوعات الخشبية - رسومات مرسومة على ورق أو قماش، عن طريق الطباعة على الخشب / الطباعة على الخشب
• التطريز (اللغة الإنجليزية) تسيم ثانغ
• الخلفية الذهبية - معالجة ميمونة، تُستخدم بحكمة للآلهة المسالمة وطويلة العمر والبوذا المستنيرين بالكامل
• خلفية حمراء - خط ذهبي حرفيًا، لكنه يشير إلى خط ذهبي على مار تانج قرمزي (تيبلانيت)

في حين أن تانكا النموذجية صغيرة إلى حد ما، مع مساحة مطلية تتراوح بين حوالي 20 إلى 50 سنتيمترًا في الارتفاع، فهناك أيضًا تانكا احتفالية عملاقة، عادةً ما تكون مزخرفة، ومصممة ليتم فردها على جدار في دير لمناسبات دينية معينة. من المرجح أن تكون هذه أوسع من طولها، وقد يبلغ عرضها ستين قدمًا أو أكثر وربما عشرين قدمًا أو أكثر. في بوتان على الأقل تسمى هذه التانكا ثونغدريلز . هناك أيضًا تانكا أكبر من المتوسط ​​تم تصميمها للمذابح أو العرض في المعابد.

وهناك نوع آخر من البطاقات ذات الصلة، وهو بطاقات تساكلي التبتية ، التي تبدو مثل التانجكا المصغرة التي يصل ارتفاعها ربما إلى 15 سنتيمترًا، وغالبًا ما تكون مربعة، وتحتوي عادةً على شخصية واحدة. وقد تم إنتاج هذه البطاقات في الغالب في مجموعات وكانت تُستخدم عادةً في المراحل المبكرة من تدريب الرهبان، أو كبطاقات بدء أو قرابين، أو لاستخدامها عند إنشاء ماندالات مؤقتة. وهناك شكل آخر ذو صلة وهو الغطاء العلوي الخشبي المطلي لكتاب المخطوطات، والذي يعطي شريطًا ضيقًا طويلًا، يبلغ طوله عادةً حوالي 6 سم × 55 سم، وغالبًا ما يكون مطليًا بصف من الشخصيات الجالسة في حجرات. والتقنيات المستخدمة في كلا الشكلين هي نفسها بشكل أساسي في التانجكا، ومن المفترض أن نفس الفنانين عملوا عليها. ولأن التانجكا يمكن أن تكون باهظة الثمن، يستخدم الناس في الوقت الحاضر ملصقات التانجكا كبديل للتانجكا الحقيقية للأغراض الدينية.

غالبًا ما تصف المصادر المتعلقة بالفن الآسيوي التانغكا المصنوعة بالكامل من النسيج بأنها "نسيج"، ولكن التانغكا التي تلبي التعريف الطبيعي للنسيج مع الصورة التي تم إنشاؤها فقط من خلال نسج قطعة واحدة من القماش بألوان مختلفة من الخيوط نادرة للغاية، على الرغم من أن بعض أمثلة النسيج بتقنية الكيسي الصينية معروفة، ومعظمها من العصور الوسطى. يوجد مثال كبير في متحف هيرميتاج ، على الرغم من أن الألوان المختلفة في هذه القطع وغيرها تُنسج بشكل منفصل ثم تُخيط معًا في نوع من الترقيع . ^[13] معظم التانغكا الموصوفة بأنها نسيج هي مزيج من التطريز والتطبيق وتقنيات أخرى.

تُرسم التانغكا على القطن أو الحرير. والأكثر شيوعًا هو القطن المنسوج بشكل فضفاض والذي يُنتج بعرض يتراوح من 40 إلى 58 سم (16 إلى 23 بوصة). وفي حين توجد بعض الاختلافات، فإن التانغكا التي يزيد عرضها عن 45 سم (17 أو 18 بوصة) غالبًا ما يكون لها طبقات في الدعامة. يتكون الطلاء من أصباغ في وسط قابل للذوبان في الماء من الغراء الحيواني . تُستخدم كل من الأصباغ المعدنية والعضوية. في المصطلحات الغربية، هذه تقنية طلاء ؛ على الرغم من أنه غالبًا ما يوصف بأنه شكل من أشكال الغواش ، إلا أن هذا غير صحيح، وقد تم تطبيق الطلاء كسائل دافئ، مخلوط قبل وقت قصير من التطبيق. ^[14] في نيبال، يتم طلاء بعض أجزاء لوحات التانغكا بالذهب عيار 24 قيراطًا مما يجعل الفن أكثر تكلفة قليلاً.

