كو باو كون

كو باو كون (1939 - 10 سبتمبر 2002) ( بالصينية المبسطة :郭宝崑؛ بالصينية التقليدية :郭寶崑؛ بنظام بينيين : Guō Bǎokūn ؛ بنظام ويد-جايلز : Kuo ¹ Pao ³ K'un ¹ ) كان كاتبًا مسرحيًا ومخرجًا مسرحيًا وناشطًا فنيًا ^[¹^] في سنغافورة، كتب وأخرج مسرحيات باللغتين الماندرينية والإنجليزية. أسس ثلاثة مراكز للفنون والدراما في سنغافورة، ^[²^] وأدار ونظم عددًا من الندوات وورش العمل الدرامية، وقدم التوجيه والإرشاد للمخرجين والفنانين السنغافوريين والأجانب.

يُعرف كو، من قِبل السكان المحليين والأجانب على حدٍ سواء، بأنه رائد المسرح السنغافوري، وقد مُنح وسام الثقافة عام 1990 تقديرًا لإسهاماته في هذا المجال. ^{[ 3 ]} تتميز مسرحياته بتعليقاتها الدرامية والاجتماعية، ^{[ 4 ]} واستخدامها للاستعارات البسيطة ومواضيع التعددية الثقافية، ^{[ 5 ]} وقد عُرضت محليًا ودوليًا.

وقت مبكر من الحياة

وُلد كو باو كون في مقاطعة خبي بالصين عام 1939، لأبويه كو فونغ تينغ وتشو تشياو. انتقل إلى بكين مع والدته عام 1947، ^{[ 5 ]}^{: 386} ، وقضى تسعة أشهر في هونغ كونغ قبل أن يستدعيه والده، وهو رجل أعمال، إلى سنغافورة في سن العاشرة. ^{[ 6 ]}

عاش كو مع والده في شارع هاي ستريت ، والتحق أولاً بالقسم الابتدائي في المدرسة الكاثوليكية الثانوية . إلا أنه بسبب ظروف مختلفة، تنقل كو بين مدارس صينية ومدارس تدرس باللغة الإنجليزية عدة مرات. في إحدى المرات، عندما التحق بالمدرسة الصينية الثانوية عام ١٩٥٦، نقله والده إلى مدرسة كالينغ ويست الحكومية الصينية المتوسطة (التي تُعرف الآن باسم مدرسة دونمان الثانوية ) ^{[ ٥ ]} قبل أن ينقله إلى هونغ كونغ بسبب الاضطرابات الطلابية التي أثارها طلاب المدارس الثانوية والمتوسطة الصينيون ذوو النشاط السياسي، وذلك بدافع القلق من الآثار السياسية لهذه الاضطرابات. عندما انتهت الاضطرابات الطلابية عام ١٩٥٧، عاد كو إلى سنغافورة ليلتحق بمدرسة باسير بانجانغ الثانوية التي تدرس باللغة الإنجليزية. درس كو في ست مدارس خلال ست سنوات. ^{[ ٧ ]}

في عام ١٩٥٥، انضم كو إلى قسم المسرحيات الإذاعية باللغة الصينية في إذاعة ريديفيوجن وهو في الرابعة عشرة من عمره، (لو) وعمل كمذيع، بالإضافة إلى تمثيل وكتابة المسلسلات الإذاعية والمسرحيات الصينية (شيانغشنغ ) . ^{[ ٦ ]}^{: ١٢} وقد ساهمت سنواته الأولى في خبي وبكين في اكتسابه لكنته المميزة في اللغة الصينية، والتي وصفها ذات مرة بأنها "كأنها لكنة بي بي سي في اللغة الإنجليزية"، مما ساعده كمذيع. بعد أن أنهى كو دراسته الثانوية عام ١٩٥٩، مكنته خبرته في مجال البث وإتقانه للغتين من الحصول على وظيفة مترجم/مذيع في ملبورن مع إذاعة أستراليا ، حيث عمل لمدة ثلاث سنوات ونصف. ^{[ ٧ ]} في عام ١٩٦٣، التحق ببرنامج درامي مكثف لمدة عامين في المعهد الوطني للفنون المسرحية (NIDA) في سيدني ، بالتزامن مع عمله في المسرح التقني في مسرح أولد توت . ^{[ 5 ]}^{: 389} منحته الدورة "أساسًا قويًا ومتينًا" في العديد من جوانب المسرح الغربي المعاصر، وعرّفته على المسرح الكلاسيكي الغربي. ^{[ 4 ]}^{: 137} خلال دراسته في المعهد الوطني للفنون المسرحية (NIDA)، ارتبط كو أيضًا بمصممة الرقصات والراقصة جو لاي كوان . ^{[ 5 ]}^{: 390}

