الصيد (غليز)

المطاردة (بالفرنسية: La Chasse ) هي لوحة رسمها الفنان الفرنسي ألبرت جليزيس عام 1911 . عُرض العمل في صالون أوتومني عام 1911 (رقم 610)؛ جاك الماس ، موسكو، 1912؛ صالون شركة نورماندي للرسم الحديث ، روان، صيف 1912؛ صالون القسم الذهبي ، غاليري لا بويتي، 1912 (رقم 37)، التكعيبية ، المتحف الوطني للفن الحديث ، باريس، 1953 (رقم 64 مكرر)، والعديد من المعارض الكبرى خلال السنوات اللاحقة.

في عام 1913، أعيد إنتاج اللوحة في Les Peintres Cubistes، Méditations esthétiques بواسطة غيوم أبولينير .

تم تنفيذ العمل بأسلوب تكعيبي ديناميكي للغاية ، مع مناظر متعددة الأوجه، ومع ذلك يحتفظ العمل بعناصر يمكن التعرف عليها فيما يتعلق بموضوعه.

لوحة "الصيد" هي لوحة زيتية على قماش بأبعاد 123.2 × 99  سم ​​(48.5 × 39 بوصة) موقعة باسم "ألبرت غليز" أسفل اليمين. رُسمت عام 1911. ^{[ 1 ]}

في مشهد الصيد هذا في الهواء الطلق، يكاد خط الأفق يلامس حافة اللوحة. يظهر سبعة أشخاص، إلى جانب العديد من الحيوانات. ^{[ 2 ]} في المقدمة، يظهر رجل يحمل بوق صيد ( Cor de chasse, la trompe du piqueur )، مُديرًا ظهره للمشاهد، وإلى يمينه مجموعة من كلاب الصيد. يستعد رجال على خيولهم للانطلاق. يسود جو من التوتر مع تفاعل الصيادين والحيوانات. في الخلفية، يظهر صياد آخر راجل يحمل بندقية، وإلى جواره امرأة وطفل، وخلفهما قرية. تم تقليل العمق المكاني، وتسطيح التكوين العام، ومع ذلك، تتحدد المسافات إلى المشاهد من خلال علاقة الحجم؛ فكلما ابتعد الشيء، بدا أصغر. مع ذلك، لا تخضع عملية التقطيع لعلاقة الحجم بالمسافة، كما هو متوقع. على سبيل المثال، تم التعامل مع كلاب الصيد في أسفل اليمين بمكعبات ذات أحجام مماثلة للعناصر في الأجزاء العلوية من اللوحة؛ بما يتوافق مع الخلفية. يُشابه بوق الصيد في المقدمة، من حيث الحجم والتصميم، الأشجار في الخلفية. وتُحاكي الأشكال الدائرية نفسها الأسطح الكروية التي تُشكّلها رؤوس الخيول. ^{[ 2 ]} يُسهم هذا في مُوازنة وهم العمق؛ إذ يُمثّل كل جزء من اللوحة أهمية مُتساوية في التكوين العام.

بموضوعها الملحمي - البعيد كل البعد عن المواضيع المحايدة كطبق الفاكهة والكمان والعراة الجالسين التي عرضها بيكاسو وبراك في متجر كانويلر الخاص - كان من المقدر منذ البداية أن تُعرض لوحة "الصيد" في صالون الخريف عام 1911 في قصر الشانزليزيه الكبير؛ وهو مكان عام ضخم سيشاهد فيه آلاف الزوار الأعمال المعروضة. نادرًا ما رسم غليز لوحات الطبيعة الصامتة، إذ عادةً ما تجد اهتماماته الملحمية صدىً لها في مواضيع أكثر شمولًا، مثل " الصيد" ولوحة "درس الحصاد" الضخمة عام 1912. لقد رغب في خلق فن بطولي، مجرد من الزخرفة والرمزية الغامضة، فن يتناول من جهة مواضيع مهمة في الحياة الحديثة: الحشود، والإنسان والآلات، وفي النهاية، المدينة نفسها (استنادًا إلى ملاحظاته للعالم الحقيقي). ومن جهة أخرى، رغب في إبراز التقاليد والفكر الثقافي المتراكم (المستند إلى الذاكرة). ^{[ 3 ]}