دور الصبغات الطبيعية: تستخدم لوحات التانغكا تقليديًا أصباغًا طبيعية مستمدة من المعادن والنباتات وحتى الأحجار الكريمة. لا تضفي هذه الصبغات ألوانًا نابضة بالحياة فحسب، بل تحمل أيضًا أهمية رمزية. على سبيل المثال، يرمز الذهب إلى التنوير، ويمثل اللازورد السماء، ويرمز الزنجفر إلى الحيوية. إن فهم الرمزية وراء هذه الصبغات يضيف عمقًا إلى تقدير فن التانغكا. الهندسة المقدسة والنسب: لا تعد لوحات التانغكا مجرد تعبيرات فنية، بل تجسد أيضًا المبادئ الروحية والهندسة المقدسة. تستند القياسات والنسب الدقيقة المستخدمة في إنشاء التانغكا إلى مفاهيم رياضية وفلسفية قديمة، مثل النسبة الذهبية ورمزية الماندالا. يعكس هذا الجانب الانسجام بين الفن والروحانية في الثقافة التبتية. طقوس إنشاء التانغكا: لا يعد إنشاء التانغكا مجرد عملية إبداعية فحسب، بل إنه أيضًا ممارسة روحية. غالبًا ما يخضع الفنانون لتدريب صارم ويتبعون طقوسًا محددة قبل وأثناء وبعد رسم التانغكا. تتضمن هذه الطقوس مراسم التطهير، وغناء التراتيل، واستحضار البركات من الأساتذة الروحيين. وهذا يضفي على كل ثانكا طاقة مقدسة تتردد صداها لدى أولئك الذين يشاهدونها أو يتأملونها. التقليد الحي لرسم ثانكا: في حين أن لوحات ثانكا لها تاريخ غني يعود إلى قرون مضت، إلا أن التقليد لا يزال حيًا للغاية اليوم. لا يحافظ فنانو ثانكا المعاصرون على التقنيات القديمة فحسب، بل يبتكرون أيضًا أساليب وتفسيرات جديدة. يمزج بعض الفنانين بين الزخارف التبتية التقليدية والتأثيرات الفنية الحديثة، مما يخلق تعبيرات فريدة تجذب الجمهور العالمي. تمكين المجتمعات من خلال فن ثانكا: بالإضافة إلى قيمتها الجمالية والروحية، تلعب لوحات ثانكا دورًا مهمًا في تمكين المجتمعات في منطقة الهيمالايا. توفر العديد من مدارس وتعاونيات رسم ثانكا فرص التدريب والتوظيف للفنانين المحليين، وخاصة في المناطق الريفية. من خلال دعم فن ثانكا، يساهم المشترون في الحفاظ على الثقافة التبتية وسبل عيش مجتمعات الهيمالايا.

تحتوي أغلب لوحات التانكا القديمة على نقوش على الظهر، وعادة ما تكون عبارة عن تعويذة الإله المصوَّر، ولكن في بعض الأحيان تحتوي أيضًا على معلومات حول المالكين اللاحقين، على الرغم من أنها نادرًا ما تحتوي على معلومات حول المفوض الأصلي أو الفنان. في بعض الأحيان تسمح الأشعة السينية برؤية نقوش دينية موضوعة تحت الطلاء على مقدمة الصورة. قد تكون النقوش على شكل ستوبا ، أو أحيانًا أشكال أخرى. ^[15]

إن تركيب التانكا، كما هو الحال مع أغلب الفنون البوذية ، هندسي للغاية. حيث يتم وضع الأذرع والأرجل والعينين والخياشيم والأذنين وأدوات الطقوس المختلفة على شبكة منتظمة من الزوايا والخطوط المتقاطعة. وعادة ما يختار فنان التانكا الماهر من بين مجموعة متنوعة من العناصر المصممة مسبقًا لتضمينها في التركيبة، بدءًا من أوعية الصدقات والحيوانات، إلى شكل وحجم وزاوية عيون وأنف وشفتي الشخصية. تبدو العملية منهجية للغاية، لكنها غالبًا ما تتطلب فهمًا عميقًا للرمزية المعنية لالتقاط روحها.