المسيرة المهنية والأعمال من عام 1965 إلى عام 1976

عند عودتهما إلى سنغافورة عام ١٩٦٥، أسس كو وغوه مدرسة براكتيس للفنون الأدائية (PPAS) في الأول من يوليو من ذلك العام، لتقديم دورات احترافية في الرقص والمسرح. وتزامن تاريخ التأسيس مع يوم زواج كو من غوه. ^{[ ٨ ]} خلال تلك الفترة، كان التصور العام للمسرح الصيني يتأثر بشكل كبير بارتباطه التاريخي بالحركات الثقافية والسياسية الجماهيرية. ونتيجة لذلك، قوبل فرض رسوم دراسية على دروس المسرح بمقاومة شعبية كبيرة، إذ اعتبرها الكثيرون غير متوافقة مع الدور التقليدي لهذا الفن في التعبئة الاجتماعية والسياسية. لسنوات عديدة، دعم قسم الرقص دروس قسم المسرح. وعلى الرغم من أن فكرة المسرح الاحترافي لم تكن مقبولة على نطاق واسع آنذاك، لاحظ كو أن الشباب من مختلف الخلفيات الاجتماعية كرّسوا أنفسهم لدورات المسرح، وظلوا منخرطين بشكل كبير في إنتاجات مدرسة براكتيس للفنون الأدائية حتى بعد إتمامهم دورة المسرح. ^{[ ٧ ]}

في عام 1966، قام كو بترجمة وإنتاج مسرحية "دائرة الطباشير القوقازية" باللغة الصينية، وهي أول مسرحية لبريخت تُعرض في سنغافورة. ^{[ 5 ]}^{: 391} وُلدت ابنة كو وجوه الأولى، كو جيان هونغ، في عام 1967، تلتها ابنتهما الثانية، كو جينغ هونغ، في عام 1971.

كان المسرح الصيني المعاصر في سنغافورة خلال الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين شديد التسييس، نظرًا لجذوره في الحركات الاجتماعية، والإصلاحات الحكومية المضطربة للبيئة الاجتماعية والسياسية المحلية بعد استقلال سنغافورة، والبيئة السياسية والثورية المتزايدة على الصعيد الدولي. ^{[ 7 ]} وقد أثرت الثورة الثقافية في الصين، التي بدأت عام 1966، على الصينيين السنغافوريين المحليين في السبعينيات. وتأثر الكثيرون بتوجهاتها الفكرية، حيث نظروا إلى الفن والأدب والمسرح كأسلحة للنضال وأدوات للتغيير الاجتماعي. ^{[ 5 ]}^{: 21} كما كانت مسرحيات كو الأولى، التي كُتبت من أواخر الستينيات إلى منتصف السبعينيات، "شديدة التسييس" و"ناقدة للقضايا الاجتماعية". ^{[ 7 ]} إحدى هذه المسرحيات، بعنوان "النضال " (1969)، كتبها كو لتعكس الاضطرابات الاجتماعية الناتجة عن إعادة الإعمار الحضري السريع وتدفق الاستثمارات متعددة الجنسيات، لكن السلطات حظرت عرضها. ^{[ 5 ]}^{: 391} لاحظ النقاد أيضًا أن مسرحيات كو المبكرة تميزت بتمييز واضح بين "الخير" (التقاليد ووحدة الطبقة) و"الشر" (الرأسماليين المستغلين). ^{[ 9 ]}

في عام ١٩٧٢، أطلق كو وطلابه وخريجو كلية الدراسات السياسية والسياسية حملة "انطلق في الحياة" لتجربة حياة الطبقة العاملة في سنغافورة وشبه جزيرة الملايو. ^{[ ٥ ]}^{: ٣٩٢} وكانت فكرتهم الأساسية أن "الفن ينبع من الحياة. فبدون معرفة الحياة بشكل مباشر وعميق، وخاصة حياة الطبقة العاملة، يصعب كتابة عمل فني جيد". ^{[ ٤ ]}^{: ١٣٩} وقد أسفرت الحملة عن انتشار أعمال أصلية مستوحاة من قصص واقعية للعمال، بما في ذلك رواية "قرية الصيد" . ^{[ ٤ ]}^{: ١٣٩}

