مسرح الهند

إن تاريخ نشأة المسرح في الهند مثير للجدل للغاية.

المواعدة المتأخرة

بحسب الباحثين الذين يصرّون على التأريخ المتأخر، ظهر المسرح السنسكريتي في القرن الثاني قبل الميلاد وازدهر بين القرنين الأول والعاشر الميلاديين، وهي فترة اتسمت بسلام نسبي في تاريخ الهند، كُتبت خلالها مئات المسرحيات. ^{[ 11 ]} وعلى الرغم من اسمه، لم يكن المسرح السنسكريتي مقتصراً على اللغة السنسكريتية ، بل استُخدمت لغات هندية أخرى تُعرف مجتمعةً باسم البراكريت ، بالإضافة إلى السنسكريتية. ^{[ 12 ]}

تعود أقدم شظايا الدراما السنسكريتية الباقية إلى القرن الأول الميلادي. ^{[ 13 ]} ولا تشير وفرة الأدلة الأثرية من فترات سابقة إلى وجود تقليد مسرحي. ^{[ 14 ]} ولا تحتوي الفيدا (أقدم الأدب الهندي، من 1500 إلى 600 قبل الميلاد) على أي إشارة إليه؛ فعلى الرغم من أن عددًا قليلًا من الترانيم كُتب على شكل حوار ، إلا أن طقوس العصر الفيدي لا يبدو أنها تطورت إلى مسرح. ^{[ 14 ]} ويحتوي كتاب ماها بهاشيا لباتانجالي على أقدم إشارة إلى ما قد يكون بذور الدراما السنسكريتية. ^{[ 15 ]} وتوفر هذه الرسالة في قواعد اللغة، التي تعود إلى عام 140 قبل الميلاد، تاريخًا معقولًا لبدايات المسرح في الهند . ^{[ 15 ]}

مع ذلك، ورغم عدم وجود أي شظايا باقية لأي مسرحية قبل هذا التاريخ، فمن المحتمل أن الأدب البوذي المبكر يُقدّم أقدم دليل على وجود المسرح الهندي. تشير نصوص السوتات البالية (التي يعود تاريخها إلى ما بين القرنين الخامس والثالث قبل الميلاد) إلى وجود فرق من الممثلين (بقيادة ممثل رئيسي) كانوا يؤدون عروضًا مسرحية على خشبة المسرح. ويُشار إلى أن هذه العروض المسرحية كانت تتضمن الرقص، ولكنها ذُكرت كشكلٍ مستقل من أشكال الأداء، إلى جانب الرقص والغناء ورواية القصص. ^{[ 16 ] [ ملاحظة 1 ]}

يُعدّ كتاب "رسالة في المسرح " ( ناتياشاسترا ) المصدر الرئيسي للأدلة على المسرح السنسكريتي ، وهو موسوعةٌ غير مؤكدة تاريخ تأليفها (تتراوح التقديرات بين 200 قبل الميلاد و200 ميلادي)، ويُنسب تأليفها إلى بهاراتا موني . تُعتبر هذه الرسالة العمل الأكثر شمولًا في فن الدراما في العالم القديم، إذ تتناول التمثيل، والرقص، والموسيقى، والبناء الدرامي ، والهندسة المعمارية، والأزياء ، والمكياج ، والدعائم ، وتنظيم الفرق المسرحية، والجمهور، والمسابقات، كما تُقدّم سردًا أسطوريًا لأصل المسرح. ^{[ 15 ]} وبذلك، تُقدّم مؤشراتٍ حول طبيعة الممارسات المسرحية الفعلية. كان المسرح السنسكريتي يُؤدّى على أرضٍ مقدسة على يد كهنةٍ تلقوا تدريبًا على المهارات اللازمة (الرقص، والموسيقى، والإلقاء) عبر عمليةٍ وراثية. وكان هدفه التثقيف والترفيه معًا. وكانت الشخصيات في المسرحيات السنسكريتية ذات أهميةٍ بالغة. تم تصنيفهم بشكل عام إلى ثلاثة أنواع وهي: ناياكا (البطل)، ناييكا (البطلة)، وفيدوساكا (المهرج). ^{[ 18 ]}