لطالما شدد غليز على مواضيع واسعة النطاق وذات دلالات اجتماعية وثقافية مثيرة للجدل. كان ينظر إلى اللوحة على أنها متعددة الأوجه، حيث لا يمكن للوعي الذاتي والطبيعة الموضوعية للعالم المادي أن يتطابقا فحسب، بل يمكنهما أيضاً أن يتحدا. ^{[ 3 ]}

لم يكتفِ غليز هنا بخلق منظر طبيعي اصطناعي، حيث وُضعت العناصر في علاقات رمزية غير واقعية، بل ابتكر أيضًا توليفة من التجارب الاجتماعية، مُظهرًا نوعين متميزين من استخدام الإنسان للأرض. رسم لو فوكونييه موضوعًا مشابهًا [ الصياد ] في العام التالي. وقد أشار دوريفال إلى أن تصوير الخيول قد يكون مصدرًا مهمًا لتصوير دوشامب-فيلون في عام 1914. [...] في محاولته [1916] لتنظيم ما يُعادل لوحاته البانورامية الواسعة السابقة بأسلوب تجريدي، عاد غليز إلى المستويات المائلة التي تُذكّر بالمستويات الأصغر في أعمال تكعيبية حجمية مثل " الصيد" و "جاك نايرال" ، وكلاهما من عام 1911. ( دانيال روبنز ، غوغنهايم، 1964) ^{[ 3 ] [ 4 ]}

تضمّ اجتماعات مرسم هنري لو فوكونييه رسامين شبابًا يرغبون في التركيز على البحث في الشكل، في مقابل تركيز المدرسة التنقيطية أو الانطباعية الجديدة على اللون. وتضمن لجنة عرض أعمال صالون المستقلين عرض أعمال هؤلاء الرسامين ذوي الطموحات المتشابهة معًا. عُرضت أعمال ألبرت غليز، وجان ميتزينغر ، وهنري لو فوكونييه، وروبرت دولوناي ، وفرناند ليجيه ، وماري لورنسين معًا في القاعة 41. وقد أصبح غيوم أبولينير داعمًا متحمسًا لهذه المجموعة الجديدة. وكانت نتيجة المعرض فضيحة كبيرة. ^{[ 5 ]}

أثار غموض الموضوع الظاهر، وهيمنة الأشكال الهندسية البسيطة، غضب الجمهور، مما أدى إلى ظهور مصطلح "التكعيبية". ورغم استخدام مصطلح "المكعب" سابقًا لوصف أعمال ميتزينجر (1906)، وديلوناي وميتزينجر (1907)، وجورج براك ( 1908 )، إلا أن هذه هي المرة الأولى التي يُستخدم فيها مصطلح "التكعيبية". وسرعان ما انتشر هذا المصطلح كحركة فنية. ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]} وفي يونيو 1911، اعتمد غيوم أبولينير مصطلح "التكعيبية" كاسم للمدرسة الجديدة، وذلك في سياق حركة "مستقلو بروكسل" التي تضم أعمالًا لكل من غليز، وديلوناي، وليجيه، ولو فوكونييه، وأندريه دونوييه دي سيغونزاك . ^{[ 5 ]} خلال صيف عام 1911، كان غليز، المقيم والعامل في كوربفوا، على اتصال وثيق مع ميتزينغر، الذي انتقل حديثًا إلى مودون. رسم غليز لوحة " الطريق، منظر طبيعي في مودون" . دار بينهما نقاش مطول حول طبيعة الشكل والإدراك. كان كلاهما غير راضٍ عن المنظور الكلاسيكي، الذي شعرا أنه لا يُعطي سوى فكرة جزئية عن الموضوع كما يُعاش في الحياة، ويُرى في الحركة ومن زوايا مختلفة. ^{[ 5 ]}