الاحتجاز وآثاره

بلغت قوة المسرح الصيني المتنامية وطبيعته السياسية المتزايدة ذروتها في حملة التطهير اليسارية الواسعة النطاق عام 1976، ^{[ 7 ]} حيث اعتُقل المئات، بمن فيهم كو، دون محاكمة بموجب قانون الأمن الداخلي . قضى كو أربع سنوات وسبعة أشهر رهن الاحتجاز، سحبت الدولة خلالها جنسيته. ^{[ 7 ]} وصف كو فترة احتجازه بأنها "لحظة تواضع" ^{[ 10 ]} و"تجربة مُرّة للغاية - تشعر فيها بالإهانة، وتُدرك أنك لا تملك المعرفة الكافية". ^{[ 4 ]}^{: 141} دفعت هذه الحادثة كو إلى إعادة تقييم شاملة لأفكاره ومعتقداته. ^{[ 10 ]} أُطلق سراحه عام 1980 مع فرض قيود على إقامته وسفره، واستأنف تدريس الدراما في أكاديمية الفنون المسرحية والتلفزيونية عام 1981. رُفعت القيود عام 1983، وأُعيدت إليه جنسيته عام 1992.

بعد عام 1980

المسرحيات المكتوبة والإنتاجات

استأنف كو الإخراج والإنتاج وكتابة المسرحيات فور إطلاق سراحه. وكان أول إنتاج له مسرحية " القارب الشراعي الأبيض الصغير " (1982)، التي كتبها وأخرجها نيابةً عن 14 فرقة مسرحية صينية في مهرجان سنغافورة للفنون ، وقد لاقت استحسانًا كبيرًا في الأوساط المسرحية الصينية. ^{[ 5 ]}^{: 23}

في عام ١٩٨٤، كتب كو مسودة مسرحيته الإنجليزية الأولى، وهي مونولوج بعنوان " التابوت كبير جدًا على الحفرة ". وقدّم كو لاحقًا مسرحية "التابوت" استجابةً لدعوة مدير مهرجان سنغافورة للفنون للكتاب المحليين لتقديم مشاهد من الحياة في سنغافورة. تم دمج بعض هذه المشاركات في عرض بعنوان " قارب الزومبي" . على الرغم من عدم اختيار مسرحية "التابوت" ، إلا أنه كتب أيضًا مونولوجًا بعنوان "ممنوع الوقوف في الأيام الفردية"، وهي قصة رجل سنغافوري يواجه غرامات شرطة المرور. واصل كو كتابة المسرحية باللغة الصينية، وعرضها عام ١٩٨٥ من بطولة زو وين شيو . ثم دعا ليم كاي تونغ لأداء النسخة الإنجليزية الأصلية. لاقى العرض استحسانًا كبيرًا، ووضع كو في طليعة المسرح الناطق باللغة الإنجليزية في سنغافورة. حظيت مسرحيات أخرى مثل "كوبيتيام" بالتقدير أيضاً ^{[ 6 ]}^{: 31.} ومنذ ذلك الحين، تم اقتباس مسرحية "التابوت" وعرضها مرات عديدة محلياً ودولياً، في دول مثل ماليزيا وهونغ كونغ والصين ^{[ 6 ]}^{: 31} واليابان ^{[ 3 ]} وفرنسا. ^{[ 11 ]}

في عام 2015، اختارت صحيفة "ذا بيزنس تايمز" مسرحية "ماما تبحث عن قطتها " كواحدة من "أفضل المسرحيات في 50 عامًا" إلى جانب أعمال جوه بوه سينغ ومايكل تشيانغ وألفيان ساعات وغيرهم. ^[¹²^]

المؤسسات التي تم تأسيسها/المشاركة في تأسيسها

مدرسة براكتيس للفنون الأدائية (PPAS) (1965)

تأسست مدرسة الفنون الأدائية السنغافورية (PPAS) على يد كل من كو وغوه. وكان هدفها دمج تدريب الرقص والدراما والموسيقى، وخلق تكامل بين الأداء الإبداعي والتعليم الفني. ^{[ 5 ]}^{: 390.} شغل كو منصب مدير المدرسة ^{[ 13 ] حتى عام 2002.}^{[ 14 ]} لعبت مدرسة الفنون الأدائية السنغافورية دورًا محوريًا في رعاية المواهب المحلية، ^{[ 13 ]} الذين تتلمذ بعضهم على يد كو. ومن بين خريجي مدرسة الفنون الأدائية السنغافورية:

هان لاودا ، الكاتب المسرحي والحائز على الميدالية الثقافية ، والذي شارك في الدورة الثامنة للدراما في أكاديمية الفنون الجميلة الفلبينية عام 1970.
حضر كل من إيفان هينغ ، المدير الفني لفرقة W!LDRICE ، وألفين تان ، المدير الفني لفرقة الدراما المحترفة The Necessary Stage ، ورشة العمل الإخراجية الثالثة للمدرسة.
أونغ كينغ سين ، المدير الفني لمسرح وركس والحائز على جائزة المجلس الوطني للفنون للفنانين الشباب في عام 1993. وقد حضر ورشة العمل الإخراجية الثانية للمدرسة في عام 1986. ^{[ 13 ]}

ممارسة المسرح (1986)

أسس كو رسميًا فرقة "ذا ثيتر براكتيس " عام 1986 كفرقة مسرحية ثنائية اللغة وشبه احترافية ، استنادًا إلى خطة وُضعت عام 1967 مع ليم كيم هيونغ. ^{[ 5 ]}^{: 395} أُعيد تسمية الفرقة لاحقًا إلى "ذا ثيتر براكتيس" عام 1997. شغل كو منصب المدير الفني للفرقة حتى وفاته عام 2002. ^{[ 15 ]} قام كو بتوجيه عدد من المواهب المحلية التي عملت مع "ذا ثيتر براكتيس"، من بينهم أنغ غي بين من فرقة "ثيتر أوكس" ، وفيرينا تاي، وسيندي سيم. ^{[ 16 ]}

المحطة الفرعية (1990)

أسس كو مركز "ذا سابستيشن" عام 1990 في محطة توليد كهرباء مهجورة تابعة لهيئة المرافق العامة في شارع أرمينيان ، بهدف رعاية الفنانين المحليين ^{[ 3 ]} والعمل كمركز فني غير ربحي ممول من المجتمع ^{[ 17 ]} لإقامة ورش عمل وحفلات موسيقية ومحاضرات ومعارض. ^{[ 18 ]} زار كو المحطة لأول مرة عام 1985، وبناءً على نصيحة المهندس المعماري تاي خينغ سون ، قدم اقتراحًا إلى حكومة سنغافورة لإنشاء مركز فني، وقد قُبل الاقتراح. ^{[ 19 ]} أشرف كو بنفسه على تجديد وتصميم الديكور الداخلي للمبنى. ^{[ 16 ]} في عام 1989، شكل فريقًا مع تان بينغ لوان للتحضير لإطلاق المركز الفني تحت اسم "ذا سابستيشن - بيت الفنون"، وعُين مديرًا فنيًا له خلال افتتاحه الرسمي عام 1990. ^{[ 5 ]}^{: 395} استمر كو في هذا المنصب حتى استقالته عام 1995، ليتفرغ لكتابة وإخراج المسرحيات. وذكر أيضاً أنه تنحى عن منصبه ليكرس طاقته لـ PPAS ، التي كان يشغل فيها منصب المدير بالنيابة، ولـ PTE، التي كان يشغل فيها منصب المدير الفني. ^{[ 20 ]}

تحت إدارة كو، اتخذ مركز " ذا سابستيشن " خلال تسعينيات القرن الماضي منحىً رائداً في مجال الفنون، متعدد التخصصات والثقافات، ^{[ 21 ]} لا سيما في الفنون التجريبية. وبفضل هذا التنوع، وفر المركز منصةً للمواهب الشابة التي لم تكن تملك المال أو النفوذ لعرض أعمالها في أماكن أخرى. في البداية، وُجهت انتقادات لمركز "ذا سابستيشن" بسبب افتقاره إلى النضج الفني في اختيار الفنانين الجدد والشباب. كما أُثيرت مخاوف من أن المركز يروج لـ"ثقافة الروك"، وأن كو كان متساهلاً للغاية في اعتبار أي شكل من أشكال العمل "فناً". إلا أن آراء كو لم تتغير رغم هذه الانتقادات؛ إذ كان هاجسه الأساسي هو أن "المهم هو العملية الإبداعية. لا يهمني المنتج النهائي، العمل الفني المكتمل. فأين سيجد هؤلاء الفنانون الصاعدون مساحةً خاصة بهم؟" ^{[ 18 ]}

من خلال مساعيه في محطة "ذا سابستيشن" ظهرت مقولة كو عن الفشل:

"بدلاً من تجنب الفشل، تسعى المحطة الفرعية إلى الازدهار من خلاله... فالفشل الجدير بالثناء أكثر قيمة من النجاح المتواضع. " ^{[ 17 ]} (التشديد مضاف)

برنامج التدريب والبحث المسرحي (TTRP) في PPAS (2000)

تأسست كلية TTRP الجامعية ، الواقعة في شارع ميدل رود ، عام 2000 على يد كو وتي ساسيثاران ، بعد فترة فكر فيها كو جدياً في إغلاق أكاديمية PPAS بسبب نقص التمويل. عندما أبلغ كو اثنين من داعمي الكلية، وهما سيم وونغ هو ، مؤسس شركة Creative Technology (الذي التقى به كو لأول مرة في السبعينيات عندما كان الأخير يدرس الموسيقى في PPAS)، ومؤسسة لي ، عن الإغلاق، استجاب كلاهما بتبرعات مالية. تبرع سيم بمبلغ مليوني دولار سنغافوري للكلية، بالإضافة إلى توفير مساحة 1100 متر مربع (12000 قدم ^مربع) من مباني Creative Technology لإيواء كلية TTRP الجديدة، بينما تبرعت مؤسسة لي بمبلغ 400 ألف دولار سنغافوري. ^[²²^]

بقي كو مديرًا مشاركًا للبرنامج حتى عام 2002. ^{[ 15 ]} وفي وقت لاحق، تم نقل TTRP من المقر الرئيسي لشركة Creative Technology في مجمع جورونغ الصناعي للأعمال إلى مقرها الحالي في يونيو 2005. ^{[ 23 ]}

كان برنامج تدريب المسرح (TTRP) ثمرة جهود كو لإنشاء برنامج تدريبي متجذر في مختلف تقاليد الأداء الكلاسيكية الآسيوية. ^{[ 24 ]} يغطي البرنامج المسرح الصيني والياباني والهندي والإندونيسي والغربي المعاصر ، ^{[ 25 ]} ويطبق المثل والأفكار في تدريب المسرح التي راكمها كو وطورها على مدار مسيرته المهنية. ^{[ 1 ]}^{: 200} في الدورة التي تمتد لثلاث سنوات، يتدرب الطلاب في مجالات تشمل التمثيل والأداء ونظرية المسرح وممارسة العمل عبر الحدود اللغوية والثقافية. يتضمن المنهج الدراسي دورات في مناهج التمثيل والحركة والصوت والكلام وفنون التاي تشي القتالية والتأمل والانغماس في تقاليد المسرح. ضم أعضاء هيئة التدريس خبراء محليين وأجانب مثل أستاذ مسرح نو كانزي هيديو وما هويتيان ، ومن خريجي البرنامج الممثلتان يو يان يان وليان أونغ تيك ليان. ^{[ 15 ]}

معهد المسرح متعدد الثقافات (ITI) في إميلي هيل (2013)

تم تغيير اسم TTRP إلى معهد المسرح متعدد الثقافات ، ويقع في شارع أبر ويلكي ، كمدرسة مسرحية مستقلة للفنانين المعاصرين، تم تصميمها كمشروع فريد من نوعه في التدريب المسرحي والتفاعل الاجتماعي والثقافي والفهم الإنساني. ^{[ 26 ]}

الروابط والنفوذ الدوليان

التقى كو بالعديد من الخبراء المرموقين في الفنون ودعاهم إلى سنغافورة للمساهمة في معسكرات الدراما والندوات وورش العمل التي نظمها هناك. دُعي كل من يو تشيو يو ورين باوكسيان في أوائل التسعينيات إلى أكاديمية الفنون المسرحية في سنغافورة (PPAS) كمحاضرين ضيفين، ودُعي وونغ ماي من هونغ كونغ للانضمام إلى مسرح سنغافورة (PTE) كمدير مقيم. ^{[ 5 ]}^{: 398} إلى جانب إطلاقه لتبادلات إبداعية مع المسارح الجديدة في شمال شرق آسيا وجنوب شرق آسيا، دُعي كو أيضًا إلى دول أجنبية ومؤتمرات دولية، بما في ذلك الولايات المتحدة والصين وألمانيا وفرنسا واليابان وكوريا ، حيث قدم أوراقًا بحثية وخطابات رئيسية، وقام بتقييم المسارح ومؤسسات الدراما. ^{[ 16 ]}^{: 407} كما تعاون كو مع مخرجين وفنانين من تايوان وهونغ كونغ والصين القارية في مشاريع، من بينهم ستان لاي ولي جياياو ^{[ 5 ]}^{: 398-399} وجون سالتزر . ^{[ 16 ]}^{: 52}