بحلول نهاية القرن السابع، كان يُنظر إلى تقدير فنون المسرح والدراما السنسكريتية الكلاسيكية كجزء أساسي من رؤية عالمية متطورة. ^{[ 19 ]} تحت رعاية البلاط الملكي، كان الفنانون ينتمون إلى فرق محترفة يديرها مدير مسرح ( سوترادهار )، والذي ربما كان يُمثّل أيضًا. ^{[ 20 ]} اعتُبرت هذه المهمة مماثلة لمهام مُحرك الدمى - فالمعنى الحرفي لكلمة " سوترادهار " هو "حامل الخيوط". ^{[ 15 ]} خضع الفنانون لتدريب مكثف على التقنيات الصوتية والجسدية. ^{[ 21 ]} لم تكن هناك محظورات على الفنانات؛ فقد كانت الفرق تضم رجالًا فقط، أو نساءً فقط، أو فرقًا مختلطة. مع ذلك، اعتُبرت بعض المشاعر غير لائقة للرجال، واعتُبرت أنسب للنساء. لعب بعض الفنانين أدوارًا من أعمارهم، بينما لعب آخرون أدوارًا من أعمار مختلفة (أصغر أو أكبر). من بين جميع عناصر المسرح، يولي كتاب "الرسالة" اهتماماً كبيراً للتمثيل ( أبهينايا )، الذي يتكون من أسلوبين: الواقعي ( لوكادهارمي ) والتقليدي ( ناتيادهارمي )، على الرغم من أن التركيز الرئيسي ينصب على الأخير. ^{[ 22 ]}

تُعتبر مسرحياته ذروة إنجازات الأدب السنسكريتي . ^{[ 23 ]} وقد استخدمت شخصيات نمطية ، مثل البطل ( ناياكا )، والبطلة ( نايكا )، والمهرج ( فيدوساكا ). وربما تخصص الممثلون في نوع معين من هذه الشخصيات. يُعتبر كاليداسا، بلا منازع، أعظم كاتب مسرحي سنسكريتي في الهند ، وقد كتب في الفترة ما بين القرنين الرابع والخامس الميلاديين تقريبًا. من أشهر مسرحياته الرومانسية: مالافيكاغنيميترام ( مالافيكا وأغنيميترا )، وفيكرامورفاشيا ( فيكراما وأورفاشي )، وأبهيجناناشاكونتالا ( التعرف على شاكونتالا ). استُلهمت الأخيرة من قصة في الملحمة الهندية ماهابهاراتا ، وهي الأشهر بينها. وكانت أول مسرحية تُترجم إلى الإنجليزية والألمانية. أثرت رواية شاكونتالا (في ترجمتها الإنجليزية) على مسرحية فاوست لغوته (1808-1832). ^{[ 23 ]}

كان بهافابوتي (حوالي القرن السابع الميلادي) الكاتب المسرحي الهندي العظيم التالي . ويُقال إنه كتب المسرحيات الثلاث التالية: مالاتي-مادهافا ، وماهافيراتشاريتا، وأوتار راماتشاريتا . ومن بين هذه المسرحيات الثلاث، تُغطي المسرحيتان الأخيرتان ملحمة رامايانا بأكملها . ويُنسب إلى الإمبراطور الهندي القوي هارشا (606-648) كتابة ثلاث مسرحيات: الكوميديا ​​راتنافالي ، وبريادارسيكا ، والدراما البوذية ناغاناندا .

يرى بعض الباحثين أن أقدم أشكال المسرح الكلاسيكي في الهند هو المسرح السنسكريتي، الذي ظهر بعد تطور المسرح اليوناني والروماني . ^{[ 24 ]} وتصف إحدى النظريات هذا التطور بأنه نتاج غزو الإسكندر الأكبر للهند. ^{[ 25 ]} فقد قدم الجيش الغازي عروضًا مسرحية على الطراز اليوناني، واقتبس الهنود هذا الفن الأدائي. وبينما يرى بعض الباحثين أن المسرح الهندي التقليدي أقدم من المسرح اليوناني ، إلا أن هناك اعترافًا بأن المسرح اليوناني الكلاسيكي ساهم في تطويره. ^{[ 25 ]} إلا أن الأصل اليوناني للمسرح الهندي لم يحظَ بقبول شعبي واسع.

