قصر السينما

قصر السينما (أو قصر الصور في المملكة المتحدة ) هو دار عرض سينمائي كبير ومزخرف بشكل متقن، بُني بين عامي 1910 و1940. شهدت أواخر عشرينيات القرن الماضي ذروة ازدهار دور السينما الفخمة، حيث افتُتح المئات منها سنويًا بين عامي 1925 و1930. مع ظهور التلفزيون في خمسينيات القرن الماضي، انخفض الإقبال على السينما، بينما أشارت الشعبية المتزايدة لسلاسل دور العرض السينمائية الكبيرة في ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي إلى زوال دور العرض ذات الشاشة الواحدة. هُدمت العديد من دور السينما الفخمة أو حُوّلت إلى دور عرض متعددة الشاشات أو مراكز للفنون الأدائية، على الرغم من أن بعضها خضع للترميم وأُعيد افتتاحه للجمهور كمبانٍ تاريخية.

توجد ثلاثة أنواع من التصميم المعماري لدور السينما: دور السينما ذات الطراز الكلاسيكي، والتي تتميز بهندسة معمارية فخمة وفاخرة؛ والمسرح ذو الأجواء المميزة ، والذي يتميز بسقف قاعة يشبه السماء المفتوحة كسمة مميزة؛ ودور السينما ذات طراز آرت ديكو التي أصبحت شائعة في ثلاثينيات القرن العشرين.

بدأ عرض الأفلام المدفوعة في 14 أبريل 1894، في متجر أندرو إم. هولاند لأجهزة الفونوغراف، الكائن في 1155 برودواي بمدينة نيويورك ، مع جهاز الكينتوسكوب . كان وضع قطعة نقدية من فئة خمسة سنتات في الجهاز يسمح للمشاهد بمشاهدة فيلم قصير، خالٍ من الحبكة. تم تركيب هذه الأجهزة في صالات الكينتوسكوب، والفنادق، والمتاجر الكبرى ، والحانات، والصيدليات في المدن الأمريكية الكبرى. لاقت هذه الأجهزة رواجًا كبيرًا بين عامي 1894 و1896، ولكن مع مطلع القرن العشرين، اختفت تقريبًا مع رفض الأمريكيين لتجربة المشاهدة الفردية والترفيه الممل. ^{[ 1 ]}

حوالي عام ١٩٠٠، أصبحت الأفلام جزءًا صغيرًا من مسارح الفودفيل . دفعت المنافسة الشديدة في سوق مسارح الفودفيل أصحابها إلى البحث باستمرار عن وسائل ترفيه جديدة، وساهمت الأفلام في خلق الطلب، على الرغم من أن هذا الشكل الجديد من الترفيه لم يكن عامل الجذب الرئيسي للرواد. غالبًا ما كانت تُستخدم كـ"خاتمة" - تُعرض في نهاية العرض لإخراج الجمهور من المسرح. صُممت هذه المسارح بشكل مشابه للمسارح التقليدية. تميزت عمارة الفنون الجميلة فيها بالرسمية والزخرفة. لم تكن مُصممة لعرض الأفلام، بل للعروض المسرحية الحية. ^{[ ٢ ]}

في عام ١٩٠٢، ظهرت دور السينما ذات الواجهات الصغيرة في مسرح توماس لينكولن تالي الكهربائي في لوس أنجلوس. وسرعان ما انتشرت هذه الدور في جميع أنحاء البلاد، حيث جُهزت واجهات المحلات الفارغة بكراسي، وجهاز عرض فيتاسكوب ، وغطاء من قماش الموسلين لعرض الفيلم، ونوافذ معتمة، وصندوق بجوار الباب يُستخدم كشباك تذاكر. وانتشرت دور السينما هذه، المزودة بأفلام سينمائية من إنتاج شيكاغو ونيويورك، في جميع أنحاء أمريكا. وكانت هذه الدور تعرض فيلمًا سينمائيًا في وقت محدد من اليوم. ^{[ ٣ ]}