تُرجمت مسرحيات كو إلى الألمانية واليابانية والهندية والماليزية والتاميلية والفرنسية . ومنذ ثمانينيات القرن الماضي، عُرضت في دول آسيوية، بما في ذلك هونغ كونغ وماليزيا والصين، بالإضافة إلى أستراليا والولايات المتحدة الأمريكية وأوروبا وأفريقيا والشرق الأوسط. ^{[ 3 ]}

في عام 2000، نظم مهرجان طوكيو للفنون الآسيوية تكريمًا لكو من خلال عرض ثلاث من مسرحياته. أُخرجت كل مسرحية وقُدّمت من قِبل ممثلين من جنسيات مختلفة وبلغاتهم الأصلية. أخرجت بوتو ويجايا مسرحية " التابوت" وقدمتها فرقة مسرح مانديري الإندونيسية ؛ وأخرجت أنورادها كابور مسرحية " لاو جيو" وقدمتها فرقة ديشانتار الهندية ؛ وأخرجت ماكويو ساتو مسرحية "الفتاة الصغيرة الساذجة والشجرة العجوز المضحكة" وقدمتها فرقة مسرح الخيمة السوداء اليابانية. ^{[ 1 ]}^{: 196}

في عام 2015، وخلال مهرجان سنغافورة في فرنسا، كانت مسرحية "التابوت" أول مسرحية سنغافورية تُعرض باللغة الفرنسية، إلى جانب مسرحية "إميلي من إميرالد هيل" لستيلا كون ، والتي ترجمها وأخرجها مارك غولدبرغ . ^{[ 11 ]}

موت

في سنواته الأخيرة، كرّس كو معظم طاقته لبرنامج التدريب والبحث المسرحي . ^{[ 1 ]}^{: 200} شُخِّصَ بسرطان الكلى في يوليو 2001، ^{[ 16 ]} وتوفي في 10 سبتمبر 2002، عن عمر يناهز 63 عامًا، إثر إصابته بسرطان الكلى والكبد. ^{[ 27 ]} وترك وراءه زوجته وابنتين. يعمل غوه حاليًا مستشارًا فنيًا في برنامج التدريب والبحث المسرحي، إلى جانب جيان هونغ كمدير فني. ^{[ 28 ]}

