مينا ليموج

كان مينا ليموج يُطبّق عادةً على قاعدة نحاسية ، ولكن أحيانًا على الفضة أو الذهب. ^{[ 5 ]} غالبًا ما تكون حالة الحفظ ممتازة نظرًا لمتانة المادة المستخدمة، ^{[ 5 ]} وقد نجت أعمال ليموج الأرخص ثمنًا على النحاس بمعدل أكبر بكثير من الأعمال الفنية الملكية على المعادن الثمينة، والتي أُعيد تدويرها جميعًا تقريبًا للحصول على موادها في مرحلة ما. كانت الأجزاء غير المغطاة بالمينا تُطلى بالذهب عمومًا ؛ وكان هناك نمطان أساسيان. في النمط الأول، وهو الأكثر شيوعًا والذي ظهر حوالي عام 1200، كانت الأشكال مطلية بالذهب وغالبًا ما تكون بارزة جزئيًا على الأقل ، بينما كانت الخلفيات مصنوعة أساسًا من المينا الملونة. أما في النمط الآخر، فقد كان الوضع معكوسًا، وكانت الأشكال مصنوعة من المينا على خلفية مطلية بالذهب. ^{[ 11 ]}

كانت المناطق المذهبة تُزيّن بخطوط محفورة، تُصوّر وجوه وملابس الشخصيات أو أنماطًا في الخلفيات (يُعرف هذا الأخير بالأسلوب المُزخرف ). غالبًا ما كانت القطع تُزيّن بالجواهر، وعادةً ما تكون تقليدًا للمينا أو الزجاج في القطع المتبقية، ويمكن اعتبار الدوائر متعددة الألوان في العديد من الخلفيات بمثابة جواهر مُقلّدة. منذ حوالي عام 1200، أصبح اللون الأزرق، مع لون الذهب في المناطق المذهبة، اللون السائد في لوحة ألوان ليموج. في فن العصور الوسطى، كان اللون الأزرق باهظ الثمن في الوسائط الأخرى مثل الرسم، ولكنه كان سهل المنال نسبيًا في كل من المينا والزجاج الملون ، وقد استغلّ صانعوهما هذه الميزة على أكمل وجه. ^{[ 12 ]}

كانت العناصر البارزة الصغيرة تُصنع في الغالب عن طريق ختمها في قوالب تحمل تصميم التفاصيل، مثل رؤوس الأشكال المسطحة. أما الأشكال الكاملة البارزة، فكانت تُصنع عادةً من قطعة نحاسية منفصلة تُدفع أولاً من الخلف لتشكيل الشكل الأولي، ثم تُنهى بتشكيل الوجه الأمامي. تُثبّت هذه القطع بالقطعة الرئيسية بمسامير نحاسية ، يمكن رؤية رؤوسها المستديرة بسهولة. في بعض القطع، وخاصةً رؤوس الصولجانات ذات الشكل ثلاثي الأبعاد المتطابق على كلا الجانبين، كان الجسم بأكمله يُطرق في قوالب معدنية تحمل التصميم، ثم يُلحم الجانبان معًا. ^{[ 13 ]}

يبدو أن ازدهار صناعة المينا في ليموج وشهرتها في القرن الثاني عشر يعود الفضل فيه إلى حد كبير إلى رهبان غراندمنت ، وهي جماعة رهبانية كان ديرها الأم غراندمنت يقع خارج المدينة. وقد نمت هذه الجماعة بسرعة بعد وفاة مؤسسها، القديس ستيفن دي موريه، عام ١١٢٤، وحظيت برعاية الملك هنري الثاني ملك إنجلترا . لم يعد يُعتقد بوجود ورشة للمينا في دير غراندمنت نفسه، بل كانت تُعنى بالورش المدنية في ليموج. كانت الجماعة تملك القليل من الأراضي وكانت فقيرة، فضلاً عن أن نظامها الصارم كان ظاهريًا يُثني عن الإنفاق على الفنون؛ إذ لم تستخدم المنحوتات الضخمة. ومع ذلك، فقد أُرسلت المينا إلى الأديرة الجديدة التي كانت تنتشر، وخاصة في فرنسا. ^{[ ١٤ ]}