تتجذر الهوية الفنية للهند بعمق في رؤيتها الاجتماعية والاقتصادية والثقافية والدينية. ولذلك، من الضروري فهم الممارسات الثقافية الهندية وعلاقتها المباشرة بالفنانين والعروض في تلك الحقبة. فالعروض، بما فيها الرقص والموسيقى والنصوص، تعبير عن الولاء للثقافة الهندية، لذا عند النظر إلى "المسرح" في تلك الفترة، يجب توسيع نطاق تعريف هذا المصطلح. ^{[ 26 ]}

انطلاقًا من فهم أن الفنون الأدائية موجهة نحو الجمهور، ويجب أن تتكيف باستمرار مع السياق الاجتماعي والثقافي الذي ترعاه، تمكنت شمال الهند من الحفاظ على تقاليدها الثقافية رغم التأثيرات التركية الفارسية الجديدة. شهد مطلع القرن الثالث عشر تحولًا في الثقافة الهندية، حيث فقدت المسرحيات السنسكريتية وفنونها المسرحية، التي كانت تحظى سابقًا بتقدير النخب، أهميتها. ويعود ذلك إلى الثقافات الغازية التي بدأت تسيطر ولم تُقدّر أو تفهم، ولأنها لم تكن تفهم اللغة السنسكريتية، لم يعد من الممكن الحفاظ على مكانتها الرفيعة، ونتيجة لذلك، عانى العديد من فناني المسرح من الإهمال. ^{[ 26 ]}

كان من الشائع العثور على الفنانين في المراكز الحضرية، لأنهم كانوا قادرين هناك على إيجاد عمل لإعالة أنفسهم. وكانت المعابد الكبيرة موطناً للعروض الموسيقية والمسرحية. ^{[ 26 ]}

كُتب كتاب بهاراتا ناتيشاترا، المعروف أيضًا باسم شاسترا، لسرد الأزياء والإيماءات وأوضاع الجسم والمكياج. كما يسرد الحبكات التي اعتُبرت غير مناسبة، وهو أيضًا الوثيقة الأكثر اكتمالًا. لم يكن للمسرح الهندي في معظمه ديكورات، بل كان يقتصر عادةً على بعض الدعائم البسيطة مثل مصباح نحاسي.

عندما ظهر مفهوم "الفن المسرحي"، كانت الهند في العصور الوسطى تروي القصائد. وقد انتشرت قصائد البهاكتي .

خلال الهند في العصور الوسطى، كان بهافابوتي كاتبًا مسرحيًا مشهورًا، وكان لديه ثلاث مسرحيات نذيرة: مالاتي مادهافا، وماجفيراتشاريتا، وأوتار راماتشاريتا.

بدأ المسرح الهندي الحديث في ظل الحكم الاستعماري البريطاني مع تأسيس مسرح في بلغاتشيا . ومن أوائل المسرحيات التي أُلفت وعُرضت خلال هذه الفترة مسرحية "بورو شاليخر غاري روا" (1860) لمايكل مادوسودان دوت ، وكلاهما باللغة البنغالية . وفي نفس الفترة تقريبًا، حظيت مسرحية "نيل داربان" (1858-1859، أول إنتاج تجاري لها عام 1872، من إخراج جيريش تشاندرا غوش في المسرح الوطني في كلكتا )، وهي مسرحية بنغالية من تأليف ديناباندو ميترا، بإشادة واسعة وأثارت جدلًا كبيرًا لتصويرها فظائع زراعة النيلة في ريف البنغال، ولعبت دورًا محوريًا في ثورة النيلة . وكان رابيندراناث طاغور كاتبًا مسرحيًا رائدًا في العصر الحديث، اشتهرت مسرحياته باستكشافها وتساؤلاتها حول القومية والهوية والروحانية والجشع المادي. ^{[ 27 ]} كُتبت مسرحياته باللغة البنغالية ، وتشمل: شيترا ( تشيترانغادا ، 1892)، وملك الغرفة المظلمة ( راجا ، 1910)، ومكتب البريد ( داكغار ، 1913)، وزهرة الدفلى الحمراء ( راكتاكارابي ، 1924). ^{[ 27 ]}