انتشرت القباب الهوائية أيضاً في المناطق ذات المناخ الدافئ، وخاصةً في فصل الصيف في المناطق الشمالية. وبفضل تصميمها الذي يخلو من السقف، واقتصارها على الجدران الجانبية أو الأسوار، أتاحت هذه القباب لرواد السينما مشاهدة الأفلام في مكان أكثر برودة من أجواء دور العرض التقليدية الخانقة. ^{[ 4 ]}

في عام ١٩٠٥، ظهرت دور السينما الصغيرة (النيكلوديون) . وبدلاً من عرض برنامج واحد في الليلة، كانت هذه الدور تقدم عروضاً سينمائية متواصلة مقابل خمسة سنتات. وقد لاقت رواجاً واسعاً. وبحلول عام ١٩١٠، بلغت أرباحها ٩١ مليون دولار في الولايات المتحدة. كانت دور السينما الصغيرة أشبه بدور العرض البسيطة، لكنها تميزت بعرضها المتواصل واستهدافها للنساء والعائلات. ^{[ ٥ ]}

كانت دار السينما، في مبنى مصمم خصيصًا لعرض الأفلام، الخطوة الأخيرة قبل بناء دور السينما الفخمة. وكانت الراحة أولوية قصوى، حيث زُودت بمقاعد مُنجدة وأنظمة تكييف. ومن أوائل دور السينما مسرح تالي برودواي في لوس أنجلوس. ^{[ 6 ]}

تطورت دور السينما الفخمة كخطوة متقدمة عن دور العرض الصغيرة التي سادت في مطلع القرن العشرين. ومع تطور السينما كفن، بات من الضروري تغيير البنية التحتية للمسرح. كانت دور العرض الصغيرة ودور السينما الشعبية تلبي احتياجات الطبقات العاملة ذات الميزانيات المحدودة، وخاصة الطبقتين الدنيا والمتوسطة. في ذلك الوقت، كان يُعتقد أن الأفلام مخصصة للطبقات الدنيا فقط، نظرًا لبساطتها وقصر مدتها وانخفاض سعر تذكرة الدخول (خمسة سنتات فقط). ومع أن الطبقة المتوسطة بدأت ترتاد دور السينما الشعبية بانتظام في أوائل العقد الثاني من القرن العشرين، إلا أن الطبقة العليا استمرت في حضور عروض المسرح، كالأوبرا وعروض الفودفيل الضخمة. ^{[ 7 ]} ومع ذلك، مع ظهور أفلام أكثر تطورًا وتعقيدًا وأطول مدة، تضم ممثلين مسرحيين بارزين، ازدادت رغبة الطبقة العليا في ارتياد دور السينما، ونشأ طلب متزايد على دور عرض راقية. ^{[ 8 ]} لم تستطع دور السينما الشعبية تلبية هذا الطلب، إذ خشيت الطبقة العليا من التداعيات الأخلاقية لاختلاط النساء والأطفال بالمهاجرين. كانت هناك أيضًا مخاوف حقيقية بشأن السلامة المادية لدور السينما نفسها، حيث كانت غالبًا ما تكون ضيقة مع تهوية قليلة، وكان فيلم النترات المستخدم في ذلك الوقت شديد الاشتعال. ^{[ 9 ]}

لُبّيَ الطلب على دور عرض سينمائية فاخرة، مناسبة لعرض الأفلام للطبقة العليا، لأول مرة بافتتاح مسرح ريجنت، الذي صممه توماس لامب ، في فبراير 1913، ليصبح أول قصر سينمائي على الإطلاق. ^{[ 7 ]} إلا أن موقع المسرح في هارلم دفع الكثيرين إلى اقتراح نقله إلى برودواي بجوار المسارح. ^{[ 8 ]} وقد تحققت هذه الرغبات عندما بنى لامب مسرح ستراند في برودواي، الذي افتتحه ميتشل إتش. مارك عام 1914 بتكلفة مليون دولار. ^{[ 7 ]} وكان هذا الافتتاح أول مثال ناجح على جذب الطبقة المتوسطة العليا إلى دور السينما، وشجع آخرين على الاقتداء به. وكما يوحي اسمها، فقد رُوّج لقصور السينما على أنها "تجعل المواطن العادي يشعر وكأنه من العائلة المالكة". ^{[ 7 ]} قال المهندس المعماري جورج راب عن مسرح أبتاون: "ليست هذه محاولات استعراضية غير عملية. هنا مزار للديمقراطية حيث لا يوجد رعاة مميزون. يختلط الأثرياء بالفقراء، ويستفيدون من هذا التواصل." ^{[ 10 ]} ولتحقيق ذلك، زُوّدت هذه المسارح بمجموعة كبيرة من وسائل الراحة، مثل قاعات جلوس أوسع، وتكييف هواء، وحتى خدمات رعاية الأطفال. ^{[ 11 ]}