أمر البابا إنوسنت الثالث (1198-1216)، الذي زار غراند مونت مرتين، بصنع أعمال من مينا ليموج لصالح روما: صندوق ذخائر لكنيسته الفخرية، وأعمال أخرى لضريح القديس بطرس في كاتدرائية القديس بطرس ، التي تُعدّ فعلياً أرقى مكان في الكنيسة الغربية. وقد نصّ مجمع لاتران الرابع ، الذي دعا إليه إنوسنت، على أن مينا ليموج مناسب لأحد صندوقي الذخائر اللذين يُشترط وجودهما في كل كنيسة (مع أنه لم يُعتبر مادة مناسبة للكؤوس المقدسة ، التي لا تزال اللوائح الكاثوليكية تشترط عموماً أن تكون مطلية على الأقل بمعدن ثمين). ^{[ 15 ]}

من العوامل الأخرى التي ساهمت في انتشار شهرة أعمال ليموج، موقعها على طريق الحج الرئيسي إلى سانتياغو دي كومبوستيلا ، ورعاية فرسان الهيكل لها . وقد قُدّمت قطع فنية كهدايا إلى مناطق بعيدة مثل ممالك الصليبيين في الأراضي المقدسة واسكندنافيا ، وهي محفوظة في نوفغورود بروسيا. ^{[ 13 ]}

إلى جانب الصناديق التي شكلت جزءًا كبيرًا من الإنتاج طوال تلك الفترة، صُنعت أنواع أخرى كثيرة من مينا ليموج. حظيت القطع المصنوعة للاستخدام الكنسي بفرصة أكبر للبقاء، وربما كانت هي السائدة في الجزء الأول من تلك الفترة. بعض أنواع القطع، مثل الشمعدانات الصغيرة ذات النتوء، والميداليات المزخرفة للصناديق، كانت تحمل عادةً زخارف دنيوية أو محايدة، وربما صُنعت بنفس الطريقة لكلا السوقين. في الفترة اللاحقة، ظهرت قطع أخرى بزخارف دنيوية واضحة، مثل مشاهد الفروسية التي تصور فرسانًا في معارك، ^{[ 16 ]} أو مشاهد نادرة للحب العذري . ^{[ 17 ]} صُنعت أغلفة الكتب الدينية (أو أغلفة الكنوز ) بأعداد كبيرة طوال تلك الفترة، وعادةً ما كانت عبارة عن لوحات مزدوجة نادرًا ما بقيت معًا؛ ويُعدّ الله الآب وصلب المسيح من المواضيع الشائعة. ^{[ 18 ]}

من بين المواضيع الأخرى التي تظهر في مينا ليموج بشكل أكثر تكرارًا من غيرها من الفنون الدينية في تلك الفترة، حياة القديسة فاليري من ليموج ، وهي بطلة محلية، بالإضافة إلى استشهاد القديس توماس بيكيت ، الذي روجت الكنيسة لعبادته بقوة بعد وفاته، بما في ذلك توزيع رفات ثانوية (قطع من ملابسه مغموسة في دمه المخفف) في أنحاء أوروبا. وقد أثار وجود أكثر من عشرين لوحة مينا من ليموج تُصوّر قصة المجوس الثلاثة حيرة مؤرخي الفن. نُقلت رفاتهم من ميلانو إلى كولونيا عام 1164، ^{[ 19 ]} ويُعتقد أن أجزاءً من أحجار المزار القديم في ميلانو كانت متاحة كرفات. ^{[ 20 ]} في مواضيع كهذه، مع وجود العديد من الأمثلة الباقية، غالبًا ما تكون الرسوم متشابهة إلى حد كبير، أو تندرج ضمن مجموعات، مما يشير إلى تصاميم مشتركة، وربما ورش عمل مختلفة تستخدم الأنماط نفسها.

في القرن الثالث عشر، شاع تزيين قمم قبور النبلاء بلوحة من المينا والمعدن تحمل صورة للمتوفى، وغالبًا ما كانت بارزة . وقد دُفن اثنان من أبناء القديس لويس التاسع (1214-1270) اللذين توفيا صغيرين في دير رويومون خارج باريس (يقع الآن في كاتدرائية سان دوني )، ^{[ 21 ]} كما سُجلت العديد من قبور الأساقفة والنبلاء العظام؛ ولم ينجُ منها إلا القليل بعد الثورة الفرنسية . ^{[ 22 ]} وكان هذا جزءًا من اتجاهٍ سائدٍ في أعمال ليموج المتأخرة نحو الطابع النحتي، مع لمساتٍ بسيطةٍ من المينا في كثير من الأحيان. ^{[ 23 ]} ازداد عدد القطع غير الدينية، أو تلك التي نجت، في الفترة اللاحقة، بما في ذلك الشمعدانات، واللوحات المزخرفة لتزيين الصناديق وغيرها، [ ^{24 ] وأحواض} غسل اليدين الاحتفالية التي كانت تأتي في أزواج، حيث كان الخدم يسكبون الماء على أيدي بعضهم البعض. ^{[ 17 ]}