صالون الخريف 1911

عقب معرض صالون المستقلين في أوائل عام ١٩١١، اندلعت ضجة جديدة، هذه المرة في قاعة التكعيبية بمعرض الخريف. عرض غليز لوحتيه " بورتريه جاك نايرال" و "الصيد" . وعرض ميتزينغر لوحته "وقت الشاي" . وانضم فنانون آخرون إلى مجموعة "القاعة ٤١ " : روجر دي لا فريسنيه ، وأندريه لوت ، وجاك فيون ، ومارسيل دوشامب ، وفرانتشيك كوبكا ، وألكسندر أرتشيبينكو ، وجوزيف تشاكي ، وفرانسيس بيكابيا ، وشغلوا القاعتين ٧ و٨ من المعرض. وفي نفس وقت هذا المعرض تقريبًا، التقى غليز، عن طريق أبولينير، ببيكاسو وشاهد أعماله إلى جانب أعمال براك لأول مرة. وقد دوّن انطباعاته في مقال نُشر في مجلة "المستقلة" . يرى أن بيكاسو وبراك، على الرغم من القيمة العظيمة لأعمالهما، منخرطان في انطباعية شكلية ، أي أنهما يقدمان مظهرًا من البناء الشكلي لا يستند إلى أي مبدأ واضح ومفهوم. [...] ذهبنا إلى متجر كانويلر لأول مرة ورأينا لوحات براك وبيكاسو التي، سواء كان ذلك صوابًا أم خطأً، لم تُثر إعجابنا. فروحهما كانت نقيضًا لروحنا. [...] أما بالنسبة لكانويلر، فلم أطأ قدمي متجره مرة أخرى بعد تلك الزيارة الأولى عام 1911. ^{[ 5 ] [ 9 ]}

من خلال صالون الخريف، ارتبط غليز بالأخوين دوشامب، جاك فيون ، وريمون دوشامب-فيون ، ومارسيل دوشامب . وأصبحت استوديوهات جاك فيون وريمون دوشامب-فيون في 7 شارع لومتر في ضاحية بوتو الباريسية، إلى جانب استوديو غليز في كوربفوا، أماكنَ لقاء منتظمة لمجموعة التكعيبية. وتتشارك استوديوهات بوتو حديقةً مع استوديو فرانتيشيك كوبكا ، الرسام التشيكي الذي كان يطور أسلوبًا غير تمثيلي قائمًا على الموسيقى والتجريد التدريجي للموضوع المتحرك. ^{[ 5 ]}

كتب الناقد جان كلود، في مراجعة لصالون الخريف لعام 1911 بعنوان Cubistes، Triangulistes، Trapézoïdistes et Intentionnistes ، نشرت في لو بيتي جورنال:

هناك فن تكعيبي... أولئك الذين يشككون يمكنهم الدخول إلى الغرفة التي تضم إبداعات الوحوش الوحشية [ الفوفية ] الذين يمارسونه...

ستشاهد هناك لوحة "منظر البحيرة" للفنان لو فوكونييه، ولوحة "شاب وفتاة في الربيع" ، وهي فسيفساء من الأصفر والأخضر والبني والوردي، ممثلة بأشكال شبه منحرفة صغيرة من الألوان، متجاورة، ولوحة "منظر وتذوق " للفنان جان ميتزينجر، أحد رواد المدرسة التكعيبية الكلاسيكية... ولوحة "بحار" للفنان لوت، مبتكر الماء في المدرسة التكعيبية. ولوحة "شخصية عارية" للفنان دي لا فريسنيه، والتي تبدو وكأنها مصنوعة من الطوب الخشبي، ولوحة "مقال لثلاث صور" المذهلة للفنان فرناند ليجيه. وهناك أيضاً لوحات "غليز، صيد وصورة " ، والتي أجدها مؤسفة للغاية، لأن الفنان أثبت في وقت من الأوقات موهبته.