بين عامي 1914 و1922، تم افتتاح أكثر من 4000 دار سينما فخمة. ومن أبرز رواد هذا المجال شركة راب وراب في شيكاغو ، التي صممت مسارح شيكاغو ، وأبتاون ، وأورينتال . كما ابتكرت إس إل "روكسي" روثافل أسلوب العرض الفاخر للأفلام المصحوب بعروض مسرحية مميزة. أما سيد غراومان ، فقد بنى أول دار سينما فخمة على الساحل الغربي ، وهو مسرح مليون دولار في لوس أنجلوس ، عام 1918.

تخصص إيبيرسون في نوع فرعي من المسارح يُعرف باسم "المسارح ذات الأجواء المميزة". وكان أولها، من بين 500 مسرح أنشأها خلال مسيرته المهنية، مسرح ماجستيك في هيوستن، تكساس عام 1923. عادةً ما كانت هذه المسارح تُوحي بالجلوس في فناء خارجي، محاط بواجهات غير متماثلة مزخرفة للغاية ونباتات وحيوانات غريبة، تحت مظلة زرقاء داكنة؛ وعندما تنطفئ الأنوار، يُستخدم جهاز عرض مصمم خصيصًا، يُسمى برينوغراف، لعرض السحب وتأثيرات سماوية خاصة على السقف.

استند أسلوب لامب في البداية إلى الشكل التقليدي ذي السقف الصلب، المستوحى من دور الأوبرا ، ولكنه لم يكن أقل زخرفة. تطورت مسارحه من تصاميم كلاسيكية جديدة بسيطة نسبياً في العقد الثاني من القرن العشرين إلى تصاميم ذات زخارف باروكية وآسيوية متقنة في أواخر العقد الثالث من القرن العشرين.

كانت السمة المميزة لدور السينما الفخمة هي الزخرفة الباذخة. غالبًا ما كانت تُصمم هذه الدور بأسلوب انتقائي غريب، حيث تتداخل فيه أنماط بصرية متنوعة بشكلٍ لافت. فقد مُزجت أنماطٌ عديدة، منها الباروك الفرنسي، والقوطي العالي، والمغربي، والمتوسطي، والقوطي الإسباني، والهندوسي، والبابلي، والأزتيكي، والماياوي، والاستشراقي، وعصر النهضة الإيطالي، وإحياء الطراز المصري (بعد اكتشاف مقبرة الملك توت عنخ آمون عام ١٩٢٢) . لم يكن هذا الكم الهائل من الزخارف مجرد زينة جمالية، بل كان يهدف إلى خلق بيئة خيالية تجذب رواد السينما، وهو ما انطوى على نوع من الهندسة الاجتماعية، والتشتيت، وإدارة حركة المرور، بهدف التأثير على عقول وأجساد البشر بطريقة محددة. واليوم، تعمل معظم دور السينما الفخمة المتبقية كدور عرض عادية، تُقدم فيها الحفلات الموسيقية والمسرحيات والأوبرات.

هذه قائمة مختارة من دور السينما، مع ذكر الموقع وسنة البناء.

انظر أيضاً

• تيموثي ل. بفلوجر
• أي جيه بالابان
• جون إيبيرسون

• فالنتين، ماغي. يبدأ العرض على الرصيف: تاريخ معماري لدار السينما، بطولة إس. تشارلز لي . نيو هيفن، كونيتيكت: مطبعة جامعة ييل، 1994.

• كنوز السينما
• الجمعية التاريخية للمسرح في أمريكا
• المسارح التاريخية
• سيلرزبرغ، إنديانا، 115 شارع نيو ألباني الجنوبي، صورة فوتوغرافية عام 1973