ماجدالينا أباكانوفيتش

ماجدالينا أباكانوفيتش ( بالبولندية: [ maɡdaˈlɛna abakaˈnɔvit͡ʂ ] aba-ka- NO -vich ؛ 20 يونيو 1930 - 20 أبريل 2017) نحاتة وفنانة نسيج بولندية . اشتهرت باستخدامها للمنسوجات كوسيط نحتي ومنشآتها الخارجية، وتُعتبر أباكانوفيتش من بين أكثر الفنانين البولنديين تأثيرًا في حقبة ما بعد الحرب. ^{[ 1 ] [ 2 ]} عملت أستاذةً للفنون الجميلة في جامعة الفنون الجميلة في بوزنان ، بولندا، من عام 1965 إلى عام 1990، وأستاذةً زائرةً في جامعة كاليفورنيا، لوس أنجلوس عام 1984. ^{[ 3 ]}

وُلدت لعائلة نبيلة من ملاك الأراضي في فالنتي ، بالقرب من وارسو، قبل اندلاع الحرب العالمية الثانية. شابت سنوات تكوينها فترة الاحتلال النازي لبولندا ، حيث انضمت عائلتها إلى المقاومة البولندية. بعد الحرب، وفي ظل الحكم الشيوعي المفروض، التحقت أباكانوفيتش بأكاديمية الفنون الجميلة في سوبوت وأكاديمية الفنون الجميلة في وارسو بين عامي 1950 و1954، متجاوزةً بيئة تعليمية محافظة اتسمت بفرض عقيدة الواقعية الاشتراكية التقييدية والدعائية التي يمليها السوفييت .

شكّلت ثورة أكتوبر البولندية وما تلاها من انفراجة سياسية وثقافية عام 1956 نقطة تحوّل هامة في مسيرة أباكانوفيتش المهنية. ففي أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات، بدأت أعمالها تتخذ طابعًا أكثر تنظيمًا وشكلًا هندسيًا، متأثرة جزئيًا بالمدرسة البنائية . وكان معرضها الفردي في غاليري كورديغاردا بوارسو عام 1960 إيذانًا بظهورها في حركة تصميم المنسوجات والألياف البولندية. ونالت أول تقدير دولي لها بعد مشاركتها في بينالي لوزان الدولي الأول للنسيج عام 1962.

برزت أشهر أعمال أباكانوفيتش في ستينيات القرن العشرين مع ابتكارها أعمالاً ثلاثية الأبعاد من الألياف تُعرف باسم "أباكانز" . وخلال سبعينيات وثمانينيات القرن نفسه، اتجهت إلى نحت تماثيل بشرية. عكست هذه الأعمال حالة الضياع والارتباك التي يعيشها الفرد وسط الجموع البشرية، وهو موضوع تأثرت به خلال حياتها في ظل النظام الشيوعي. ومن أبرز أعمالها الفنية العامة العالمية " أغورا " في شيكاغو و " طيور معرفة الخير والشر" في ميلووكي .

وُلدت مارتا ماغدالينا أباكانوفيتش (اسمها بعد الزواج كوزموفسكا) لعائلة نبيلة مالكة للأراضي في قرية فالنتي ، بالقرب من وارسو . ^{[ 4 ]} تنحدر والدتها، هيلينا دوماشيفسكا، من طبقة النبلاء البولنديين القديمة . أما والدها، كونستانتي أباكانوفيتش، فينحدر من عائلة تتارية ليبكا متأثرة بالثقافة البولندية ، والتي يعود أصلها إلى أباقا خان ، وهو زعيم مغولي من القرن الثالث عشر . ^{[ 5 ]} فرّت عائلة والدها من روسيا إلى بولندا الديمقراطية التي أُعيد تأسيسها حديثًا في أعقاب ثورة أكتوبر . ^{[ 6 ] [ 7 ]}

عندما كانت في التاسعة من عمرها، غزت ألمانيا النازية بولندا واحتلتها . عانت عائلتها خلال سنوات الحرب، حيث عاشت في ضواحي وارسو وانضمت إلى المقاومة البولندية . ^{[ 5 ]} في الرابعة عشرة من عمرها، عملت كمساعدة ممرضة في أحد مستشفيات وارسو؛ وقد أثرت مشاهدتها المباشرة لآثار الحرب لاحقًا على فنها. ^{[ 5 ]} بعد الحرب، انتقلت العائلة إلى مدينة تشيف الصغيرة بالقرب من غدانسك ، شمال بولندا، حيث كانوا يأملون في بدء حياة جديدة.