كان كاليانام راغورامايا ، الحائز على جائزة أكاديمية سانجيت ناتاك وجائزة بادما شري ، معروفًا بأدواره في مسرح التيلجو، مثل كريشنا أو دوشيانتا، وبهافانيشانكار، ونارادا، وغيرها . وقد أدّى هذه الأدوار لمدة ستين عامًا تقريبًا. كان يتقن أداء الراغا ألبانا المتقنة، المستندة إلى راغات مختلفة ، أثناء غنائه للباديام. ^{[ 28 ] [ 29 ]} وباعتباره أحد أبرز ممثلي المنهج، كان يتمتع بقدرة فريدة على غناء الباديام والأغاني باستخدام الصفير، وذلك بوضع إصبعه في فمه وإصدار صوت الصفير أو الناي (الذي يعني "إيلا" في لغة التيلجو). وقد مثّل في العديد من المسرحيات وقدّم أكثر من 20,000 عرض مسرحي. ^{[ 4 ]} وقد أطلق عليه رابيندراناث طاغور لقب "عندليب المسرح" . ^{[ 30 ]}

اعتقد البريطانيون أن الممثلين الهنود كائنات أسطورية، وأنهم يجلبون لهم الحظ والرخاء. يتميز المسرح الهندي الحديث الناشئ، والذي يُشار إليه أيضًا بالمسرح المحلي، بنهج مسرحي يُنظر إليه على أنه مزيج بين الفضاء الاجتماعي الهندي وأساليب المسرح الغربي وتقاليده . ^{[ 31 ]} ويُوصف الفضاء المسرحي الناتج بأنه موجود على المستويات المادية والرمزية والخطابية. ولمنع استخدامه من قبل الهنود كأداة للاحتجاج على الحكم الاستعماري، فرضت الحكومة البريطانية قانون العروض المسرحية عام 1876.

موّل برنامج الأرشيفات الحديثة المهددة بالانقراض مشروعًا للرقمنة نفذته مؤسسة ناتارانج براتيشثان، حيث تم رقمنة كتيبات المسرح من عام ١٩٤٦ حتى الآن. توفر هذه الكتيبات معلومات عن المسرحيات التي عُرضت خلال هذه الفترة، بالإضافة إلى كونها مصدرًا أنثروبولوجيًا يُبيّن الجهات والعوامل التي دعمت المسرح في المدن الكبيرة والصغيرة في جميع أنحاء الهند. ^{[ ٣٢ ]} هذه المجموعة من الكتيبات متاحة من خلال مكتبة جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس. ^{[ ٣٣ ]}

الارتجال

المسرح الارتجالي (المعروف أيضاً بالارتجال أو الارتجال) هو شكل من أشكال المسرح يستخدم فيه الممثلون تقنيات التمثيل الارتجالي للأداء التلقائي. وعادةً ما يستعين المرتجلون باقتراحات الجمهور لتوجيه الأداء أثناء ابتكارهم للحوار والمكان والحبكة بشكل عفوي.

يعمل العديد من الممثلين المرتجلين أيضاً كممثلين يؤدون أدواراً مكتوبة، وغالباً ما تُدرَّس تقنيات الارتجال في دورات التمثيل التقليدية. وتُعتبر المهارات الأساسية للاستماع والوضوح والثقة والأداء التلقائي والعفوي مهاراتٍ مهمة يجب على الممثلين تطويرها.

يُستخدم المسرح الارتجالي في الهند على نطاق واسع لأغراض تعليمية وتدخلية وترفيهية. تعود جذور المسرح الارتجالي في الهند إلى تسعينيات القرن الماضي مع ظهور مسرح المنتدى (Forum Theater) بقيادة سانجوي جانجولي وجاناي . بعد ذلك، في عام ١٩٩٩، قدم فريق من الولايات المتحدة الأمريكية، ضم بيف هوسكينز وماري جود، مسرح الارتجال (Playback Theater) إلى الهند. وهكذا، بدأ مسرح الارتجال ومسرح المنتدى في الانتشار في أقصى مناطق الهند، مثل كارور وتشيناي والبنغال الغربية، بالإضافة إلى بنغالور. طوّرت فرقة "يورز ترولي ثياتر" (Yours Truly Theatre )، وهي فرقة مقرها بنغالور، "أكمل القصة" (complete the story)، وهو شكل محلي من المسرح الارتجالي، تحت قيادة رانجي ديفيد ونانديني راو في عام ٢٠٠٦. وفي عام ٢٠٠٩، طوّروا أيضًا شكلاً آخر من المسرح الارتجالي يُسمى "مسرح موشيارا" (mushyara theatre).