غالبًا ما تفيض التانكا بالرمزية والإشارات. ولأن الفن ديني بشكل صريح، فيجب أن تكون جميع الرموز والإشارات وفقًا لإرشادات صارمة منصوص عليها في الكتب المقدسة البوذية. يجب أن يكون الفنان مدربًا بشكل صحيح وأن يتمتع بفهم ومعرفة دينية وخلفية كافية لإنشاء تانكا دقيقة ومناسبة:

يجسد الفن التبتي جسد بوذا المادي، وكذلك صفات بوذا، ربما في هيئة إله. لذلك، يجب أن تتبع الأشياء الفنية القواعد المحددة في الكتب المقدسة البوذية فيما يتعلق بالنسب والشكل واللون والموقف ومواضع اليد والسمات من أجل تجسيد بوذا أو الآلهة بشكل صحيح. ^[16]

يرجع تاريخ أقدم لوحات التانكا الباقية من نيبال إلى القرن الرابع عشر الميلادي تقريبًا، ولكن هذا ربما يكون بعد فترة طويلة من بدء البوذيين والهندوس في رسم الرسوم التوضيحية للآلهة والمشاهد الطبيعية. تاريخيًا، كان التأثير التبتي والصيني في اللوحات النيبالية واضحًا تمامًا في باوبهاس (تانكا)، وكان للأساليب النيبالية تأثير كبير على الفن التبتي. تنقسم باوبهاس إلى نوعين، بالاس وهي لوحات توضيحية للآلهة وماندالا، وهي لوحات مخططات صوفية لأنماط اختبارية معقدة محددة من الدوائر والمربعات ولكل منها أهمية محددة. كان من خلال نيبال أن تم إدخال البوذية الماهايانا إلى التبت أثناء حكم أنجشوفارما في القرن السابع الميلادي. لذلك كان هناك طلب كبير على الأيقونات الدينية والمخطوطات البوذية للأديرة المبنية حديثًا في جميع أنحاء التبت. تم نسخ عدد من المخطوطات البوذية، بما في ذلك براجناباراميتا، في وادي كاتماندو لهذه الأديرة. على سبيل المثال، تم نسخ Astasahas rika Prajnaparamita في باتان في عام 999 م، في عهد ناريندرا ديف وأودايا ديفا، لدير سا-شكيا في التبت. بالنسبة لدير نور في التبت، تم عمل نسختين في نيبال، واحدة لـ Astasahasrika Prajnaparamita في عام 1069 م والأخرى لـ Kavyadarsha في عام 1111 م. امتد تأثير الفن النيبالي إلى الصين بشكل منتظم في القرن الثالث عشر. تم إرسال الحرفيين النيباليين إلى بلاط الأباطرة الصينيين بناءً على طلبهم لأداء عملهم ونقل المعرفة المتخصصة، حيث أصبح المبتكر والمهندس المعماري النيبالي Balbahu، المعروف باسمه الشعبي Araniko، كبير الفنانين الإمبراطوريين لدى Kubilai Khan .

بعد إدخال الورق، أصبحت أوراق النخيل أقل شعبية، ومع ذلك، استمر استخدامها حتى القرن الثامن عشر. قلدت المخطوطات الورقية الشكل المستطيل ولكنها كانت أوسع من أوراق النخيل. من القرن الخامس عشر فصاعدًا، بدأت الألوان الأكثر إشراقًا تظهر تدريجيًا في ثانكا النيبالية. نظرًا للأهمية المتزايدة للعبادة التانترية ، تم رسم جوانب مختلفة من شيفا وشاكتي في أوضاع تقليدية. كان ماهاكالا ومانجوشري ولوكيشفارا والآلهة الأخرى شائعة بنفس القدر ، وبالتالي تم تمثيلها بشكل متكرر في لوحات ثانكا في تواريخ لاحقة. نظرًا لأن التانترا تجسد أفكار القوة الباطنية والقوى السحرية ومجموعة كبيرة ومتنوعة من الرموز، فقد تم التركيز بقوة على العنصر الأنثوي والجنس في لوحات تلك الفترة.

تُعرف اللوحات الدينية التي تُعبد كأيقونات باسم باوبها في نيواري وبالثانكا في التبت. ويمكن أن يُعزى أصل لوحات باوبها أو الثانغكا إلى الفنانين النيباليين المسؤولين عن إنشاء عدد من الأعمال المعدنية الخاصة واللوحات الجدارية وكذلك المخطوطات المزخرفة في التبت. وإدراكًا للطلب الكبير على الأيقونات الدينية في التبت، أخذ هؤلاء الفنانون، جنبًا إلى جنب مع الرهبان والتجار، معهم من نيبال ليس فقط المنحوتات المعدنية ولكن أيضًا عددًا من المخطوطات البوذية. يعود تاريخ إحدى أقدم عينات لوحات الثانغكا النيبالية إلى القرن الثالث عشر / الرابع عشر ويظهر فيها أميتابها محاطًا ببوديساتفا. وهناك لوحة ثانكا نيبالية أخرى بها ثلاثة تواريخ في النقش (آخرها يتوافق مع عام 1369 م)، وهي واحدة من أقدم لوحات الثانغكا المعروفة التي تحتوي على نقوش. ويُعد "ماندالا فيشنو" التي يرجع تاريخها إلى عام 1420 م مثالاً رائعًا آخر للرسم في هذه الفترة. تتميز لوحات التانغكا النيبالية المبكرة بالبساطة في التصميم والتكوين. يحتل الإله الرئيسي، وهو شخصية كبيرة، موقعًا مركزيًا بينما يحيط به شخصيات أصغر من الآلهة الأقل أهمية.