لن يكون لأي من هذا أهمية لو لم تشغل هذه الأعمال المروعة حيزًا كان من الممكن أن تشغله أعمال أخرى، ولو لم يقدمها، قبل كل شيء، بعض المتغطرسين للجماهير باعتبارها آخر معايير الجمال الحديث. ولكن، في الحقيقة، هل كان الإسراف يومًا فنًا؟ وهل يمكن للفن أن ينجو بدون جمال ونبل؟ من الصعب أن يجعلنا التكعيبيون وغيرهم من "الفنانين" ننسى إنجرس وكوربيه وديلاكروا. هذا كل ما في الأمر. يتبع. (جان كلود) ^{[ 10 ]}

استذكر غليز لاحقًا اثنين من أهم صالونات عام 1911:

في صالون المستقلين في باريس عام 1911، واجه الجمهور لأول مرة مجموعة من اللوحات التي لم تكن تحمل أي ملصق تعريفي . [...]

لم يسبق أن كان النقاد بهذه الحدة من العنف كما كانوا في ذلك الوقت. ومن هنا اتضح أن هذه اللوحات - وأخص بالذكر أسماء الرسامين الذين كانوا، وحدهم، السبب غير المقصود لكل هذه الضجة: جان ميتزينجر، ولو فوكونييه، وفرناند ليجيه، وروبرت دولوناي، وأنا - بدت وكأنها تهديد لنظام ظن الجميع أنه راسخ إلى الأبد. [...]

مع افتتاح صالون الخريف في نفس العام، 1911، اندلعت الفوضى من جديد، بنفس عنف ما حدث في معرض المستقلين. أتذكر تلك القاعة رقم 8 في القصر الكبير يوم الافتتاح. كان الناس متكدسين، يصرخون ويضحكون، ويطالبون برؤوسنا. وماذا علقنا؟ ميتزينجر لوحته الجميلة بعنوان " المتذوق" ؛ وليجيه لوحته الكئيبة "العارية في منظر طبيعي" ؛ ولو فوكونييه، لوحات مناظر طبيعية من سافوا؛ وأنا لوحتي "الصيد" و" صورة جاك نايرال" . كم يبدو كل ذلك بعيدًا الآن! لكن ما زلت أستطيع أن أرى الحشد يتجمع عند أبواب القاعة، يدفعون من كانوا متكدسين فيها، يريدون الدخول ليروا بأنفسهم الوحوش التي كنا عليها.

استفاد فصل الشتاء في باريس من كل هذا ليضفي مزيدًا من الإثارة على متعته. فبينما كانت الصحف تدق ناقوس الخطر لتنبيه الناس إلى الخطر، وبينما كانت تُوجه نداءات إلى السلطات العامة للتحرك، أثار كتّاب الأغاني والساخرون وغيرهم من أصحاب الذوق الرفيع والروح المرحة، متعة كبيرة بين الطبقات الميسورة من خلال التلاعب بكلمة "مكعب"، مكتشفين أنها وسيلة مناسبة جدًا لإثارة الضحك، الذي هو، كما نعلم جميعًا، السمة الرئيسية التي تميز الإنسان عن الحيوانات.