روابط خارجية

مراجع

1 2 3 4 كوك، كيان وون. "تذكر كو باو كون (1939-2002)." الدراسات الثقافية بين آسيا 4.2 (2003): 193-201.
↑ برنامج التدريب والبحث المسرحي (TTRP). "مؤسسو برنامج التدريب والبحث المسرحي". 2006. برنامج التدريب والبحث المسرحي. 18 أبريل 2008 < http://www.ttrp.edu.sg/TTRP/founders.html مؤرشف في 20 أبريل 2008 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine ) >
1 2 3 4 عمر، مارسيتا. "كو باو كون." 6 يونيو 2007. مجلس المكتبة الوطنية في سنغافورة: سنغافورة إنفوبيديا. 18 أبريل 2008
1 2 3 4 5 لو، جاكلين. "المسرح في سنغافورة: مقابلة مع كو باو كون". دراسات الدراما الأسترالية 23 (1993)
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 كو، باو كون. صور على الهوامش: مجموعة من مسرحيات كو باو كون. سنغافورة: تايمز بوكس انترناشيونال، 2000.
1 2 3 4 كو، باو كون. التابوت أكبر من أن يتسع في الحفرة... ومسرحيات أخرى. سنغافورة: تايمز بوكس إنترناشونال، 1990.
1 2 3 4 5 6 7 كلاين، رونالد د. "كو باو كون". حوار: دراسات في الأدب السنغافوري. المجلد 4: مقابلات. المجلد 4. سنغافورة: إيثوس بوكس، 2001.
^ تشو ونلونغ (26 أغسطس 2008). "我不想梦见郭宝崑 (لا أريد رؤية كو باو كون في أحلامي)". ليان هي زاوباو (联合早报).
↑ هونغ، شين يي. "تتبع حياة كو باو كون". صحيفة ستريتس تايمز، 23 فبراير 2006.
1 2 ديفان، جاناداس. "كو باو كون يتحدث عن المسرحيات والسجون." ستريتس تايمز 19 مايو 2000.
١ ٢ "مهرجان سنغافورة في فرنسا يضم أكثر من ٧٠ فعالية فنية" . صحيفة ستريتس تايمز . ٣١ مارس ٢٠١٥. تم الاطلاع عليه بتاريخ ٢٢ يناير ٢٠١٦ .
↑ يوسف، حلمي. "أفضل المسرحيات في 50 عامًا" . صحيفة ذا بيزنس تايمز . سنغافورة برس هولدينغز . تاريخ الاسترجاع: 5 يناير 2015 .
1 2 3 هو، شيو بي. "من هم من المدرسة." ستريتس تايمز 27 يونيو 1995.
↑ مدرسة PPAS للفنون الأدائية. 2008. 18 أبريل 2008. http://www.ppas.edu.sg/mvision.html مؤرشف في 24 فبراير 2008 على موقع Wayback Machine
1 2 3 برنامج التدريب والبحث المسرحي (TTRP). 2006. 18 أبريل 2008 http://www.ttrp.edu.sg/TTRP/index.html مؤرشف في 4 أبريل 2008 على موقع Wayback Machine .
1 2 3 4 5 تان، بينغ لوان، لاو دا هان وسون لان ليم، نسج لحاف من الذكريات: قصص عن كو باو كون. سنغافورة: مختبر المطورين الإبداعي O، 2003.
1 2 ساسيثاران، ت. "عميد المسرح يبيع نفسه لجمع الأموال." ستريتس تايمز 11 مايو 1994.
1 2 بانديان، هانا. "بوتقة أم قدر ساخن؟" صحيفة ستريتس تايمز 13 سبتمبر 1991.
↑ محطة التحويل. "التاريخ". 2007. محطة التحويل. أبريل 2008 < http://www.substation.org/about_us/history.html مؤرشف في 8 يوليو 2008 في Wayback Machine >.
↑ فان، مينغ ين. "كو باو كون يستقيل من منصبه كمدير فني لمسرح المحطة الفرعية." صحيفة ستريتس تايمز، 2 يونيو 1995
↑ ساسيثاران، ت. "صور في المحطة الفرعية". ستريتس تايمز 2 فبراير 1991.
↑ إي، جايمي. "وجهاً لوجه مع كو باو كون". صحيفة ستريتس تايمز، 11 مارس 2000
↑ هونغ، شين يي. "هل الممارسة تؤدي إلى الإتقان؟" صحيفة ستريتس تايمز، 26 يوليو 2005
↑ مركز براكتس للفنون الأدائية المحدودة. كو باو كون: وأحب الرياح والمطر. سنغافورة: كروسيبل بي تي إي المحدودة، 2002.
↑ عارف، شهيدة. "وضع سنغافورة على الخريطة العالمية". صحيفة ستريتس تايمز، 3 أغسطس 2002
↑ "نبذة عنا | مدرسة المسرح | معهد التدريب المهني | سنغافورة" .
↑ أون، كلاريسا. "مرة أخرى بمشاعر صادقة." صحيفة ستريتس تايمز، 18 ديسمبر 2002.
↑ "الناس - الممارسة المسرحية" . الممارسة المسرحية . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 أغسطس 2024 .

[Kwok-1] 1 2 3 4 كوك، كيان وون. "تذكر كو باو كون (1939-2002)." الدراسات الثقافية بين آسيا 4.2 (2003): 193-201.

[2] برنامج التدريب والبحث المسرحي (TTRP). "مؤسسو برنامج التدريب والبحث المسرحي". 2006. برنامج التدريب والبحث المسرحي. 18 أبريل 2008 < http://www.ttrp.edu.sg/TTRP/founders.html مؤرشف في 20 أبريل 2008 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine ) >

[omar-3] 1 2 3 4 عمر، مارسيتا. "كو باو كون." 6 يونيو 2007. مجلس المكتبة الوطنية في سنغافورة: سنغافورة إنفوبيديا. 18 أبريل 2008

[lo-4] 1 2 3 4 5 لو، جاكلين. "المسرح في سنغافورة: مقابلة مع كو باو كون". دراسات الدراما الأسترالية 23 (1993)

[images-5] 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 كو، باو كون. صور على الهوامش: مجموعة من مسرحيات كو باو كون. سنغافورة: تايمز بوكس انترناشيونال، 2000.

[coffin-6] 1 2 3 4 كو، باو كون. التابوت أكبر من أن يتسع في الحفرة... ومسرحيات أخرى. سنغافورة: تايمز بوكس إنترناشونال، 1990.