• 
  لوحة غلاف كتاب مزينة برسومات مطلية بالمينا، من القرن الثالث عشر
• 
  صندوق صيد نموذجي من العصور الوسطى من ليموج ، وفي هذه الحالة هو صندوق لمسح الموتى بدلاً من صندوق للذخائر ، القرن الثالث عشر. ^{[ 25 ]}
• 
  تفاصيل صولجان ، حوالي عام ١٢٣٠
• 
  تمثال توأم مع فارس راكع أمام سيدة، وشعارات نبالة، النصف الثاني من القرن الثالث عشر. وقد تلاشى أي طلاء ذهبي.

أنتجت التقنية الجديدة قطعًا فنيةً مزينةً بمشاهد تصويرية بالغة الدقة أو زخارف دقيقة. وكما هو الحال مع المايوليكا الإيطالية ، التي مثّل طلاء المينا في ليموج ردًا فرنسيًا متأخرًا عليها من بعض النواحي، فقد استُمدّت الصور في الغالب من الأساطير الكلاسيكية أو الرمزية، على الرغم من أنها تضمنت مشاهد دينية، غالبًا من العهد القديم . وقد انضمّ العديد من الفنانين إلى حركة الهوغونوت ( الكالفينيين الفرنسيين ) خلال القرن، وساهمت نسخ الكتاب المقدس المطبوعة حديثًا ، برسومات برنارد سالومون وغيره، في إتاحة الوصول إلى عدد كبير من المشاهد السردية التي لم تكن معروفة على نطاق واسع من قبل. ^{[ 36 ]}

استُمدت معظم التكوينات من مطبوعات ألمانية أو فرنسية أو إيطالية ، لا سيما في المشاهد الكبيرة التي تضم العديد من الشخصيات. تتميز حواف القطع الكبيرة بتفاصيلها الدقيقة واستخدامها الكامل لزخارف أسلوب المانييريزم، المنتشرة عبر مطبوعات زخرفية ونماذج أخرى. يُلاحظ استخدام مكثف للأشرطة ، وغالبًا ما تُضفى على الأشكال الغريبة طابعًا فكاهيًا . ^{[ 37 ]} تظهر الأشكال الغريبة المرحة الموضحة على اليمين على الجهة الخلفية لطبق كبير، بينما يُظهر وجهه الرئيسي تصويرًا زاهي الألوان لتدمير جيش فرعون في البحر الأحمر . ^{[ 38 ]} يُشابه كلا التصميمين إلى حد كبير، دون أن يُنسخا تمامًا، في قطع فنية ضمن مجموعات أخرى، أبرزها تلك الموجودة في متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك. تستند هذه التصاميم أيضًا إلى مطبوعات، ولكن قام صانعو المينا بتكييفها لتناسب قطعهم. ^{[ 39 ]}

قد يبدو ظهور أسلوب "غريزاي" حوالي عام 1530 ، والذي تميز معظمه باللونين الأبيض والأسود، مفاجئًا في فن يعتمد عادةً على مجموعة واسعة من الألوان الزاهية التي لا يُضاهيها إلا الخزف المصنوع من مواد أخرى، كالمشغولات المعدنية، حيث كانت تُصنع قطع مماثلة. وكثيرًا ما أُضيفت ألوان أخرى هادئة، لا سيما الذهبي والوردي لتمثيل لون البشرة. ربما كان هناك تأثير من الأبيض والأسود في المطبوعات التي استُوحيت منها التصاميم، وربما كان هذا الأسلوب أسهل في عملية الحرق. كانت مناطق "غريزاي" تُصنع عادةً بحرق طبقة من المينا "الأسود"، والتي غالبًا ما تكون بلون التوت الداكن جدًا ، وأحيانًا الأزرق الداكن جدًا، ثم إضافة طبقة بيضاء، وكشطها جزئيًا قبل إعادة الحرق. بعد ذلك، يمكن إضافة لمسات بارزة باللون الأبيض أو الذهبي أو ألوان أخرى. ^{[ 40 ]} هيمنت قطع "غريزاي" على الإنتاج في الفترة التقريبية بين عامي 1530 و1560، واستمر إنتاجها بعد ذلك جنبًا إلى جنب مع القطع متعددة الألوان. ^{[ 41 ]} وقد زُعم أن هذه المقطوعات كانت "قاتمة وكئيبة، تعكس التشاؤم السائد خلال عصر الإصلاح". ^{[ 3 ]}