بموجب المذهب الشيوعي المفروض حديثًا ، تبنت الحكومة البولندية رسميًا الواقعية الاشتراكية باعتبارها الشكل الفني الوحيد المقبول الذي ينبغي على الفنانين اتباعه؛ إذ كان لا بد أن يكون "وطنيًا في الشكل" و"اشتراكيًا في المضمون". ^{[ 8 ]} أما الأشكال الفنية الأخرى التي كانت تُمارس آنذاك في الكتلة الغربية ، كالحداثة ، فقد حُظرت رسميًا وخضعت لرقابة مشددة في جميع دول الكتلة الشيوعية ، بما فيها بولندا. ولم يُثنِها غياب الموافقة الرسمية عن حماسها أو يُغير مسار عملها الثوري. ^{[ 9 ]}

أكملت أباكانوفيتش جزءًا من دراستها الثانوية في تشيف بين عامي 1945 و1947، ثم انتقلت إلى غدينيا لدراسة الفنون لمدة عامين إضافيين في مدرسة ليسيوم شتوك بلاستيكزنيش في تلك المدينة. بعد تخرجها من المدرسة عام 1949، التحقت أباكانوفيتش بأكاديمية الفنون الجميلة في سوبوت (غدانسك حاليًا). ^{[ 10 ]} في عام 1950، عادت أباكانوفيتش إلى وارسو لبدء دراستها في أكاديمية الفنون الجميلة هناك، ^{[ 10 ] [ 11 ]} وهي المدرسة الفنية الرائدة في بولندا. ^{[ 12 ]} وللالتحاق بالأكاديمية، اضطرت إلى التظاهر بأنها ابنة موظف، لأن خلفيتها النبيلة كانت ستمنع قبولها في الدورة لولا ذلك. ^{[ 9 ]}

تزامنت سنوات دراستها في الجامعة، من عام ١٩٥٠ إلى ١٩٥٤، مع بعضٍ من أشدّ الهجمات التي شنّها قادة الكتلة الشرقية على الفن. فباستخدام مبدأ "الواقعية الاشتراكية"، أُجبرت جميع أشكال الفن في الدول الشيوعية على الالتزام بتوجيهات وقيود صارمة أخضعت الفنون لاحتياجات الدولة ومتطلباتها. وكانت التصويرات الفنية الواقعية، القائمة على التقاليد الأكاديمية الوطنية في القرن التاسع عشر، هي الشكل الوحيد للتعبير الفني الذي كان يُدرّس في بولندا آنذاك. ^{[ ١٣ ]} وخضعت أكاديمية وارسو للفنون الجميلة ، باعتبارها أهم مؤسسة فنية في بولندا، لرقابة خاصة من وزارة الفنون والثقافة، التي كانت تُدير جميع القرارات الرئيسية في هذا المجال في ذلك الوقت. ^{[ ١٤ ]}

وجدت أباكانوفيتش أن المناخ في الأكاديمية يتسم بـ"الجمود" الشديد و"المحافظة" المفرطة. وتذكرت قائلة:

كنتُ أحب الرسم، وأسعى إلى تحديد الشكل من خلال وضع الخطوط جنبًا إلى جنب. كان الأستاذ يأتي ومعه ممحاة في يده، ويمسح كل خط غير ضروري في رسوماتي، تاركًا خطًا رفيعًا جافًا. كنتُ أكرهه على ذلك. ^{[ 14 ]}

أثناء دراستها في الجامعة، كان عليها حضور العديد من دورات تصميم المنسوجات، حيث تعلمت فن النسيج والطباعة بالشاشة الحريرية وتصميم الألياف على يد معلمات مثل آنا سليدزيفسكا وإليونورا بلوتينسكا وماريا أوربانوفيتش. وقد أثرت هؤلاء المعلمات ومهاراتهن بشكل كبير على أعمال أباكانوفيتش، وكذلك على أعمال فنانين بولنديين بارزين آخرين في ذلك الوقت. ^{[ 15 ]}

بعد إتمام دراستها في الأكاديمية، بدأت أباكانوفيتش بإنتاج أعمالها الفنية الأولى. ونظرًا لتنقلها المستمر خلال معظم حياتها الأكاديمية، فقد فُقد أو تضرر الكثير من أعمالها الفنية المبكرة، ولم يبقَ منها سوى عدد قليل من رسومات النباتات الدقيقة. بين عامي 1956 و1959، أنتجت بعضًا من أقدم أعمالها المعروفة؛ وهي سلسلة من اللوحات الكبيرة بالألوان المائية والغواش على الورق وأغطية الكتان المخيطة معًا . وُصفت هذه الأعمال بأنها "حيوية الشكل" في تركيبها، إذ صوّرت نباتات وطيورًا وأسماكًا غريبة وأصدافًا بحرية خيالية، إلى جانب أشكال وهجات حيوية أخرى. ^{[ 15 ]} كتبت جوانا إنجلوت في كتابها "النحت التصويري لماجدالينا أباكانوفيتش" عن هذه الأعمال المبكرة: "[إنها] تشير إلى افتتان أباكانوفيتش المبكر بالعالم الطبيعي وعمليات إنباته ونموه وازدهاره وتفرعه." يبدو أنها تجسد طاقة الحياة نفسها، وهي سمة ستصبح سمة ثابتة في فنها." ^{[ 15 ]} قال أباكانوفيتش:

كانت لوحاتي المائية بحجم الجدار. بعد سنوات من الدراسة، شعرتُ بالإحباط، فقاومتُ ذلك برسم لوحاتي المائية لنفسي. لطالما تكرر أنني لا أستطيع فعل ذلك؛ لذا كان عليّ أن أرد على نطاق واسع. أردتُ أن أتمشى بين نباتات خيالية. ^{[ 16 ]}

خلال هذه الفترة أيضاً، بدأت جمهورية بولندا الشعبية بتخفيف بعض الضغوط السياسية الشديدة التي فرضها الاتحاد السوفيتي ، ويعود ذلك أساساً إلى وفاة جوزيف ستالين عام ١٩٥٣. وفي عام ١٩٥٦، وتحت قيادة الحزب الجديدة بقيادة فلاديسلاف غومولكا ، شهدت بولندا تحولاً اجتماعياً وثقافياً جذرياً خلال ثورة أكتوبر البولندية . وقد أسفر هذا التحول عن تحرير أشكال الفن ومضمونه، حيث انتقدت حكومة غومولكا علناً الأساليب الفنية الستالينية.

كان من أبرز الحريات التي مُنحت للفنانين البولنديين السماح لهم بالسفر إلى العديد من المدن الغربية، مثل باريس والبندقية وميونيخ ونيويورك ، للاطلاع على التطورات الفنية خارج الدول الشيوعية. وقد أثر هذا الانفتاح الفني في بولندا ، ودخول أشكال فنية أخرى إلى الساحة الفنية البولندية، بشكل كبير على أعمال أباكانوفيتش المبكرة، إذ بدأت تعتبر الكثير من أعمالها المبكرة مبالغًا فيها وتفتقر إلى البنية. ^{[ 16 ]} وبدأ تأثير البنائية يظهر في أعمالها في أواخر الخمسينيات، حيث تبنت نهجًا أكثر هندسية وهيكلية. ورغم أنها لم تتقبل البنائية بشكل كامل، فقد سعت إلى إيجاد "لغتها الفنية الخاصة، وإلى طريقة لجعل فنها أكثر حسية وبديهية وشخصية". ^{[ 17 ]} ونتيجة لذلك، سرعان ما اتخذت من النسيج سبيلًا آخر للاستكشاف الفني.

في أول معرض فردي لها في غاليري كورديغاردا في وارسو ربيع عام 1960، عرضت سلسلة من أربع منسوجات إلى جانب مجموعة من لوحات الغواش والألوان المائية. ورغم أن معرضها الأول لم يحظَ باهتمام نقدي كبير، إلا أنه ساهم في تعزيز مكانتها ضمن حركة تصميم المنسوجات والألياف البولندية، وأدى إلى مشاركتها في بينالي لوزان الدولي الأول للنسيج في سويسرا عام 1962. وقد فتح هذا الحدث الطريق أمام نجاحها العالمي. ^{[ 17 ]}

على مدى السنوات القليلة التالية، تحدت الفكرة السائدة بأن النسيج لا يمكن أن يكون فناً راقياً، وذلك باستخدام دعامات معدنية وسحب القطع بعيداً عن الجدران، مما أدى إلى صنع أعمال منسوجة ولكنها ذات طابع نحتي متزايد. ^{[ 18 ]}

• متحف هيرشهورن وحديقة المنحوتات، مؤسسة سميثسونيان ^{[ 32 ]}
• حدائق فريدريك ماير ومتنزه النحت ، غراند رابيدز، ميشيغان ^{[ 33 ]}
• متحف الفن الحديث، نيويورك ^{[ 34 ]}
• المعرض الوطني للفنون، واشنطن العاصمة ^{[ 35 ]}
• المتحف الوطني للفنون النسائية ، واشنطن العاصمة ^{[ 36 ]}