[klein-7] 1 2 3 4 5 6 7 كلاين، رونالد د. "كو باو كون". حوار: دراسات في الأدب السنغافوري. المجلد 4: مقابلات. المجلد 4. سنغافورة: إيثوس بوكس، 2001.

[dreams-8] تشو ونلونغ (26 أغسطس 2008). "我不想梦见郭宝崑 (لا أريد رؤية كو باو كون في أحلامي)". ليان هي زاوباو (联合早报).

[hong_tracing-9] هونغ، شين يي. "تتبع حياة كو باو كون". صحيفة ستريتس تايمز، 23 فبراير 2006.

[devan-10] 1 2 ديفان، جاناداس. "كو باو كون يتحدث عن المسرحيات والسجون." ستريتس تايمز 19 مايو 2000.

[:0-11] ١ ٢ "مهرجان سنغافورة في فرنسا يضم أكثر من ٧٠ فعالية فنية" . صحيفة ستريتس تايمز . ٣١ مارس ٢٠١٥. تم الاطلاع عليه بتاريخ ٢٢ يناير ٢٠١٦ .

[12] يوسف، حلمي. "أفضل المسرحيات في 50 عامًا" . صحيفة ذا بيزنس تايمز . سنغافورة برس هولدينغز . تاريخ الاسترجاع: 5 يناير 2015 .

[Ho-13] 1 2 3 هو، شيو بي. "من هم من المدرسة." ستريتس تايمز 27 يونيو 1995.

[PPAS-14] مدرسة PPAS للفنون الأدائية. 2008. 18 أبريل 2008. http://www.ppas.edu.sg/mvision.html مؤرشف في 24 فبراير 2008 على موقع Wayback Machine

[TTRP-15] 1 2 3 برنامج التدريب والبحث المسرحي (TTRP). 2006. 18 أبريل 2008 http://www.ttrp.edu.sg/TTRP/index.html مؤرشف في 4 أبريل 2008 على موقع Wayback Machine .

[Tan-16] 1 2 3 4 5 تان، بينغ لوان، لاو دا هان وسون لان ليم، نسج لحاف من الذكريات: قصص عن كو باو كون. سنغافورة: مختبر المطورين الإبداعي O، 2003.

[sasitharan_theatre-17] 1 2 ساسيثاران، ت. "عميد المسرح يبيع نفسه لجمع الأموال." ستريتس تايمز 11 مايو 1994.

[Pandian-18] 1 2 بانديان، هانا. "بوتقة أم قدر ساخن؟" صحيفة ستريتس تايمز 13 سبتمبر 1991.

[substation-19] محطة التحويل. "التاريخ". 2007. محطة التحويل. أبريل 2008 < http://www.substation.org/about_us/history.html مؤرشف في 8 يوليو 2008 في Wayback Machine >.

[phang-20] فان، مينغ ين. "كو باو كون يستقيل من منصبه كمدير فني لمسرح المحطة الفرعية." صحيفة ستريتس تايمز، 2 يونيو 1995

[sasitharan-21] ساسيثاران، ت. "صور في المحطة الفرعية". ستريتس تايمز 2 فبراير 1991.

[22] إي، جايمي. "وجهاً لوجه مع كو باو كون". صحيفة ستريتس تايمز، 11 مارس 2000

[Hong_practice-23] هونغ، شين يي. "هل الممارسة تؤدي إلى الإتقان؟" صحيفة ستريتس تايمز، 26 يوليو 2005

[and_love-24] مركز براكتس للفنون الأدائية المحدودة. كو باو كون: وأحب الرياح والمطر. سنغافورة: كروسيبل بي تي إي المحدودة، 2002.

[ariff-25] عارف، شهيدة. "وضع سنغافورة على الخريطة العالمية". صحيفة ستريتس تايمز، 3 أغسطس 2002

[26] "نبذة عنا | مدرسة المسرح | معهد التدريب المهني | سنغافورة" .

[oon-27] أون، كلاريسا. "مرة أخرى بمشاعر صادقة." صحيفة ستريتس تايمز، 18 ديسمبر 2002.

[TTP-28] "الناس - الممارسة المسرحية" . الممارسة المسرحية . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 أغسطس 2024 .

[

[

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ ٧ ]

[ ٨ ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[

[ 13 ] حتى عام 2002.

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

اللغة	العربية (RTL)
روابط موسوعية	30 رابطاً
المصدر الأصلي	ويكيبيديا ↗