انتشرت العدوى، بطبيعة الحال، بالتناسب مع شدة الجهود المبذولة لوقفها. وسرعان ما تجاوزت حدود بلدها الأصلي. وانشغل الرأي العام في جميع أنحاء العالم بالتكعيبية. ولأن الناس أرادوا معرفة سبب كل هذه الضجة، تزايدت الدعوات للمشاركة في المعارض. من ألمانيا، وروسيا، وبلجيكا، وسويسرا، وهولندا، والنمسا-المجر، وبوهيميا، توافدوا بأعداد كبيرة. قبل الرسامون بعض هذه الدعوات، ودعمهم كتاب مثل غيوم أبولينير، وموريس راينال، وأندريه سالمون، وألكسندر ميرسيرو، والمحامي العام غرانييه، في كتاباتهم ومحاضراتهم. (ألبرت غليز، 1925) ^{[ 11 ]}

في مراجعته لمعرض صالون الخريف لعام 1911 المنشورة في صحيفة "L'Intransigeant"، والتي كُتبت بشكل أساسي كرد فعل دفاعي عن التكعيبية، أعرب غيوم أبولينير عن آرائه حول أعمال ميتزينغر وغليز:

أهدانا خيال ميتزينغر هذا العام لوحتين أنيقتين بألوان ورسومات تشهد، على أقل تقدير، على ثقافة عظيمة... فنه ملكٌ له الآن. لقد تحرر من التأثيرات، ولوحة ألوانه تتميز بثراء راقٍ. يُظهر لنا غليز وجهي موهبته العظيمة: الابتكار والملاحظة. خذ على سبيل المثال لوحة " بورتريه جاك نايرال" ، فهناك تشابه جيد، ولكن ليس هناك شكل أو لون واحد في هذه اللوحة الرائعة لم يبتكره الفنان. يتمتع البورتريه بمظهر مهيب لا ينبغي أن يغيب عن أعين الخبراء. لقد حان الوقت لكي يتجه الرسامون الشباب نحو السمو في فنهم. لوحة "الصيد " لغليز، ذات تكوين جيد وألوان جميلة، وتنبض بالحياة. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

لطالما كره غليز سوق الفن المُزيّف بفعل المضاربة على الأعمال الفنية، والتي تُفرض بأوهام المزايدات الوهمية لرفع الأسعار في المزادات العلنية. عندما عرض ليونس روزنبرغ ، الذي وجده غليز أكثر تجار الفن تعاطفًا، رفع سعر لوحته " الصيد" (La Chasse) التي تعود لما قبل الحرب ، والتي كانت ستُعرض في مزاد علني، أجاب غليز بأنه يُفضّل شراءها بنفسه، ولذلك يُريد أن يكون سعرها في أدنى حد ممكن. ^{[ 5 ]}

• 
  لوحة هولندية مبكرة (جنوب هولندية)، حوالي 1495-1505، بعنوان "صيد وحيد القرن" . يُقتل وحيد القرن ويُجلب إلى القلعة. من نسيج "صيد وحيد القرن"، نسيج، خيوط صوفية، صوف، حرير، فضة، 368.3 × 315  سم
• 
  لوكاس كراناش الأكبر ، 1529، رحلة صيد الأيل للأمير الناخب فريدريك الحكيم ، 80 × 114  سم
• 
  غوستاف كوربيه ، 1858، فطور الصيد ، 207 × 325  سم
• 
  غوستاف كوربيه ، 1856، المحجر (لا كوريه) ، زيت على قماش، 210.2 × 183.5  سم، متحف الفنون الجميلة، بوسطن
• 
  يوجين ديلاكروا ، 1855، صيد الأسد (La Chasse aux lions) ، المتحف الوطني ، السويد
• 
  نيكولاس بوسين ، 1634-1639، La Chasse de Méléagre et Atalante (Le Départ pour la chasse) ، 160 × 360  سم، متحف ديل برادو ، مدريد
• 
  Évariste Vital Luminais ، قبل عام 1879، Départ pour la Chasse dans les Gaules (المغادرة للصيد في بلاد الغال) ، زيت على قماش، 150 × 118  سم
• 
  جيوفاني دي فرانشيسكو، 1450، لا تشيس (الصيد) ، متحف أوغسطين، تولوز
• 
  بيتر بول روبنز ، حوالي 1615-1621، صيد الذئب والثعلب ، متحف متروبوليتان للفنون
• 
  بيتر بول روبنز ، 1616، الصيد والحيوانات
• 
  فرانسوا ليموين ، 1723، نزهة صيد
• 
  غاستون فيبوس، Chasse aux lièvres . كتاب المطاردة، 1387، المتحف الوطني للعصر الوسيط، باريس
• 
  رافائيل (رافائيلو سانزيو)، 1511، طرد هيليودوروس من المعبد (هيليودور شاسي دو تمبل) ، الفاتيكان، القصر الرسولي، روما (تفصيل)
• 
  جان فرانسوا دي تروي ، 1737، فطور الصيد وموت الأيل
• 
  مشهد صيد الغزلان، Le Livre de chasse de Gaston Phébus (العمل الأصلي المكتوب في 1387-89)، 1405-1410، المتحف الوطني للعصر الوسيط، متحف كلوني ، باريس
• 
  يوجين فرومنتان ، 1857، Départ pour la chasse (المغادرة للصيد)