• الجائزة الكبرى في بينالي ساو باولو ، ساو باولو ، البرازيل (1965)
• جائزة هيردر ، فيينا، النمسا (1979)
• جائزة جورزيكوفسكي ، مدينة نيويورك (1982)
• جائزة التميز في النحت، مقدمة من مركز النحت ، نيويورك (1993)
• وسام الصليب القائد مع النجمة من وسام بولونيا ريستيتوتا (1998)
• جائزة الاستحقاق للعلوم والفنون ، برلين ، ألمانيا (1999)
• ضابط وسام الفنون والآداب ، باريس، فرنسا (1999)
• جائزة ليوناردو دافنشي العالمية للفنون ، النرويج (1999) ^{[ 37 ]}
• فارس وسام الاستحقاق للجمهورية الإيطالية (2000)
• جائزة أصحاب الرؤى! مُنحت من قِبل متحف الحرف الأمريكية (2000)
• جائزة الإنجاز مدى الحياة في النحت المعاصر، المركز الدولي للنحت ، (هاميلتون، نيوجيرسي) (2005) ^{[ 38 ] [ 39 ]}
• وسام الاستحقاق الكبير لجمهورية ألمانيا الاتحادية مع نجمة (2010) ^{[ 40 ]}

في 20 يونيو 2023، كانت موضوعًا لشعار جوجل المبتكر . ^{[ 41 ]}

• دكتوراه فخرية من الكلية الملكية للفنون ، لندن ، إنجلترا (1974)
• دكتوراه فخرية من كلية رود آيلاند للتصميم ، بروفيدنس، رود آيلاند (1992)
• عضو فخري في أكاديمية الفنون، برلين (1994)
• عضو فخري في الأكاديمية الأمريكية للفنون والآداب ، مدينة نيويورك (1996)
• عضو فخري في Sachsische Akademie der Kunste ، دريسدن ، ألمانيا (1998)
• الدكتوراه الفخرية من أكاديمية الفنون الجميلة، لودز ، بولندا (1998)
• دكتوراه فخرية في الفنون الجميلة، معهد برات ، نيويورك (2000)
• دكتوراه فخرية من كلية ماساتشوستس للفنون ، بوسطن، ماساتشوستس (2001)
• دكتوراه فخرية من جامعة الفنون الجميلة في بوزنان ، بولندا (2002)
• دكتوراه فخرية من معهد الفنون في شيكاغو ، شيكاغو ، إلينوي (2002)

«أشعر بالرهبة من الكمّ الهائل حيث يفقد العدّ معناه. من استحالة التكرار ضمن هذا الكمّ. من مخلوقات الطبيعة المتجمعة في قطعان، وأسراب، وأنواع، حيث يحتفظ كل فرد، رغم خضوعه للجماعة، ببعض السمات المميزة. إن حشدًا من الناس، أو الطيور، أو الحشرات، أو الأوراق، هو تجميع غامض لمتغيرات نموذج أولي معين. لغزٌ من ألغاز نفور الطبيعة من التكرار الدقيق أو عجزها عن إنتاجه. وكما لا تستطيع يد الإنسان تكرار حركتها، أستحضر هذا القانون المقلق، فأحوّل قطعاني الجامدة إلى ذلك الإيقاع.» ^{[ 42 ]}

"سيظل الفن النشاط الأكثر إثارة للدهشة للبشرية، والذي نشأ من الصراع بين الحكمة والجنون، وبين الحلم والواقع في عقولنا." ^{[ 43 ]}

• أباكانوفيتش
• قائمة الفنانين البولنديين

ملحوظات

• ريتشاردت، جاسيا . ماجدالينا أباكانوفيتش . نيويورك: مطبعة أبفيل، 1982. 188 ص  152 لون وBW illus. رقم ISBN 0896593231
• أباكانوفيتش، ماجدالينا، وآخرون. ماجدالينا أباكانوفيتش . كلية ديفيدسون، 2010.
• إنجلوت، جوانا. النحت التصويري لماجدالينا أباكانوفيتش: الأجساد، والبيئات، والأساطير . بيركلي ولوس أنجلوس، كاليفورنيا: مطبعة جامعة كاليفورنيا ، 2004. ISBN 9780520231252
• ميلر، نانسي، وآخرون. بالحديث المجازي  : رسومات لسبعة فنانين . متحف نيوبيرجر، جامعة ولاية نيويورك في بيرتشيس، 1989.
• ماجدالينا أباكانوفيتش في المكتبات ( كتالوج WorldCat )

• الموقع الرسمي
• ماجدالينا أباكانوفيتش على موقع Culture.pl
• الفنانات والفن التجريدي ما بعد الحرب: كيف ترى الحركة الفنية مع أمينة متحف الفن الحديث ستار فيغورا على يوتيوب
• ماجدالينا أباكانوفيتش في متحف الفن الحديث
• مجموعة ماجدالينا أباكانوفيتش في متحف إسرائيل. تم الاطلاع عليها في سبتمبر 2016.
• ماجدالينا أباكانوفيتش في متحف متروبوليتان للفنون، نيويورك
• ماجدالينا أباكانوفيتش في متحف نيلسون-أتكينز للفنون، مدينة كانساس سيتي، ميزوري