كان لا يزال يُستخدم طلاء المينا على قواعد صفائح النحاس؛ إذ لم يكن بالإمكان استخدام اللحام في بناء الأشكال ثلاثية الأبعاد المعقدة الشائعة الاستخدام حاليًا ، لأنه لا يتحمل درجة حرارة الحرق. كما كان لا بد من طلاء ظهر الصفائح بالمينا، حتى في الأجزاء غير المرئية، للحد من التقوس أثناء الحرق؛ ويُطلق على هذا الطلاء غير المرئي اسم "المينا المضاد"، وكان يُصنع من بقايا المواد المطلية على الجوانب. تطلبت هذه التقنية (إن لم تكن بتقنية التظليل الرمادي ) عمليات حرق متعددة بدرجات حرارة مضبوطة بدقة لتثبيت الألوان المختلفة، مع أن عدد عمليات الحرق المطلوبة فعليًا أصبح موضع جدل في العقود الأخيرة. فقد ذكر بعض الكتّاب السابقين أنها تصل إلى عشرين عملية، لكن يبدو الآن أن ثمانية أو تسعة عمليات كحد أقصى هي الأرجح. ^{[ 42 ]} استُخدم التذهيب بالزئبق للمناطق الذهبية، وهو شائع جدًا في الحواف؛ وكان هذا اللون وبعض الألوان الأخرى تُحرق لفترة وجيزة فقط، كمرحلة نهائية. ^{[ 43 ]}

نظراً للامتيازات الملكية، كانت ورش المينا تميل إلى البقاء ضمن العائلة، كما أنها موثقة بشكل ضعيف نسبياً مقارنةً بالرسامين؛ وقد أثارت التوقيعات والرموز المتعددة على القطع جدلاً واسعاً بين مؤرخي الفن. ^{[ 44 ]} ويمكن أن تكون العلامات المميزة على الإطارات المعدنية أو الإطار مفيدة في تحديد التواريخ. كان ليونارد ليموزين أشهر فناني المينا السبعة من عائلة ليموزين، الذين امتدت أعمالهم الموقعة والمؤرخة من عام 1532 إلى عام 1574. وربما ضمت عائلة كورت/دي كورت معظم أعمال جان كورت (نشط في خمسينيات القرن السادس عشر)، وجان دي كورت (نشط في ستينيات وسبعينيات القرن السادس عشر، وكان أيضًا رسام بورتريهات ناجحًا بالزيت)، وسوزان دي كورت ، التي ربما نشطت من سبعينيات القرن السادس عشر إلى عشرينيات القرن السابع عشر، وبيير كورتيس (أو كورتوا)، الذي وقّع أعماله من عام 1550 إلى عام 1568. كما برزت عائلات بينيكو، ولودان، وريموند ( بيير ريموند ) في فن المينا، ^{[ 31 ]} وبرزت عائلة لودان بشكل خاص في القرن السابع عشر، باعتبارها "الشرارة الأخيرة" لتقاليد ليموج. ^{[ 45 ]}

قد تُشير بعض هذه التوقيعات (والتي عادةً ما تكون مجرد أحرف أولى) إلى "من الشركة/ورشة عمل" بدلاً من "رسم بواسطة". كما يُعرف بعض رسامي المينا بأعمالٍ مُحددة، بينما تُنسب أعمال أخرى إليهم بناءً على أسلوبهم؛ الرسم التوضيحي هنا مأخوذ من سلسلةٍ عن الإنيادة من قِبل "سيد الإنيادة" ^{[ 46 ]} ، الذي صنع مجموعةً كبيرةً من اللوحات حوالي عام 1530، منها 74 لوحةً مُنتشرةً الآن على نطاقٍ واسعٍ في مجموعاتٍ مُختلفة. تُحاكي هذه اللوحات تركيبات الرسوم التوضيحية الخشبية التي استُخدمت لأول مرة في طبعةٍ من أعمال فرجيل نُشرت في ستراسبورغ عام 1502، ثم أُعيد استخدامها في طبعات ليون عامي 1517 و1529؛ كان هناك 143 رسمًا توضيحيًا للإنيادة في هذه الطبعات، ولم يبقَ أي نسخٍ من المينا من الكتب الثلاثة الأخيرة. ربما قاموا بتزيين غرفة دراسة صغيرة، ^{[ 47 ]} مثبتة في ألواح خشبية كما هو الحال في خزانة المينا التي كانت تخص الملكة كاثرين دي ميديشي عند وفاتها عام 1589، والمزينة بصور صغيرة مطلية بالمينا. ^{[ 48 ]}