• رينيه غافي، بروكسل.
• إدوارد لابوشير، باريس، حتى عام 1965 على الأقل.

• باريس، صالون الخريف ، أكتوبر - نوفمبر 1911، العدد. 610.
• موسكو، فاليه دو كارو (جاك الألماس) ، يناير 1912، رقم 42.
• روان، Société Normande de Peinture Moderne ، يونيو - يوليو 1912، رقم. 89.
• باريس، غاليري دو لا بويتي، صالون القسم الذهبي ، أكتوبر 1912، رقم. 37.
• معرض القسم الذهبي، 1925، غاليري فافين-راسباي، باريس
• باريس، المتحف الوطني للفن الحديث ، التكعيبية ، 1953، رقم. 64 مكرر.
• باريس، غاليري كنودلر، ليه سواريه دو باريس ، 1958، رقم. 13.
• ميونيخ، Haus der Kunst، Von Bonnard bis heute، les Chefs d'Oeuvre des Collections privées françaises ، 1961، no. 51.
• غرونوبل، متحف الرسم والنحت، ألبرت جليزيس و Tempête dans les Salons، 1910-1914 ، يونيو - أغسطس 1963، رقم. 5 (موضح في الكتالوج).
• نيويورك، متحف سولومون ر. غوغنهايم ، ألبرت غليز، 1881-1953، معرض استعادي ، 1964، رقم 28 (موضح في الكتالوج).
• باريس، المتحف الوطني للفن الحديث ، ألبرت غليز، 1881-1953، معرض استعادي ، ديسمبر 1964 - يناير 1965، رقم 12 (موضح في الكتالوج)؛ انتقل هذا المعرض لاحقًا إلى دورتموند، متحف أوستوال.

• ج. أبولينير، L'Intransigeant، 10 أكتوبر 1911.
• جرانييه، "Au Salon d'Automne"، مجلة أوروبا وأمريكا، باريس، أكتوبر 1911.
• A. Gleizes, Souvenirs le Cubisme 1908-1914, Cahiers d'Albert Gleizes, Lyon, 1957, pp.  18, 26-28 (موضح في واجهة الكتاب).
• ب. دوريفال، Les Peintres du XXème siècle، باريس، 1957، ص.  76.
• P. Alibert، Albert Gleizes، naissance et avenir du cubisme، سانت إتيان، 1982، ص.  71 (موضح).
• ب. أليبرت، جليزيس، السيرة الذاتية، باريس، 1990، ص.  55.
• A. Varichon، ألبرت جليزيس، Catalog raisonné، vol. أنا، باريس، 1998، العدد. 374 (الموضح ص  136).

• قائمة أعمال ألبرت غليز

• ألبرت جليزيس، Etude pour La Chasse ، مركز بومبيدو، MNAM، رقم المخزون: AM 1974-173
• مؤسسة ألبرت غليز
• تجمع المتاحف الوطنية، القصر الكبير، وكالة التصوير الفوتوغرافي