خلال عهد الملك التبتي دارما تريسونج دويتسين، صقل أساتذة التبت فنونهم المتطورة بالفعل من خلال البحث والدراسة للتقاليد في مختلف البلدان. ​​تعتمد خطوط وقياسات لوحات ثانكا والأزياء والتنفيذ والزخارف في الغالب على الأساليب الهندية. يعتمد رسم الشخصيات على الأسلوب النيبالي والمناظر الطبيعية الخلفية تعتمد على الأسلوب الصيني. وبالتالي، أصبحت لوحات ثانكا فنًا فريدًا ومميزًا. على الرغم من أن ممارسة رسم ثانكا كانت في الأصل كوسيلة لكسب الجدارة، إلا أنها تطورت الآن إلى عمل تجاري وقد تم تخفيف النوايا النبيلة التي كانت تحملها ذات يوم. لا يبيع التبتيون تانكا على نطاق واسع لأن بيع التحف الدينية مثل تانكا والأصنام أمر غير مرغوب فيه في المجتمع التبتي وبالتالي تمكنت المجموعات غير التبتية من احتكار شعبية (ثانكا) بين البوذيين وعشاق الفن من الغرب.

لقد تطورت ثقافة التانكا في المناطق الشمالية من جبال الهيمالايا بين اللامات. وبالإضافة إلى اللامات، تنتج مجتمعات غورونغ وتامانغ أيضًا ثقافة التانكا، التي توفر فرص عمل كبيرة للعديد من الناس في التلال. كما تم إنتاج ثقافة الثانكا أو الباوبا في وادي كاتماندو منذ القرن الثالث عشر.

• 
  ثانكا من القرن الحادي عشر أو أوائل القرن الثاني عشر لبوذا أميتابها ، مع صور المتبرعين في الأسفل. ^[17]
• 
  راهب يرسم الثانغكا في بوتالا في لاسا عام 1938
• 
  ثانكا مع ظهرها وغطائها (فوق)
• 
  جينا بوذا راتناسامبهافا، التبت الوسطى، دير كادامبا ، 1150–1225
• 
  " دياني بوذا أكشوبيا "، التانغكا التبتية، أواخر القرن الثالث عشر، متحف هونولولو للفنون . تتكون الخلفية من صور متعددة لتماثيل بوذا الخمسة دياني .
• 
  ثانكا بوذا مع مائة حكاية جاتاكا ، التبت، القرن الثالث عشر والرابع عشر
• 
  تساكلي صغير ، القرن الثالث عشر والرابع عشر
• 
  القرن السابع عشر التبتي المركزي ثانكا لجوهياساماجا أكشوبهيافاجرا ، متحف روبين للفنون
• 
  ياما ، التبت، القرن السابع عشر أو أوائل القرن الثامن عشر. يبلغ ارتفاعه أكثر من ستة أقدام، وكان في الأصل أحد مجموعة من الآلهة الحامية. ^[18]
• 
  ياما دارمابالا ، تطريز حريري صيني تبيتي، القرن الثامن عشر
• 
  ثانكا التبتية الشرقية من القرن الثامن عشر ، مع التارا الخضراء (سامايا تارا يوجيني) في الوسط والتارا الزرقاء والحمراء والبيضاء والصفراء في الزوايا، متحف روبين للفنون
• 
  الثانغكا البوتانية لجبل ميرو والكون البوذي، القرن التاسع عشر، ترونجسا دزونج ، ترونجسا، بوتان
• 
  ماندالا بوذا الطب البوتاني المرسومة مع الإلهة براجناباراميتا في المنتصف، القرن التاسع عشر، متحف روبين للفنون
• 
  بوتان دروكبا كاجيو مزخرف بنسب بوذي ثانغكا مع بوذا شاكياموني في المركز، القرن التاسع عشر، متحف روبين للفنون
• 
  رسم بوتاني ماندالا كاملة ، القرن التاسع عشر، سيولا جونبا، بوناخا ، بوتان
• 
  رسم بوتاني ثانغكا لجورو نييما أوزر ، أواخر القرن التاسع عشر، دو خاتشو جونبا، تشوخا ، بوتان
• 
  رسم بوتاني ثانغكا ميلاريبا (1052-1135)، أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، دوديدراج غونبا، تيمفو ، بوتان
• 
  رسم بوتاني ثانغكا من حكايات جاتاكا ، القرن الثامن عشر إلى التاسع عشر، فاجودينج جونبا، تيمفو ، بوتان
• 
  الإمبراطور تشيان لونغ الصيني يرتدي زي الراهب
• 
  عجلة الحياة ، من حوالي عام 1800، متحف برمنغهام للفنون
• 
  الماهاسيدها غانتابا (أدناه)، من مجموعة تانكا سيتو بانشين التي تصور ثمانية من أتباع التانترا العظماء. القرن الثامن عشر، مع التأثير الصيني
• 
  التانغكا التبتية في تشيمتشوك هيروكا
• 
  أحد غلافي كتابين، يعود تاريخهما إلى القرن الثاني عشر تقريبًا
• 
  لوحة منغولية من القرن التاسع عشر مع لمسات ذهبية، تصور شاكياموني محاطًا بأفالوكيتيشفارا ومانجوشري . لا يظهر مانجوشري هنا وهو يحمل السيف المشتعل المميز، ولكن هناك العديد من أشكال البوديساتفا الثمانية العظيمة ، بعضها مستوحى من التقاليد الهندية، والبعض الآخر من رؤى أساتذة تاريخيين .
• 
  لوحة ثانغكا في لاسا، التبت (2006)