في أواخر الستينيات، قدّم بادال سيركار شكلاً جديداً من المسرح السياسي يُعرف باسم "المسرح الثالث". وقد ابتكر مسرحه التجريبي المناهض للمؤسسة نوعاً جديداً من التنوير الاجتماعي. شكّل سيركار فرقته الأولى "ساتابدي" عام ١٩٦٧، والتي كانت تُقدّم عروضاً مسرحية من تأليفه في "أنجانمانشا" (مسرح الفناء)، مُتجاوزةً بذلك تقليد المسرح التقليدي ذي المنظور الواحد، ومُشجّعةً على إيصال المسرح إلى عامة الناس.

فرق المسرح الارتجالي في الهند:

• مسرح يورز ترولي

أشكال المسرح الارتجالي الممارسة في الهند:

• مسرح الارتجال
• مسرح المضطهدين
• مسرح المنتدى

• بهاسا
• بهافابهوتي
• كاليداسا
• بهاراتا موني

• فيشنوداس بهافي
• جايشانكار بوجاك "سونداري"
• بانكيم تشاندرا تشاتيرجي
• جوفيند بالال ديفال
• مايكل مادوسودان دوت
• جيريش تشاندرا غوش
• أناصاحب كيرلوسكار
• بهارتيندو هاريشاندرا
• ديناباندهو ميترا
• جايشانكار براساد
• دويجيندرالال راي
• رابيندراناث طاغور

مخرجون مسرحيون بارزون:

يُعدّ الكوتياتام النموذج الوحيد الباقي من المسرح السنسكريتي القديم، الذي يُعتقد أنه نشأ في مطلع العصر الميلادي ، وهو مُعترف به رسميًا من قِبل اليونسكو كتحفة من روائع التراث الشفهي وغير المادي للبشرية . إلى جانب ذلك، تزخر الهند بالعديد من أشكال المسرح الشعبي. يُعدّ البهافاي (الممثلون المتجولون) شكلاً شائعًا من أشكال المسرح الشعبي في ولاية غوجارات ، ويُقال إنه ظهر في القرن الرابع عشر الميلادي. أما البهاونا والأنكيا نات، فيُمارسان في ولاية آسام منذ أوائل القرن السادس عشر، وقد ابتكرهما وبدأهما ماهابوروشا سريمانتا سانكارديفا . ويحظى الجاترا بشعبية واسعة في البنغال ، ويُعزى أصله إلى حركة بهاكتي في القرن السادس عشر. يُعدّ "سوانغ" شكلاً آخر من أشكال المسرح الشعبي الذي يحظى بشعبية في هاريانا وأوتار براديش ومنطقة مالوا في ماديا براديش ، وهو مسرح حواري بدلاً من كونه مسرحاً حركياً، ويُعتقد أنه نشأ بشكله الحالي في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر.

يُعدّ فنّ ياكشاغانا من الفنون المسرحية الشعبية في ولاية كارناتاكا، وقد ظهر تحت مسميات مختلفة منذ القرن السادس عشر على الأقل. وهو فنّ شبه كلاسيكي، يتضمن موسيقى وأغانٍ مستوحاة من الموسيقى الكارناتيكية ، وأزياءً فاخرة، وقصصًا مستوحاة من الملحمتين الهندوسيتين ماهابهاراتا ورامايانا . كما يستخدم الحوار المنطوق بين الأغاني، مما يضفي عليه طابعًا فنيًا شعبيًا . أما فنّ كاتاكالي، فهو شكل من أشكال الرقص الدرامي، يتميز به ولاية كيرالا ، وقد نشأ في القرن السابع عشر، متطورًا من مسرحيتي كريشناتام وراماناتام ، وهما من فنون المعابد .