تعكس سلسلة الإنيادة الطابع القوطي الأساسي للنقوش الخشبية المنسوخة، ^{[ 47 ]} ولكن يُرجح أنها أُنجزت عندما كان ليونارد ليموزين يعمل بالفعل في خدمة الملك. ولعلّ اطلاعه على الأسلوب الإيطالي للمدرسة الأولى في فونتينبلو كان مفتاحًا لاعتماد فناني ليموج السريع لأسلوب المانييريزم الراقي ، الذي ساد هناك لبقية القرن. ^{[ 49 ]}

صُنعت المينا على هيئة أشياء مثل الشمعدانات والأطباق والأواني وخلفيات المرايا، وكذلك على هيئة ألواح مسطحة تُوضع داخل أشياء أخرى كالصناديق. ورغم أنها كانت تُصنع في كثير من الأحيان بأشكال تُستخدم لتقديم الطعام والشراب، تشير الأدلة إلى أنها لم تكن تُستخدم لهذا الغرض عمومًا، بل كانت تُحفظ بين التحف الفنية الأخرى في غرف الاستقبال. ^{[ 50 ]} وكما هو الحال مع المينا في العصور الوسطى، فبينما صُنعت بعض القطع حسب الطلب، صُنعت قطع أخرى على الأرجح لتخزينها وبيعها أو توزيعها في السوق. ^{[ 33 ]} واكتسبت شارات القبعات شعبية مع توسع الصناعة وازدياد عدد الزبائن؛ وكان النبلاء يُفضلون المجوهرات التقليدية لهذه الشارات. ^{[ 35 ]}

أكبر قطعة ثلاثية الأبعاد باقية هي نافورة طاولة رمادية اللون  ، يبلغ ارتفاعها 490 ملم، موجودة في قصر واديسدون بإنجلترا، ويعود تاريخها إلى عام 1552، ويُزعم أنها صُنعت لديان دو بواتييه ، عشيقة هنري الثاني ملك فرنسا . ^{[ 51 ]} ومع ذلك، قد تكون هذه القطعة مركبة، تم تجميعها في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر من عدد من القطع التي تعود إلى القرن السادس عشر، مع إضافة الأحرف الأولى من اسمي هنري وديان. ^{[ 52 ]}

صندوق سيبيلز الموجود في مجموعة واديسدون بالمتحف البريطاني (إحدى أفضل المجموعات، والمعروضة باستمرار) هو صندوق صغير متقن الصنع مزود بقفل، بإطار من الفضة المذهبة والأحجار الكريمة، ومزين بألواح رمادية اللون مع لمسات من الذهب وألوان البشرة. يمثل هذا الصندوق ذوق البلاط الراقي في حوالي عام 1535، وربما كان مخصصًا لمجوهرات سيدة. فقدت معظم هذه المجموعات من حشوات المينا إطاراتها الأصلية، ^{[ 53 ]} ولكن العديد منها موجود الآن في إطارات بديلة أضافها تجار باريس في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. ^{[ 54 ]}

بعد فترة طويلة من قلة اقتنائها، عاد الاهتمام بلوحات ليموج المرسومة في النصف الأول من القرن التاسع عشر، كجزء من إحياء عصر النهضة بشكل عام. وازداد الإقبال عليها حتى أواخر القرن، حيث كانت باريس السوق الرئيسية لجمع نماذج منها من القصور، وترميمها، عند الضرورة، بجرأة القرن التاسع عشر المعهودة، وبيعها لمجموعة متنامية من هواة جمع التحف الأثرياء من مختلف أنحاء العالم. وأدت المهارات المكتسبة من الترميم إلى ظهور بعض التزوير الصريح. وبدأ مؤرخو الفن في إعادة بناء الأسماء والسير الذاتية وراء الأدلة المتشابكة من خلال التوقيعات والأساليب، ^{[ 54 ]} بالإضافة إلى التقليد في الخزف من فرنسا وإنجلترا. ^{[ 55 ]}