• حفظ وترميم التانكا التبتية  – الحفاظ على لوحات المخطوطات الدينية التبتية التقليدية
• خاندو وانجتشوك بوتيا  - رسام ثانغكا هندي
• تسيتين دورجي  - فنان التانغكا التبتي (و. 1960)
• شجرة الفسيولوجيا  – ثانكا التبتية

• كوساك، ستيفن م.؛ سينجر، جين كيسي، محرران (1998). رؤى مقدسة: لوحات مبكرة من وسط التبت (كتالوج المعرض). متحف متروبوليتان للفنون.متاح بالكامل عبر الإنترنت بصيغة PDF.
• ليبتون، باربرا. رانوبس، نيما دورجي (1996). كنوز الفن التبتي: مجموعات متحف جاك مارشيه للفن التبتي . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد.
• ماكاي، أليكس (2003). تاريخ التبت . روتليدج. ISBN 0-7007-1508-8.
• ري، مارلين؛ ثورمان، روبرت ، محرران (1991). الحكمة والرحمة: الفن المقدس في التبت . نيويورك: هاري ن. أبرامز. ISBN 0810925265.

• هنتنغتون، جون سي؛ بانجديل، دينا (2003). دائرة النعيم: فن التأمل البوذي . منشورات سيرينديا. رقم ISBN 978-1932476019.
• جاكسون، ديفيد ب. (1995). تاريخ الرسم التبتي. الرسامون التبتيون العظماء وتقاليدهم . Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften. رقم ISBN 3700122241.
• جاكسون، ديفيد ب. (2009). الراعي والرسام: سيتو بانشين وإحياء أسلوب المخيم . متحف روبين للفنون. ISBN 978-0977213146.
• كريجر، هوجو إي. (2001). اللوحات التبتية: مجموعة جوكر . شامبالا. رقم ISBN 978-1570628658.
• كفارني، بير (1995). ديانة البون في التبت: أيقونات تقليد حي . لندن: سيرينديا. ISBN 0-906026-35-0.
• لينروت، روبرت ن. (2004). الجنة والريش: الروابط الصينية في لوحات أرهات التبتية . منشورات سيرينديا. رقم ISBN 978-1932476071.
• لوه، جاسينتا بون ني (1 نوفمبر 2002). "القرار من التردد: الحفاظ على أهمية ثانكا، وجهات النظر والنهج". مجلة دراسات الحفاظ والمتاحف . 8. معهد الآثار، كلية لندن الجامعية: 1-5. doi : 10.5334/jcms.8021 .
• توتشي، جوزيبي (1949). مخطوطات التبت المرسومة . روما.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)3 مجلدات.
• ويلسون، مارتن؛ براون، مارتن (2000). آلهة البوذية التبتية: لوحات زيورخ "للأيقونات الجديرة بالمشاهدة" . منشورات الحكمة. رقم ISBN 978-0861710980.

• الرسم: عمل مخطوطات في Himalayan Art Resources
• لوحة التانغكا التبتية في معهد نوربولينغكا
• معرض فن ثانكا على Thangka-art.com
• مركز دارمابالا ثانغكا. www.thangka.de