تطورت الدراما الأردية من التقاليد الدرامية السائدة في شمال الهند، مُشكّلةً فن "الرهاس" أو "الراس" كما مارسه روادٌ مثل واجد علي شاه ، نواب أوده . أدت تجاربه الدرامية إلى ظهور مسرح "إندر سابها" الشهير لآغا حسن أمانات ، ثم اتخذ هذا التقليد لاحقًا شكل المسرح الفارسي . وتُعد مسرحية "ياهودي كي لادكي " ( ابنة اليهودي ) لآغا هاشر كشميري تتويجًا لهذا التقليد.

من بين جميع اللغات، حافظت الأردية (التي أطلق عليها الكتّاب الأوائل اسم الهندية)، إلى جانب الغوجاراتية والماراثية والبنغالية، على ازدهارها، ولم يتراجع الطلب على كتّابها وفنانيها من قِبل عشاق المسرح. وقد تحولت جميع روائع المسرح الأردي المبكرة (التي قدمتها فرق بارسية) إلى أفلام. كما أثرت أعمال عظيمة مثل أعمال شكسبير بشكل كبير على التراث الأردي الحديث، حيث تم اقتباس القصص والفلكلور الهندي والإيراني والتركي للمسرح مع جرعات مكثفة من الشعر الأردي. وفي العصر الحديث، ساهم كتّاب مثل امتياز علي تاج ، ورفيع بير، وكريشان تشاندير، ومانتو، وأوبندر ناث أشك، وغلام رباني، والبروفيسور مجيب، وغيرهم الكثير، في تشكيل هذا التراث.

في حين أن البروفيسور حسن، غلام جيلاني، جي إن كوشال، شميم حنفي، جميل شايداي وغيرهم ينتمون إلى الجيل القديم، فإن الكتاب المعاصرين مثل مجيب خان، جاويد صديقي ، سيد علم، دانش إقبال، أنيس عزمي، أفتاب حسنين، أسلم بارفيز، أنيس جاويد، إقبال نيازي، سيد سهل آغا وزهير أنور هم من ما بعد الحداثيين. الكتاب المسرحيون يساهمون بنشاط في مجال الدراما الأردية.

حافظ ظهير أنور على راية المسرح الأردي مرفوعة في كلكتا. وعلى عكس كتّاب الأجيال السابقة، لا يكتب دانيش إقبال وظهير مسرحيات أكاديمية، بل إن أعمالهما نتاج تقاليد أدائية عريقة. وقد كتب إقبال نيازي من مومباي العديد من المسرحيات باللغة الأردية، وفازت مسرحيته " أور كيتني جاليانوالا باغ" بجائزة وطنية وجوائز أخرى. لذا، يُعد هذا الجيل الوحيد بعد أمانات وآغا حشر الذي يكتب خصيصًا للمسرح لا للمكتبات.

The group Aatrangi Pitaara Foundation is actively performing and saving Hindustani theatre. Their presentation of Anti-National Ghalib,^[34] written by Danish Iqbal, has been well received by the Delhi Theatre enthusiasts. Leading the group, Keshav Raina is developing more Hindustani shows showcasing the rich history and heritage of India.

Yakshagana is a popular semi-classical theatre art from coastal Karnataka. It uses rich costumes, music, dance, and dialogue. Puppet shows in parts of Karnataka uses all these elements of yakshagana to depict stories from the Ramayana and Mahabharata.

• Jan Natya Manch (JANAM)

Mobile theatres are a kind of popular theatre form that exist mainly in Assam. For staging their plays, theatre groups travel different places with their casts, singers, musicians, dancers and entire crew. Even the tent and chairs for the audience are carried with them. Mobile theatre was first staged on 2 October 1963 in Pathsala, Assam. Achyut Lahkar is known as the father of mobile theatre.^[35]

• Sangeet Natak Akademi Award
• Theatre Pasta Theatre Awards
• Kalidas Samman

• Prithvi Theatre Festival (Prithvi Festival), held every year since its inception on 3 November, the birth anniversary of its legendary founder Prithviraj Kapoor
• Bharat Rang Mahotsav, NSD, New Delhi
• Jairangam - Jaipur Theatre Festival, Jaipur
• Nandikar's National Theatre Festival
• Purple Umbrella Theater Festival, New Delhi