منذ منتصف القرن، تم إدراج مجموعات كبيرة في معارض مناسبة في باريس ولندن، وفي وقت لاحق انتقلت المجموعات الخاصة في الغالب إلى المتاحف؛ "توجد المجموعات المهمة من مينا ليموج اليوم في عشرات المتاحف": ^{[ 56 ]}

• فرنسا: متحف اللوفر : متحف العصور الوسطى الوطني (متحف كلوني سابقًا، شامبليفيه سابقًا)، باريس: شاتو ديكوين (متحف النهضة الوطني): متحف ليموج البلدي.
• إنجلترا (لندن بأكملها): المتحف البريطاني ، بما في ذلك مجموعة واديسدون : متحف فيكتوريا وألبرت : مجموعة والاس
• الولايات المتحدة الأمريكية: مجموعة فريك ، نيويورك: معرض والترز للفنون ، بالتيمور: متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك: متحف تافت للفنون ، سينسيناتي.
• روسيا: متحف الإرميتاج ، سانت بطرسبرغ.

• 
  لوحة ثلاثية الأجزاء من أواخر القرن الخامس عشر ، تُنسب إلى ورشة مونفيرني
• 
  لوحة تذكارية لإحياء لعازر ، جان بينيكو الأول، أوائل القرن السادس عشر
• 
  لوحة تذكارية من تصميم ليونارد ليموزين لهنري الثاني ملك نافارا
• 
  طبق رمادي اللون عليه صورة سايكي وهي تحملها زفير إلى قصر كيوبيد، بيير كورتيس ، حوالي عام 1560
• 
  إبريق، حوالي عام 1600
• 
  لوحة رمادية مطلية من القرن السابع عشر ، من سلسلة كبيرة لكنيسة في ريمس ، جول لودان، حوالي عام 1663.
• 
  لوحة مرسومة من القرن السابع عشر للفنان جاك الأول لودان (1627-1695)
• 
  طبق، يُنسب إلى جاك لودان، القرن السابع عشر

هذه القطعة هي اللوحة المركزية لصليب يعود تاريخه إلى الثلث الأول من القرن الثالث عشر. وهي الآن ضمن مقتنيات متحف سان فرانسيسكو لفيلق الشرف . تم تذهيب الجزء غير المنحوت منها لإبراز الأجزاء المطلية بالمينا. يُرجح أن هذا الصليب استُخدم في دير القديس مارسيال، وربما كصليب موكب .

صليب سبيتزر هو صليب صليب ، صُنع حوالي عام 1190 في ليموج ، بفرنسا، على يد حرفي يُعرف باسم "سيد ورشة بلانتاجنت الملكية". صُنع هذا العمل من النحاس، ونُقش وطُلي بالذهب، ورُصّع بمينا ليموج المحفور ، بألوان الأزرق والأخضر والأصفر والأحمر والأبيض، ويصور المسيح على الصليب . يُحتمل أنه صُنع كصليب موكب لدير غراند مونت : توجد صلبان مماثلة في مجموعات أخرى، بما في ذلك متحف متروبوليتان للفنون .

يُصوّر هذا الصندوق التذكاري مشاهد من وفاة توماس بيكيت . قُتل القديس توماس بيكيت، رئيس أساقفة كانتربري ، في كاتدرائية كانتربري عام 1170، ويُقال إن ذلك كان بأمر من الملك هنري الثاني ملك إنجلترا . تمّ تقديس بيكيت في غضون ثلاث سنوات من مقتله، وسرعان ما أصبحت مشاهد من حياته وموته مصدر إلهام شائع لفناني ليموج، حتى أن أكثر من 45 صندوقًا من هذه الصناديق لا تزال موجودة حتى اليوم. ^{[ 57 ]} وهو معروض الآن في متحف ليجيون أوف أونر في سان فرانسيسكو، ضمن صالات عرض الفنون في العصور الوسطى.

يُعدّ تابوت بيكيت الموجود في لندن (الموضح في الأعلى) مثالاً آخر على تابوت ليموج؛ وهو أكبر تابوت بيكيت باقٍ، وربما أقدمها. وقد يكون صُنع بعد عشر سنوات فقط من مقتل بيكيت. ^{[ 58 ]}

• 
  صليب ليموج
• 
  صليب سبيتزر ، متحف كليفلاند للفنون
• 
  صندوق بيكيت للذخائر